Архив метки: рецензии

Lisa Gerrard — Twilight Kingdom


Для аудитории темной сцены Лиза Джеррард прежде всего знакома по культовому проекту Dead Can Dance.  Как самостоятельный музыкант она написала множество саундтреков, в том числе и к таким фильмам как «Али», «Свой человек» — за них она получила по «Золотому Глобусу». А за фильм «Гладиатор» Лиза Джеррард, как композитор, получила сразу три награды – «Золотой глобус», «Сатурн» и премию Британской академии.  По слухам, в данный момент она работает над кинолентой «Лигейя», которая, как несложно догадаться, является экранизацией рассказа Эдгара Аллана По.  На протяжении всей своей творческой карьеры Лиза выпускала свои сольные альбомы с привлечением разных сессионных музыкантов. И вот поэтому, когда я сталкиваюсь с релизами таких авторов как Лиза, я впадаю в ступор. Первый раз Twilight Kingdom был прослушан мной еще в августе, но я до сих пор пытаюсь подобрать правильные слова, чтобы  описать эту неземную музыку и ее атмосферу.

Twilight Kingdom был выпущен на собственном лейбле Джеррард, и на нем засветились такие музыканты как Патрик Кэссиди,  Даниэль Джонс,  Астрид Уильямсон. Кроме того была задействована лирика актера Рассела Кроу.
Вокал на Twilight Kingdom  звучит в несколько иной тональности, что поначалу вызвало удивление у поклонников, но на мой взгляд – это еще один штрих, который подчёркивает монохромность и последовательность этого альбома и открывает нам новые грани драматического контральто Лизы.
Новый альбом Джеррард еще раз подтверждает, что ее музыка уже вышла за привычные рамки таких жанров как ambient, new age, darkwave.  Лизе впору изобрести и дать название собственному стилю в музыке.  Twilight Kingdom – это мистическое и таинственное путешествие в иные миры и пространства. Свет здесь граничит с тьмой, а печаль с радостью.  Звучание здесь довольно лаконично и напрочь лишено какого либо пафоса и каких либо ненужных эмоций. И возможно, именно поэтому, оно способно проникнуть в самые потаенные уголки человеческой души. 9/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LISAGERRARD-TWILIGHTKINGDOM-review.html

Flёur — Штормовое предупреждение


Восьмой альбом Flёur был записан в нелегкое для коллектива время, можно сказать «вопреки всему». Но при этом альбом ждали – запустив краудфандинг-проект в поддержку нового альбома Flёur собрали 170% от заявленной изначально суммы.  Творческий тандем Ольги Пулатовой и Елены Войнаровской до сих пор помнят, любят и будут рады их новым хитам.

Хотя мне тяжело соотнести термин «хит» к той музыке, которую уже много лет делает Flёur. Она слишком личная, слишком интимная, чтобы быть «хитовой».  Есть, конечно, всем известные «Пепел», «Шелкопряд» и «Тёплые коты», но душа Flёur заключается в несколько иных песнях, на мой взгляд. По этой же аналогии – на данном альбоме, безусловно, самой узнаваемой песней станет «Железо поёт», но вряд ли она отразит всю концепцию альбома «Штормовое предупреждение».  Это намного лучше сделают такие песни как  «После кораблекрушения» или «Утешитель».

В новом альбоме мне, почему не хватило самих Flёur. Вроде бы все на месте – мягкий и нежный вокал, узнаваемое звучание «Cardiowave», пронизывающие слова и образы, но все равно, не покидает чувство, что что-то не допели, не сыграли, не высказали полностью.  Альбом, конечно, хорош, но к сожалению всего чуть-чуть не дотягивает до планки установленной когда-то самими Flёur. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/fleur2014-review.html

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows – Mitternacht


C осторожностью я приступила к прослушиванию нового творения Анны-Варни —  предыдущий релиз оставил больше вопросов, чем ответов. «Подкастовый»  Poetica  был несколько скуп на ту самую атмосферу — «одной ногой в могиле, другой – в психдиспансере»,  но благо на Mitternacht дела обстоят иначе. Ибо это именно тот Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows который мы знаем и любим.  Снова звук классических (и не только) оркестровых инструментов —   партии скрипки, виолончели, фагота, кларнета, тубы, терменвокса здесь поставлены во главу угла.  И когда мы слышим на втором треке «Beautiful» вокал Анны – одновременно нежный и истеричный, мы попадаем в болезненно-сюрреалистический потусторонний мир окончательно.

Очень интересно прочтение мегаизвестной песни Нэнси Синатры «Bang Bang». Каверов на нее – бессчётное количество, но исполнить ее в таком ключе, в каком ее исполнил Sopor Aeternus, не удавалось никому.  «Bang Bang», можно сказать, приобрела новые эмоции и новый смысл. «The Boy Has Built A Catacomb» — отличается на этом альбоме своей могильной мрачностью и безысходностью.  Для Анны-Варни очевидно это традиция – в каждом альбоме иметь песню после которой жить не хочется больше, чем после других.

