Архив рубрики: Кино

Мрачные тени

Тим Бартон – конечно же, икона современного кинематографа, и поэтому ходить на его фильмы обязательно. Но это, конечно, не говорит о том, что все его фильмы шедевры.  Да и не обязаны они быть шедеврами – «режиссёр Тим Бартон» — своеобразный знак качества, все его фильмы хороши по своему – но есть мозговзрывательный «Кошмар перед Рождеством», «Эдвард руки-ножницы», а есть просто хорошие «Алиса в стране чудес» и «Мрачные тени».

Но с другой стороны – Джонни Депп наконец-то сыграл вампира! Лично я люблю, когда Джонни играет «рыцарей печального образа». Суини Тодд, Эдвард, Икабод Крейн и вот сейчас — Барнабас Коллинз – пускай он несколько «одинаков» в этих ролях – они ему идут, а это перечеркивает все «но».

Актерский состав, как всегда у Бартона, блестящий – Ева Грин, на которую как на огонь и воду можно смотреть бесконечно. В данном фильме она играет ведьму. Супер идеальную ведьму – воплощение «американской мечты» — с алыми губами, платиновыми волосами и фарфоровой кожей. Особенно эффектен конец , когда она словно манекен, вся в трещинах, погибает в хрустальной люстре.

Вторая роковая красавица – Мишель Пфайфер,  играющая «мать семейства». Жесткую, расчетливую, но при этом женственную особу. Отличная роль, отличный образ.

Естественно, куда без любимой жены? Хелен Бонем Картер – комичный образ психотерапевта-алкоголички (из серии «самой себе мозги некогда вправить»).

В общем четыре вкусных образа на весь фильм. И все это на фоне морских пейзажей, готического особняка, «детей цветов» (действие происходит в 72м) и хорошего саунтрека («Иди послушай женщину Купер»))).

Милое кино под хорошее настроение. Смущает только то, что ждали от этого фильма слишком много.  Так что повздыхаем и посмотрим 108й раз «Эдварда руки-ножницы».

Между

Разочарование года. Хотя нет — разочарование века. Один из редчайших случаев когда ждал фильма как манны небесной, потому что Френсис Форд Коппола, Вел Килмер, Эдгар По и Шарль Бодлер, а вместо этого всего получил пшик.
Фильм рассказывает о писателе потерявшем вдохновение и смысл жизни. Волей судеб он приезжает в захолустный городок, со своими городскими «страшилками». Не самый оригинальный сюжет.
А дальше идет полная фантасмагория из пьяных снов писателя, мертвых девочек из 50ых, разукрашенных мальчиков, шерифов-шизофреников и в довершении — Эдгар По бегающий по лесу с фонарем.
Насколько я помню, полное «режиссерское» название — «Между сном и явью». Фильм, соответствует названию, только обидно что между снов и явью ничего не оказалось.
Безумно красивая картинка «сна» — чем-то напоминающая SinCity. Серые, стальные тона и алый акцент на предметы. Очень милый и прикольный образ девочки Ви . «Мне 13 лет, но из-за высокого роста я кажусь старше» — человек, с которым я пришла в кино ржал в голос XDDD Совпадения, такие совпадения))) Визуальная составляющая фильма на высоте, но даже она не способна вывезти отсутствие сюжета так такового.
На мой взгляд, режиссер пытался сделать свою версию «Впусти меня». Но только зачем это орденоносному, оскароносному и всячески крутому Френсис Форд Копполе — тайна покрытая мрака. Можно много провести параллелей со шведским романом — та же атмосфера холода и меланхолии, примерно тот же временной промежуток, один психотип главного героя, те же (не)мертвые дети и тема вампиров-не вампиров.
Попытка внести в фильм элемент сюрреализма удалась только за счет, опять же, красивых кадров. Очень стильно — готичный принц увозит девочку на чоппере от маньяка-священника. Причем прям из 50ых, в наш хуевый мир обратно в наши дни. Или наоборот. Или… а впрочем не важно. Это искусство ради искусства — смысл и сюжет не важен.
Попытка внести в фильм немного интеллектуальности и литературного кругозора, для меня и для таких задротов как я — не удалась. Я хорошо знакома и с биографией и творчеством Эдгара Аллана По, поэтому когда зазвучал монолог о трагедии смерти молодой красавицы и о героине всех его произведений (и кстати, девочка Ви оказалась Вирджинией) — мне захотелось громко крикнуть «Спасибо, Кэп!».
Даже немного треша под конец, с вырастанием клыков и с летающими брекетами не спасли положения.
Гора родила мышь. В итоге, мы получили очень красивый, но бестолковый фильм. И не ужасы, и не триллер, и не драма ,и не комедия. Однако, я советую посмотреть его. Лучше в приступе мизантропии, укрывшись теплым пледом и попивая вкусный чай.

