Данный релиз вышел в конце весны в цифровом варианте, а на физических носителях в конце лета. И как-то сразу завоевал сердца и умы аудитории, вновь заставил полюбить Para bellvm (хотя, наверное, никто и не переставал), и вот спустя несколько месяцев страсти по нему не утихают. Почему я его решила осветить только сейчас? По многим причинам. Я редко пишу про «ретроспективы» и своеобразные релизы-дайджесты — на моей практике такое было пару раз, ибо мне кажется, что такие релизы критики-то не требуют по определению. Кроме того, я стараюсь избегать «абсолютных», «совершенных» альбомов — ибо размазывать свои восторги на несколько абзацев — та еще затея. Акустическое произведение «Лесной Царь», где в едином концепте слилось старое и новое творчество Para bellvm, — именно такой релиз. И главное — я боюсь релизов «вне времени» и «вне жанра», так как в этом случае либо ударяюсь в дотошное анализирование, либо растворяюсь в абстрактных определениях. Ладно, оправдания у меня закончились. На самом деле, представители одного из порталов, с которым я сотрудничаю, попросили сделать обзор. К чему я незамедлительно приступаю.

Итак, данный альбом был создан в коллаборации двух музыкантов — вокалиста Para bellvm Леонида Новикова и клавишника Артема Комиссарова. «Лесной Царь» безмятежен и одновременно мрачен, немногословен, но слова его порой пронзают и уничтожают. Даже если ты заранее знаешь его речи, знаешь, что он скажет. Этой фатальностью пронизано все повествование. Para bellvm как-то сумели из отдельных кусков пазла собрать не просто целостную картину, но и найти для нее все нужные оттенки. Не знать дискографию и историю Para bellvm — и «Лесной Царь» окажется самостоятельным произведением, уникальным и единичным в истории. Но мы-то знаем, как могут звучать «Счастливая улица» и «На заре» — мы еще не успели этого забыть просто. И к слову — «лесная» версия «На заре» мне кажется более логичной, лично мне она импонирует, будто она так и должна была звучать изначально — легко, прозрачно, с одной вокальной линией. Но это дело личного восприятия, конечно. Безумно красивая (и в оригинале, конечно же, тоже) «Дева любви и дева обмана» здесь становится притчей, литания «по ту строну» — «Встань девица» и «Ведьмин час», крики в пустоту (?), на другой берег — «Пустоцвет» и «Одиссей», очерк «Туннель», захватывающие, трагичные «Капли крови» и «Лесной царь». Все это здесь на своем месте. Все служит одной цели, одной мысли, находится в одной атмосфере, в одном месте действия и времени суток — в глубоком дремучем лесу, на заре, когда призраки растворяются в первых лучах солнца.

Как я уже сказала, этот альбом вне времени, вне жанра. В этом его прелесть, в этом его «проклятие». Но такой альбом, наверное, должен быть в любой дискографии любого проекта. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PARABELLVM-Lesnoi_Car-review.html

[:SITD:] решили отпраздновать свое 20-летие новым ЕР Brother Death и заодно проанонсировать свой седьмой полноформатник, который выйдет весной будущего года. Brother Death состоит из 10 треков, половина из них — ремиксы от Solar Fake, ES23, Solitary Experiments, Autodafeh, Klangstabil. А на оригинальных треках все то, за что любят [:SITD:] — мрачность во всем — от мощных холодных битов на стыке electro industrial/ebm/future pop и отрешенных атмосферных мелодий до серьезного социального посыла.

Открывает релиз меланхоличный, пронзительный трек Porcelain, за ним Brother Death — динамичный, но также не лишенный некоторой созерцательности. Mundlos и Incendium происходят на той же волне, а далее идет тот самый блок ремиксов. И заканчивается все Burial, который, в чем-то перекликаясь с Porcelain, замыкает трек-лист.

