Второй сингл с грядущего альбома Романа Рейна в разы бодрее и интересней в плане саунда чем одиозная уже «Барбара». Даже можно было бы сказать, что Роман снова обратился к амплуа «маэстро декаданса», если, как ни странно, текст. Текст показался мне нарочито, даже я бы сказала, издевательски «попсовым». Догадываюсь, что Роман просто тонко троллит население в ответ на бурную реакцию в связи с его уходом Романа в мейнстрим — «улетай/ и никто не прав goodbye my love/ goodbye my love». Если это так – Браво, Рома.
В любом случае, сингл «Goodbye my love» вселяет оптимизм. Довольно качественна и в чем-то даже смелая работа.

Статья для Украинского готического портала. На этот раз про Дирка Ивентса. я знатный геронтофил

Почитать можно здесь



Под катом текст статьи

кат

Понесла меня нелегкая, на концерт в это раз Project Rock/Rockstar. Для тех, кто не в теме Rockstar это такой суррогат сборная  из бывших участников культовых групп —  в состав входят:  Tim Owens ( Judas Priest),  James Kottak (Scorpions), Keri Kelli (Alice Cooper/Slash Snakepit),  Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne),  Teddy 'Zig-Zag' Andreadis (Guns 'n Roses). Своего репертуара нет – сет-лист состоит из набора хитов перечисленных групп. Но срать на то, что своего репертуара нет – цель этого проекта срубить бабла «изменить ситуацию на рынке музыкальной культуры, в условиях тотального насаждения средствами СМИ и рекорд-лейблами «псевдо-популярных» музыкальных стилей и направлений. Участниками проекта было принято решение представить публике лучшие образцы мировой рок-культуры, основанной на творчестве и исполнительском мастерстве.»

И видимо, поэтому на афишах Judas Priest, Scorpions,  Alice Cooper ,Ozzy Osbourne, Guns 'n Roses написаны гораздо большим кеглем чем имена участников. И видимо чтобы борьба с «тотальным насаждением средствами СМИ и рекорд-лейблами» шла еще более успешно по СНГ катаются сразу два проекта —  Project Rock/Rockstar и Classic Rock All Stars ( в последнем, впрочем, состав «поскромней» — Chris Slade (ex-AC/DC) , Bobby Rondinelli (ex-Rainbow, Black Sabbath, Scorpions, Aerosmith) , Greg Smith (Rainbow, Alice Cooper) , Geoff Nicholls (Black Sabbath) , Craig Goldy (Dio) , Tony Martin (Black Sabbath) и Андрей Jonson Соколов (Easy Dizzy – официальный трибьют AC/DC)).

Я все могу понять, конечно. Я, в общем то, человек широких и либеральных взглядов, но это выпадает даже из моего понимания. ИМХО, это пафосное, широкомасштабное зарабатывание денег на чужом горбу на чужих песнях. Причем, на раскрученных чужих песнях. То что ребята играли «вторым» составом когда-то в лохматых годах с «великими»(есть исключения – но в целом это так) не дает им право (морального, с юридической точки зрения,  думается мне, там есть договоренность) « юзать» материал, к созданию которого они косвенно относились.

Шла я больше по работе и с большим  скепсисом. Дальше больше, толще, веселей…

Gary Numan — Splinter (Songs From A Broken Mind)

Шикарный атмосферно-депрессивный альбом от отца всея электронной музыки и всяческих «вейвов» Гари Ньюмана. Альбом, который нельзя один раз прослушать и забыть – в него надо вслушиваться, погружаться с головой. Мрачные и тяжелые звуки беспросветной осенней депрессии. По некоторым источникам, Ньюман как раз в таком душевном состоянии и записывал этот альбом. Здесь есть и элементы индастриала, и немного нойза, и какой-то особый «ритуальный» эмбиент. Альбом  разноплановый, но при этом парадокс – на нем абсолютно все стилистически-технически «верно» и органично — слушается на одном дыхании, как одно произведение.

Несмотря на все эти эксперименты со звуком, настроением общей апатии – с первый секунд ты сразу понимаешь – да, это Gary Numan. Что бы он ни делал, его фирменное звучание всегда остается с ним.  Особый мелодизм, цикличность, построение композиции и конечно же вокал – холодный, беспристрастный и меланхоличный.
«Проходных» вещей на этом релизе нет вовсе, но все-таки для себя отмечу такие треки как «Here In The Black» и «Love Hurt Bleed».

Р.S. Раз уж пост о новом релизе Ньюмана — стоит упомянуть последнюю заметную видео-работу с его участием — "PETALS". Клип вышел в ноябре прошлого года и является плодом уже достаточно продолжительного сотрудничества с формацией Officers.
«PETALS» из тех клипов, которые оставляют после себя «терпкое послевкусие» и ком в горле, как после просмотра «тяжелых» психологических фильмов, с неизменно плохим концом. Я вот например, пересматривать этот клип вряд ли буду, и вовсе не из-за того что клип бездарен – отличный клип, но вот у меня нервы уже не те.
Видео-ряд минималистичен донельзя – мы видим только  прозекторский стол и Гари Ньюмана на нем. Все остальное – эмоции Ньюмана, которые испугали и впечатлили меня больше чем расчлененка и кровища. Это вам не суицидальный юношеский максимализм направленный исключительно на эпатаж, который встречается повсеместно. Нам показан процесс умирания, «увядания», естественная смерть со всеми вытекающими последствиями. Если вы находитесь в запое беспросветной депрессии – не смотрите этот клип. Кстати, вся выручка от цифровой версии данного EP пошла на благотворительность – в фонд «CALM»(Campaign Against Living Miserably), цель которого – снизить высокий уровень самоубийств среди мужчин в возрасте до 35 лет.