Raven

 Преамбула.

Специфика моей работы такова, что я в курсе всего что выходит на большой экран. Может поэтому, может по причине внезапно появившегося свободного времени я начала довольно часто ходить в кино. Воспользуюсь ситуацией и продолжу давно забытую мной традицию писать кинорецензии.

 Эдгар По, играет его Джон Кьюсак, режиссер всего этого Джеймс МакТиг. Угадайте с какой скоростью я летела в кинотеатр? Забегая вперед, скажу что не зря летела.
Джеймс МакТиг — ученик братьев Вачовски, дебютной его картиной стал фильм «V значит вендетта». Фильм, который безумно мне понравился во всех смыслах. Ибо я фанат темы «недалекого и ужасного будущего» которая в «Вендетте» была раскрыта полностью.
Снимать (да и смотреть) фильмы просвещенный историческим личностям дело неблагодарное. Сплошь неточности, несостыковки, много «отсебятины» автора и наверное самая страшная вещь — несоответствие ожиданиям зрителя. При прочтении любого произведения мы представляем себе (причем, каждый по-своему) главных героев, атмосферу, самого автора. Это наше представление сугубо субъективно, независимо и ему очень сложно соответствовать при создании экранизации.

Но меня радует то, что Джон Кьюсак сыграл именно По, а не «Джона Кьюсака который играет По». Да — вряд ли его типаж, соответствует реальному Эдгару Аллану По, но он органичен в данной роли. Большое спасибо режиссеру за то, что не стали делать из писателя очередного супер-героя который в итоге находит убийцу и спасает планету не замарав плаща. Эдгар Аллан По представлен зрителю без прикрас — пьющий, заносчивый, талантливый декадент со своими страстями и грехами.На фоне актерского таланта Джон Кьюсака конечно весь актерский состав бледнеет. Детектив Филдс, как полагается, благороден в исполнении Люка Эванса. Отец возлюбленной По в исполнении Брендан Глисон, как полагается теперь не может хахаля своей дочери. Но возлюбленная Эдгара Эмили (Элис Ив) — вот здесь начинаются эпик фейлы. Ну вот не воспринимает мое сознание того, что эта моль бледная с зубами лошадиными могла стать возлюбленной великого Эдгара Аллана По. Ничего не имею против Элис Ив, но ей с таким типом внешности в молодежных комедиях сниматься, а не музу мрачного гения играть. Радует что сюжет не пошел по банальным клише. Собственно, какая банальность может быть от человека снявшего «Вендетту» и работающего с создателями «Матрицы»? Это триллер, детектив, который «держит» зрителя до конца повествования. Многие обвиняют фильм в излишней «кровавости», но на мой взгляд все весьма умеренно и к месту. В конце-концов, как передать атмосферу «готического романа» без единой капли крови или без своей порции треша? В фильме нет «хеппи-энда». Если бы был — это был провал фильма. «Неужели ж все, что мне жизнь дает, — лишь сон во сне?» — на этих строках фильм заканчивается. По погибает, маньяк получает свое. В реальности, По умер в возрасте 40 лет. Он был найден на скамейке в парке в пьяном(?), наркотическом(?), сумасшедшем (?) бреду. Что случилось с ним до этого — неизвестно. Чтож, Джеймс МакТиг представил нам свою интересную, но маловероятную историю гибели Эдгара Аллана По.