Что ж, Brother Death получился в меру злобным, в меру лиричным и абсолютно в стиле [:SITD:]. Впрочем, данный проект порой даже обескураживает верностью себе и консервативностью, так что все здесь ожидаемо. Ждем такой же стабильный качественный лонгплей. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/[:SITD:]-BROTHERDEATH-review.html

Путь Syntec на synthpop сцене был очень ярким, но, к сожалению, очень коротким. В середине 90-х они «выстрелили» с хитами Angel, Eternity, It’s A Lie, выпустили два альбома и благополучно канули в лету. И вот участники дуэта — Уве Калленбах и Тобиас Хартвиг — случайно встретившись на концерте Oomph! в 2012 году (хоть какой-то рациональный «выхлоп» от современных Oomph!), загорелись идеей перезапустить Syntec. Решение стало окончательным после успешного выступления Syntec на разогреве у Blind Passenger. Спустя 21 год (!) после Upper World, в день рождения Тобиаса — 23 сентября — выходит The Beginning.

Название релиза, на самом деле, говорящее. Syntec не стали играть на чувствах аудитории, выжимая из нее чувство ностальгии по оригинальным звучаниям 90-х годов. Хотя это был бы самый простой и беспроигрышный (но одноразовый) для проекта путь. Уже при прослушивании сингла Catch my Fall (в коллаборации Blind Passenger) стало очевидно, что Уве и Тобиас представляют актуальный и сдержанный electropop/synthpop саунд, причем с уклоном больше именно в electropop. Это действительно начало с чистого листа.

Что же до лонгплея — здесь 11 треков равной степени эмоциональности и привлекательности для слушателя. Начинает повествование среднетемповый, лаконичный Back To The Beginning, подхватывает его вышеупомянутый Catch My Fall — определенно, главный хит в трек-листе. Пронзительный и атмосферный, идеальный для осеннего сезона. Devil In Heaven — своеобразный боевик для танцполов и концертов, достаточно агрессивен и динамичен. Лиричные I Don’t Want To Lie Anymore и When I Call Your Name отвечают за созерцательно-лайтовую сторону релиза. И тут же контраст — стремительный The End Of The World, снабженный речитативом, запоминающимся мотивом, необычным построением. Мой личный фаворит на The Beginning. На Liberte внезапно наблюдается EBM-подтекст, как и на треке Leave Me — Love Me, которому, определенно, будут хором подпевать на концертах. И еще немного осенней меланхолии и тоски — She’s Gone — трек, который больше других на этом релизе ближе к прошлому Syntec.

Как же без кавера на Real Life — Send Me An Angel? Наверное, один из самых цитируемых легендарных хитов на темной сцене. Syntec он, безусловно, «к лицу», плюс перекликается с их дискографией — в общем, эта версия меня порадовала. Завершает альбом прохладный и пространный опус под названием January.

Достойное возвращение, которое состоялось вовремя и представило хорошую творческую форму Syntec. И главное — без лишней патетики, громких заявлений, откровений, глубоких переосмыслений. Просто хороший, добротный electropop саунд. Это замечательно. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SYNTEC-THEBEGINNING-review.html

Итальянская формация Army of the Universe спустя три года после своего громкого релиза The Hipster Sacrifice представила новую третью студийную работу 1999 & The Aftershow. Из названия альбома понятно, что градус ностальгии здесь будет зашкаливать. Но Army of the Universe этого даже не собираются скрывать. 1999 год закрыл эпоху, к которой они были весьма лояльны, а после короткого взгляда на последующую эпоху Army of the Universe ставят перед собой и перед своими слушателями риторический вопрос — «это было лучше, чем прежде?». Видео к предшествующему синглу 1999 пронизано ретро-футуризмом тех самых 90-х, который мы запомнили по фильму «Странные дни». Мерцающая действительность на изломе тысячелетий, причудливый рейв-миллениум в неоновых огнях. Агрессивный и ранимый одновременно. Что же касается музыкального контента — 1999 представляет все тот же synth rock с моментами из electro industrial. Есть и влияние synthwave, конечно, но в меньшей мере.