Если первые два альбома The MATRIXX были по своему замыслу, звуку и лирике были понятны, монолитны и однозначны, то третий полноформатный альбом Глеба Самойлова и сотоварищей довольно сложен для восприятия, именно  за счет того что он более «зрелый» и глубокий.  «Социальности» в тексте теперь стало еще больше, но она не вызывает отторжения. Есть только две группы чья «социально ориентированность» не раздражает, поскольку подана она публике очень умело и уместно – это непосредственно, сами The MATRIXX и Барто. Неудивительно, что эти коллективы дружат.
Тексты альбома «Живые но мертвые» своеобразная «пощёчина общественному вкусу» — они о ненависти, убогости и моральном уродстве общества. Они об одиночестве, об извечном антагонизме личности и «толпы». Они о смерти и о любви, правда, таким языком, которые люди бояться излагать свои мысли и чувства. Глеб Рудольфович вновь балансирует на грани откровенной трешанины, но, однако он четко осознает эту грань, не давая сорваться  The MATRIXX вниз.

Читать далее The MATRIXX — Живые но Мертвые →

Darkc3ll — Dark Verses

Кажется, Darkc3ll большие поклонники Роба Зомби. И великого и ужасного Менсона образца 90ых.И дядюшки Эла из Ministry.  Именно оттуда происходит яркий и гротескный образ, «вечная» тема антирелигии и нарциссизм фронтмена.  И это не так уж плохо —  современная сцена медленно и верно скатывается в безликое нечто, где нет места самоиронии. В этом плане коллективу Darkc3ll большой плюс – на них хотя бы интересно посмотреть. И отчасти их интересно послушать – хотя все эти «приемы» и сам музыкальный материал – ой как вторичны.
На «Dark Verses» на порядок больше заигрывания с dark-electro чем на дебютной работе. И не сказала бы, что это пришло им на пользу – некоторые треки за счет этого стали похожи друг на друга. Но поскольку сами идейные вдохновители Darkc3ll грешат этим, чего уж требовать от последователей?
Клип «Exorcist» обязателен к просмотру на Хэллоуин. «Инфернальные» раскрашенные тощие музыканты, харизматичный и пластичный фронтмен (действительно напоминающий юного Роба Зомби), огонь, неон, пентаграммки, горящая библия, комната ужасов – все в комплекте.  И кстати, неплохо снято и смонтировано. 7/10

+1,5

Abney Park — The Circus At the End of the World

Безусловно, Abney Park нашли свою нишу и теперь ревностно охраняют свою самобытность. С одной стороны – это отлично. Много ли коллективов вы знаете, которые так бы явно ассоциировались при упоминании, довольно эфемерного все-таки,  до сих пор , жанра Steampunk? А с другой стороны, ваш покорный слуга, наверное, конченный извращенец, поскольку считает лучшим альбомом Abney Park «From Dreams Or Angels» с его ужасным звуком и «ангстом и шмерцем» в каждой строке и в каждой ноте.
Спустя 11 лет Abney Park стали, наверное, самой высокотехничной группой на темной сцене. Ровно, как и самой стильной – начиная от кавер-артов, заканчивая мерчем. Прогресс на лицо – и это замечательно, все бы формации так бы упорно работали над собой. И нельзя их упрекнуть в самоплагиате – пускай они выпускают альбомы каждые два года, но всегда это интересный и разнообразный материал. Хотя их жанр этому способствует – в steampunk’е можно экспериментировать хоть до потери пульса. Релизом раньше у Abney Park был отличный сборник рождественских песен – очень атмосферный и светлый.  На новом релизе – это заигрывание с «цирковой» и кабаре эстетикой плюс немного джаза. Ну и конечно, немного рашн-клюквы – свое «прочтение» «Катюши». Никак павлопосадские платки и буденовки снова в тренде?
Читать далее Abney Park | Shiny Darkness →

Schöngeist — Wehe!

Новый альбом одних из представителей NDH Schöngeist. Schöngeist уже известны как весьма качественный коллектив, но к сожалению, не очень известный, по сравнению с братьями по цеху. В создании нового релиза принял участие Alexander Wesselsky из Eisbrecher и это очень заметно в звучании и лирике.
«Wehe!» очень хорош, мелодичен, и выйди этот альбом лет 10 назад он произвел фурор среди готишных девочек нежного возраста. А сейчас его оценят только «фанаты жанра» и поклонники тех же Eisbrecher. В этом проблема Schöngeist – они выпускают достойные релизы, но «ниша» уже занята более успешными группами, поэтому они тонут в море подобных релизов. Им бы побольше хитов и самобытности ( был момент в их творчестве когда они «заигрывали» с этно-мотивами – наверное и стоило все-таки продолжать те эксперименты) – и все бы было замечательно.
И  конечно же, совершенно неблагодарное занятие делать кавер на творение великого и зловещего Ника Кейва «Where The Wild Roses Grow», ибо кроме самого Кейва никто не сможет донести «тлен и безысходность» этой песни до слушателя. 7/10

+2 под катом