Ледокол сменила подлодка, но курс остался прежним — так кратко можно охарактеризовать новый релиз Eisbrecher – Sturmfahrt. Но мы же ратуем за подробность, да? В общем, начинаем погружение.

Трек-лист Sturmfahrt состоит из 14 наименований, где помимо знакомых по синглам треков, кавер на «культовый» хит Grauzone — Eisbär и аллюзия на заглавную тему фильма Das Boot, которая была написана Клаусом Долдингером и была опубликована в том же 1981 году.

Открывает альбом уже всем известный остросоциальный трек Was ist hier los? Абсолютно характерная работа для Eisbrecher — тот же набор риффов, та же структура трека, то же построение вокальной линии. Современный NDH как он есть.

Впрочем, этого же саунда придерживается и Besser. А вот со Sturmfahrt начинают проскальзывать лирика и драматургия с sympho-патетикой. Но Eisbrecher это всегда «к лицу». Затем — тот самый трек, чьи позывные не слышал только глухой. Das Boot — один из лучших представителей военного жанра в кино и удивительно, как NDH-коллективы не добрались до него раньше. «Сочинение на тему» у Eisbrecher носит название In einem Boot, не теряет пронзительной возвышенности оригинала и является на этом релизе, наверное, ключевым треком. Ибо в нем заложены весь концепт и идея Sturmfahrt и обновленных Eisbrecher. Automat несколько тяготит к EBM-стилистике, но это не столь критично, можно сказать, почти незаметно в рамках общего звучания. И наконец-то, тот самый Eisbär, который, помимо авторов, исполняли и Stahlhammer, и Knorkator, и Oomph!, и даже The Dresden Dolls на своих концертах. С легкой руки герра Васельски Neue Deutsche Welle гимн превратился в Neue Deutsche Harte декламацию, но с большим уважением к оригиналу.

«Боевики для концертов» Der Wahnsinn и Krieger, эмоциональный, лиричный Herz auf, стремительный Das Gesetz проходят на одном уровне, а вот на треке Wo geht der Teufel hin хотелось бы остановиться поподробнее. Во-первых, он отвечает за актуальность нового релиза и попадания в тренды. Здесь есть synthwave/retrowave элементы, они удачно вписались в общий настрой. А во-вторых, то ли прецедент неоднократного обращения к хитам начала 80-х на этом альбоме, то ли свой личный ассоциативный ряд, но на первых секундах трека так и мерещится, что мы сейчас услышим It doesn’t hurt me, Do you wanna feel how it feels?. Ни в коем разе это не обвинение в плагиате, но больно настроение Wo geht der Teufel hin схоже с настроением бессмертного хита Кейт Буш. Как бы там ни было, Wo geht der Teufel hin — один из удачных треков данного лонгплея.

Что-то из retrowave и synthrock отражается и в Wir sind ‘Rock’n’Roll’, D-Zug и Das Leben wartet nicht экспрессивно, но вместе с тем лаконично завершают релиз.

В целом альбом Sturmfahrt получился стабильным, выверенным, с ожидаемым соотношением хитов и «средних» треков. Не больше и не меньше. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3687.html

It Is Not The Night That Covers You — дебютная работа концептуального proto doom/sludge коллектива Nebulae Come Sweet. За 5 лет своего существования они стали достаточно котируемыми в узких кругах — о чем говорят активная ротация их треков, концертная деятельность. Рассматриваемый нами релиз вышел во второй половине 2016 года, успел отхватить премию Best Debut Album 2016 Experty.by и был достаточно тепло встречен критиками. За что? Сейчас разберемся.

Сильная сторона Nebulae Come Sweet и конкретно релиза It Is Not The Night That Covers You — огромное внимание к деталям и мелочам. Свой саунд они строят как эпическое многослойное, сложносплетенное полотно. Но при этом каждый элемент здесь на своем месте, звучание не перегружено и достаточно лаконично. Prélude En Si Mineur открывает релиз как неспешное, созерцательное сочинение в лучших doom-традициях.

Затем следует основная часть релиза Le Nocturne, которая разбита на 8 самостоятельных треков-глав. На Le N прослеживаются вариации на тему sludge саунда, а O ведет слушателя по пути neoclassical жанра, а цитата из «Соляриса» Тарковского делает из этого трека некий перфоманс, нечто драматургическое… C меняет декорации на dark ambient действительность с глухими стуками, шумом воды, делает упор на пронзительность и тревожность. А вот коллаборация с Christopher Bennett из Minsk наращивает темп, ярость ведет куда-то чуть ли не в post black metal c ярко выраженной sympho составляющей. U движется по тому же направлению, кроме того — здесь поистине потрясающая развязка трека. R летит обратно во тьму — депрессивный, мрачный трек, где нет ничего лишнего, одна эмоция, одно настроение. И звук саксофона парит над всем этим. Трек N экспрессивен донельзя, что называется, на разрыв, кровоточащий и пульсирующий. Завершает эту часть лонгплея E — вкрадчивая нежная баллада.