ПОмешательство. О фильмах по мотивам литературных трудов Эдгара Аллана По

В многих экранизациях повестей Эдгара По играет легендарный и великий Винсент Прайс. Когда я перечитывала рецензии на многочисленные фильмы с участием данного актера, что нашла такой тезис, что Винсент Прайс – типичный персонаж, герой Эдгара По. Вполне может быть (как еще объяснить что он сыграл в половине его экранизаций), но сам талант Прайса, его харизма – это что-то нереальное. Он играет абсолютно разные роли, отрицательных и положительных героев и они не похожи друг на друга ни чуть. То есть он полностью растворяется в герое, и мы видим не Винсента Прайса в роли, допустим, принца Просперро, а саму сущность персонажа. Я была в шоке от такой актерской игры. Читать далее ПОмешательство. О фильмах по мотивам литературных трудов Эдгара Аллана По

The Hunger

О сериале «Голод» я слышала, но посмотреть его довелось только сейчас. Как поклоннику Дэвида Боуи – стыд мне и позор.

Сериал «Голод» вышел в прокат 19 июля 1997 года. Создатели выпустили в свет 2 сезона сериала, по 22 серии. Сюжет сериала «Голод» – это повествование о тайных страстях, чувствах, которые способны разрушить душу, смерти и предательстве. Авторы собрали своего рода сборник произведений знаменитых писателей прошлого и современности – Поппи Брайт, Эдгара Алана По, Роберта Блоха, Браиана Ламли, Девида Моррела. Два сезона сериала представляют непохожие истории таинственных образов, воплотить в жизнь которые помогла довольно умелая игра актеров.

Первый сезон «вел» Теренс Стэмп, второй — Девид Боуи.

Пока посмотрела четыре серий. И больше всех меня поразила «Dream Sentinel», по рассказу Поппи Брайт. История повествует об агрессивно-готичного вида девушке. Она работает в стрип-баре, она пьет виски в неимоверных количествах и курит в постели. В ее мрачной квартирке беспорядок и холодный ветер. Она ищет смерть. Каждый день ей является призрак. Роль призрака играет Эрик Робертс – один из моих любимых актеров. А когда он со своей фактурой и харизмой играет в мистических фильмах – я готова растекаться сиропом по столу)

Вердикт – сериал смотреть всем. Стильно, концептуально.

True Blood

 

Давно я не писала рецензии на фильмы, а на сериалы – так и вовсе никогда не писала. Будем исправляться, и речь сегодня пойдет об относительном новом сериале от HBO – «True Blood».

Из названия несложно догадаться, о чем идет речь. Вампиры – они самые, да. Но это сериал о вампирах, от создателей «Клиент всегда мертв». А поэтому сериал помимо всей романтично-вампирской дребедени (которая в сериале представлена в наименьшем количестве и это радует) имеет ярко выраженный психологический подтекст.

Действие происходит в глубокой американской провинции – в маленьком городишке, где все друг друга знают и где заняться решительно нечем. От скуки народ либо трахается с друг другом (пардон за мой французский) или пьет в местной забегаловке. В этой забегаловке и работает главная героиня сериала Соки Стейкхаус. Обычная деревенская девушка, в-принципе мышь серая, но есть у Соки одна особенность – она телепат, читает мысли других людей. А мысли в свою очередь, не очень глубокие и все о том же, все о том же. Тем временем, за пределами этого захолустья, в всем цивилизованном мире, вампиры заявили о своих правах уже года как два. Живут в мире (в относительном мире) с людьми и пьют синтетическую кровь производства Японии из стильных бутылочек.

И вот однажды, в местную забегаловку заходит вампир Билл и начинается история любви деревенской лохушки-телепата и вампира-в-прошлом-бравого-героя-гражданской-войны. С всеми вытекающими последствиями – с предрассудками сельских жителей, с другими вампирами-человеконенавистниками и с маньяком-убийцем, охотящемся на Соки. Но помимо всего это живы лучшие традиции «Клиент всегда мертв» — маленькие человеческие истории: трагедии, комедии. Истории про обыденность и тараканов в человеческих головах, а также про скелетов в шкафах. Но и конечно, человеческие пороки – как без них. Этим и сериал выгодно отличается, от прочих телевизионных саг. Но и вампиры конечно, да… Такие пафосные с готик-клубом в четвертой серии…

