Архив рубрики: Кино

Заклятие 2: Живете с призраками? Тогда мы идем к вам!

kinopoisk.ru-The-Conjuring-2-2703542

Джеймс Ван в современном кинематографе заработал славу признанного «мастера ужаса», и это вполне заслуженно. Именно он сделал «Пилу» культовым явлением, открыл новые грани психохоррора в «Астрале» (не провалив при этом его сиквел), и именно он создал своеобразную, но жуткую во всех смыслах картину «Мертвая тишина». Впрочем, Ван оказался хорош не только в хоррор-жанре, но речь сегодня не об этом. Сегодня — о призраках явных и мнимых, о реальных историях и об их отражении на большом экране.

Деятельность Эда и Лоррейн Уоррен, их «Общество психических исследований» и «Оккультный музей Уорренов» в свое время стали культовым явлением. Можно по-разному относиться к их «паранормальным исследованиям», но то, что они снискали себе определенную славу, популярность, — факт. Музей, например, до сих пор действует, книги супругов активно покупаются, истории, описанные в них, у всех на слуху — Амитивилль, Коннектикут, зловещая кукла Аннабель, церковь Борли… Умы масс всегда будет волновать неизведанное, потустороннее, трагическое. Тем более, если оно (почти) основано на реальных событиях. И фильмы ужасов с этой маркировкой традиционно «продаются» лучше. Если они, конечно, сняты не совсем бездарно. Современные реалии таковы, что искушенного и разбалованного зрителя сложно чем-то напугать и удивить. Думаю, сам Джеймс Ван себе и своим коллегам поставил высокую планку, явив миру в свое время «Пилу» — слэшер с ярко выраженным философским подтекстом, узнаваемым стилем и непохожий ни на что другое, что выходило в кино прежде. Но затем Ван пошел по пути хичкоковскиго саспенса и арджентовской оккультной мистики, уводя зрителя в мир призраков и семейных проклятий. И «Астрал», и «Заклятие» происходят в камерной обстановке (семья переезжает в новый дом), имеют черты детектива, избегают рек крови и хруста костей, но хорошо снабжены так называемыми «бу-эффектами» и эпичной развязкой с кучей спецэффектов. Схема, конечно, заезженна, но, как показывает практика, работает исправно. Итак, сиквел «Заклятия» поддерживает эти традиции. Если в первой части мы сначала видели куклу Аннабель (что потом выросло в полноценный спин-офф) и потом нам рассказывали историю семьи Перрон, то вторая часть начинается со спиритического сеанса в печально известном доме в Амитивилле, а позже переносит свое действие в Лондон. Семья Ходжсон — вполне заурядная — здесь мать-одиночка, которая в меру своих сил старается поднять 4-х детей. И внезапно с одной из дочерей начинают происходить странные и страшные метаморфозы — то она начинает левитировать, то говорить загробным мужским голосом и называть себя Биллом. И на фоне этого — традиционные перемещения мебели и домашней утвари, странные звуки в доме, колебания температуры и другие «следы» присутствия Энфилдского полтергейста. Весть об этом доходит до четы Уоррен, и они отправляются в Англию. С этого момента повествование немного выходит за рамки ожидаемого шаблона. Если в первой части весь акцент идет именно на семейное проклятие, где Уоррены показаны зрителю как «инструмент» для разрешения конфликта, то в «Заклятии 2» в центре внимания оказывается именно Лоррейн Уоррен, ее душевные терзания, противоречия — так как, с одной стороны, она «специалист», который должен сохранять холод мыслей и чьи поступки должны быть рациональными, смелыми, где-то самоотверженными, с другой — она жена и мать, переживающая за жизнь своих близких и пытающаяся их оградить от зла всеми силами. Здесь, наверное, стоит отметить блестящую игру Веры Фармига, именно она удержала на плаву данный сиквел, при всей его вторичности. Поскольку сюжет пошел от «общего к частности», логично и присутствие нескольких лиричных сентиментальных сцен (как, например, сцена, где Эд Уоррен в исполнении Патрика Уилсона поет вместе с семьей Ходжсон песню Элвиса Пресли). За счет этих сцен повествование несколько затягивается, нет такого сильного психологического напряжения и ожидания, как в первой части. Откровенно страшные и резкие моменты в фильме присутствуют и много, но ничто не переплюнуло сцену с руками из шкафа первой части. С другой стороны, «Заклятие 2» получилось более атмосферным и стильным — лондонское серое небо, католическая атрибутика, маленькая бледная одержимая девочка в красной сорочке.

