Я подозревала, что когда-нибудь настанет тот «черный» (а может быть, и не слишком «черный») день, когда я не узнаю звучание Clan of Xymox. Особенно после «классического» Matters Of Mind, Body And Soul, который вобрал в себя все узнаваемое и характерное от Clan Of Xymox. Days of Black на его фоне кажется абстрактным, но и в какой-то степени концептуальным релизом.

Одноименный заглавный трек Days of Black движется от звенящего dark ambient в сторону synth-goth и воспринимается как атмосферное, отрешенное интро или приквел к Loneliness. А у Loneliness в свою очередь присутствует меланхолия cold wave в лучшем ее проявлении. Весьма органичный и приятный трек.

Vixen in Disguise при всей его простоте, воспринимается со смешанными чувствами. Вроде бы в рамках жанра все нормально, объяснимо и привычно, но как-то совсем не ассоциируется с современным звучанием Clan of Xymox. То же происходит с около industrial экзерсисом Leave Me Be, сам по себе трек очень хорош, но что-то в нем сильно смущает. Возможно, в нем присутствует какая-то тяжесть повествования, может, структура трека так сложно воспринимается. Но тьма продолжает сгущаться и во время The Rain Will Wash Away — опять же, неоднозначный, сложный и депрессивный трек. Set You Free с его драматичным началом и synth-goth/cold wave развитием здесь как свет в конце туннеля. Отнесу его в личные фавориты благодаря мотиву и общему ностальгическому настрою. То же можно отнести и к I Couldn’t Save You. А What Goes Around обезоруживает своей прозрачностью, гармоничностью повествования, легкостью. I Need to Be Alone и затем Loud and Clear со своих ортодоксальных gothic-rock риффов начинают, с одной стороны, довольно привычную историю для Clan of Xymox, а с другой — мы уже и забыли, что звучание группы может быть и таким. Как бы там ни было, это еще одна пара очевидных хитов с этого альбома. Your Kiss представляет почти каноничное synth-goth звучание, чем и подкупает. И, наконец, La La Land. Ох, и популярный же фразеологизм в последнее время. Здесь звучание перекликается с Days of Black, тем самым закольцовывая трек-лист.

Новый альбом полностью оправдывает свое название — давно у Ронни и Ко не было такого достаточно сложного и действительно мрачного альбома. Плюс альбом создавался явно не по пути меньшего сопротивления, его сложно сравнить с чем-то из прежней их дискографии. В любом случае, Days of Black — без сомнения, достойная работа. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/CLANOFXYMOX-DAYSOFBLACK-review.html

Новый сингл POS.:2 показывает логичное (и, наверное, единственно верное) развитие саунд-тенденций, заложенных на последнем лонгплее Circuits. А именно — уход в нарочитый synthwave/retrowave со всеми последствиями. У POS.:2 это реализовано приятно и легко, Neonlicht — стопроцентный хит, а 11 (!) его вариаций в ремиксах раскрывают его потенциал во всевозможных субжанрах.

Так, Cyborgdrive дает исходный трек более универсальным, чуть мейнстримовым, Base Experience и Transponder идут каждый в свою сторону экспериментальности, Transponder еще прихватывает при этом что-то из мира ambient /psybient. Restriction 9 дают умеренного EBM запала, а Imunar делает Neonlicht атмосферным outrun экзерсисом. Monotronic добавляет futurepop флера. Это из очевидного, а так в трек-листе можно найти еще сотни градаций, элементов и отсылок к разным жанрам. Но будем благоразумными и лаконичными, не будем раскрывать их все и сохраним интригу.

Крайне убедительный и, что называется, исчерпывающий все вопросы сингл. Все бы синглы создавались столь кропотливо. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/POS.:2-NEONLICHT-review.html

Электро викинги Centhron представили новый логплей Allvater, который балансирует в своем звучании на стыке TBM, aggrotech, harsh и прочих субжанров dark electro. Allvater не уступает в ярости своим предшественникам, но вместе с тем ставит некоторые занятные эксперименты. Впрочем, обо всем по порядку.

Первая часть альбома проходит более-менее ровно: Marschiert Ihr Hunde, Skullfucker, рычащий Raubtier, Frontschwein представляют привычный для Centhron саунд из пронизывающих танцевальных битов, дисторшн-вокала, скоростных мелодий, агрессии, фарша, крови и всего такого прочего. Откровения начинаются с Deutsches Land — на этом треке звучание проваливается куда-то в совсем уж винтажное техно. Не скажу, что плохо, особенно в свете современных тенденций сцены, но просто услышать такое от Centhron довольно странно. Но в целом трек достаточно хорош, неудивительно, что на него идет ставка как на хит.

Sie Will представляет вполне стандартный dark electro, а военный марш For Victory чуть сбавляет темп и добавляет драматургии. Einherjer и Blitzkrieg происходят с одним темпом с одним настроением, а одноименный Allvater — напротив — привлекает размеренностью и последовательностью, убедительным посылом к слушателю.

На De Sade внезапно проявляются элементы neoclassic, что, наверное, неудивительно с такой тематикой трека. Но при этом выглядит и звучит все достаточно гармонично, и De Sade можно отметить как один из самых ярких треков с Allvater. Hetzer же можно было бы поставить на два трека раньше — к Einherjer и Blitzkrieg. Valhall идет в сторону атмосферности, скандинавской мистики (что логично). Здесь присутствуют, опять же, вставки с neoclassic элементами, общее медитативное “дарк-эмбиентовое» состояние (насколько оно возможно в TBM/aggrotech/dark electro). И как ни странно, именно Valhall определяет этот лонгплей — его стилистику и тематические притязания.

