Вот уж не знаю, как так получается, но последние мои рецензии о релизах Lacrimosa начинаются с рефлексии и ностальгических припадков. Так что тушите свет, настало время удивительных историй. Известный факт, что все кавер-арты Lacrimosa монохромны, все их написал Штелио Диамантопоулос, и везде, так или иначе, фигурирует маскот Лакри – Арлекин. Например, стоит на борту Echos, несет тело Элодии, прячется в лесу Sehnsucht. И, как правило, Арлекин либо был едва заметен, либо стоял спиной к зрителю – то есть была какая-то загадка, интрига насчет его личности. На Hoffnung же мы наблюдаем довольно подробный, детальный портрет юноши томного со взором горящим. Никакой тайны больше нет, осталось лишь послевкусие разочарования. Нет, Диамантопоулос за 25 лет не растерял свой талант, портрет изящен, но просто эта недосказанность имела свое очарование. И абсолютно то же самое произошло с музыкой Lacrimosa…

Открывает юбилейный релиз 15-минутный Mondfeuer, самый продолжительный трек за всю историю существования коллектива (по длительности превосходящий даже Die Strasse der Zeit из альбома Stille). Сложный, монументальный, с большим тяготением к прогрессив-металу. Уже известный по концертным выступлениям Kaleidoskop более типичен для современных Лакри, этому треку не откажешь в какой-то строгой красоте и эстетике – эта ярко выраженная симфоническая составляющая, вокал Анне, повествование от Тило. Наверное, я даже могу отметить этот трек как свой любимый на этом релизе. Не такой любимый, как If the World Stood Still a Day на Revolution (я по-прежнему считаю, что этот трек и вытянул тогда на себе весь альбом), но все-таки. Несмотря на крайнюю металлизированность Unterwelt — почему-то хочется провести параллель между этим треком и Siehst Du mich im Licht? (опять же с альбома Stille). Очень похожая структура. Нельзя назвать это самоплагиатом, наверное, это больше мое личное желание увидеть в новом материале прежних Lacrimosa, вот я и цепляюсь за какие-то призрачные моменты, но уверена, что я в этом не одинока. Минорный Die Unbekannte Farbe и бодрый Der Kelch Der Hoffnung призваны сокрушить слушателя своей симфо-драматичностью, Thunder and Lightning отличается узнаваемыми вокальными переливами Анне Нурми, тонущими в гитарных риффах. Tränen der Liebe и Der freie Fall – Apeiron, Part 1 – пространные этюды в самых мрачных, холодных тонах. Keine Schatten Mehr определенно здесь главный хит, который уже прочно вошел в сет-лист концертов Лакри. Что неудивительно, так как это очень динамичный и вместе с тем атмосферный трек, который в хорошем смысле выбивается с общего звучания Hoffnung. Apeiron – Der freie Fall, Part 2 – сверхэпичное завершение всего альбома.

Резюмируя все вышесказанное – технично, эпично, громко – с большим размахом в жанровом плане, но совершенно предсказуемо звучит новый альбом Lacrimosa. Хотя в разы интереснее, чем предшественник, что уже плюс, и если сравнивать с релизами в рамках дискографии самых Лакри, то, как я уже отмечала выше, есть некоторое сходство в настроении с Stille. В целом достойный релиз для юбилея, но все равно почему-то мне грустно. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LACRIMOSA-HOFFNUNG-review.html

Angels & Ghosts – это уже второй совместный релиз Дейва и формации Soulsavers. На первый взгляд, этот релиз продолжает тенденции The Light the Dead See, но при ближайшем рассмотрении Angels & Ghosts — более личный, более эмоциональный и к тому же построен на контрастах, смене настроений. Трансатлантическая коллаборация голоса synthpop-монстра Depeche Mode Дейва Гаана и экспериментального проекта Soulsavers, где нашли отображение и блюз, и госпел, и downtempo, и dark country, – сама по себе довольно сильный контраст. И можно понять Дейва, почему ему так приглянулись Soulsavers – ибо это абсолютно другой мир музыки, который и создается абсолютно по-другому.

Открывает альбом довольно позитивная Shine, и тут же сменяет трек в лучших традициях блюзовой депрессии You Owe Me. Этот трек мог бы украсить дискографию Ника Кейва, но в Дейве, оказывается, тоже есть этот надрыв и эта бесконечная тоска по ушедшим ангелам, которая перетекает в борьбу с вновь пришедшими призраками. Из самых мрачных настроений к легкой хандре – Tempted – красивый, мелодичный трек с запоминающимся текстом. All of This and Nothing – торжество антагонизма как оно есть. По-хорошему пафосный трек, с симфоническим звучанием, интересной вокальной линией, где раскрывается весь Гаан. Неудивительно, что на All of This and Nothing делают ставку как на главный хит с альбома. One Thing очаровывает своей призрачной клавишной прозрачностью с первых секунд звучания. А следом —  снова атмосфера блюзового сплина и шикарный текст — Don’t Cry. Печальный Lately, пространный The Last Time и последний аккорд – лаконичный, но эмоциональный My Sun.