И тотальный финиш в виде еще одной коллаборации, на этот раз с Kristoffer Bäckström (Moloken) — Santa Sangre. Определенно (и уже) хит — динамичный, мрачный, возвышенный. Такое аудитория любит.

Как я уже говорила, у Nebulae Come Sweet получился достаточно сложный и одновременно логичный релиз с четкой идеей, с жанровым разнообразием, но без фанатизма — не тот случай, когда в этом разнообразии тонут самобытность и собственная стилистика. Так что It Is Not The Night That Covers You определенно состоялась как дебютная работа. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3676.html

Новая творческая ипостась широко известного на русскоязычной темной сцене и за ее пределами Арса Никонова. Дебютная работа проекта Fury Weekend — Sunset Overdrive вышла аж в апреле этого года. Но это же retrowave – он всегда актуален, универсален, поэтому впечатления от него не успели выветриться, несмотря на многократные прослушивания. Итак, Sunset Overdrive — это очередное путешествие в какой-нибудь футуристический/фантастический мегаполис, ночью, по автобану, подсвеченному неоновыми огнями. Till the Dawn сразу вводит в курс дела — помимо retrowave тревоги, здесь наблюдаются риффы из synth rock жанра, впрочем, без особого фанатизма и акцентирования. Атмосфера, единство времени, места и действия соблюдены. Chasing Stars светят больше экспериментальной, electropop стороне релиза, а Lonely Night, напротив, придерживается synthwave/retrowave рамок в своей меланхолии, как и одноименный трек Sunset Overdrive, но он по звучанию более развернут, более эмоциональный и экспрессивный. А лаконичный Memories здесь отвечает за лирические, созерцательные настроения.

Что ж, модно-ностальгический трип удался, начало положено. Предвижу, что полноформатная работа Fury Weekend, выход которой должен состояться этой осенью, должна порвать аудиторию на миллион флуоресцентных осколков. Все предпосылки к этому есть. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3675.html

Имя Челси Вульф в современном, так сказать, андерграунде (если вообще уместно в 2017 году использовать этот термин), стало своеобразной константой, постоянной — она не меняется, не изменяет себе, своему характерному саунду уже пятый альбом, но она одинаково уместна и в качестве объекта интервью в мэйджор-изданиях, и в дуэте с брутально-интеллектуальным декадентом King Dude, и как рекомендация к прослушиваю от видных музыкальных деятелей вне жанров и убеждений, и как хедлайнер камерных вечеринок, и как участник крупных металлерских фестивалей. Но при всей своей мрачной «универсальности», она всегда представляет монолитный, масштабный материал, между стилей, но с огромной атмосферностью, плотным эмоциональным фонон. Ее музыку ощущаешь кожей, легкими вибрациями и покалываниями. Hiss Spun именно такой.

Впрочем, некоторая «смена декораций» все-таки происходит. Если предшествующий альбом был падением в бездну, под тонны воды, то данная работа — это выход на поверхность. С обилием света и четкостью линий и очертаний.

Spun — это сочетание из чего-то сугубо индустриального, нойзового, но при этом пост-блэк-металлического. Деформация, нервы, саспенс и тоска. Знакомый и уже иллюстрированный 16 Psyche после стартового трека воспринимается как нечто личное, объяснимое. Ибо многие проходили через одиночество, психоз (пардон, за тавтологию), спровоцированные поочередно то открытыми, то закрытыми пространствами. Aggro, post-industrial депрессия и громкая апатия как она есть.

Vex, также знакомый слушателю прежде, сырыми риффами и dreampop отзвуком рисует реальность по ту сторону. А экстремальный вокал Аарона Тернера ставит нужный акцент в конце, захлопывая за вами дверь. Dark ambient зарисовка Strain обозначает завершение первой части Hiss Spun.

The Culling открывает новую главу как нечто эфемерное, гипнотическое, развиваясь в post black metal/doom-metal опус, а прозрачный dark synth трек Particle Flux здесь как обстоятельная кульминация. Запинающаяся и «цитируемая». Twin Fawn — уже как чистая dark folk баллада, развивающаяся в гранжевую драму. Offering показывает более-менее «форматную» сторону релиза, а пульсирующий Static Hum cодержит в себе отсылки к martial industrial/military pop. Аккорды Welt, как импровизированный набат, сообщают о приближающемся финале, но сначала немного блюза и ритуального дарк-фолка — Two Spirit. Scrape — авангардная симфония, монотонная, дикая, но жизнеутверждающая (насколько это здесь может быть), новое начало, переход в другой мир.

