Архив метки: кино

Twisted Metal: постапокалипсис и нулевые, которые мы так и не догнали

А жаль.

Как я писала лет пять назад, рецензируя «Леди Бёрд» Греты Гервиг (еще до первого ее режиссерского миллиарда ярко-розовых кассовых сборов), многие жанры сейчас выезжают на том, что дают зрителю ностальгировать по началу 00-х — и правильно делают. Отличная была же эпоха, за исключением брюк с низкой посадкой. Cypress Hill и Portishead, PlayStation с мастхэвом игр на пиратских (если сильно повезет — оригинальных) дисках и самопальные музыкальные сборники на болванках, Aqua и t.A.T.u., «Кровавая Мэри» как вкус всех тех вечеринок и триллеры с Нив Кэмпбелл, Evanescence и Faith No More, бои WWE и «небитая, некрашенная, ездила девушка» Subaru WRX. Никогда не думала, что буду скучать по этим временам, а как оно все вышло. Хотя я сейчас скучаю по всему, что было до 2020 года.

А что, если бы нулевые застыли в последствии глобального технического сбоя? Развернутый ответ на этот вопрос и представили создатели сериальной версии Twisted Metal — так аркадная боевая гонка стала полноценной дизель-панк дистопией, где «Разъединенные Штаты Америки» теперь представляют собой крупные города-крепости, где в каждом царит свой строй и порядок, а между этими городами — пустоши с мясниками, шакалами, законниками, всяческими фриками разной степени смертельности и молочниками — курьерами, которые доставляют разные грузы между городами. Грубо говоря, Twisted Metal — постапокалиптический роуд-муви, но есть нюансы. Во-первых, как было сказано выше — дух безудержных 00-х — от музыки до моды и массовой культуры того времени в общем. Второе — это огромное количество пасхалок, трепетное отношение к содержанию оригинальных игр Twisted Metal. Да, конечно, пришлось чем-то пожертвовать в угоду сериальной адаптации, но нужный вайб фанаты игры все равно прочувствуют.

Но самое главное — персонажи и достаточно сильный каст. Правда, главный герой — ничего особенного, очередное воплощение мономифа и Энтони Маки, намертво застрявший в своем амплуа. А вот Стефани Беатриз приятно удивила, особенно в связке с Ричардом Кебралом, которого в сериале крайне мало — я очень надеюсь, что во втором сезоне все-таки провернут какой-нибудь сюжетный твист с его персонажем.

Раз мы заговорили о самых колоритных героях — это, конечно же, Sweet Tooth. Вот здесь создатели сериала выложились на все сто — от фактуры Самоа Джо и голоса Уилла Арнетта до раскрытия персонажа через флешбэки и «шоу» в заброшенном Лас-Вегасе. Опять же, мы уверены в сюжетном твисте во втором сезоне — без сумасшедшего клоуна метал явно не скрежет и скрести не будет (оффтоп, да я опять недовольна переводом названия и считаю, что такие проекты по играм в принципе переводить не стоит).

Но мы отвлеклись — перейдем к женским персонажам, которые не уступают в своеобразности — Мисс «Вечер в хату — смерть патриархату» Миранда Уоттс (Джейми Ньюманн), психопатичная Кровавая Мэри (Хлоя Файнмен), загадочная и холодная Рэйвен (очередной маленький триумф Нив Кэмпбелл) — все они по своему задают тон тому или иному эпизоду.

Что еще важно в экранизации хитовой игровой франшизы? Спецэффекты, операторская работа, монтаж, динамика и темп. Здесь никаких нареканий — в Twisted Metal погружаешься сразу и 10 серий пролетают незаметно.

И при этом столь удачном и органичном сочетании всего и вся, удивительно, что выход Twisted Metal остался по большому счету незамеченным. Да, Peacock — не Netflix, но сколько уже можно носиться с затухающим «Ведьмаком»? Будем надеяться, что Twisted Metal наберет скорость, шоураннер Майкл Джонатан Смит останется у руля, а мы дождемся эпичный второй сезон. 8/10

Саундтрек к первому сезону можно послушать здесь.

Присоединяйтесь к обсуждению сериала в нашем telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.

Убийца «Священный паук»: крепкая паутина лицемерия, что тянется вечно

Этот обзор должен был начинаться со слов о том, какой классный канонический true crime триллер снял Али Аббаси, насколько «На границе миров» был необычным и неожиданным, настолько и «Священный паук» вышел классическим и понятным по форме и содержанию. И весь этот нуар ночных улиц священного города Мешхед напоминает безнадежность темных вечеров провинциального Хвасона в «Воспоминании об убийстве» Пон Джун Хо, и именно социальных триллеров такого калибра сейчас почти нет…

…но тут в очередной раз отжег Минкульт, отозвав прокатное удостоверение у фильма с формулировкой «в фильме присутствует информация, распространение которой российским законом запрещено». Что именно это может быть? Для фильма, повествующего о реальном серийном убийце, который задушил 16 женщин в 2000 году, он достаточно деликатный. Вся физиология – секундное мелькание гениталий, и вряд ли Минкульт такое впечатлит. Рискнем предположить, что внимание привлекла часть монолога, который произносит убийца почти в начале фильма:

«…работа, другие хлопоты. Я потерял себя, я хочу сделать что-то… Я хочу, чтобы война продолжилась. Кто-то стал мучеником, кто-то пропал без вести, кто-то потерял руку, ногу, кто-то вернулся к семье в гробу. Но я стал никем».

