Архив рубрики: Кино

Фракенвини | Отель Трансильвания

Если о создании мульт-версии «Фракенвини» было давно известно, то «Отель Трансильвания» стал приятным сюрпризом. Насторожило русское имя режиссёра — Геннадий Тартаковский. Не подумайте чего – я рада соотечественников, но невольно вспоминается «шедевр»  Владимира Мариничева «Носферату. Ужас в ночи» ( для тех кто не в теме – тот мультфильм 2010 года не чем другим, как «пиздецом-летящем-в-ночи-на-чем-попало» назвать язык не поворачивается).

Но благо мои опасения не оправдались. Красочный, милый, добрый мульт о том, как граф Дракула после психотравмы, решил оградить свою дочурку, а заодно и всех своих знакомых от сурового и опасного мира людей, готовых при встрече поднять монстров на вилы.  При помощи зомби-гастарбайтеров он построил отель, куда монстры со всего света приезжают отдохнуть от семейных забот, повседневной суеты. Но в отель проникает мелкий человеческий тинеджер, и начинается котовасия с любовью, морковью, с кучей душещипательных моментов.

Собственно, довольно стандартный сюжет для подобных мультфильмов. Понравилась анимация, довольно «топорная» и гротескная – но что-то в этом есть. Огромные глаза у дочки Дракулы, когда они превращалась в мышь – прям мимими. Ну и потрепанный жизнью волк-оборотень с выводком волчат – прям няя).

А вот саундтрек говно. Ибо на злобу дня.

Да и собственно весь мультик, несмотря на его яркость, и мимимишность, к сожалению, на злобу дня. Слишком проходной, на один просмотр – а жаль, можно было много чего интересного наворотить, если бы сместить акцент с массовости на собственный стиль и сюжет.

И вот поэтому мне дорог Тим Бертон – в какой бы мейстрим он не уходил, его работы все равно «не для всех».  Даже на простом примере – после «отеля» детишки и их родители ушуршали, а в зале остались «три колеки» студентов старше 3 курса и люди моего возраста.

Каждое творение Бертона претендует на шедевр в своем роде. Особенно это касается анимации.И наверное, я бы пищала от восторга, но я сделала перед просмотром «Фракенвини» одну ошибку. Я посмотрела оригинальный фильм 1984 года…
Понятно, что Бертон, можно, сказать «король» ремейков – его версии порой «забивают» оригинал напрочь. Но это фильмы. Мультфильмов – ремейков у него не было.  «Кошмар перед рождеством» и «Труп невесты» — оригинальные идеи, и это делает их прекрасными мультфильмами.  А с «Фракенвини» ситуация неоднозначная. Это тот случай, когда нет ничего зазорного в самоплагиате и самоповторе, в конце концов, это Тим Бертон – ему можно все. Но все-равно что-то не то. Да нова идея с ожившей собачкой и адаптацией классического хоррора «для самых маленьких».  Но при этом место действия, второстепенные персонажи будто перекочевали с «Эдварда  руки-ножницы». Главный персонаж – мальчик Виктор (ну боги, неужели нет других имен?).

Не понимаю ажиотажа вокруг 3D. Хотя это к делу не относиться – но 3D в «Премьере» это отдельная песТня. Первые полчаса фильма я пыталась их одеть так, чтобы не уйти с синяком на переносице.  И весь фильм  я будто всматривалась в нору. Ужасно темное изображение. Но дело даже не в этом. «Кошмар перед рождеством» был снят по старинке (ибо 1993 год) – но он в 1000 раз атмосферней современных 3Dшных «шедевров» .  Так зачем нужно было снимать «Фракенвини» вот прям непременно в 3D? Мультфильм и так всем хорош, но зрелищность – не его сильная сторона (да и не должна быть ею).

Но в целом мультфильм, конечно же , хорош. Смотреть обязательно  и простым смертным и поклонникам творчества Тима Бертона.

Gypsy 83

Есть такие фильмы, после просмотра, которых готов убить себя за то, что не посмотрел их раньше.

Как я могла пропустить его мимо своих глаз и ушей? *Бьётся головой об стену.

Хотя с нами происходит именно в тот момент, когда должно произойти. Может и не привел бы меня этот фильм в такой бешеный восторг лет пять назад.

Итак. Кратенько о сюжете – где-то в американских ебенях живет Джипси Веил. Ей 25 лет и она гот. Вот собственно и все ее достижения (ох как знакомо).  Работает работу и дружит с 18летним мальчиком готом Клайвом. Оба изнывают от тоски и окружающей их убогой действительности. Единственное развлечение – перфомансы на соседнем кладбище под музыку, видеокамеру и абсент.

