Наверное, я сейчас скажу самую распространенную вещь по отношению к Die Form, но все-таки. Die Form — это не просто музыкальный проект, это явление, художественный акт, который за 40 лет ни разу не изменил своей концепции. Уж не знаю, как они смогли пройти сквозь время. И еще более поразительно, что при всех заслугах, при том факте, что Филиппа Фишо и Элиан П. уже давным давно все всем доказали, они создают такие шедевры, как Psychic Poison.

«Нам не нужен Бог, чтобы думать. Нам не нужен Бог, чтобы убить». Psychic Poison — это 5 логических частей. Первая — это оригинальный трек Psychic Poison 1 (Night Fever) — вещь на стыке minimal synth, обновленного new wave. Если говорить о всяческих вейвах, то при желании тут можно услышать и остро актуальные synthwave/retrowave, но акцентирования здесь на них нет. Вторая — Submission Mix — делает Psychic Poison более абстрактным и близким к industrial-жанру, в то время как Mental Terror Mix несколько приземлен, за счет привычного для публики обращения к dark electro. Четвертая часть — Psychic Poison 4 (Kobol Mix) представляет олдскульный EBM. И завершает произведение Equinoxia (Mix III) — чистый Die Form, чистый экстаз, чистый авангард. Для меня именно Equinoxia является основополагающим треком данного EP. Именно в нем вся истина и душа.

На самом деле, любой релиз Die Form очень сложно описать, объяснить — любой анализ или обзор будет неполным по определению. Это тот материал, который построен на полутонах, на тонких материях. Даже спустя 40 лет для Die Form сложно выбрать подходящие термины и образы. Поэтому давайте будем считать вышеизложенное больше новостным сообщением. 9/10

Сегодня поговорим о покорителе сердец, умов и чартов — о новом альбоме Cephalgy — Gott Maschine Vaterland. Проект сохранял молчание 6 лет и вот сейчас представил хитовый релиз по всем параметрам. Казалось бы, тема слияния EBM с NDH далеко не нова и создать в ее рамках что-то новое сложно, но Gott Maschine Vaterland звучит достаточно актуально, лишен самоповторов и откровенно слабых треков, соблюдает общую динамику и целостность саунда. От лаконично-мелодичного, постепенного Anatomie (один из лучших треков здесь) до более «форматного» для жанра Bei dir sein (c градацией в synthpop) и одноименного эпоса Gott Maschine Vaterland (в свою очередь с градацией в dark electro) идет демонстрация обновленного саунда, собственно эти три трека дают тон, настрой, вектор для ожиданий.

Далее идет более экспрессивный, но вместе с тем лично-личный блок — среднетемповый трек с дополнительной женской вокальной линией Symphony Of My Heart, драматичный с futurepop-изысками на общем EBM-фоне In My Head. Классика жанра Never Ending Life сменяется внезапным gothic electro экзерсисом Gefallene Liebe, и Willst du открывает вторую половину релиза общим тревожно-мрачным настроением. Здесь есть привычные для целевой аудитории «откровения» в виде Burning Heart и очевидный реверанс в сторону NDH — Utopia, но также есть и «абсолют» Cephalgy — Verfluchter Leib и Für dich. Гимн Blut zu Blut интересен сам по себе, вне контекста альбома. Отнесем его в личный toр-list. Завершает все атмосферное outro — Es tut mir leid.

Gott Maschine Vaterland у Cephalgy получился очень ярким, с запоминающимися мотивами и элементами, при этом неперегруженным деталями. Тот случай, когда ажиотаж вокруг лонгплея понятен. 8/10

«Реинкарнация» легендарнейшего проекта E Nomine весьма бодро начала свой крестовый поход под знаменами Schlafes Bruder с Фрицем Гранером и Крисом Веллером во главе почти 4 года назад. Выдав на гора такие хиты, как Heilig и Ritter Und Knecht, Брат Сна вновь выпал из потока времени и вернулся только сейчас с трибьютом Falco и с обещанием благодати в виде нового лонгплея.