В целом, абстрагируясь от своих сомнений, можно сказать, что «Заклятие 2» больше состоялось, чем нет. Но я очень надеюсь, что у Джеймса Вана есть чувство меры и мы не наблюдаем становление очередной франшизы. Ибо «продолжения сгубили фильмы ужасов». 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/117609

Большой всплеск: тоска и легкомысленное настроение

kinopoisk.ru-A-Bigger-Splash-2664614

Данный фильм я ждала очень сильно, хотя и были опасения, что «Большой всплеск» на поверку окажется той европейской кинолентой, где атмосфера и символизм преобладают над сюжетом и смысловой нагрузкой. Отчасти эти опасения оправдались, но, с другой стороны, этот фильм заново «познакомил» зрителя с Маттиасом Шонартсом и Дакотой Джонсон, раскрыв их потенциал актерских способностей. Насчет Рэйфа Файнса и Тильды Суинтон в этом плане никто не сомневался. Собственно, на их игре «Большой всплеск» и держится, и именно она не дает сюжету рассыпаться на отдельные сцены, диалоги, набор кадров.

«Большой всплеск» снят по мотивам фильма 1969 года «Бассейн» с Аленом Делоном, Роми Шнайдер, Морисом Роне и Джейн Биркин. Режиссер Лука Гуаданьино представил зрителю несколько адаптированную, осовремененную версию, изменил некоторые детали, но суть истории осталась прежней — пасторальная созерцательная психологическая драма с едва различимыми элементами триллера, происходящая на залитом солнцем южном побережье Италии между красивыми, но слабыми людьми. Рок-звезда Марианна Лейн (Тильда Суинтон), перенесшая операцию на связках, сбежав от своей славы, наслаждается бесцельным гедонистическим времяпрепровождением на уединенной вилле вместе со своим другом Полом (Маттиас Шонартс) — режиссером-кинодокументалистом, который пытается победить алкогольную зависимость. Внезапно их идиллию разрушает приезд бывшего возлюбленного Марианны — Гарри (Рэйф Файнс) со своей взрослой дочерью Пенелопой (Дакота Джонсон). И с этого момента начинаются 125 минут томных диалогов, неоднозначных фраз, случайных взглядов, созерцания безумно прекрасной природы, шума воды, ветра, редко прерывающихся уже винтажными The Rolling Stones. Непосредственно сам «большой всплеск» происходит уже ближе к концу фильма, хотя как таковой развязки у фильма нет. Как нет какой-либо морали или же емких выводов. Это та категория фильмов, которая не преследует таких целей. Также вы здесь не найдете голливудского шика и патетики, и я бы отметила, что этот фильм не для кинотеатров в широком смысле этого слова. Современный зритель привык к динамике, а у данной киноленты она отсутствует напрочь. Повествование здесь затянуто донельзя, и, как я писала выше, лишь великолепная актерская игра не позволяет потерять нить сюжета.

Наверное, проще играть характеры положительные или же привлекательные в своем злодействе, легко играть очевидную жертву или хладнокровного охотника. Но в «Большом всплеске» нет таких очевидных амплуа. Здесь герои равноценны в своей слабости. Слабость Марианны — в ее привязанности Гарри, в неспособности отпустить прошлое. В свою очередь, слабость Гарри — это неспособность принять свои собственные ошибки, судорожное желание вернуть, обладать, не брезгуя никакими средствами. Пол слаб в своей борьбе с собственными демонами. Что касается Пенелопы — так это и вовсе канонический образ юной нимфы, заигравшейся в роковую соблазнительницу и растерявшейся, когда эта игра получила свои сокрушительные последствия. Не самый оригинальный типаж, но Дакота Джонсон немало удивила, достойно сыграв эту роль.