Естественно у Джипси есть мечта – стать великой певицей, как ее любимая Стиви Никс, но она гонит от себя эти мысли, так как её мать, тоже мечтая стать известной певицей, бросила их с отцом и уехала. Душевная травма и все такое. Но однажды, Джипси и Клайв  на фэн-сайте посвященном Стиви Никс она узнают о вечеринке «Ночь тысячи Стиви» в Нью-Йорке, куда приглашаются желающие поучаствовать, где на фотографии Джипси узнаёт свою мать. После долгих споров Клайв уговаривает Джипси принять участие в мероприятии и заодно встретиться с матерью, и они на машине отправляются в Нью-Йорк.

Собственно, не самый оригинальный сюжет. Душевные метания главной героини и ее проблемы – да конечно, я прохожу с собой много параллелей. Что-то вроде – «фак, это же вылитая я». Но фильм любить надо даже не за это. Атмосфера … Свобода, машина, дороги. Единомышленники, сладкий мрак, хорошая музыка, под которую хочется носиться по парку в диком непонятном танце.  Ты и действительность, которая с одной стороны — часть тебя, но с другой стороны ты хочешь из нее вырваться. Хотя это очень страшно и, по большому счету, ни к чему не приведет. Но ты живешь только здесь сейчас. Завтра будет разочарование, крах и позолота на руках от идолов. Но это будет завтра.

У меня был комок в горле, когда я смотрела этот фильм. Какое-то прям щемящее чувство внутри.  Так что всем «взрослым», битым жизнью и молью готикам рекомендую. Так же рекомендую всем остальным, может маленькую трагедию готиков не поймете, но так хотя бы хорошую музыку послушаете. Давно мне встречался такой шикарный саунтрек – начиная от олд-скульных Стиви Никс, Bauhaus, The Cure (в фильме звучит как раз таки моя любимейшая песня doing the unstuck), заканчивая ныне актуальными и модными  Diva Destruction и Apoptygma Berzerk.

Мрачные тени

Тим Бартон – конечно же, икона современного кинематографа, и поэтому ходить на его фильмы обязательно. Но это, конечно, не говорит о том, что все его фильмы шедевры.  Да и не обязаны они быть шедеврами – «режиссёр Тим Бартон» — своеобразный знак качества, все его фильмы хороши по своему – но есть мозговзрывательный «Кошмар перед Рождеством», «Эдвард руки-ножницы», а есть просто хорошие «Алиса в стране чудес» и «Мрачные тени».

Но с другой стороны – Джонни Депп наконец-то сыграл вампира! Лично я люблю, когда Джонни играет «рыцарей печального образа». Суини Тодд, Эдвард, Икабод Крейн и вот сейчас — Барнабас Коллинз – пускай он несколько «одинаков» в этих ролях – они ему идут, а это перечеркивает все «но».

Актерский состав, как всегда у Бартона, блестящий – Ева Грин, на которую как на огонь и воду можно смотреть бесконечно. В данном фильме она играет ведьму. Супер идеальную ведьму – воплощение «американской мечты» — с алыми губами, платиновыми волосами и фарфоровой кожей. Особенно эффектен конец , когда она словно манекен, вся в трещинах, погибает в хрустальной люстре.

Вторая роковая красавица – Мишель Пфайфер,  играющая «мать семейства». Жесткую, расчетливую, но при этом женственную особу. Отличная роль, отличный образ.

Естественно, куда без любимой жены? Хелен Бонем Картер – комичный образ психотерапевта-алкоголички (из серии «самой себе мозги некогда вправить»).

В общем четыре вкусных образа на весь фильм. И все это на фоне морских пейзажей, готического особняка, «детей цветов» (действие происходит в 72м) и хорошего саунтрека («Иди послушай женщину Купер»))).

Милое кино под хорошее настроение. Смущает только то, что ждали от этого фильма слишком много.  Так что повздыхаем и посмотрим 108й раз «Эдварда руки-ножницы».

