Архив метки: рецензии

And One – Magnet (Trilogie)


История моей любви к And One очень длинная и она насыщенна различными эпизодами, периодами, «взлетами» и «падениями».  Но, несмотря на все «проходные» альбомы, в духе «Tanzomat», и на выходки Стива Нагави, в духе «все, расходимся – это последний альбом», музыке And One всегда есть место в моем треклисте. Почему-то именно And One звучит в ключевых моментах моей жизни в качестве саундтрека. И, самое забавное, я не одна такая) Хотя, думаю, что это вполне объяснимо – при всей своей стилевой своеобразности и оригинальности, And One охватывают все человеческие настроения, тенденции на современной сцене за солидный временной промежуток,  и все жанры «своего» сегмента – от индустриального и высокотехничного EBM до легкого, ностальгирующего по 80ым, синтипопа. Плюс бешеная энергия и харизма великого трудоголика Стива Нагави. Неудивительно, что And One начали выдавать новый материал трилогиями с бонусами в виде 3 концертных CD.

Итак, «Magnet» состоит из нового одноименного альбома; неизданного, благополучно «похороненного» поклонниками в 2011 году альбома «Propeller»;  и «саунтрека для вечеринки 80ых» — релиза  «Achtung 80». Почему-то, мне казалось, что сам «Magnet» продолжит мягкость и меланхоличность предшественника « S.T.O.P.», «Propeller» будет жестким примером EBM, времен  Machinery Records, а «Achtung 80» — стебным проектом Стива.  Вышло же все с точностью наоборот.  Да и недальновидно предугадывать действия внезапного и загадочного Нагави. «Magnet» звучит совершенно иначе из-за гитарного звука, и он несет совершенно другой, новый настрой и посыл. В треке «Love me» звучит, да простят меня критики и поклонники, что-то депешмодовское. Причем умноженное на фирменный циничный романтизм And One –  на выходе мы получаем такой универсальный, хитовый синти-поп-гимн. «Magnet» весь выполнен в таком ключе – в меру пафосный, в меру техничный, в меру романтичный, и в меру танцевальный. А «Propeller» получился довольно жестким, но опять же – это не та «жесткость» ранних альбомов And One. Уместнее сравнить, наверное, с легендарным «Bodypop». Ибо в треках с «Propeller» проявляется та доминирующая сексуальность And One – а именно «An alle Krieger!», «Nyctophiliac» (и, безусловно, именно эти два трека будут звучать в всевозможных компиляциях и сетах).  Что касается, «Achtung 80» — то никакого махрового стеба там не было обнаружено. Только трогательная сентиментальность тех самых 80ых – дань уважения той музыке, на которой происходило становления Нагави как музыканта.

Самое удивительное в этой трилогии — она настолько органично и монолитно звучит, что с первого раза я терялась – где заканчивается один альбом и начинается другой. При повторном, более вдумчивом, прослушивании – границы, естественно, стали более очевидными.  Не торопитесь прослушивать этот альбом и делать выводы, ибо в него нужно вникать, погружаться в его атмосферу именно в контексте всех трех альбомов. На мой взгляд, есть оценивать, тот же многострадальный  «Propeller» как самостоятельный альбом – картинка сложится довольно однозначная и монохромная, будет некая недосказанность. Именно формат трилогии раскрывает нам все грани, весь концепт всех трех релизов.  Так что – еще больше трилогий, еще больше Нагави, еще больше  «I’m OK». 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ANDONE-MAGNET(TRILOGIE)-review.html

The Lonely Soul Experience — Path Of Blood


Выход дебютного альбома нового проекта Криса Поля стал самым ожидаемым событием лета.  Крис, с его многогранными стилевыми пристрастиями  и своеобразным видением современных трендов на шварц-сцене решил, в данный момент, обратиться к переосмыслению неоклассической и оркестровой  музыки.
В качестве «разогрева» появился релиз (в рамках Blutengel) «Black Symphonies: An Orchestral Journey», где Крис  представил неоклассические вариации старых и новых хитов своего ведущего проекта. Этот релиз был воспринят на ура, трек «Krieger» быстро разлетелся по компиляциям различных фестивалей, журналов и других «вестников шварц-сцены». Тогда и появились первые новости о проекте The Lonely Soul Experience, где, помимо Криса, задействован Марио Рюлике, продюсер Blutengel.
«Path Of Blood» напоминает эпическую мрачную  драматическую пьесу, со своим сюжетом и действующими лицами.  Эта музыка отлично бы вписалась в саундтрек к какому-нибудь хоррору , к экранизации готического романа, или (что совсем неудивительно) к вампирской саге, в духе «Subspecies». Здесь, наверное, не избежать сравнения The Lonely Soul Experience с такими мэтрами данного стиля как Midnight Syndicate, тем более вдохновение они черпают от одних и тех же источников.  Сложно, конечно, сравнивать дебютную работу с давно занявшим свою нишу проектом, но рискну предположить, что The Lonely Soul Experience будет тяготеть больше к электронному звучанию и общему «пафосу» за счет оркестровых приемов. И конечно, будет очевиден «подчерк» Криса Поля, его мелодии здесь узнаваемы – уже второй трек «The Crypt» начинает очень сильно напоминать инструментальную часть альбома «Schwarzes Eis».
Один из запоминающихся и ярких треков на альбоме это Lara’s Song  — «средневековая» баллада, в записи которой приняла участие певица и актриса Larissa Puhlmann.  В целом,  альбом получился весьма мрачным, торжественным и атмосферным.  Думаю, The Lonely Soul Experience продолжит свою концептуальную эпическую историю в последующих альбомах. 9/10http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THELONELYSOULEXPERIENCE-PATHOFBLOOD-review.html