P.S. Спасиб Tirien )

 

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Я обожаю Тима Бартона. Я обожаю Джонни Деппа. Я обожаю Хелен Бонэм Картер. Наверное, уже все догадались к чему это я. Наконец-то посмотрела Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

Не буду пересказывать историю Суини Тодда – и так все знают…История (как часто оно и бывает) легла в основу романа Хью Веллера, потом поставили мюзикл – и вот сейчас фильм… Отдать должное Бартону – только он мог сделать такой мрачную, жестокую и тоже время трогательную картину…Особенно если учесть, что она сделана в жанре мюзикла. Режиссеру удалось избежать банальных песен-плясок в лучших традициях Голливуда, акцент делается на самой истории, сюжете, героях. Визуальная часть выше всяких похвал! Атмосфера мрачного, сырого, холодного Лондона порождающего жестокость на своих улицах воссоздана лучше, чем во всех картинах подобной тематики (но это мое скромное мнение). Фонтаны крови и фарш из человеческого мяса, сцены перерезания глоток и горы трупов оказывается тоже можно изобразить эстетично. Очень много внимания уделено гриму и костюмам актеров – бледные лица, темные ореолы глаз, небрежная прическа мисс Лаветт и седая прядь Суини Тодда, одежда викторианской эпохи, фирменная для Бартоновских фильмов «полоска» в одежде героев –  «in to Decadance with elegance». Благодаря этому всему от «картинки» невозможно оторвать взор.

Этот фильм невозможно сравнить с каким-либо из предыдущих фильмов Бартона. А все сравнения на форумах с «Эдвардом руки-ножницы» и тезисы что «Суини – это постаревший Эдвард» — это не так. При всей моей любви к «Эдварду»,но это совсем другое, это уже не похоже на грустную сказку.

За билет на этот фильм можно убить. Зарезать серебряным лезвием, а потом пустить на фарш. Мировая премьера была на рождество, но премьера в России назначена по одним источникам на 6 марта, по другим – 10 апреля. Но я боюсь будет также как и с «Трупом Невесты».

Bara no Konrei (Bridal of Rose)

Это мой первый пост в этом году, и поэтому хотелось бы посвятить его чему-нибудь прекрасному… Пусть это будет моя рецензия на «Bara no Konrei (Bridal of Rose)»…

Прекрасный утонченный фильм от Malice Mizer…Он может показаться не слишком интересным в плане смыла и идеи, но разве все фильмы должны быть «сложными»?

Начало фильма по уже порядком надоевшему Стокеру – молодой риэлтер (Klaha), оставляя свою невесту, едет по очень важному делу в Трансильванию, где встречается с графом Дракулой (Yu-ki)…На этом сходство с типичной историей о Дракуле и заканчивается…


Далее идет парад образов и сцен удивительно красивых в своей темной грусти и связанных с собой скорее не по смыслу, а по атмосфере…Появляется вампир Kozi питающийся прекрасными девушками и противостоящий в конце фильма графу Дракуле.

Появляется великолепный Mana сначала в образе монахини, потом в образе роковой красавицы – помощницы графа…Вампиром я не могу его назвать, ибо в отличии от других Малисов у него не появляются клыки на протяжении всего фильма;-) Там есть момент когда в прошлом Ману сжигают на костре, и мне кажется, что он все-таки не вампир по фильму, но это мое мнение…

Очень интересно было наблюдать сцену из творчества Энн Райс – ее «Театр Вампиров» воссоздан почти досконально…
Фильм сделан в стиле немого кино. Диалоги на титрах, причем даже губы актеров не шевелятся, идет игра только взглядом жестами…Визуальный ряд превосходен – декорации, костюмы… Я конечно, понимаю что в 19 веке никак не могли носить фетиш-батфорты на огромных платформах, но это не смотрится гротескно не в коем-случае.

Клаха со своей невестой Сисиль просыпаются на алтаре из роз, уже вампирами, и он несет ее на руках в раскрытые двери церкви. Очень сентиментальная сцена.

Вся музыка конечно же из одноименного «Bara No Seidou»…