Между

Разочарование года. Хотя нет — разочарование века. Один из редчайших случаев когда ждал фильма как манны небесной, потому что Френсис Форд Коппола, Вел Килмер, Эдгар По и Шарль Бодлер, а вместо этого всего получил пшик.
Фильм рассказывает о писателе потерявшем вдохновение и смысл жизни. Волей судеб он приезжает в захолустный городок, со своими городскими «страшилками». Не самый оригинальный сюжет.
А дальше идет полная фантасмагория из пьяных снов писателя, мертвых девочек из 50ых, разукрашенных мальчиков, шерифов-шизофреников и в довершении — Эдгар По бегающий по лесу с фонарем.
Насколько я помню, полное «режиссерское» название — «Между сном и явью». Фильм, соответствует названию, только обидно что между снов и явью ничего не оказалось.
Безумно красивая картинка «сна» — чем-то напоминающая SinCity. Серые, стальные тона и алый акцент на предметы. Очень милый и прикольный образ девочки Ви . «Мне 13 лет, но из-за высокого роста я кажусь старше» — человек, с которым я пришла в кино ржал в голос XDDD Совпадения, такие совпадения))) Визуальная составляющая фильма на высоте, но даже она не способна вывезти отсутствие сюжета так такового.
На мой взгляд, режиссер пытался сделать свою версию «Впусти меня». Но только зачем это орденоносному, оскароносному и всячески крутому Френсис Форд Копполе — тайна покрытая мрака. Можно много провести параллелей со шведским романом — та же атмосфера холода и меланхолии, примерно тот же временной промежуток, один психотип главного героя, те же (не)мертвые дети и тема вампиров-не вампиров.
Попытка внести в фильм элемент сюрреализма удалась только за счет, опять же, красивых кадров. Очень стильно — готичный принц увозит девочку на чоппере от маньяка-священника. Причем прям из 50ых, в наш хуевый мир обратно в наши дни. Или наоборот. Или… а впрочем не важно. Это искусство ради искусства — смысл и сюжет не важен.
Попытка внести в фильм немного интеллектуальности и литературного кругозора, для меня и для таких задротов как я — не удалась. Я хорошо знакома и с биографией и творчеством Эдгара Аллана По, поэтому когда зазвучал монолог о трагедии смерти молодой красавицы и о героине всех его произведений (и кстати, девочка Ви оказалась Вирджинией) — мне захотелось громко крикнуть «Спасибо, Кэп!».
Даже немного треша под конец, с вырастанием клыков и с летающими брекетами не спасли положения.
Гора родила мышь. В итоге, мы получили очень красивый, но бестолковый фильм. И не ужасы, и не триллер, и не драма ,и не комедия. Однако, я советую посмотреть его. Лучше в приступе мизантропии, укрывшись теплым пледом и попивая вкусный чай.

Raven

 Преамбула.

Специфика моей работы такова, что я в курсе всего что выходит на большой экран. Может поэтому, может по причине внезапно появившегося свободного времени я начала довольно часто ходить в кино. Воспользуюсь ситуацией и продолжу давно забытую мной традицию писать кинорецензии.

 Эдгар По, играет его Джон Кьюсак, режиссер всего этого Джеймс МакТиг. Угадайте с какой скоростью я летела в кинотеатр? Забегая вперед, скажу что не зря летела.
Джеймс МакТиг — ученик братьев Вачовски, дебютной его картиной стал фильм «V значит вендетта». Фильм, который безумно мне понравился во всех смыслах. Ибо я фанат темы «недалекого и ужасного будущего» которая в «Вендетте» была раскрыта полностью.
Снимать (да и смотреть) фильмы просвещенный историческим личностям дело неблагодарное. Сплошь неточности, несостыковки, много «отсебятины» автора и наверное самая страшная вещь — несоответствие ожиданиям зрителя. При прочтении любого произведения мы представляем себе (причем, каждый по-своему) главных героев, атмосферу, самого автора. Это наше представление сугубо субъективно, независимо и ему очень сложно соответствовать при создании экранизации.

Но меня радует то, что Джон Кьюсак сыграл именно По, а не «Джона Кьюсака который играет По». Да — вряд ли его типаж, соответствует реальному Эдгару Аллану По, но он органичен в данной роли. Большое спасибо режиссеру за то, что не стали делать из писателя очередного супер-героя который в итоге находит убийцу и спасает планету не замарав плаща. Эдгар Аллан По представлен зрителю без прикрас — пьющий, заносчивый, талантливый декадент со своими страстями и грехами.На фоне актерского таланта Джон Кьюсака конечно весь актерский состав бледнеет. Детектив Филдс, как полагается, благороден в исполнении Люка Эванса. Отец возлюбленной По в исполнении Брендан Глисон, как полагается теперь не может хахаля своей дочери. Но возлюбленная Эдгара Эмили (Элис Ив) — вот здесь начинаются эпик фейлы. Ну вот не воспринимает мое сознание того, что эта моль бледная с зубами лошадиными могла стать возлюбленной великого Эдгара Аллана По. Ничего не имею против Элис Ив, но ей с таким типом внешности в молодежных комедиях сниматься, а не музу мрачного гения играть. Радует что сюжет не пошел по банальным клише. Собственно, какая банальность может быть от человека снявшего «Вендетту» и работающего с создателями «Матрицы»? Это триллер, детектив, который «держит» зрителя до конца повествования. Многие обвиняют фильм в излишней «кровавости», но на мой взгляд все весьма умеренно и к месту. В конце-концов, как передать атмосферу «готического романа» без единой капли крови или без своей порции треша? В фильме нет «хеппи-энда». Если бы был — это был провал фильма. «Неужели ж все, что мне жизнь дает, — лишь сон во сне?» — на этих строках фильм заканчивается. По погибает, маньяк получает свое. В реальности, По умер в возрасте 40 лет. Он был найден на скамейке в парке в пьяном(?), наркотическом(?), сумасшедшем (?) бреду. Что случилось с ним до этого — неизвестно. Чтож, Джеймс МакТиг представил нам свою интересную, но маловероятную историю гибели Эдгара Аллана По.

