Архив рубрики: Музыка

Vandal Moon — Black Kiss

Vandal Moon

Вышел новый сезон «музыки для грустных мальчиков и девочек», и в его 10 эпизодах все то же, чем цепляет Vandal Moon — расслабленый coldwave/new wave, легкая тоска по прошлым десятилетиям и завораживающие вокальные линии.

Hurt пронзает емким винтажным electro pop в дальнейшем сочетании с post punk/coldwave, Dead подхватывает линию повествования с gothic rock настроениями и ведет к томному, нескромному треку Black Kiss, где на первый план выходит осовремененное, интенсивное и многослойное post punk звучание, где один из слоев — dark synth/horror synth. We Are Electric представляет качественный пример ностальгического синдрома по 80-м. Первая сентиментальная баллада альбома — We Live Forever (feat. New Spell) несет в себе полупрозначность dream pop, Wicked World выступает на контрасте с ней — стремительность и фатализм позднего периода устоявшегося жанрового сочетания darkwave/synth goth — что-то от Clan Of Xymox, что-то от The Frozen Autumn. Зато Robot Lover — абсолютно характерный для Vandal Moon и наверняка главный хит с этого релиза. В меру мрачный, в меру актуальный, такое своеобразное сочинение на тему «Любовь, смерть и роботы» могло бы украсить саундтрек одной из короткометражек. А может быть, и нет. Вернемся в настоящее к Suicidal City Girl, где основа строится на сдержанном и предсказуемом coldwave. Popwave гимн Pretend To Die сменяется No Future — громким пульсирующим финалом.

На втором альбоме Vandal Moon выгодно обменяли меланхолию и сладостную тьму на (анти)утопические измышления о природе всего человеческого в недалеком будущем. Или в уже наступившем. За счет этого Black Kiss звучит куда мрачнее и сложнее, но не теряет своей притягательности для намеченной ими «грустной» аудитории. 9/10

She Hates Emotions — Melancholic Maniac

She Hates Emotions

Последние релизы основного детища Криса Поля, начиная примерно с якобы прощального Un:Gott, стали достаточно депрессивны. Не столько по звучанию, сколько по эмоциональному посылу. Впрочем, это не шибко противоречит основной тематике Blutengel. Однако для своей юдоли печали Крис создал еще один проект — She Hates Emotions. Опять же — депрессия здесь в концепте и сопроводительном релизе, а отрешенность и сентиментальная ранимость на деле — Крис Поль ориентировался на minimal synth/electro pop, ранний synthpop, new wave, а именно на творчество Depeche Mode, Anne Clark, Human League, Fad Gadget, Camouflage or Alphaville. Мы охотно верим, что под мелодии и ритмы этих славных коллективов и произошло становление Криса как музыканта, мы абсолютно с ним согласны, что именно из этой музыки впоследствии и выросла подавляющая часть темной сцены. Но получилось ли у него создать полноценный трибьют той эпохе и ее атмосфере? Скорее, нет, чем да.

Стартовый retrowave эксперимент She´s a dreamer звучит достаточно нейтрально, а вот с Edge of the night начинаются первые стилистические откровения. Собственно, такой трек мог бы легко вписаться в какой-нибудь концептуально-олдскульный альбом Blutengel, даже при всем очевидном упоре на dark synth/minimal synth. То же происходит на City Lights – вроде все по канону, вот вроде бы структура шлягера 80-х, вот вам характерные вокальные приемы. Но вот незадача, вокал Криса, да и его подход к созданию музыки, чувство мелодии тоже весьма характерны, можно даже сказать, специфичны, они отвлекают на себя внимание, и слушатель получает то, что получает. Более-менее эта специфичность закамуфлирована, опять же, под retro wave/pop wave в The Final Dance, но все равно этому треку далеко от заявленной формы, подачи и аутентичности. Если See the light еще как-то удается сыграть в electro pop, new wave и в подражание Alphaville, то Leaving тонет в нашем настоящем с его постоянным и модным ныне sci-fi/future pop цитированием. Cry Wolf бомба для танцполов с запоминающимся мотивом и лирикой. Ничего сверхъестественного, но цепляет. Ghosttown заигрывает с кинематографической эстетикой dark synth/ horror synth, Turn back the time тоже весьма симпатичен, хотя ностальгического в нем еще меньше. In your arms размыт в стилистическом плане, трек без времени и контекста. А вот Don´t leave me — напротив, очень даже крепкий узнаваемый хит. Бонусный LIEBEN радует напоследок чем-то в духе NDW.