Зрелый и очень личный релиз. Интересно с точки зрения слушателя наблюдать, как Дейв абстрагировался от своего основного проекта – здесь нет ни строчки, ни ноты, ни одной эмоции, интонации от Depeche Mode. Однако нельзя сказать, что Soulsavers — это что-то кардинально иное для Дейва, скорее, нераскрытая ранее, даже в сольных проектах, его грань. Чувствуется его причастность, его влияние в этой коллаборации, и она отражает и подчеркивает то, что аудитория не замечала в нем ранее. То же можно отнести и к Soulsavers. Со всех сторон, выгодное сотрудничество. 8/10

Р.S. Интересна история обложки релиза – изначально это был учебный проект дочери Дейва Гаана, где нужно было изобразить разные личности и эмоции одного человека. Менеджер Гаана случайно наткнулся на сей коллаж и решил, что лучше кавер-арта не найти. Сложно не согласиться.

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DAVEGAHANSOULSAVERS-ANGELSGHOSTS-review.html

Вот он самый теплый, мелодичный и романтичный релиз уходящего года. После трагических событий одна из самых видных формаций электронной Италии нашла в себе силы выпустить новый полноформатник Multidimensional в память сооснователя Робби Рокса. И, наверное, это самый светлый реквием, который я слышала в своей жизни. Хотя, наверное, для Babylonia как таковой смерти нет — по словам Макса, новый альбом они снова создавали вдвоем с Робби, просто каждый делал это из своего измерения. Что ж, мне импонирует эта философия.

Но вернемся к альбому. Multidimensional открывает трек Penumbra — совершенно симфонически-космический трек, с атмосферным звучанием клавишных. Save The World уже дарит тот самый средиземноморский синтипоп, сочный, качественный, утягивающий за собой с первых секунд звучания. Далее идут мои любимые треки здесь — 1+1=1 и уже хорошо известный Love Is Healing – они достаточно актуальны, в хорошем смысле чуть мейнстримовы – есть что-то общее, например, с новомодным материалом DJ Snake и иже с ним, но при этом чувствуется сугубо синтипоп-характер самого Babylonia. А такой симбиоз всегда стоит поддерживать.

Back To You и My Song Is Love также дышат средиземноморским романтическим бризом, мягкий, бархатный, несколько мурлыкающий вокал Макса действует убаюкивающее, клавиши тонизируют, мотивы мягкими лапами оставляют следы в памяти. Гармония.

Также хорошо известный по синглу I Breathe отличают из всего трек-листа альбома тревожно-печальное начало и стремительное развитие трека. Безусловно, одна из самых сильных работ на Multidimensional. Traces Of You – среднетемповый, спокойный трек, чем-то неуловимым ассоциируется с одним бессмертным хитом Криса Айзека. После него идут довольно сложные и по эмоциям, и по структуре Down The Road и The Sign – эти треки вполне экспрессивны, чуть мрачны, но при этом донельзя мелодичны. Where Beauty Lives – проникновенная нежная баллада, украшающая данный релиз. Embrace Me возвращает слушателя к исходной, прохладной электро составляющей, к теплому голосу Макса, а A Te Che Resti подводит черту гитарным инструменталом и колоритом итальянского языка.

Для всех причастных Multidimensional станет самым долгоиграющим релизом уходящего сезона, причем во всех смыслах и проявлениях, если вы не будете проигрывать его вновь и вновь в своем плеере, то в своей памяти – точно.

Единственное, я не пойму, почему в официальных пресс-релизах Babylonia упорно себя сравнивают с А-ha и Depeche Mode. С современных А-ha их мало чего роднит, чуть больше общего с ранней версией этого славного норвежского коллектива, а что касается Depeche Mode – там и вовсе все сложно. Хотя интонации Дейва проскальзывают в My Song Is Love. Но совсем немного. Если и проводить с кем-то параллели, особенно в свете данного релиза, то Babylonia несет те же ценности, что и мир саунда Melotron, De/Vision, !Distain, возможно, Mesh и чуть Hurts. В любом случае – отличный релиз и праздник для адептов годной synthpop-музыки. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BABYLONIA-MULTIDIMENSIONAL-review.html

Новый и, к сожалению, итоговый релиз oldschool EBM-проекта Ultimate Soldier. Данный проект довольно продолжительное время выдавал колоритный музыкальный материал в духе лучших образцов прото EBM и electro industrial во времена расцвета этого жанра, который застали и к которому причастны были Mentallo and the Fixer, Jihad, Leather Strip, Funker Vogt, Front Line Assembly, Novakill. При этом Ultimate Soldier умудрялся соответствовать всем современным канонам качества, предъявляемым к данному поджанру. В начале года вышел EP — No Mercy, где присутствовали оригинальные треки No Mercy (и три ремикса от Protester Atom, Sector 516 и от того самого Карлоса Перона), War (Fucking Whore) и кавер на легендарную Антимузыку — Рабство и Дисциплина. Эти три трека также присутствуют на Game Over. Но обо всем по порядку.

