Архив рубрики: Музыка

Музыка

Hanzel Und Gretyl — Hexennacht

Оставить комментарий

Hanzel Und Gretyl

Год не закончится без узнаваемой пентаграммки на кавер-арте. В этот раз творение Hanzel Und Gretyl зовется Hexennacht и рассказывает страшные сказки баварского леса. Но звучание осталось прежнее — ersatz deutsche härte/industral metal c теми же «зверскими» риффами.

Заглавный трек ожидаемо начинает Hexennacht с хоралов, всей этой религиозной и нечестивой атрибутики, в общем всячески создает нужный настрой. Draconia Teutonik углубляется в aggro industrial, Nüll вспоминает про dark electro и «неоклассические» стоны и вопли. Маршевость и помпезность Vultures Ov Death преображается в нечто сугубо металерское, под вой и плотные риффы происходит один из ключевых треков логплея — Wolves + Witches, а Jägermond более созерцателен и вместе с тем более кровожаден в общем плане. Der Kaiz3rn8tor вдруг вспоминает про классический industral metal, привлекая synth rock и ebm, потом форматный со всех сторон Hellmeister, а далее — Triple Hexxx, который тоже можно отнести к главным хитам с этого альбома. Литания, ритуальность, построение трека, узнаваемость — все нужное для этого есть. И как обычно, что-то стандартно-металерское в финальной части релиза, на этот раз это Cursed Be. O Great Hekate напомнил разом все лучшее, что было в symphonic metal в середине 90-х — вся эта мистика, летящая на драконьих крыльях. И затем бодрое около dark electro завершение в виде Eine Kleine Hexennacht Muzik.

Hexennacht является продолжателем дела Satanik Germanik и по саунду, и по сочетанию всего самого мрачного в национальном колорите и aggro industrial эстетике. Здесь это получилось не менее кроваво и взрывоопасно. 7/10

Музыка

Third Realm — The Art of Despair

Оставить комментарий

Third Realm

Наигравшись с кибернуаром и выпустив первую ретроспективу, Нэйтан Рейнер возвращается в удивительный мир тьмы. Но это не «откат до заводских настроек», а, скорее, работа со всем тем, что можно найти в той тьме сейчас — модный dark pop, широко котируемый dark synth и даже pop wave. Third Realm близок к трендам как никогда.

…и кроме того, в этот раз он начал сразу с хитов — Bipolar Pop в коллаборации с Сhiasm, где dancefloor friendly тенденция ставится во главу угла, без ущерба в качестве саунда. Be Myself больше похож на прежние dark electro притязания проекта, When the Sun Goes Down, уже известный по синглу, сюда вписывается как эмоциональное, «темно-романтическое» произведение на стыке synth rock и олдскульного gothic electro. Banshee с его тревожной и трагической основой — один из запоминающих треков здесь. Gazing at the Stars внезапно проявляет future pop сторону звучания. Следующий за ним Garden of Lust даже в своем названии возвращается к прежней стилистике Third Realm, чтобы на Background of My Mind представить еще одно synth rock произведение. Затем вновь снаряд для танцпола, которому вы начнете подпевать сразу, — Who’s Really Listening?, впрочем, как и классическому pop wave хиту Tides of the Sea. И опять маятник качнулся в сторону собственной самобытности — Deviant. Medusa здесь для эстетики и разнообразия заявленного саунда. Passion вновь обращается к future pop, а Twin Flames стабилизирует повествование до привычного dark electro/dark pop. В этом же ключе выдержан The Art of Despair.

В послесловии из ремиксов еще раз проходятся по главным хитам трек-листа. Выделить можно Bipolar Pop от Aesthetic Perfection — весьма колоритно получилось, хотя от Грейвса там больше, чем от оригинала.

The Art of Despair действует на контрастах, он неоднороден, разнообразен, и охват его велик. Воспринимается как еще одна ретроспектива, но, с другой стороны, в этом и скрывается его сильная сторона. Third Realm перестал сдерживать себя и, наверное, это даже хорошо. 7/10

Музыка

Heartlay — Attack & Agony

Оставить комментарий

AAA

Второй альбом Heartlay — Attack & Agony, вышедший два года спустя после Close To Collapse, не сворачивает с synth rock/aggro industrial курса. Возможно, звучание стало более взвешенным, чуть меланхоличным, но общий драйв все еще на месте.

Доказательства этому появляются сразу, с первого трека All That We Get, который начинается как классический alternative хит. The Sharpest One подхватывает заданную тематику, но с большей яростью — здесь основной акцент на synth rock и NDH составляющую. acrookeddream уже идет как плотный, но достаточно мелодичный экшн. Torn In Two и Bloodright (No Way To Hide) соблюдает динамику, You’re Not What You Claim дает короткую передышку, чтобы утащить слушателя в неглубокую пропасть aggro-риффов. Dirge происходит в другой локации повествования релиза — густой, зловещий саунд данного жанрового сегмента начала 00-х, а далее весь этот хоррор перемещается на To The Floor, где он приобретает более сдержанную форму. Hourglass (Save Me From Myself) вновь обращается к современному synth rock саунду. И меланхоличный The Curse We Know как итог второго лонгплея.