Официальный релиз Chelsea Wolfe — Hiss Spun назначен на 22 сентября 2017 года.

8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3674.html

Под этим скромным заголовком скрываются лютые откровения от Nim Vind. Без купюр! Больше трэша и угара! А если серьезно, это самое большое и подробное интервью в рамках бесед с участниками Horror Punk Festival.

Какие впечатления от недавнего WGT? Как там публика?

Это был наш третий WGT. Это всегда отличное шоу и отлично проведенное время. Мне нравится фестиваль и зрители. Это один из редких случаев, когда я чувствую, что мы вписываемся в тему. Я всегда чувствовал, что готическая музыка допускает очень широкую интерпретацию. Находясь на таком фестивале, как WGT, вы увидите все готические версии и формы для всех и вся. Это не значит, что я не люблю фестивали, в которых есть одна конкретная вещь, такая как хэви-метал, например, потому что это абсолютно не так. Я слушаю метал каждый день. Это так мощно. Я пытаюсь использовать кое-что из него для Nim Vind. Я восхищаюсь энергией в этих группах, сильной верой, преданностью делу и стараюсь изо всех сил показать это отношение в Nim Vind. Любая музыка «силового аккорда» для меня классная! Но я также люблю группы, которые “блуждают” по другим аспектам звучания. Я обожаю The Doors, потому что у них всегда было свое собственное звучание. Bauhaus был супер крутой. Когда материал становится больше о жанрах, вы действительно теряете возможность увидеть удивительные преобразования, которые происходят между линиями и за пределами периметра. Я действительно рад, что такие фестивали, как Hellfest, начали приглашать Джо Сатриани, The Damned и Suidical Tendencies наряду с металом! WGT также делает это, не теряя разнообразия для всех. Особенно WGT. Несмотря на то, что все, кого вы там встретите, одеты как готы.

В ноябре прошлого года вы «разогревали» The 69 eyes. Расскажи про этот опыт. И какие впечатления от их последнего LP Universal Monsters? И от сольного релиза Jyrki 69 — Helsinki Vampire?

Я думаю, что 69 Eyes — действительно классная группа! Они были очень гостеприимны к нас. У нас получилось потрясающее времяпровождение. Аудитория была очень отзывчива к Nim Vind. Я никогда не уверен в том, что я получу от другой аудитории. Но преимущество быть немного странным, как раз заключается в том, что вы попадаете во множество разных ситуаций. Вы никогда не можете расслабиться и подумать: «О, это моя сцена. Независимо от того, что я делаю, они меня полюбят». Я никогда не получал этой роскоши. Я должен проявить себя перед аудиторией на каждом шоу и мне это нравится. Они заплатили за вход, поэтому я должен доказать им, что это было хорошее решение. Я не слышал сольный альбом Jyrki 69, но я уверен, что он действительно хорош. Мой друг сделал фотографии для него в Лос-Анджелесе.

Какие источники вдохновения у вашего проекта? Может быть культовые хорроры? Клипы Die Antwoord? Легенды как David Bowie или The Doors? (да, мы активно следим за вашим facebook))))

Все эти артисты очень разные и имеют свое собственное звучание. Надеюсь, что Nim Vind рассматривается в том же виде. Я хотел бы быть известным как артист, который делает свое дело. Я действительно не делаю музыку «знаменитой», или занимаюсь наркотиками, или получаю огромную зарплату. Я также не хочу, чтобы меня привязывали к какой-то определенной «сцене». Эти вещи не имеют никакого отношения к созданию чего-то значимого, а веселится можно и другими способами, я надеюсь. Я рассматриваю свои песни как нечто, что можно использовать для эмоционального подъема, или для эскапизма, или для поддержания тонуса в течение дня. Я не нуждаюсь в плакатах с моим изображением на стенах. Я думаю, было бы здорово, если бы моя музыка использовалась как аудиоэликсир. Если вы хотите почувствовать эмоции That Girl или Master Spider, вы, черт возьми, послушайте их всего три минуты и эти эмоции не покинут вас на весь день. Я надеюсь, что это помогает! Это так же, как я могу прийти в салон и получить отличную стрижку или прийти в ресторан, съесть пищу или выпить. Это эмоциональный заряд, который вы покупаете у меня, чтобы использовать его в своих целях, просто он в форме музыки. Ничего особенного, но очень весело для нас всех!

Назовите 5 релизов, которые ты отметил для себя, как слушатель.