Если сравнивать «Большой всплеск» с оригиналом, то Гуаданьино определенно удалось передать эстетику и упоительную атмосферу «Бассейна», что же до всего остального — на этот вопрос сложно ответить. Как и сложно представить обновленную «Суспирию» (фильм ужасов, снятый Дарио Ардженто в 1977 году), которую этот режиссер представит в 2017 году — так же с Дакотой Джонсон и Тильдой Суинтон в главных ролях. Видимо, Лука Гуаданьино задался амбициозной целью переосмыслить ключевые европейские киноленты в своей фильмографии. Удачи ему в этом. 7/10

https://www.sakhalin.info/weekly/117355

Варкрафт: 10 лет ожидания — один миг

kinopoisk.ru-Warcraft-2752173

«Варкрафт» в современном кинематографе был одним из самых желаемых «долгостроев» — интерес к нему проявляли и кинодеятели, и аудитория. Все-таки легендарная игровая вселенная Warcraft от Blizzard Entertainment, Inc — это уже стиль жизни, явление которое знакомо не только геймерам по всему миру. Эд Вуд современности — Уве Болл — бился за кресло режиссера (благо, ему было отказано, видимо, жива еще память о «Бладрейн»), одно время в списках числился сценарист Гари Уитта и режиссер Сэм Рэйми, а интерес к ролям проявляли Колин Фаррелл и Джонни Депп. В конечном итоге режиссером стал перспективный Дункан Джонс, за спецэффекты отвечал Билл Вестенхофер (именно за его работу в свое время по «Оскару» получили «Жизнь Пи» и «Золотой компас»), а одну из главных ролей исполнил Трэвис Фиммел — наиболее известный по роли Рагнара Лодброка в сериале «Викинги». Состав, если не звездный, то вполне добротный. Но все-таки судьба экранизации легендарной игры до последнего была неочевидна.

Сценарий «Варкрафта» был переписан несколько раз, и мне как зрителю импонирует выбор Джонса — остановиться на довольно простой, без лишних ответвлений и отступлений, истории о том, как орда орков, ведомая шаманом-чернокнижником Гул’даном вторгается в Азерот и начинает захватывать его, так как выхода иного нет — мир орков почти разрушен. Однако методы Гул’дана поддерживают не все — вождь клана Северного Волка Дуротан понимает, что его вид обречен на гибель и пытается найти спасение практически в одиночку. В это же время король Азерота Ллейн Ринн, узнав о вторжении, поручает лорду Андуину Лотару (его и играет Фиммел) найти и призвать хранителя Медива, чтобы защитить королевство посредством магии. Сюжет несколько разнится с событиями Первой Войны, но, с другой стороны, здесь нет того «катастрофического» переосмысления событий, которое бы ранило трепетные души фанатов вселенной. Создатели фильма сохранили дух и атмосферу игры, поэтому расхождения с оригиналом могут быть оправданны. Плюс в «Варкрафте» многие вопросы и спорные моменты решает визуальная составляющая фильма. А она на высоте — Вестенхофер со своей командой поработал на славу. Превосходно здесь все — локации, до боли напоминающие оригинал, но при этом воссозданные со всем масштабом и тщательностью, внешний вид персонажей — например, орки — детализация, движения, мимика — все это настолько филигранно, с таким большим вниманием к мелочам, что способно потрясти даже самого искушенного зрителя.

При всей простоте истории и обилии компьютерной графики и спецэффектов, как ни странно, Дункан Джонс сумел каким-то образом сохранить драматургию и снабдить фильм довольно эмоциональными моментами. Орки у него получились не просто кровожадными машинами для убийства, а воинами, которым не чужды такие прописные истины, как честь, достоинство, привязанность. Показаны трагедия Лотара (хотя стоит отметить, что Трэвис Фиммел опять безбожно переигрывает), глубина и неоднозначность характеров Гароны и Медива. Несколько «схематичным», стандартным и бледным на фоне других персонажей получился король Ллейн, но здесь это не столь критично.