Открывает прощальный лонгплей атмосферный трек Ready To Fight, дающий слушателю нужный настрой. Далее — уже хорошо знакомый, бескомпромиссный No Mercy сменяется на гипнотический Time To Lie. Трек Rise вызвал ностальгические чувства именно из-за близости к аутентичному oldschool EBM/Industrial саунду. Неудивительно, что именно на этот трек был сделан ремикс от Джеймса Мендеса (Jihad). К слову, коллаборация вышла очень удачная — в ремиксе очевиден почерк Джеймса, но при этом самобытность оригинала соблюдена. Минималистичный экзерсис Project 5 отлично снимает напряжение перед одним из моих любимых треков Ultimate Soldier со времен EP No Mercy – плотным и среднетемповым War (Fucking Whore). К слову, вторая треть альбома видится мне более экспериментальной, ибо здесь присутствуют ретро-зловещая, несколько монотонная Victim, крайне мелодичный (насколько может быть мелодичным олдскульный EBM) Broken Dream, гимн, созданный словно на стыке industrial, ritual ambient, tribal–музыки, Cyber God, которым Ultimate Soldier приятно удивил. Жаль, что эта грань проекта стала известна только сейчас.

Затем идут Mechanical Man с довольно сложной структурой, однозначный со всех сторон трек Oldschool и два крайне интересных кавера на Pierrepoint — Nigthmare Zone и Antimuzika — Рабство и Дисциплина, о котором я упоминала ранее и который является единственным русскоязычным треком здесь, но при этом в общем повествовании альбома данный трек воспринимается достаточно органично. Different Blood и одноименный Game Over беспристрастно и спокойно подводят черту, а вышеупомянутый Rise (Jihad Remix) выступает здесь своеобразным постскриптумом.

Печально все это. Особенно от того факта, что Game Over получился очень разноплановым, зрелым релизом, созданным с большим вниманием к деталям и концептуальной целостности, и хотелось бы наблюдать и детальнейший творческий путь Ultimate Soldier, но этого уже не будет. По крайней мере, в ближайшем будущем. Хотя уйти на взлете — безусловно, достойное решение, и стоит его уважать.

Данный релиз в цифровом виде вышел на лейбле Sub Culture Records, продюсированием и мастерингом занимался Карлос Перон. Game Over можно приобрести через цифровые магазины Amazon, iTunes, Kliktrack, Deezer. За релиз на физическом носителе (здесь все так же по олдскулу — это будет аудиокассета, причем тираж будет строго ограничен) отвечает отечественный микролейбл Radio Waking. А мы тем временем будем ждать новых проектов от Дмитрия Ильина и не будем терять надежду на реанимацию Ultimate Soldier. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ULTIMATESOLDIER-GAMEOVER-review.html

В далеком 2007 году Даниэль Грейвс в рамках проекта Necessary Response выпустил альбом под названием Blood Spills Not Far From the Wound. Потом приоритеты сместились в сторону Aesthetic Perfection. Necessary Response был ликвидирован, и вот спустя 8 лет Даниэль решил подготовить переиздание единственного альбома. Хотя, наверное, это даже не переиздание в широком смысле этого слова — все треки были воссозданы чуть ли не с нуля, в частности, вокал был записан заново для всех 10 треков. Поэтому легче и оправданнее оценивать Blood Spills Not Far From the Wound как новую работу Aesthetic Perfection, чем как скелет из шкафа Даниэля.

Начинается он с прозрачно-атмосферных Open Wound и Spilling Blood и размеренно движется в вечность — Forever — это, конечно, главный хит релиза. Красивый, печальный, запоминающийся, гармоничный. Украшение любых сетов и ротаций.

Vapor достаточно экспрессивен, но все равно здесь есть отрешенность, характерная для synthpop-саунда, следующий трек Tomorrow звучит чуть веселее и приземленнее, порой даже напоминает прежних Aesthetic Perfection, правда, в более «причесанном» варианте. Актуальные ныне ретро-синтовые элементы можно наблюдать в Never Enough, но в целом трек достаточно форматен. Можно услышать в саундтреке какого-нибудь модного шоу, например. Легко разобрать на «позывные». После такого сеанса позитива For All the Lost и Dying in the Worst Way видятся чем-то несусветно мрачным, но на деле они не тяжелее или депрессивнее, чем предыдущие треки. Если только в плане текста.

Elements дает немного танцевального запала под конец повествования лонгплея, чуть разнообразив его звучание и эмоции. А клавишная атмосферная баллада, записанная совместно с Лаурен Кроте, под названием Devotion служит отличным outro.

В целом «редизайн» Blood Spills Not Far From the Wound получился достаточно простым для восприятия. Легкий, приятный, романтичный, чуть грустный. Показал немного другого (возможно, прежнего) Даниэла, но при этом не выпал в стилистической целостности дискографии Aesthetic Perfection. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/AESTHETICPERFECTION-BLOODSPILLSNOTFARFROMTHEWOUND-review.html