На самом деле, Schlafes Bruder интересны не сколько своим саундом (переосмысление католического аутфита E Nomine с учетом NDH, где стандартные вокальные линии были заменены речитативом и хоралами), сколько своим концептом и подходом. Schlafes Bruder фееричны, гротескны и эпатажны. Их видео Ritter Und Knecht наглядно проиллюстрировало миссию проекта — треш, китч, фрик-шоу и фетишизм. Но при этом, как ни странно, все это более смотрибельно и интересно, чем современные безликие клипы темной сцены.

Amadeus продолжил этот курс — показав альтернативную версию конфликта Моцарта и Сальери со всем масштабом и страстью. Опять же, китч — но какой! Костюмы и локации псевдо-Барокко, а затем вампирский хоррор начала 00-х с соответствующими спецэффектами. Это сочетание очень сильно бьет по ностальгическим чувствам. Что касается самого трека, Schlafes Bruder удалось невозможное — представить свою версию Rock Me Amadeus, чтобы не было похоже на версии Umbra et Imago, Megaherz и еще дюжины деятелей темной сцены, все-таки, наверное, самый цитируемый трек в творчестве Фалько.

Пока все звучит и выглядит весьма вдохновляюще. Ждем обещанные синглы и альбом.

Альбом Massive Ego — Beautiful Suicide вышел в один день с новым релизом грандов лейбла Out Of Line Blutengel. Собственно, неудивительно. Позволю себе наглость отметить, что Massive Ego на данный момент являются протеже и одним из топовых проектов лейбла. И знаете, в кои веки это заслуженно. Хотя до входа Beautiful Suicide были и сомнение, и даже предубеждение. У Massive Ego довольно интересная и обширная история создания, в каких-то кругах они даже слывут культовой группой, но при этом на темной сцене в активную фазу они перешли недавно, и это всего лишь второй полноформатный альбом. Периодичность получается — раз в десять лет. Может, поэтому, а может быть, «фирменный стиль» выпусков релизов Out Of Line накладывает свой отпечаток, Beautiful Suicide получился весьма громоздким — 15 треков на основном диске и 11 в бонусной части. Но при этом процент проходных треков на релизе сведен к минимуму.

Начиная с пролога Ghost In My Dream, идет сразу хитовая часть логплея — от симбиоза актуального retrowave и «немного» подзабытого gothic electro — Low Life (с мотивом, который пробирает до костей, есть что-то в нем такое необъяснимое, но при этом совершенно замечательное) до бодрого, нарочитого dark pop-экзерсиса She Uses Sex, от лиричного, холодного futurepop The Girl Who Finds Gifts From Crows (его тоже заберу в личный топ-лист) до иронично-дискотечного electropop Kate’s In A State. И конечно, немного synthpop-ностальгии в Let Go. Язвительная работа с Belzebub — Haters Gonna Hate балансирует где-то на грани EBM-жанра. И как же без Криса, без нашего Поля? For The Blood In Your Veins — ожидаемо один из самых видных и в будущем цитируемых треков. Здесь для этого все есть — gothic electro/dark pop во всей красе, гитарки, структура трека, присутствие Криса, в конце концов. I Idolize You, который в свое время очень не понравился мне, но зато сильно понравился другим, здесь стоит в нужном месте трек-листа. Я до сих пор не пойму его феномена, достаточно проходной и стандартный трек, особенно теперь, в контексте альбома. Однако ж… Гимн родному лейблу (лол) Out Of Line получился достаточно мрачным и даже драматическим. Настроение резко отличается от первой половины альбома, но в этом есть своя прелесть. Coldest Light Of Day продолжает gothic electro фрустрации, подхватив по дороге synth rock риффы, а Where I Find Myself внезапно демонстрирует почти ортодоксальный electropop. Drag Me In, Drag Me Under c electro industrial составляющей здесь отвечает за экспрессивную, кровавую саунд-тему релиза. Beautiful Suicide вновь обращается к retrowave/synthwave, тем самым закольцовывая первую часть релиза.