Обидно, на самом деле. Задел у новоиспеченного проекта быль весьма внушительный, но, как мы думаем, подвела реализация. Такие проекты не должны зацикливаться на себе, должны иметь множество приглашенных участников, с их видением 80-х, их ассоциативным рядом и сложившимися жанровыми навыками. Тогда Melancholic Maniac мог бы стать полноценным ретроспективным трибьютом поистине удивительному в музыкальном (и в общекультурном плане) десятилетию. А так ему не хватило ни глубины, ни кругозора, ни полета.

И кавер-арт, знаете ли, тоже отдельная боль. Такую обложку можно было бы ожидать от корсетного female fronted metal в начале 00-х, а вот c 80-ми — «десятилетием художественной и музыкальной свободы» — она не вяжется совсем. 6/10

Ciolkowska — Психоделия

cover

Продолжаем обозревать новинки зависимого лейбла. В этот раз это новый альбом прог-коллектива Ciolkowska — Психоделия, записанный еще прежним составом. Тот случай, когда тайтл релиза максимально подробно раскрывает его концепт и звучание — в семи произведениях трек-листа передается новая (актуальная) волна psychedelic rock. Именно в том прочтении, которое сейчас приемлет аудитория этого жанрового сегмента.

Тревожный «Клей» залипает на простых prog rock/post rock вариациях, в то время «Коврижки» цепляют совсем другим — олдскульным psychedelic rock, дикими 70-ми (точнее, с ностальгической точки зрения дикими и открытыми). И цитата из пьесы Бернарда Шоу тут абсолютно к месту. «Махавишну» соблюдает единый ровный настрой, «Ангелина» поближе к krautrock и proto doom, «Комната» с «Тапками» обставлена экзистенциальной тоской. Одноименная «Психоделия» вновь обращается к современной форме post rock.

Лаконичный релиз, идеально подходит и для первичных погружений в данный жанровый пласт, и для более пресыщенных ценителей. 7/10

Lustre — The Ashes of Light

a1002463096_10

И вновь Lustre. Вечная музыка Хенрика Сундинга, блуждающая меж призрачных фьордов, ледяных лесов и незримых измерений. В этот раз это будут шесть глав, каждая со своим сюжетом и местом действия, но связанная с друг другом общим повествованием.

Летящая сквозь плотные слои стратосферы Eyes Like Stars подсвечивает dark ambient/atmospheric black тьму ярким светом из иных миров. A Silent Tale волнами накатывает к dungeon synth, Like Music in the Night мерцает всеми своими драгоценными гранями — от чистой ярости black metal до прозрачности ethereal и ambient, а сменяет его глубокий, ровный The Empty Black. На контрасте с ним (даже по названию) выступает The Ashes of Light, сначала пронизанный и пропитанный флером из ethereal жанра и затем разбавленный монументальностью dark folk/martial. Lamentation at Dawn можно соотнести с некоторыми особо впечатляющими примерами space ambient.

Седьмой лонгплей Lustre вновь привел нас в зачарованную, потусторонностью реальность, далекую от нашей, человеческой, с ее суетой и пошлостью. Проект не изменяет себе, продолжая делать сугубо эскапический материал, где главное — лишь поиск древних истин, касающихся гармонии и красоты окружающего мира. 7/10

Ic3peak — До свидания

a3636930584_10

Добросовестные поставщики русской народной хтони выпустили новую полноформатную работу. «До свидания», минуя и игнорируя «Сказку», продолжает идеи «Сладкой жизни», некропсиходел здесь заменяет черный юмор вполне реальной бытовухи. Местами это даже похоже на вполне trip hop здорового человека, но кого сейчас интересуют здоровые люди?

Хотя релиз начинается с совсем другого — ультразвукового писка «Мертвой Луны». Но «Я целую твой труп» быстро все расставляет по своим местам — бойкая, цепляющая лирика, trip hop, dark dream pop, ломаный post witch house, сломанная психика и все такое прочее. Потом «Интерлюдия», затем тонкий, монохромный, пассивно-агрессивный «Все равно». “У меня нет друзей” — почти чистый медитативный trip hop, честная и понятная мантра. Но огонь релиза — “Плак-Плак”. Со впечатляющими образами в свете последних событий, как назло, актуальный, с запоминающимся намертво мотивом.

Российский хоррор “мкАД” сменяет «вражеская» “Яма” с Ghostemane на фитах. Все кинематографично-мрачно и где-то местами даже оккультно. Следующий фит — с ZillaKami TRRST — больше форматно-привычной ипостасью trip hop жанра. И вновь немного драмы, мрака и “Марша”. Вместе с ним финал образуют достаточно простые в контексте всего альбома треки “Весело и Грустно” (Feat. Хаски) и “Ещё”.

В это раз Ic3peak не показали ничего нового, но зато попали в самую цель. 9/10