Проект развивается, старается разнообразить звучание, что похвально. Пока это происходит в размеренном и спокойном темпе, но это тот случай, когда торопиться не стоит. Испытание вторым альбомом пройдено успешно. 7/10

Музыка

ASP — Kosmonautilus

Оставить комментарий

IMG_20190917_182220-1-1024x946

Kosmonautilus является прямым продолжением Zutiefst, который качает нас на волнах союза музыки и литературы, а потом при помощи darkwave/gothic rock/NDH якоря отправляет на дно из мрачного, но увлекательного фэнтезийного сеттинга — фантасмагории времен и эпох, параллельных реальностей, бестиарий опасных сущностей из самых запутанных и темных лабиринтов разума.

Rückfall открывает эту главу с нагнетания атмосферы и выхода в закрытый толщей льда соленый космос, раскрывая всю свою самобытность и узнаваемость звучания. Ему вторит Morgengrauen irgendwo, а Phragmokontrolle раскрывает следующую грань произведения — sci-fi эстетику, которая органично вплетается в общую канву истории. Abyssus 2 (Musik) имеет интересное построение, вокальную линию, благодаря которым трек с первого раза запоминается (возможно, он станет одним из хитов с данного лонгплея).

Мрачный, драматичный Tritons Fall сменяет звенящий, переливающийся в тусклом свете Eishimmel. На Liebes Licht монументальность сменяется чем-то более камерным, Tintakel впитал в себя все то, за что полюбили ASP – такой классический для них хит, без привязки ко времени. Глубоководная космоопера продолжается под Schatten eilen uns voraus и подходит к своей самой интересной части Abyssus 3, 4 и 5, которые идут друг за другом и образуют сложный триптих, который служит кульминацией данной главы. А одноименный Kosmonautilus — как стремительная развязка. И под занавес немного пронзительного хоррора, мотив которого намертво вцепится в вашу память — Bones.

Разговор о Kosmonautilus можно завершить тем, что новый музыкально-литературный симбиоз вновь получил достойное визуальное обрамление. Если в прошлый раз это были работы Тимо Вюрца, то в этот раз за промо к релизу отвечал легендарный Стефан Хейлеманн, за трехмерную анимацию по-прежнему Томас Клибер, который работает с ASP со времен клипа Me. Морской дьявол в мелочах — и именно это позволяет Алексу впечатлять своих поклонников столь масштабно. 8/10

Музыка

Black Heaven — Suicide Songs

Оставить комментарий

Black Heaven

В какой-то момент основное детище Мартина Шиндлера Mantus проявляло черты легендарного, но замороженного на неопределенный момент сайд-проекта Black Heaven, но потом вышли альбомы Refugium, Staub & Asche, Katharsis & Pagan Folk Songs, которые изучали совсем иные сферы темной сцены.

В этом плане Black Heaven возродился как нельзя вовремя — сейчас различия между ним и современным Mantus критические. Но они по-прежнему хороши, каждый по-своему, а Black Heaven подкупает тем, что свои Suicide Songs затянул ровно на том месте, где закончилась Dystopia. Будто и не было этих 8 лет. Темный и сырой ров депрессии, пропасть, которую не засыпать золофтом, простирается под олдскульный synth goth опус Am I Dead. Подзабытая gothic electro тревожность отличает звучание Into Suicide от других треков на релизе, My Fault вызывает воспоминания о всей той эстетике данного поджанра начала 00-х. When I’m Dead ненадолго возвращает в нашу действительность — вся эта стильная монотонность перекликается с трендовыми dark synth и прочими -wave. Тот же процесс происходит в «жизнеутверждающем» рациональном и динамичном No Love. Пронзительный, камерный и, конечно, мрачный, драматично-романтичный Wake Me Up сменяется стремительным полетом вниз — Fly. Холодная synth goth баллада The Enemy In Ourselves как непременный атрибут происходящего в повествовании релиза. И вновь gothic electro хроники бессонных ночей 00-х — Another Life, а затем меланхолический Leave Me Alone и как финальные аккорды — лаконичный dark pop/dark synth, где нет ничего лишнего, Away и еще одна баллада Disappear.

Конечно, те, кто ждали возвращения Мартина именно в этом амплуа, будут в восторге, ибо это именно тот аутентичный Black Heaven, который мы знаем и помним. Но если учитывать все сегодняшние реалии на данном сегменте, Suicide Songs звучит несколько наивно, а тематика его, вся эта драма, воспринимается с легкой иронией. С другой стороны, именно это вызывает мощное ностальгическое чувство с ворохом воспоминаний из былой готической юности. Если альбом направлен данной целевой аудитории, то попадание стопроцентное. 7/10