Бонусная часть помимо 4 самостоятельных треков собрала внушительную подборку ремиксов. Конечно, нельзя не отметить работы Blutengel, Ashbury Heights на трек Let Go — каждый из этих, бесспорно, узнаваемых проектов, добавил оригинальной версии своей самобытности. Еще выгодно выделяется версия For The Blood In Your Veins от Ash Code.

Massive Ego удивили. Честно говоря, с момента выхода сингла я настроилась получить либо очередной пыльный нью-вейв в модной упаковке, либо не самый интересный dark pop с синт-роковым началом. А в итоге вышел весьма разнообразный по поджанрам, стилестически единый и незаезженный материал. Даже тему о массовой истерии насчет культа молодости и красоты, к которой обращались многие, Massive Ego умудрились преподнести с совершенно иной точки зрения. Так что, да — Massive Ego — Beautiful Suicide — определенно, «открытие» текущего сезона. 9/10

А мы его уже перестали ждать. А оно все-таки настало — светлое завтра… Но все «светлое» сосредоточилось, как выяснилось, на «Первой половине дня». А целиком 6-й студийный альбом Барто воспринимается как самый мрачный и одновременно самый романтичный релиз в их дискографии. Что же до звучания — да, это все тот же electroclash, только глубже, толще и временами с близжанровыми девиациями. Открывает лонгплей уже известный «23», как и в прошлый раз, — задает тон, а мегахит «НННН» создает атмосферу безудержного веселья. А дальше идет моя любимая, та самая романтичная, часть релиза. Звенящая и ранимая, о девичьих мечтах и чаяниях, о любви и не только. Тот самый «мой красивый молдаванин» и прекраснейшая баллада «Голубоглазый альбатрос» (оригинал принадлежит «Церкови детства» Третьякова). Здесь я, наверное, буду вынуждена, вставить дисклеймер, ибо боюсь, что растащит в атаке достопочтенную публику на тему экстремизма и прочих -измов. Я уже не беру на себя ответственность рассуждать, в какой форме должна присутствовать «социальность» в творчестве, какой должен быть ее градус, цвет и размер, плотность, мягкость и так далее. На самом деле, никто не должен об этом рассуждать, кроме самого автора (группы авторов). Плюс есть такие понятия, как гротеск, здоровый (или ядовитый) цинизм, на которых те же Laibach построили карьеру. А что имел в виду автор (группа авторов) — уже, честно говоря, не наше дело. В любом случае, в этом вопросе, Барто мне как раз всегда импонировали тем, что самые резонансные темы могут подать очень изящно, филигранно, что называется, «со вкусом», но при этом достаточно смело и бескомпромиссно. Таким у них и получился «Голубоглазый альбатрос» — лиричный, убаюкивающий, обволакивающий своей trip-hop атмосферой по саунду и весьма впечатляющий по смыслу. «Океан» «и расставит по старым местам», и сам он находится на своем месте — ближе к кульминации альбома. «Император» словно прибыл к слушателю с прежних работ Барто, он несколько прост и однозначен для этого релиза, что, впрочем, не делает его хуже. Дальше идет блок из известных по «Первой половине дня» коллабораций — «Новая жизнь» с Ниной Карлссон, одиозный «Тупой» с не менее одиозным Пахомом. Потом еще совместная работа — «Война» при участии Андрея Машнина. «Война» — как часть трилогии, завершающей «Светлое завтра». Логическая цепочка — «Война» — «Деньги»- «Комната». Эти треки идут в одних декорациях, с одним настроением, по схожей схеме. Впрочем, это частное мнение. И немного романтического флера напоследок — «Корни» о любви (к чему/кому угодно) еще раз. Вкрадчиво, лаконично. Просто.

Как и было заявлено, «Светлое завтра» стало у Барто альбомом достаточно экспериментальным и как ни странно в чем-то даже эскапическим. Эфемерная мечта о светлом «завтра» в обход малоутешительного «сегодня». Интересный и неоднозначный альбом — определенно стоил этих ожиданий. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/%D0%91%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%BE-%D0%A1%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%BB%D0%BE%D0%B5%D0%B7%D0%B0%D0%B2%D1%82%D1%80%D0%B0-review.html