ПОмешательство. О фильмах по мотивам литературных трудов Эдгара Аллана По

В многих экранизациях повестей Эдгара По играет легендарный и великий Винсент Прайс. Когда я перечитывала рецензии на многочисленные фильмы с участием данного актера, что нашла такой тезис, что Винсент Прайс – типичный персонаж, герой Эдгара По. Вполне может быть (как еще объяснить что он сыграл в половине его экранизаций), но сам талант Прайса, его харизма – это что-то нереальное. Он играет абсолютно разные роли, отрицательных и положительных героев и они не похожи друг на друга ни чуть. То есть он полностью растворяется в герое, и мы видим не Винсента Прайса в роли, допустим, принца Просперро, а саму сущность персонажа. Я была в шоке от такой актерской игры. Читать далее ПОмешательство. О фильмах по мотивам литературных трудов Эдгара Аллана По

The Hunger

О сериале «Голод» я слышала, но посмотреть его довелось только сейчас. Как поклоннику Дэвида Боуи – стыд мне и позор.

Сериал «Голод» вышел в прокат 19 июля 1997 года. Создатели выпустили в свет 2 сезона сериала, по 22 серии. Сюжет сериала «Голод» – это повествование о тайных страстях, чувствах, которые способны разрушить душу, смерти и предательстве. Авторы собрали своего рода сборник произведений знаменитых писателей прошлого и современности – Поппи Брайт, Эдгара Алана По, Роберта Блоха, Браиана Ламли, Девида Моррела. Два сезона сериала представляют непохожие истории таинственных образов, воплотить в жизнь которые помогла довольно умелая игра актеров.

Первый сезон «вел» Теренс Стэмп, второй — Девид Боуи.

Пока посмотрела четыре серий. И больше всех меня поразила «Dream Sentinel», по рассказу Поппи Брайт. История повествует об агрессивно-готичного вида девушке. Она работает в стрип-баре, она пьет виски в неимоверных количествах и курит в постели. В ее мрачной квартирке беспорядок и холодный ветер. Она ищет смерть. Каждый день ей является призрак. Роль призрака играет Эрик Робертс – один из моих любимых актеров. А когда он со своей фактурой и харизмой играет в мистических фильмах – я готова растекаться сиропом по столу)

Вердикт – сериал смотреть всем. Стильно, концептуально.

True Blood

 

Давно я не писала рецензии на фильмы, а на сериалы – так и вовсе никогда не писала. Будем исправляться, и речь сегодня пойдет об относительном новом сериале от HBO – «True Blood».

Из названия несложно догадаться, о чем идет речь. Вампиры – они самые, да. Но это сериал о вампирах, от создателей «Клиент всегда мертв». А поэтому сериал помимо всей романтично-вампирской дребедени (которая в сериале представлена в наименьшем количестве и это радует) имеет ярко выраженный психологический подтекст.

Действие происходит в глубокой американской провинции – в маленьком городишке, где все друг друга знают и где заняться решительно нечем. От скуки народ либо трахается с друг другом (пардон за мой французский) или пьет в местной забегаловке. В этой забегаловке и работает главная героиня сериала Соки Стейкхаус. Обычная деревенская девушка, в-принципе мышь серая, но есть у Соки одна особенность – она телепат, читает мысли других людей. А мысли в свою очередь, не очень глубокие и все о том же, все о том же. Тем временем, за пределами этого захолустья, в всем цивилизованном мире, вампиры заявили о своих правах уже года как два. Живут в мире (в относительном мире) с людьми и пьют синтетическую кровь производства Японии из стильных бутылочек.