В чем еще один несомненный плюс кинематографического воплощения «Варкрафта» — абсолютная динамичность повествования. 2 часа пролетают незаметно. В фильме отсутствуют какие-либо затянутые моменты, даже не фанаты способны пристально следить за происходящим на экране. Еще одна сильная сторона фильма — что получилось очень аккуратно и гармонично положить начало кинофраншизе. Как показывает практика, не у всех это так происходит, благо, «Варкрафт» не относится к этому числу.

Что же, наверное, стоит поздравить всех фанатов Warcraft с осуществившийся давней мечтой, а всех остальных зрителей — с выходном нового качественного фэнтезийного эпоса. И еще раз — спасибо продюсерам, что сумели отказать Уве Боллу. Хоть я и поклонник его оголтелого кинематографического таланта, но такой «Варкрафт» нам не нужен. 9/10

https://sakhalin.info/weekly/116614/

«Люди Икс: Апокалипсис»: третий приквел и четвертый всадник

kinopoisk.ru-X-Men_3A-Apocalypse-2693014

2016-й, наверное, войдет в историю массовой культуры как год бума кинокомиксов. На моей памяти, прокат никогда так не был перенасыщен супергеройскими фильмами. Это, конечно, хорошо, но с другой стороны, особенно что касается вселенной Marvel, необходимо помнить мат. часть, а она огромна, и с такой частотой премьер в голове смешиваются сюжетные линии, происхождения героев, время, места действия. Мне вот после просмотра новой части «Люди Икс» пришлось освежить в памяти содержание оригинального комикса «Век Апокалипсиса» и первых двух частей приквела. Ушел на это весь вечер и полночи.

Ладно — от слов к делу. Действие фильма «Люди Икс: Апокалипсис» переносит нас в 1983 год, то есть на 10 лет вперед после событий, описанных в «Днях минувшего будущего». Профессор Ксавьер, движимый благими намерениями, по-прежнему пытается адаптировать молодых мутантов к жизни в обществе посредством своего института для одарённых подростков, Магнито живет абсолютно обычной жизнью польского рабочего где-то в глухой деревушке, Мистик пытается убежать от себя и от участи «мутанта-героини — примера для подражания всех мутантов». Все эти истории складываются на фоне шумных 80-х: холодная война, ядерное оружие, расцветающая культура потребления, громкая музыка и странная мода. А в пыльном и шумном Каире где-то глубоко под землей от многовекового сна пробуждается один их древнейщих мутантов Эн Сабах Нур. Он обладает мощнейшими способностями, а также своими взглядами на современный мир и его устройство. Эн Сабах Нур не считает себя мутантом, он считает себя богом — Апокалипсис в сложных массивных доспехах. А Апокалипсису нужны предвестники — 4 всадника. Первых трех Эн Сабах Нур без труда находит среди мутантов-одиночек, а вот с четвертым вышли некоторые сложности.

Вот так из четырех нитей-сюжетов режиссер Брайан Сингер начинает плести сложное полотно. И по началу действительно сложно уследить за всеми. Ибо тут и профессор тоскует об утерянной любви, и фрустрации Джин Грей, и молодой Скотт Саммерс еще без рубиново-кварцевых Ray-Ban, и Шторм без платинового цвета волос. Конечно же, начинаешь проводить параллели нового и старого состава героев. Без этого никуда. Начинаешь невольно замечать некоторые несостыковки и шероховатости сюжета. От мелочей — «нестареющие» Ксавьер и Магнито, выглядящие точно так же, как и в первой части приквела, действие которого происходило в 60-х, то, что Циклоп, по идее, — старший брат Хавока, а не наоборот, цвет глаз Джин — до довольно глобальных вещей — мотивации тех или иных мутантов по разные стороны Апокалипсиса. Впрочем, ко второй части повествование более-менее налаживается и дает зрителю сфокусироваться на основном конфликте фильма.

