Архив рубрики: Музыка

Музыка

Hocico — Artificial Extinction

Оставить комментарий

Hocico

Если предшествующий релиз Hocico был пронизан национальным мексиканским колоритом, то Artificial Extinction при наличии испаноязычных треков ориентирован на глобальные темы. Более того, при сохранении своей electro industrial аутентичности, в чем-то даже «каноничности», Hocico сумели внедрить трендовое актуальное звучание. Artificial Extinction звучит очень свежо.

Dark Sunday начинает сразу с мощной агрессии, фирменных ходов и узнаваемых приемов, но на El Ballet Mecanico в историю вмешивается dark synth меланхолия, тихий саспенс, модно «ностальгическая» хоррор-эстетика. Все эти поскрипывания, сводящая с ума мелодия из механической шкатулки — трек крайне «визуальный», кинематографический. Artificial Extinction тоже преисполнен элементов котируемых retro wave и dark synth с небольшим креном в EBM. Blinded Race наполнен outrun настроениями, sci-fi тематикой, space ambient пульсациями. Shut Me down! идет на контрасте — форматный, убойный dark’n’bass и aggrotech с легким tribal флером. Psychonaut и Damaged уже знакомы нам по синглам, и они оба (хоть и каждый по своему) несут «разрушение, тьму и чистую агрессию» industrial жанра в его остроактуальном, «социальном» обличие.

Breathing Under Your Feet — еще одна созерцательная работа на этом лонгплее, в trip hop аутфите, в мрачной цветовой гамме. Cross The Line — хит, характерный для Hocico во всех аспектах звучания, Palabras de Sangre тоже характерен, но другим — dark electro зубодробительностью и бескомпромиссной подачей более позднего творчества коллектива. И финальный штрих — Quiet Zone (in dead silence), полностью раскрывающий свое название.

Hocico смогли удивить и обрадовать своим 15-м полноформатником. Нетривиальный подход к собственным же основам, разумное использование новаторских идей — проект в лучшей форме, чем когда-либо. 9/10

Музыка

Spell Of Dark — The Vastness

Оставить комментарий

a1465637277_10

Давно мы не слушали atmospheric black metal, а надо бы. Ибо на русскоязычном сегменте сцены появляется все больше самобытных проектов за которыми грех не следить. Spell Of Dark на своем альбоме The Vastness демонстрирует исконно русскую тоску — в лесу, в одиночестве, с черными деревьями и белым шумом метелей. Этакий «рашн депрешен» на всех мощностях с иллюстрацией в виде одной из известнейших картин Саврасова.

Начинает хроники ледяной безысходности Faraway Lands — funeral doom с достаточно олдскульной подачей, общее black настроение — стандартный старт для трек-листа концептуального релиза. На Embrace Of Night проявляется весь плотный atmospheric black metal саунд, плюс некоторые неочевидные влияния из dungeon synth. В Dream In Frozen Desert теплится жизнь — этот трек не столь пафосен в своем низкотемпературном величии, при всей его монотонности он достаточно экспрессивен, в блэкметаллерском смысле, конечно. Eternal Withering — лаконичен, даже элегантен — тем и подкупает. В нем мерещится proto doom и сопутствующие к нему оккультные литания, но на самом деле это все тот же atmospheric black. The Vastness обрамлен в dark ambient ключе, но без отрыва от основного звучания. Хотя линия чистого вокала дезориентирует. Кавер на трек легендарного Wojnar — Smutek Nocy отлично вписывается в общее повествование альбома, одновременно с этим развивая dungeon synth составляющую до абсолюта.

Емкий и колоритный релиз, гармоничный в своей зимней убийственной меланхолии. Будем следить за «временами года» этого проекта. 7/10

Музыка

Moon Far Away – Athanor Eurasia

Оставить комментарий

a0291401056_10

Гармоничный союз из прагматичного западного трендового неофолка и «субарктического» фольклора, состоящий сразу из нескольких культурных традиций, их уникальной самобытности, — таким видится пятый полноформатный альбом Moon Far Away – Athanor Eurasia.

