Билли Айдол полностью оправдывает свой псевдоним – на мой взгляд, он действительно «идол»  эпохи New Wave наряду с Гэри Ньюманом, Питером Мерфи  и Дэвидом Боуи. Билли относится к той категории исполнителей, которые уже все всем доказали, борьба за признание публики для них закончена, и теперь для них главное — выпускать по-прежнему качественный материал, но не более. Хотя, и в этом правиле, есть исключения – выпустил же Питер Мерфи в этом году прекрасный и пронизывающий альбом «Lion».

Но «Kings And Queens Of The Underground» при всем его пафосном названии, не претендует на звание «альбом-откровение».  Он слишком легкий по настроению, слишком позитивный для всего этого. Здесь мы слышим узнаваемый, и по-прежнему прекрасный вокал Билли, знакомые рок-н-роллные риффы, знакомые темы для текстов песен. «Kings And Queens Of The Underground» — типичный альбом Билли Айдола, и никто не записал бы такой альбом кроме него.  В идеале, этот альбом нужно слушать в Феррари 250 GT Spyder California, мчась куда-то в закат по хайвею, ностальгируя под «Postcards From The Past» и «Ghosts in My Guitar».  Хотя можно ностальгировать и более бюджетно – дома, в удобном кресле.

«Kings And Queens Of The Underground» довольно мелодичный, здесь нет явных хитов, слушается он довольно легко и просто — на одном дыхании.  Странно, что эта «предсказуемость», как правило, раздражает меня у других проектов и исполнителей, а в случае с Билли – я отношусь к этому весьма спокойно. Видимо, фирменная демоническая ухмылка Айдола на меня до сих пор действует. 6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BILLYIDOL-KINGSANDQUEENSOFTHEUNDERGROUND-review.html

KMFDM  в списке моих фаворитов всегда держались особняком.  В этом, собственно, ничего удивительного – 30 лет истории, своя ниша на современной сцене, которую вряд ли кто-то займет после них.  Но при всех их «орденах и заслугах», я очень осторожно отношусь к последним альбомам KMFDM. Мной до сих пор остался непонятым предыдущий альбом «Kunst». На мой взгляд – там скандально-провокационная составляющая перевесила музыкальную напрочь. Но даже там есть выдающиеся с общего полотна треки (например, «Ave Maria»).  «Our Time Will Come», в этом, плане уступает. Да «фирменные» остросоциальные тексты,  гитарные риффы, вокал – все это присутствует,  все это представлено слушателю грамотно и качественно. Но отсутствие откровенных хитов при всем этом великолепии немного напрягает. С середины 00ых,  альбомы KMFDM создаются по одной схеме и с четкой периодичностью.  С одной стороны это хорошо, с другой стороны от нонконформистов KMFDM ждешь каждый раз бомбы, а получаешь бенгальскую свечу.

Я не хочу назвать «Our Time Will Come» провальным  — здесь все на том же высоком уровне, установленном много лет назад Сашей Конецко . Тот же самый «индастриал-рок», с примесью EBM, techno и electropunk. Так же есть место вкрадчивому вокалу Лючии (и именно он выделяет с общей картины одноименный трек, но, к сожалению, не дотягивает до хита).  Но пересушивать вновь почему то хочется концертный «We Are KMFDM», нежели студийный «Our Time Will Come».
6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KMFDM-OURTIMEWILLCOME-review.html

Восьмой альбом Flёur был записан в нелегкое для коллектива время, можно сказать «вопреки всему». Но при этом альбом ждали – запустив краудфандинг-проект в поддержку нового альбома Flёur собрали 170% от заявленной изначально суммы.  Творческий тандем Ольги Пулатовой и Елены Войнаровской до сих пор помнят, любят и будут рады их новым хитам.

Хотя мне тяжело соотнести термин «хит» к той музыке, которую уже много лет делает Flёur. Она слишком личная, слишком интимная, чтобы быть «хитовой».  Есть, конечно, всем известные «Пепел», «Шелкопряд» и «Тёплые коты», но душа Flёur заключается в несколько иных песнях, на мой взгляд. По этой же аналогии – на данном альбоме, безусловно, самой узнаваемой песней станет «Железо поёт», но вряд ли она отразит всю концепцию альбома «Штормовое предупреждение».  Это намного лучше сделают такие песни как  «После кораблекрушения» или «Утешитель».

В новом альбоме мне, почему не хватило самих Flёur. Вроде бы все на месте – мягкий и нежный вокал, узнаваемое звучание «Cardiowave», пронизывающие слова и образы, но все равно, не покидает чувство, что что-то не допели, не сыграли, не высказали полностью.  Альбом, конечно, хорош, но к сожалению всего чуть-чуть не дотягивает до планки установленной когда-то самими Flёur. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/fleur2014-review.html

C осторожностью я приступила к прослушиванию нового творения Анны-Варни —  предыдущий релиз оставил больше вопросов, чем ответов. «Подкастовый»  Poetica  был несколько скуп на ту самую атмосферу — «одной ногой в могиле, другой – в психдиспансере»,  но благо на Mitternacht дела обстоят иначе. Ибо это именно тот Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows который мы знаем и любим.  Снова звук классических (и не только) оркестровых инструментов —   партии скрипки, виолончели, фагота, кларнета, тубы, терменвокса здесь поставлены во главу угла.  И когда мы слышим на втором треке «Beautiful» вокал Анны – одновременно нежный и истеричный, мы попадаем в болезненно-сюрреалистический потусторонний мир окончательно.

Очень интересно прочтение мегаизвестной песни Нэнси Синатры «Bang Bang». Каверов на нее – бессчётное количество, но исполнить ее в таком ключе, в каком ее исполнил Sopor Aeternus, не удавалось никому.  «Bang Bang», можно сказать, приобрела новые эмоции и новый смысл. «The Boy Has Built A Catacomb» — отличается на этом альбоме своей могильной мрачностью и безысходностью.  Для Анны-Варни очевидно это традиция – в каждом альбоме иметь песню после которой жить не хочется больше, чем после других.

«Carnival Of Souls» несет атмоферу зловещего безумного кабаре или циркового представления (и ассоциируются у меня с грядущим сезоном «Американской истории ужасов» — думаю Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows украсили бы саундтрек этого сериала, ах мечты-мечты).  Если продолжать кинематографическую тему дальше – то «You Cannot Make Him Love You» — у меня ассоциируется с Хичкоковским Саспенсом.  Позволю себе лирическое отступление — Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows можно отнести, к тем проектам, чья музыка при прослушивании в сознании выдает весьма четкий визуальный ряд.  Живо представляются декорации, действующие лица, сюжет. Поэтому согласна с мнением, что Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows это больше театр, нежели чем просто музыка.

Стоит отметить еще трек «It's Just That My Sadness» — можно сказать, настоящий гимн грусти – с ярко выраженным минорным звучанием скрипки и тубы.

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows держась в стороне от всех тенденции на шварц-сцене, находятся на одном уровне в своем творчестве. Как правило, все альбомы, в их истории равноценны, что, наверное, радует поклонников Анны-Варни. Что ж… Стабильность – признак мастерства. 8/10