С другой стороны, такие фильмы, как «Священный паук» оценить по достоинству сможет лишь фестивальная публика, уж извините за снобизм. Все это препарирование иранского (да и не только) общества, все это лицемерие и мизогиния, пронизывающие все современные социальные институты, особенно когда дело касается таких табуированных проблем, как проституция, извечный тезис о том, что мы вкладываем в голову своим детям, какую систему ценностей мы им прививаем – все это с массовым зрителем не резонирует никак. К моему глубокому сожалению. 

При всей простоте жанровой формы «Священный паук» плетет сложный кинематографический орнамент. С множеством неслучайных деталей, символов – вплоть до футболки главной героини. Каждая сцена, точнее, ее визуальное воплощение здесь оправдано точным режиссерским замыслом.

Единственное, что в фильме несколько покоробило, – это резкий переход в сюжете от расследования к судебному процессу. Будто история резко теряет свой тон из гнетущего саспенса и трагедии, повисшей в раскаленном воздухе, и уступает место стандартному юридическому процедуралу. Хотя финал и своеобразный постскриптум несколько сглаживают эту грубую «склейку».

В любом случае этот фильм к просмотру хочется рекомендовать всем, особенно считающим, что между нынешними реалиями и Ираном 00-хх пропасть, а фемицид в современном обществе – это что-то из серии искусственно раздутой истерии. В этом плане «Священный паук» выходит как нельзя вовремя.  8/10

Обсуждение фильма стартует сегодня в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь.

Восстание зловещих мертвецов: почему не стоит жить в старых банках?

Спустя 10 лет после первой потытки ребута легендарной хоррор-франшизы – «Черной книги», которую не хейтил от корки до корки только ленивый, нам представляют очередной фильм, еще более далекий от оригинальной эстетики «Зловещих мертвецов».

Собственно, мы и десять лет назад поняли, что не увидим, как собственных ушей, харизмы Брюса Кэмпбелла, характерного гротескного подхода от Рэйми и тех самых зловещих, чей облик передает всю суть олдскульных хорроров 80-х. Благо, всему этому нашлось место в сериале «Эш против зловещих мертвецов», а новые версии в полнометражном формате начали свой новый и нелегкий путь.

Оглядываясь назад, понимаю, что «Черная книга» была не такой уж провальной. Она задала новый темп истории – реки крови и горы плоти там начинаются сразу же, локация хижины в лесу как оммаж оригинальным фильмам и одновременно с захватом кое-чего из фолк-хоррора тоже себя оправдала, да и главная героиня, которая переходит от личной драмы (то есть от хоррора обыденного) к трупоапокалипсису (то есть к хоррору каноническому) внесла действительно что-то новое. Создатели «Восстания зловещих мертвецов» пытались разыграть эту же карту, но проиграли.

В центре истории опять очередная Мэри Сью с надломом в душе, которая приезжает в гости к своей сестре – матери-одиночке с тремя детьми, которая живет в мрачных апартаментах в доме, который веком ранее был банком. Собственно, на этом можно было остановиться, жить в жилом, переделанном из исторического нежилого – тот еще экспириенс , по себе знаю. Но создатели фильма все-таки начали развивать предсказуемый сюжет с демонами, острыми на язык и жуткими на облик, с еще одним, случайно активированным Некрономиконом, который так же случайно попал в хранилище банка и вот это все.

В общем перезапущенные «Зловещие» продолжают терять свою аутентичность. 4/10

Присоединяйтесь к обсуждению фильма в моем Telegram канале.

Бесконечный бассейн: было смешно, но вообще-то угнетает

Вы не пройдёте мимо этого фильма, если вы погружены в хлорированные воды постхоррора, наблюдаете за творчеством Мии Гот в ожидании «Максин» и склоняетесь к тому, что Кроненберговский боди-хоррор переживает ренессанс, ибо у него оказались достойные последователи. Да и время сейчас такое…

Кроме того, новая работа Кроненберга-младшего удивительным способом (а может, и нет – нарочно) по смыслу пересекается с последней работой его отца – «Преступления будущего». «Бассейн» тоже повествуют о пресыщении и распаде, но в более каноничной сюжетной форме. Вот некоторый загадочный курорт для состоятельных господ – без привязки ко времени, месту, но с намёком на некоторые культурные традиции. Вот выгоревший писатель с его милой женой. Вот они знакомятся с такой (в плане социального класса) парой – он инженер, она актриса. Собственно, Брэндон Кроненберг обыгрывает все тот же легендарный «Бассейн» Дере, к которому кинематографисты периодически возвращаются. Точнее, не обыгрывает, а скорее, выворачивает наизнанку во всех смыслах, по заветам жанра, который сформировал когда-то Кроненберг-старший.