«Carnival Of Souls» несет атмоферу зловещего безумного кабаре или циркового представления (и ассоциируются у меня с грядущим сезоном «Американской истории ужасов» — думаю Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows украсили бы саундтрек этого сериала, ах мечты-мечты).  Если продолжать кинематографическую тему дальше – то «You Cannot Make Him Love You» — у меня ассоциируется с Хичкоковским Саспенсом.  Позволю себе лирическое отступление — Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows можно отнести, к тем проектам, чья музыка при прослушивании в сознании выдает весьма четкий визуальный ряд.  Живо представляются декорации, действующие лица, сюжет. Поэтому согласна с мнением, что Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows это больше театр, нежели чем просто музыка.

Стоит отметить еще трек «It's Just That My Sadness» — можно сказать, настоящий гимн грусти – с ярко выраженным минорным звучанием скрипки и тубы.

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows держась в стороне от всех тенденции на шварц-сцене, находятся на одном уровне в своем творчестве. Как правило, все альбомы, в их истории равноценны, что, наверное, радует поклонников Анны-Варни. Что ж… Стабильность – признак мастерства. 8/10

Tricky — Adrian Thaws


Новый альбом Tricky продолжает историю и идею своего предшественника. Ложные идеалы разрушены, теперь пришло время примириться с собой и вспомнить настоящие имена – не только собственные, но и  имена вещей и событий нашей жизни, открывая новые грани себя и давая окружающим понять, что они на самом деле ничего не знали о нашей истинной сути.  На релизе «имени себя» Эдриан продолжает философствовать , но не так сокровенно и интимно как это было на False Idols.
Альбом был записан в домашней студии Tricky в Лондоне, и вышел на его собственном лейбле уже со знакомым названием False Idols.
В ходе работы над новым релизом с Эдрианом сотрудничало очень много приглашенных вокалистов и музыкантов.  Возможно, за счет этого альбом получился более «светским» и, не побоюсь этого эпитета, светлым. Только это скорее свет от костра, в котором сгорает предубеждения и стереотипы. На этом альбоме больше экспериментов со звуком  и с жанровыми сочетаниями. Тут традиционный трип-хоп граничит с блюзом, а стандартный музыкальный контент рейвов начала 90ых – с современным «клубным» коммерческим звучанием.  И, конечно, присутствуют характерные элементы электроклэша, размеренные ритмы, и флегматичный  шепот Эдриана.
Этот альбом, все-таки, не поразил меня так, как это сделал False Idols в свое время, но мне, безусловно, импонирует направление, в котором сейчас развивается музыкальный материал Tricky 7/10

Project Pitchfork – Blood


Культовый проект Питера Шпиллеса представил публике новый концептуальный альбом «Blood». В их дискографии много лаконичных названий своих релизов, но с новым альбомом Питер пошел дальше – здесь 11 треков – 11 глав произведения, и каждый имеет префикс «Blood».
Новый альбом с первых секунд полностью погружает слушателя в повествование – начало здесь довольно агрессивное,  но с другой стороны несколько отрешенное . Blood-Line (Never) задает тон всему альбому – атмосферная electro составляющая, которая одновременно пронизана духами darkwav'а 90ых, классических хорроров, и сюжетами готических романов.  Blood-Loss (Sometimes) – донельзя романтичный трек, некий зловещий вальс над пропастью. Сменяется от EBM-гимном Blood-Stained (Give Me Your body) – будущий хит всех гото-шварц-танцполов. Blood-Money (No more) напомнил мне звучание альбома Eon-Eon, который вышел у Project Pitchfork в 1998 году. Поскольку это был один из моих любимых альбомов — No more вызывает теплые эмоции и наверное надолго поселится в моем плей-листе.  Blood-Moon (Romance) — здесь есть что-то от industrial \ rhythmic noise звучания,  за счет этого трек гипнотизирует и немного способствует впадению в транс)). Но это говорит о безоговорочном мастерстве Шпиллеса — создавать столь «сильные» характерные вещи и не выбиваться из основной концепции альбома. Blood-Diamond (See Him Running) — абсолютный "бриллиант" огранки Project Pitchfork —   квестистенция их характерного звучания, то есть это песня по определению не могла быть написана кем-то другим. И, конечно, это мой фаворит на этом альбоме.
Вторым танцевальным хитом с этого альбома наверника станет Blood-Pressure (Just For My Pleasure) и скорей всего будет шикарно звучать на концертах. А вот очень лиричная Blood-Shed (Dark river) скорее для прослушивания в одиночестве глубокой ночью. В мой личный хит-парад попадет точно Blood-Game (For you) за его близость к EBM и darkwave одновременно. И снова песня-мантра, песня-транс — Blood-Lust (Mental island). Кстати, здесь стоит отметить, что весь альбом  "Blood" цикличен, но по при этом воспринимается как единое целое, в нем множество эмоций, настроений, событий, но все это в рамках одной истории.
Завершается альбом ностальгическим и безусловно красивым атмосферным треком Blood-Stream (Will I be). На втором диске находятся треки Blood-Night и Blood-Thirst и три ремикса на треки с основного альбома.
Не скажу что Питер Шпиллес привзошел себя этим альбомом, он, собственно, никогда не позволял усомниться в своем творческом потенциале, но "Blood" получился очень мощным, и этот альбом со временем станет в ряд с легендарным "Eon-Eon". И, конечно, это один из лучших релизов  2014 года. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PROJECTPITCHFORK-BLOOD-review.html