Down Till Dusk и Another Escape происходят со схожим electropop/futurepop настроем, Digital Slag обращается к synthwave/outrun плотно и серьезно. Zeus (My Own Rebel) что-то между orgyдоксальным synth rock и rave, а после короткого I Lost My Sound — The Aftershow представляет что-то из aggro-industrial в духе KMFDM. Среднетемповый Little Paranoia здесь отвечает за мягкость и мелодичность. Snake Was Right — мой любимый трек здесь. Качающий, пульсирующий трек, без прикрас и условностей. И снова немного синт-рока — Late Detroit Nights, а затем electro-экзерсис Nobody 2.0. Завершает альбом The Albert Hotel — очень атмосферный трек — в меру пафосный, в меру лиричный.

У Army of the Universe релиз 1999 & The Aftershow получился убедительным в своей ретро-тоске и содержательным, верным себе в плане самобытного звучания, проекта. Немного мрачен, немного циничен, актуален, но в меру, и, несомненно, подходящий для частых прослушиваний. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ARMYOFTHEUNIVERSE-1999THEAFTERSHOW-review.html

Rave the Reqviem из тех проектов, чье появление на околотемной сцене было сродни разорвавшейся бомбе. Редкий случай, когда дебютный релиз забрался на вершину всех чартов и собрал вокруг себя свою преданную аудиторию. Причем Rave the Reqviem нельзя назвать пионерами в своем жанре. Electro industrial, drum ‘n’ bass, dubstep скрестить с металлизированным звучанием пытались и до них, очень многие пытались, но Филипп Лённквист сумел при этом вычленить самобытность проекта. Звучание Rave the Reqviem узнаваемо и характерно, это факт. Это им и принесло стремительную популярность.

Два года, которые прошли для группы в трудах праведных (был собран состав, пройдет «курс молодого бойца» от саунд-коучера (можно его так называть, да?) компании Talentcoach Тея Котилайнена, были привлечены грамотные специалисты для продюсирования/сведения/мастеринга) — и вот на лейбле DWA увидел свет второй лонгплей The Gospel of Nil. Концептуальный и на удивление лаконичный — 11 треков, включая своеобразные intro и outro. Но мы же все помним про «проклятие второго альбома»? В данном случае, оно вроде бы обошло стороной Rave the Reqviem, но всегда есть нюансы. Об этом позже.

Звучание Rave the Reqviem ко второму релизу стало более объемным и последовательным. Например, Azalea при всей динамике и стремительности этого трека не лишен dark electro деталей — его мелодизма, в частности. Как и Synchronized Stigma, но там вопреки общей «хардкорности» и дополнительная атмосферность достигается за счет хоралов. Уже известный трек I Hold the Sceptre и Eschaton звучат определенно агрессивно на фоне остального — одни из металлизированных треков здесь.

Mono Heart — определенно хит, это стало очевидно еще с момента выхода сингла. «Золотая середина» не только трек-листа, но и всего звучания данного альбома. Цепляющая структура трека, запоминающийся мотив, умеренное сочетание electro industrial c металерскими риффами. Illvsion Shaper, конечно, выделяет соло Томаса Нихольма. Опять же — за счет этого идет сильный перекос в метал-саунд. Причем чуть ли не в black/thrash metal (оно и понятно). Solely for the Sake of Vengeance и The Primary Fvel выправляют сей дисбаланс, а Black Dog Baptized воспринимается как прям откровение от Rave the Reqviem. В их пока скромной дискографии не было трека подобной направленности. Здесь летают бестелесные призраки trip-hop и dream wave одновременно, структура отличается от вышеизложенных треков, появляется какая-то вкрадчивость, созерцательность.

По отзывам и обзорам The Gospel of Nil воспринимается не с такой эйфорией, как дебютник, но это даже хорошо. И для аудитории, и для проекта. Ибо конструктивный диалог с целевой аудиторией возможно построить, когда вдумчивость прослушивания преобладает над эмоциями. Что же мы получаем в сухом остатке? Участие в создании альбома такой большой команды специалистов (Алексей Захаров, Александр Альпидовский, Джон Стэнсил, Томас Нихольм, Андре Альвинчи) делает его целостным и качественным. Концепт из религиозно-культовой тематики отвечает сложившемуся тренду на темной сцене. Все на своих местах. Так что Rave the Reqviem не разочаровали, выдав хороший со всех сторон лонгплей. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/RAVETHEREQVIEM-THEGOSPELOFNIL-review.html