Сингер остался верен себе. Очередная часть франшизы вновь изобилует сильными сценами, призванными выбить из аудитории весь спектр эмоций. Здесь и очередная трагедия в жизни Эрика Леншерра, происходящая на фоне мирного, почти сказочного, леса. Мегаэпичная сцена, где Эн Сабах Нур из хаоса строит себе нерукотворный храм. Бой Ангела и набожного Демона (который Ночной Змей) где-то на подпольной арене в дебрях ГДР под бодрый хит New Order — Blue Monday. Перерождение того же Ангела под Venom — Countess Bathory. Летящие ракеты под «Симфонию №7» Бетховена как символ тотального разоружения. И конечно, сцена которая не оставила равнодушным никого, моментально влюбила зрителя в мутанта по имени Ртуть и снималась 3,5 месяца с помощью камер, производящих съемку со скоростью 50 миль в час и делающих 3100 кадров в секунду. Помимо оглушительно крутой визуальной картинки тут еще и раскрылся комедийный талант Эвана Питерса. Так что сцена спасения студентов института Ксавьера удалась во многом благодаря ему. И музыкальная тема Eurythmics — Sweet Dreams внесла завершающий штрих. Почему я так много уделяю внимание музыкальному сопровождению? Потому что оно в этом фильме прекрасно. И подборка хитов, емко передающая дух 80-х и основной материал, написанный композитором Джоном Оттменом, который помогает зрителю в полной мере прочувствовать драматизм картины.

Конечно же, сложно превзойти «Дни минувшего будущего» — а с другой стороны, надо ли? «Люди Икс: Апокалипсис» вполне достойно завершил трилогию о становлении легендарных мутантов, раскрыл их историю (у кого-то больше, у кого-то меньше), сделал это с нужным размахом и пафосом, не обманув ожиданий зрителя и фанатов оригинальной серии комиксов. Кстати, Брайану Сингеру не откажешь в самоиронии — я сейчас о сцене, где икс-молодежь выходит из кинотеатра после просмотра VI-го эпизода «Звездных войн» и рассуждает о том, что третья часть всегда провальная. «Люди Икс: Апокалипсис» далек от провала, а сравнивать его с другими частями собственной франшизы или с «соседями» по студии Marvel я бы не решилась. 8/10

https://www.sakhalin.info/weekly/116216/

Первый мститель: Противостояние — война была равна, схлестнулись два добра

kinopoisk.ru-Captain-America_3A-Civil-War-2758144

Очередная часть эпичной многомиллионной (и в плане средств, и в плане аудитории) саги от вселенной Marvel уже успела пострадать от российских адаптаторов, превратившись из «Гражданской войны» в «Противостояние». Собственно, оно, конечно, основной сути не меняет, но несколько смещает акценты — и наш зритель теперь будет упорно проводить параллели с недавно вышедшей от DC Comics картины «Бэтмен против Супермена». Безусловно, фильмы в чем-то схожи, но в данной рецензии не хотелось бы скатываться до сравнительного анализа двух студий — двух вселенных — и говорить об очевидной новой тенденции в данном кинематографическом жанре — сталкивание альфа-героев со всеми вытекающими последствиями. Об этом и так не раз скажут и не раз напишут. Все-таки стоит сконцентрироваться именно на оригинальной истории «Гражданской войны», которую режиссеры — братья Руссо — весьма аккуратно перенесли со страниц комикса на большой экран, с большим участием к самым мелким деталям и, конечно же, со всей эпичностью и размахом. А история эта о том, что некоторые из Мстителей, движимые лучшими побуждениями и действуя во благо мира, сей мир лихо разрушают, оставляя десятки человеческих жертв. Правительственные службы негодуют и в ультимативной форме призывают команду Мстителей подписать акт о регистрации супергероев, вынуждая их раскрыть свои личности и координировать свои действия с вышестоящими инстанциями. Гений-миллиардер-плейбой-филантроп Тони Старк, испытывающий уже перманентное чувство вины перед человечеством, поддерживает этот акт, в то время как бравый Капитан Америка с принципами, будто вылитыми из того же материла, что его щит, считает, что данный акт в корне противоречит Мстителям и их идее. Весь этот конфликт развивается на фоне внезапного появления Зимнего Солдата, террористических атак, тайных заговоров и отголосков вездесущей Гидры.

Читать далее Первый мститель: Противостояние — война была равна, схлестнулись два добра