Архив метки: рецензии

Megaherz – Zombieland

К культовым «отцам-основателям» Megaherz у меня сложное и неоднозначное отношение. Сейчас я, наверное, «огребу» от нынешних поклонников  Megaherz (так же как и от поклонников Lacrimas Profundere в свое время))) но я считаю что вся «культовость» от них отчалила в 2002 вместе с Алексом Вессельски и его ледоколом. Были, конечно, после этого « взлеты», но «падений» с «проходными» альбомами было гораздо больше, к моему глубокому сожалению.

И вот в чем парадокс – и вроде бы опыта им не занимать, и Лех Вонхас вроде начал проявлять свою самобытность и вспомнил свое хард-роковое прошлое  и концепт для альбома они взяли более чем актуальный — Зомби-апокалипсис, но все равно – альбом «не цепляет» ничем выше перечисленным. Вплоть до того, что заглавная Zombieland мне очень сильно напоминает Zur Sonne – Zur Freiheit  Down Below и только этим она и выделяется с общего саунда. Кстати, для меня странно что Megaherz стали «легче» по своему звучанию, и практически отказались от колоритных (ими же когда-то изобретенных ) NDH-риффов. Больше бы агрессии и экспрессии – возможно бы и «выстрелил» Zombieland. А так они потеснили Unheilig в этой нише (особенно  это очевидно на треке Für Immer) – но вот только у Графа мелодизм композиций оправдан и к месту, клавишные партии довольно внятны, и он отказался  от названий из серии Schwarzer Engel.

Хотя есть на этом альбоме один позитивный момент, который способен перечеркнуть все выше изложенное негативное. Не поверите – это многострадальный, кем только на своем веку несыгранный, много раз «юзаемый» сами же Megaherz,  трек  Hurra wir leben noch. Это безусловный хит, который всегда актуален, даже для этого альбома, даже в такой версии.  4/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MEGAHERZ-ZOMBIELAND-review.html

[:SITD:] – Dunkelziffer


Шестой студийный альбом легендарных [:SITD:] стал одним из самых ожидаемых релизов 2014 года. Безусловно, Dunkelziffer стал шикарным подарком для фанатов проекта. Что же касается «остальной» аудитории – мнения весьма неоднозначные.  Опять же, как и с другими проектами  Schwarze scene столь крупного калибра, здесь сыграл злую шутку тот факт, что [:SITD:] когда-то задали себе высокую планку, которую очень сложно достичь каждым новым альбомом.  И поэтому некоторый сегмент аудитории окрестил новый альбом «проходным».
«Проходной» ли  Dunkelziffer на самом деле? Да, он гораздо «спокойнее» по своему настрою и концепту чем его предшественники. Внезапно  –  здесь много клавишных (особенно на Memorandum и Autoaggression).  И да – это альбом предсказуем, в хорошем смысле. Типичная EBM-машина под руководством Карстена, Тома и Франка.  Каждый альбом  [:SITD:] создается и прорабатывается по одной универсальной схеме. Плохо ли это? Отнюдь. Стабильность – признак мастерства.
Лирика и драматургия тоже следуют курсу, взятому на предыдущих альбомах – проблемы человечества, двойные стандарты религии, жестокость, насилие, военные конфликты и прочие «радости жизни».  Dunkelziffer еще и за счет этого тоже получился довольно минорным и депрессивным.
Релиз слушается довольно ровно и гармонично, единственный трек который выделается из общего звучания (и совпадение – это единственный трек с вокалом Тома) – это безумно красивая баллада Everlasting, настолько пронзительная, атмосферная и «зрелая» композиция, что порой кажется, что ее можно слушать вечно.  На мой взгляд,  именно она (а не Santa Muerte) вытягивает этот альбом из пучины небытия.  6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/[:SITD:]-DUNKELZIFFER-review.html