Неспешный и нейтральный The Song Of The Five Lakes Watermill — как начало всех начал. А уже d The Blank Flag Of The Europe представляет собой каноничный martial industrial/neofolk c обязательными стенаниями по Европе. Napadi, Rosa разбавляет все это простой, первозданной мистикой обычного звучания Moon Far Away, Polia Vy, Polia продолжает это как национальную экзистенциальная трагедию, Lubila Menja Mat, Obozhala — чистое «движение», эйфория, энергия и запал народного фольклора. Dva Lazyrja — притча-хоррор в dark folk тонах одновременно с современным звучанием и вневременным значением, посылом. Интересный во всех смыслах трек. The Blueberry song — dark folk баллада с блюзовой тоской нужной терпкости, Intersymbolism — меланхоличное и строгое произведение в монохромных цветах, а Ostavaisja Bely, Knjaz — очередная небольшая бытовая зарисовка из народных преданий. И, конечно же, гимн Celebrate! Совместная работа Тони Уэйкфордом из Sol Invictus обязана быть одой радости и жизни. Во всяком случае — звучит она именно так.

Особенный лонгплей, где сочетается, казалось бы, несочетаемое и открывается новое в, казалось бы, уже широко изученном. Moon Far Away в очередной раз превзошли себя. 9/10

Музыка

Terrolokaust — The Chasm

Оставить комментарий

Terrolokaust

Чем дальше — тем больше гитар, больше продюссирования ЛаПлеги, больше альтернативы, а, как следствие, меньше индастриала. И вот уже Terrolokaust звучит как плод запретной любви Disturbed и Nine Inch Nails. И что самое забавное — им этот саунд очень идет.

The Writhing Of The Weak в духе alternative rock жанра 90-00-х — в меру лиричный, в меру дикий и, наверно, отлично заходящий публике во время живых выступлений (а именно это один из актуальных приоритетов проекта). Everlasting Sleep ненадолго вспоминает про EBM, но быстро переходит в aggro industrial боевик. Mesmerized легче и форматнее предыдущего трека, а Freedom Awaits, напротив, свой эпичностью претендует на хит для live шоу. My Eminent Enemy приносит немного мрака и остросюжетности первых релизов Terrolokaust, следом за ним Hierarchy Of Rats здесь для атмосферы и философского сюжета в aggro industrial тонах, как у Ministry. Цепляющий хит здесь — определенно Controlled By Greed, который запоминается и въедается в память намертво с первых секунд. И меланхоличный красивый финал повествования — Song For Sorrow.

Неожиданный релиз, но, анализуя теперь их прежний творческий путь, понимаешь, что предпосылки к такому звучанию были и не раз. Но в любом случае, стоит порадоваться за хитовость новых тем Terrolokaust, и за тот факт, что их живые выступления теперь станут в два раза ярче и громче. 7/10

Музыка

Bloody Hammers – The Summoning

Оставить комментарий

Без имени-1

Пятая студийная работа уверенно продолжает держать курс на темную сторону Андерса Манги, — ту, что пронизана ретрооккульзизмом 70-80-х, винтажными эротическими фильмами ужасов, и хелтер-скелтеровским сатанизмом.

Начинаем ностальгировать под плотный doom c узнаваемым характерным вокалом — Let Sleeping Corpses Lie. Затем Now the Screaming Starts, чье звучание и структура напоминает о лучших днях Black Sabbath и иже с ними. А The Summoning, напротив, — о современном horror synth, в котором Андерс тоже мастер. The Summoning вписался бы и в его сольный проект, и в Terrortron. Fire in the Dark звучит так, как если бы Iron Maiden заиграли occult rock у ритуального огня. Нежный, бархатный и зловещий The Beast Is Coming Out здесь как своеобразная медитация перед симфонией-гимном Welcome to Darkness, который является ключевым треком альбома,со всеми вытекающими последствиями и сложными построениями. Tales That Witness Madness несет самобытность именно самого Манги — именно его сорт потустороннего proto doom. Авторское прочтение dark folk жанра — Condemned, The Prisoner, которое чрезвычайно идет стилистике проекта Bloody Hammers. После него From Beyond the Grave звучит несколько форматно, предсказуемо и напоминает, прости-хоспади, HIM времен Greatest Lovesongs vol. 666 , но в пределах допустимой нормы. Unbreakable нивелирует все выше сказанное обратно до металлизированного occult rock звучания.

Качественный, стильный релиз с очевидными источниками вдохновения, щепетильностью к мелочам и хорошим вкусом во всем. Впрочем, как и во всех проектах Андерса Манги. 8/10