Я люблю Misfits — Walk Among Us, конечно же… Все альбомы Дэвида Боуи потрясающие — в последнее время я слушал Aladdin Sane и Outside, Misfits с Майклом Грэйвсом — Famous Monsters — действительно классный альбом, мне все равно, что говорят люди… Я играл на гитаре на трех треках на новом альбоме Argyle Goolsby — Darken your Doorstep, очевидно, что мне нравится его музыка, Zombina and the Skeletones никогда не были действительно оценены по достоинству, а мне нравятся все их альбомы, особенно Charnel House Rock, и думаю, что песни написаны гениально и исполнены отлично…. Хотя я люблю не только Horrorpunk. На меня влияет музыка по всему спектру. Мне очень нравятся Suicidal Tendencies, Metallica / Megadeth, The Damned, Nirvana, пока я пишу это, я смотрю выступление Джо Сатриани на Hellfest`е, Stryper, Entombed A.D. — это довольно крутой новый проект и напомнил мне первые 3 альбома из них, которые я действительно любил. Их вокалист похож на современного пирата. Я смотрел их сет с Hellfest`а, и он провел половину сета с гигантской полосой сопли на лице. Отвратительно и удивительно в то же время! Я спел пару песен для нового альбома Crimson Ghost, когда выйдет … и если они еще не удалили мои партии к настоящему времени. Хаха!!

У вас много гастрольных туров сейчас. Какое ваше выступление вам запомнилось больше всего?

Где самая благодарная публика?

Да, я никогда не умру! Каждый раз, когда они убивают меня, я реанимирую и возвращаюсь сильнее! Они не могут меня игнорировать. Я химикат! Я в воздухе! В воде! В почве! Я темная материя между промежутками!! Я в каждом костюме на Хэллоуин и в каждой конфете!! Мои любимые шоу — самые худшие. Это самое интересное, чтобы потом было о чем рассказать друзьям. Показать шоу на шоу. Я как-то добрался до шоу и нашел мертвого промоутера в том помещении, я играл на корабле во время сирены и все сбегали в срочном порядке, отхватил перцовым спреем от испуганного охранника в этой беготне, были напитки, брошенные мне в лицо, пьяные шатались на сцену и иногда это были прикольно, а иногда они лезли в драку… была девушка, которая попыталась и все-таки умудрилась сделать оральный секс под моей гитарой, пока меня штормило…хотя я просто отлично проводил время и надеюсь, что все остальные тоже. Аудитория делает шоу отличным шоу. Мы звучим на сцене так же, как и на репетиции, так что на самом деле это все для людей. Я стараюсь изо всех сил сделать для них отличную работу. Какой бы «великий» не был.

Везде по разному, я думаю! Я могу с уверенностью сказать, что это всегда интересно, так или иначе. Отклик зависит от аудитории. Надеюсь, они получат удовольствие!

По какому принципу будет составлен сет для Horror Punk Festival? Это будет best of или треки, которые вы нечастно играли в живых выступлениях или, может быть, абсолютно новые треки?

Мы играем список из песен с трех альбомов и некоторых сюрпризов. У меня есть трек Давида Боуи, который я играю прямо сейчас. Это сочетание Dance Magic Dance и Dead Man Walking. Думаю, обе эти песни не самые известные у него. Я играл уже на WGT, и я не думаю, что кто-то знал, что это за песня должна был быть. Ха-ха. Но звучит здорово, и даже если бы это было не так, я бы все равно играл ее! У Nim Vind в музыке много разных стилей, поэтому ожидайте много разного саунда. Мы также не используем сет-лист, поэтому никто не знает, что произойдет дальше. Это хаос!

Релизы и музыку каких ваших коллег по жанру вы выделяете? И вообще следите за новыми проектами?

Я всегда слежу за новой музыкой. Я тяготею к чему-то другому, у которого большие производственные мощности и страсть. Мне все равно, что это называется или какой это жанр. Познакомьтесь с канадской группой The Tea Party. Особенно первые два альбома. Я одиночка с другой планеты. Большую часть времени я слышу новую музыку и проезжающих мимо машин. Или кто-то приглашает меня в их дом и просит, чтобы я что-то слушал. На самом деле я должен спросить вас, что послушать. Я только что послушал новый альбом Marty Friedman — Wall of Sound. Столько тона и мелодии в его игре. Определенно, тот , кто вдохновляет меня на то, чтобы взять мою гитару и обращаться с ней, как со всеми моими деньгами. Ха-ха.

Каковы ваши планы на будущее? Какой вы видите свою музыку, скажем, через 10 лет?

Это слишком далеко. Через 10 лет мы будем в мировом экологическом кризисе, и моя музыка будет великой, а я буду слишком мертв, чтобы это оценить. Разве это не так всегда работает? Ха-ха.

https://gothic.com.ua/Interviews/3677.html