Velvet Acid Christ — Subconscious Landscapes


И снова неожиданное и приятное открытие года для меня. Причем настолько приятное, что я хотела бы приобрести этот релиз на виниле. И по сложившиеся традиции, этот альбом уже успели разнести в пух и прах музыкальные критики, причем совсем незаслуженно на этот раз.
Конечно, это не тот психоделический Velvet Acid Christ, каким он был в начале своего пути.  Первая часть альбома получилось весьма экспериментальной —  в ней разом всем начало что-то казаться, причем каждому слушателю свое  — кому-то поп-саунд 90ых, кому-то Delerium, кому-то культовый для середины 00ых альбом Negative Format — Moving Past The Boundaries.  На мой взгляд, «неуместный женский» вокал дает некую медитативность и законченность треков первой половины. Отчасти такой подход очень напоминает саунд проекта  Collide — то же заметное влияние трип-хопа. Но я не ожидала услышать такую музыку от скандалиста и нонконформиста Брайна Эриксона, этим альбомом он меня удивил.
Вторая половина это уже более типичный и предсказуемый материал для Брайна. Высокотехничный, темный, мрачный и футуристичный. Электро-индастриал разлива VAC. Но, все-таки, все мои треки-фавориты сосредоточены именно в первой части  Subconscious Landscapes – это, безусловно, дающий настроение и направление всему релизу трек Barbed Wire Garden, в меру «трансовый» и зловеще-атмосферный Taste The Sin и грустный и darkwave’овый The Last Goodbye. Конечно, стоит отметить и Dire, и Zalflex, и Empusa.
Этот альбом обязательно стоит послушать. Неважно, какое место он впоследствии займет в дискографии VAC и в истории темной сцены в частности. Сам по себе релиз Subconscious Landscapes хорош и незауряден. И возможно должно пройти время, чтобы аудитория его оценила по достоинству. 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/VELVETACIDCHRIST-SUBCONSCIOUSLANDSCAPES-review.html

Billy Idol — Kings And Queens Of The Underground


Билли Айдол полностью оправдывает свой псевдоним – на мой взгляд, он действительно «идол»  эпохи New Wave наряду с Гэри Ньюманом, Питером Мерфи  и Дэвидом Боуи. Билли относится к той категории исполнителей, которые уже все всем доказали, борьба за признание публики для них закончена, и теперь для них главное — выпускать по-прежнему качественный материал, но не более. Хотя, и в этом правиле, есть исключения – выпустил же Питер Мерфи в этом году прекрасный и пронизывающий альбом «Lion».

Но «Kings And Queens Of The Underground» при всем его пафосном названии, не претендует на звание «альбом-откровение».  Он слишком легкий по настроению, слишком позитивный для всего этого. Здесь мы слышим узнаваемый, и по-прежнему прекрасный вокал Билли, знакомые рок-н-роллные риффы, знакомые темы для текстов песен. «Kings And Queens Of The Underground» — типичный альбом Билли Айдола, и никто не записал бы такой альбом кроме него.  В идеале, этот альбом нужно слушать в Феррари 250 GT Spyder California, мчась куда-то в закат по хайвею, ностальгируя под «Postcards From The Past» и «Ghosts in My Guitar».  Хотя можно ностальгировать и более бюджетно – дома, в удобном кресле.

«Kings And Queens Of The Underground» довольно мелодичный, здесь нет явных хитов, слушается он довольно легко и просто — на одном дыхании.  Странно, что эта «предсказуемость», как правило, раздражает меня у других проектов и исполнителей, а в случае с Билли – я отношусь к этому весьма спокойно. Видимо, фирменная демоническая ухмылка Айдола на меня до сих пор действует. 6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BILLYIDOL-KINGSANDQUEENSOFTHEUNDERGROUND-review.html

KMFDM — Our Time Will Come


KMFDM  в списке моих фаворитов всегда держались особняком.  В этом, собственно, ничего удивительного – 30 лет истории, своя ниша на современной сцене, которую вряд ли кто-то займет после них.  Но при всех их «орденах и заслугах», я очень осторожно отношусь к последним альбомам KMFDM. Мной до сих пор остался непонятым предыдущий альбом «Kunst». На мой взгляд – там скандально-провокационная составляющая перевесила музыкальную напрочь. Но даже там есть выдающиеся с общего полотна треки (например, «Ave Maria»).  «Our Time Will Come», в этом, плане уступает. Да «фирменные» остросоциальные тексты,  гитарные риффы, вокал – все это присутствует,  все это представлено слушателю грамотно и качественно. Но отсутствие откровенных хитов при всем этом великолепии немного напрягает. С середины 00ых,  альбомы KMFDM создаются по одной схеме и с четкой периодичностью.  С одной стороны это хорошо, с другой стороны от нонконформистов KMFDM ждешь каждый раз бомбы, а получаешь бенгальскую свечу.

Я не хочу назвать «Our Time Will Come» провальным  — здесь все на том же высоком уровне, установленном много лет назад Сашей Конецко . Тот же самый «индастриал-рок», с примесью EBM, techno и electropunk. Так же есть место вкрадчивому вокалу Лючии (и именно он выделяет с общей картины одноименный трек, но, к сожалению, не дотягивает до хита).  Но пересушивать вновь почему то хочется концертный «We Are KMFDM», нежели студийный «Our Time Will Come».
6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KMFDM-OURTIMEWILLCOME-review.html