И вот однажды, в местную забегаловку заходит вампир Билл и начинается история любви деревенской лохушки-телепата и вампира-в-прошлом-бравого-героя-гражданской-войны. С всеми вытекающими последствиями – с предрассудками сельских жителей, с другими вампирами-человеконенавистниками и с маньяком-убийцем, охотящемся на Соки. Но помимо всего это живы лучшие традиции «Клиент всегда мертв» — маленькие человеческие истории: трагедии, комедии. Истории про обыденность и тараканов в человеческих головах, а также про скелетов в шкафах. Но и конечно, человеческие пороки – как без них. Этим и сериал выгодно отличается, от прочих телевизионных саг. Но и вампиры конечно, да… Такие пафосные с готик-клубом в четвертой серии…

P.S. Спасиб Tirien )

 

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Я обожаю Тима Бартона. Я обожаю Джонни Деппа. Я обожаю Хелен Бонэм Картер. Наверное, уже все догадались к чему это я. Наконец-то посмотрела Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

Не буду пересказывать историю Суини Тодда – и так все знают…История (как часто оно и бывает) легла в основу романа Хью Веллера, потом поставили мюзикл – и вот сейчас фильм… Отдать должное Бартону – только он мог сделать такой мрачную, жестокую и тоже время трогательную картину…Особенно если учесть, что она сделана в жанре мюзикла. Режиссеру удалось избежать банальных песен-плясок в лучших традициях Голливуда, акцент делается на самой истории, сюжете, героях. Визуальная часть выше всяких похвал! Атмосфера мрачного, сырого, холодного Лондона порождающего жестокость на своих улицах воссоздана лучше, чем во всех картинах подобной тематики (но это мое скромное мнение). Фонтаны крови и фарш из человеческого мяса, сцены перерезания глоток и горы трупов оказывается тоже можно изобразить эстетично. Очень много внимания уделено гриму и костюмам актеров – бледные лица, темные ореолы глаз, небрежная прическа мисс Лаветт и седая прядь Суини Тодда, одежда викторианской эпохи, фирменная для Бартоновских фильмов «полоска» в одежде героев –  «in to Decadance with elegance». Благодаря этому всему от «картинки» невозможно оторвать взор.

Этот фильм невозможно сравнить с каким-либо из предыдущих фильмов Бартона. А все сравнения на форумах с «Эдвардом руки-ножницы» и тезисы что «Суини – это постаревший Эдвард» — это не так. При всей моей любви к «Эдварду»,но это совсем другое, это уже не похоже на грустную сказку.

За билет на этот фильм можно убить. Зарезать серебряным лезвием, а потом пустить на фарш. Мировая премьера была на рождество, но премьера в России назначена по одним источникам на 6 марта, по другим – 10 апреля. Но я боюсь будет также как и с «Трупом Невесты».

Bara no Konrei (Bridal of Rose)

Это мой первый пост в этом году, и поэтому хотелось бы посвятить его чему-нибудь прекрасному… Пусть это будет моя рецензия на «Bara no Konrei (Bridal of Rose)»…

Прекрасный утонченный фильм от Malice Mizer…Он может показаться не слишком интересным в плане смыла и идеи, но разве все фильмы должны быть «сложными»?

Начало фильма по уже порядком надоевшему Стокеру – молодой риэлтер (Klaha), оставляя свою невесту, едет по очень важному делу в Трансильванию, где встречается с графом Дракулой (Yu-ki)…На этом сходство с типичной историей о Дракуле и заканчивается…


Далее идет парад образов и сцен удивительно красивых в своей темной грусти и связанных с собой скорее не по смыслу, а по атмосфере…Появляется вампир Kozi питающийся прекрасными девушками и противостоящий в конце фильма графу Дракуле.

Появляется великолепный Mana сначала в образе монахини, потом в образе роковой красавицы – помощницы графа…Вампиром я не могу его назвать, ибо в отличии от других Малисов у него не появляются клыки на протяжении всего фильма;-) Там есть момент когда в прошлом Ману сжигают на костре, и мне кажется, что он все-таки не вампир по фильму, но это мое мнение…

Очень интересно было наблюдать сцену из творчества Энн Райс – ее «Театр Вампиров» воссоздан почти досконально…
Фильм сделан в стиле немого кино. Диалоги на титрах, причем даже губы актеров не шевелятся, идет игра только взглядом жестами…Визуальный ряд превосходен – декорации, костюмы… Я конечно, понимаю что в 19 веке никак не могли носить фетиш-батфорты на огромных платформах, но это не смотрится гротескно не в коем-случае.

Клаха со своей невестой Сисиль просыпаются на алтаре из роз, уже вампирами, и он несет ее на руках в раскрытые двери церкви. Очень сентиментальная сцена.

Вся музыка конечно же из одноименного «Bara No Seidou»…