Allvater — довольно крепкий релиз, с неплохим соотношением хитов/нехитов и определенно будет оценен поклонниками Centhron и адептами жанра в целом. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/CENTHRON-ALLVATER-review.html

[:SITD:] в очередной раз продемонстрировали какую-то прямо-таки дикую стабильность и верность себе. К моменту выхода сингла Brother Death уже были понятны стилистические очертания нового материала, так что особых откровений никто и не ждал. Итак — Trauma Ritual — это все тот же фирменный, SITDшный состав, куда входят элементы electro industrial/EBM/future pop с общим меланхолично-сердитым настроением и с тематикой о «проблемах нашего времени: фанатизме, нерациональности и протекционизме». Ничего лишнего или того, что могло бы отвлечь слушателя от тлена и безысходности, выстраиваемых на протяжении 10 треков нового альбома.

Puls:schlag начинает размеренное 7-минутное EBM-повествование, Cicatrix подхватывает его с более резким темпом, увеличивая градус агрессии и уходя в конечном итоге в electro industrial. Genesis здесь — определенно, хит, благодаря четко выверенному соотношению тех самых «bone-crunching beats» и «apocalyptical electro», плюс мелодизм и структура, которые отличают этот трек среди других. Не скажу, что это прямо абсолют самих [:SITD:] или нетленный хит на века, но в рамках Trauma Ritual он выглядит/звучит неплохо.

Brother Death знаком еще с EP, здесь он также «на своем месте», Companion помогает внести в звучание лонгплея свою научную новизну за счет вокальной линии, а вот Post-Factual Age ставит саунд обратно на EBM-рельсы. Здесь, наверное, стоит отметить, что если в Trauma Ritual и есть какие-то малозначительные жанровые колебания, то они происходят очень аккуратно и тут же камуфлируются чем-то из их же, [:SITD:], стандартов. Mundlos — яркий образец современного electro industrial, ни больше ни меньше. Walls Have Eyes — лаконичный и простой трек, но есть в нем своя скрытая прелесть. Может, благозвучное построение трека, может, он напоминает что-то из их ранних релизов, может, просто присутствует общий ностальгический флер — но этот трек хочется отнести к числу любимых на этом альбоме. Elegie соответствует своему названию, обращается вновь к созерцательности и отрешенности, Zenit заканчивает ритуал под гипнотизирующие пульсации electro industrial/EBM. Бонусная часть релиза состоит из версий треков с основного листа и работ от Intent:Outtake, Aesthetic Perfection и Short and Crunch.

Ожидаемый и логичный релиз со всех сторон. Комплимент для целевой аудитории [:SITD:] и колючий холод эмоций для всех остальных. 6/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/[:SITD:]-TRAUMARITUAL-review.html

Диаманда Галас — это прежде всего явление, а потом уже икона авангарда, готическая муза и талантливый музыкант. Ее альбомы нельзя, как стандартные релизы, рассматривать с точки зрения жанра и соответствующим образом препарировать. Галас своим творчеством представляет эстетическое и одухотворенное зверство над музыкой, зверство над канонами и общепринятыми представлениями об авангарде. Такими были ее «Литания Сатане» на изломе десятилетий, такими были альбомы Vena Cava и Guilty Guilty Guilty. Дива Диаманда не изменяет себе и своей аудитории.

All The Way и концертный релиз At Saint Thomas the Apostle Harlem вышли синхронно, но поговорить хотелось бы именно об All The Way. Он кажется более неоднозначным, в каком-то смысле — более обширным. Этот релиз состоит из переложений музыки Телониуса Монка, Джимми Ван Хейсена, Джонни Пейчека, представляя сложную ретроспективу от джаза до кантри. All The Way представлен в студийных и в концертных записях, но не выглядит при этом дайджестом, компиляцией «всего неизданного». Напротив же — поддерживает на всем пути одно настроение, один эмоциональный фон. Будь то заглавная, экспрессивная All The Way, которая у многих прочно ассоциируется со степенным и респектабельным Синатрой, или же разливающиеся тягучей тоской You Don’t Know What Love Is (оригинал которой является одной из самых цитируемых джазовых композиций). The Thrill Is Gone здесь вкрадчива и существует где-то на полутонах, а Round Midnight Монка в исполнении Галас становится бурным потоком, живой энергией мира извне.

И в конце свое прочтение песен на все времена, объединенных общей темой, — народный фольклор O’Death и (Pardon Me), I’ve Got Someone To Kill Джонни Пейчека. И если O’Death становится резонирующим литанием смерти и до смерти, то кантри-экзерсис (Pardon Me), I’ve Got Someone To Kill у Галас — это сугубо личное и при этом деликатное, сдержанное и снова смертельное.

Тут даже язык не поворачивается сказать что-то в духе «новый альбом Диаманды Галас получился ожидаемо хорошим». Такая музыка проходит мимо паттернов и определений «атмосферный», «успешный», «отличный», «хороший», «качественный». Это акт искусства ради искусства, и нам лишь остается констатировать, что этот акт в очередной раз состоялся. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/DIAMANDAGAL#225;S-ALLTHEWAY-review.html