Semargl – Love


Уникальность Semargl (особенного на постсоветском  пространстве) заключается в том, что они прошли путь развития от довольно банального black/melodic death метала до Industrial метала, а потом и до весьма качественного и нетривиального электропопа.  Для нашей сцены, можно сказать, беспрецедентный случай. И, видимо, чего не занимать Semargl — так это смелости.  Вместо того чтобы выжимать из себя безликий (как показывает практика), но зато  труметалерский  альбом каждые два года, они открыли для себя новые горизонты и новую аудиторию. Нарочитая слащавость, гламурность, сексуальность троллит метал-публику  –  что Semargl на руку.

Что касается музыкальной части – «Love» достаточно простой, качественный, но, к сожалению, немного однотипный подвид электропопа. Хорошо воспринимается фоном, есть в нем нечто от lounge и house.  И только игривые названия песен, такие как Poison и Devil Loves You да и несколько риффов в треке Everything Will Be Fine напоминают о «темном» прошлом Semargl. В целом, звучит это все хорошо и органично, но «Satanic Pop Metal» был в разы забористей и веселей. Но, с другой стороны, каждая группа имеет право на свой «проходной» альбом.

Самые яркие треки на альбоме – это вышеупомянутый  Everything Will Be Fine и уже широкоизвестный Discolove.

С интересом будем следить за дальнейшим творческим развитием Semargl. Они мастера интриги.

6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SEMARGL-LOVE-review.html

Deathstars — The Perfect Cult


Этот релиз вызвал у меня смешанные чувства, поэтому я долго не решалась оценить его. Тот случай – когда вроде все отлично, группа строго следует своему курсу уже более 10 лет, не теряя в качестве и самобытности, а с другой стороны вот такая верность себе, и существование «вне времени» несколько удручает.

Единственно некритичное отличие «The Perfect Cult» от предыдущих трех альбомов – он несколько размерен, спокоен и немного скуп на хиты. Собственно, здесь один безусловный хит – всем уже известная – «All The Devil's Toys». Все остальное – вполне себе на уровне – индастриал-метал для масс, гитары с хорошим, точным и выверенным звучанием, нетривиальная, довольно цепляющая электро-составляющая. Несмотря на это все – музыкальный материал почему-то, что называется, «идет фоном». Современной метал публикой и преданным поклонникам Deathstars  альбом «The Perfect Cult» будет (да и уже) высоко оценен.  У «мимо проходящих» и сочувствующих этот альбом не вызовет негатива — как ни крути работа довольно качественная.

В пресс-релизах Whiplasher обещал, что это будет самый драматический альбом в их дискографии: «Все треки о нашей жизни. Каждая песня является отражением ситуации или темы, из  нашего личного опыта, как правило, с мрачной точки зрения». Остается порадоваться, что у участников Deathstars такая спокойная, размеренная жизнь. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DEATHSTARS-THEPERFECTCULT-review.html

Ikon — Everyone, Everything, Everywhere Ends


С момента выхода прошлого альбома прошло Ikon пять лет. Все эти пять лет  легендарный австралийский gothic rock проект «спамил» публику всевозможными переизданиями, синглами, rare & unreleased tracks и прочим, что я, честно говоря, уже и не рассчитывала услышать свежий полнокровный и полноформатный альбом. Но все-таки это свершилось. Как и все гранды этого жанра в своих последних релизах,  они взяли курс на рок-н-рольное облегченное звучание, но при этом довольно меланхоличное, при этом меланхолия в лучших традициях Ника Кейва и поэтому нельзя отказать Ikon в некой элегантности.

Альбом звучит довольно монолитно, одна композиция успешно перетекает в другую.  Для себя бы я отметила мистическую и олдскульную The Cruel – действительно в ней есть некая магия начала-середины 90ых и она напоминает мне лучшие творения The Wake и Rosetta Stone.  Misfortune, напротив, заставляет проводить аналогии с недавно вышедшим релизом "Ghost Prayers" The Beauty Of Gemina. И, конечно же, в список фаворитов попадает уже известная «I Burn For You».

В целом альбом, конечно, не разочаровал – но и откровений новых не принес. Хорошая, ровная работа для Ikon. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/IKON-EVERYONE,EVERYTHING,EVERYWHEREENDS-review.html