«Изменчивая оболочка» главного героя, девиации курортного адюльтера, тема клонирования, террор и мракобесие от скучающих курортников, интерпретация Пьеты – «Бассейн» по части образов и символов действительно бесконечный. Но за этим всем скрывается вполне себе обыденная история о поиске себя, о неминуемом кризисе и неспособности выйти. И финальный кадр, можно сказать, классический.

Но в этом всем определённо что-то есть. Может быть, это скрывается в монологах героини Мии Гот, может, в ее же химии с Александром Скарсгардом в кадре, может, в общем декадентском настрое ленты. 7/10

Обсуждение фильма стартует завтра в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь ;)

Волосы, плесень и гвозди – потрясающий маниакальный мир хоррора Дзюндзи Ито

Продолжаем переосмысление жанра аниме в новой для него форме. Как раз Netflix представил долгожданную антологию легендарного мастера японского хоррора «Дзюндзи Ито: Маньяк». Режиссёром выступил Тагасира Синобу, который уже собирал «Коллекцию» Дзюндзи Ито в 2018 году.

Конечно, погружаться в миры сюрреалистического ужаса Ито лучше подготовленным. У него узнаваемый почерк, много символов и персонажей, вокруг уже выросли свои вселенные. А еще это тот подвид хоррора, который впечатляет даже не сюжетом, а именно атмосферой. Натуралистические подробности, элементы гуро – не то, что здесь пугает прежде всего. А вот саспенс, экзистенциальный ужас, приемы из киноэкспрессионизма – именно благодаря этому вы будете прокручивать эпизоды из «Маньяка» в своей памяти.

Думаю, не имеет смысла описывать каждый из двадцати эпизодов двенадцати серий – они крайне неоднородны и по построению, и по смыслу, и по наполнению. Есть полноценные истории по всем канонам жанра ужасов, есть крайне лаконичные эссе, есть зарисовки в эстетике чёрного юмора, а есть почти сартровские притчи или же размышления на тематику sci-fi, иногда и прямое  цитирование фольклорных вещей.

Мы расскажем про те эпизоды, которые нас впечатлили больше всего. Это эпизод на стыке хоррора и sci-fi, который по духу своему мог бы украсить проект «Любовь. Смерть. Роботы» — «История таинственного туннеля» — и следующий за ним ироничный этюд «Автобус с мороженым». И конечно, не обошлось без каноничной истории Дзюндзи Ито «Воздушный шар – виселица» — одна из самых страшных фантазий автора, она и в этой антологии пробирает до костей. Это действительно жутко.

Как и история «Длинные волосы на чердаке» — но она жуткая за счет другого. Там чисто психологический расклад о том, как порой страшно «раствориться» в любимом человеке. И хоть смысл здесь выкручен до гротеска, этот эпизод все равно цепляет.

Далее идет целый ряд иносказательных рассказов, где смысловая нагрузка оказывается глубже, чем кажется на первый взгляд: «Плесень» о неприятии в окружающих того, что хочешь истребить в себе, поэтическое «Видение библиотеки» о необратимости прошлого и психических травмах оттуда же, «Город нагробий» о давящем во всех смыслах чувстве вины.

«Слои ужаса» — еще одно мегаизвестное произведение Дзюндзи Ито, даже если вы далеки от манги, то, скорее всего, вы видели эту работу. В данном прочтении создатели антологии бережно сохранили этот впечатляющий симбиоз мистического реализма, семейной драмы и бодихоррора. И, естественно, Томиэ! Пожалуй, самый известный персонаж Ито – героиня многих его работ, затем серии экранизаций, один из цитируемых образов в косплее. Естественно, ей была отдана серия целиком, и эта серия одна из ключевых здесь.

Что еще можно отметить? Пару историй про месть – мистическая и более традиционная для жанра «Аллея», где призраки все-таки настигают своего обидчика, и «Шепчущая женщина», где раскрывается тема абьюза – бытовой хоррор как он есть.

«Любимый питомец Соичи» — лучший финальный эпизод антологии, какой только мог быть. Соичи – тоже «постоянный» герой Ито, но серия ценна не этим. А тем, что ее мог создать только истинный кошатник – кто живёт с маленьким пушистым демоном, тот поймет.

«Дзюндзи Ито: Маньяк» состоялся прежде всего тем, что создатели проекта смогли представить столь специфический, узконаправленный материал в наиболее выгодном свете. Антология, даже с точки зрения хоррора, одновременно получилась доступной для тех, кто не знаком с оригинальной мангой, и интересной для тех, кто является поклонником работ Ито во всех жанрах. А это редкость для столь специфического аниме. 9/10