В далеком 2007 году Даниэль Грейвс в рамках проекта Necessary Response выпустил альбом под названием Blood Spills Not Far From the Wound. Потом приоритеты сместились в сторону Aesthetic Perfection. Necessary Response был ликвидирован, и вот спустя 8 лет Даниэль решил подготовить переиздание единственного альбома. Хотя, наверное, это даже не переиздание в широком смысле этого слова — все треки были воссозданы чуть ли не с нуля, в частности, вокал был записан заново для всех 10 треков. Поэтому легче и оправданнее оценивать Blood Spills Not Far From the Wound как новую работу Aesthetic Perfection, чем как скелет из шкафа Даниэля.

Начинается он с прозрачно-атмосферных Open Wound и Spilling Blood и размеренно движется в вечность — Forever — это, конечно, главный хит релиза. Красивый, печальный, запоминающийся, гармоничный. Украшение любых сетов и ротаций.

Vapor достаточно экспрессивен, но все равно здесь есть отрешенность, характерная для synthpop-саунда, следующий трек Tomorrow звучит чуть веселее и приземленнее, порой даже напоминает прежних Aesthetic Perfection, правда, в более «причесанном» варианте. Актуальные ныне ретро-синтовые элементы можно наблюдать в Never Enough, но в целом трек достаточно форматен. Можно услышать в саундтреке какого-нибудь модного шоу, например. Легко разобрать на «позывные». После такого сеанса позитива For All the Lost и Dying in the Worst Way видятся чем-то несусветно мрачным, но на деле они не тяжелее или депрессивнее, чем предыдущие треки. Если только в плане текста.

Elements дает немного танцевального запала под конец повествования лонгплея, чуть разнообразив его звучание и эмоции. А клавишная атмосферная баллада, записанная совместно с Лаурен Кроте, под названием Devotion служит отличным outro.

В целом «редизайн» Blood Spills Not Far From the Wound получился достаточно простым для восприятия. Легкий, приятный, романтичный, чуть грустный. Показал немного другого (возможно, прежнего) Даниэла, но при этом не выпал в стилистической целостности дискографии Aesthetic Perfection. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/AESTHETICPERFECTION-BLOODSPILLSNOTFARFROMTHEWOUND-review.html

Очередной ЕР от Криса, выпущенный на Хэллоуин на радость поклонникам Blutengel, чтоб те не заскучали в ожидании нового полноформатника, бедные крошки. Структура стандартная для таких промежуточных релизов — содержит пару-тройку новых треков, пару ранее неопубликованных демок, пару совместных работ, пару новых версий уже зарекомендовавших себя хитов. Из всех этих росчерков пера Криса для себя я выделила сдержанный, без особого фанатизма в саунде Between the Lines, свежую версию Weg zu mir, а вот заглавный трек In alle Ewigkeit мне показался несколько вторичным — он где-то между Dancing in the Light и Reich mir die Hand, а Kinder der Sterne — совместную работу Криса и его протеже Meinhard — я, честно говоря, не поняла. Нет, звучит все абсолютно грамотно, правильно расставлены акценты, выстроены вокальные линии, клавиши, вся эта танцевальность и хитовость — но вот почему-то не трогает. Вот даже недавняя коллаборация господина Поля c Helalyn Flowers как-то больше зацепила. Впрочем, в случае с Blutengel это абсолютно неважно. Во-первых, свежо придание об Omen – а этот альбом был отличным образцом в своем жанре, во-вторых — требовать от EP научной новизны и «исторической» ценности — излишне, а в-третьих, Kinder der Sterne интересен не столько своей музыкальной составляющей, сколько прочтениями. Есть версия этого трека от Blutengel (с участием Meinhard), есть версия, которая присутствует на новом альбоме Meinhard, — ALCHEMUSIC II – coagula (о которой я расскажу в ближайшее время) — более того, на каждую версию снят свой видеоряд. Вот на этом мы остановимся подробнее.

Хотя, на самом деле, оба клипа имеют одних и тех же главных героев, сюжет, место действия и отличаются только подсъемками и монтажом. Сюжет иллюстрирует самый страшный ночной кошмар женской части аудитории Blutengel – Крис возлежит на смертном одре — пал, видимо, от происков врагов со шпагами, свита рыдает и заламывает руки, а Meinhard, переливаясь огнями аки рождественская елка, пытается приготовить антидот. Тут я опять не поняла — какой антидот от шпаги? Хотя эти моменты в клипе не раскрыты — от чего слег Крис, что там намешивает Meinhard, в чью честь они вообще собрались в этом живописном особняке с цветущим садом и качелями? Версия клипа от Meinhard разбавлена интеллигентной прогулкой двух героев, игрой в шахматы и пассами руками самого Мейнхарда. Собственно, вы сами можете сравнить эти две версии.

Резюмируя все вышесказанное — EP In alle Ewigkeit и сопровождающий его видеоконтент — весьма любопытный, но несколько бестолковый релиз. Приятно его будет послушать/посмотреть холодными ноябрьскими вечерами, но вряд ли он расскажет вам что-то новое о Blutengel и о Meinhard. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLUTENGEL-INALLEEWIGKEITEP-review.html

Р.S. В превью всегда стараюсь использовать официальные пресс-материалы, но этот фан-арт настолько мил, что я не удержалась :3

Новый альбом от проекта Свена Фридриха, который стабильно радует своими хитами. Another Manic Episode – не исключение, а подтверждение статуса одной из топовых futurepop/synthpop/electro формаций на современной темной сцене. Новый релиз в меру позитивен, меланхоличен, драматичен, где-то агрессивен, где-то наоборот отрешен и беспристрастен.

Начинается альбом с динамичного трека Not What I Wanted. Структура, мелодизм, чувственный узнаваемый голос Свена — Solar Fake ни на секунду не изменяют себе. Но и при этом предлагают слушателю что-то актуальное, причем тут же — Fake to Be Alive, ярость, закованная в futurepop-кейс с dubstep-замками. All the Things You Say уже известен по синглу и клипу, и очевидно, что это самый лиричный трек здесь. Несколько электроклешевый и ретросинтовый Under Control одинаково приятен слуху и в оригинальной версии, и в ремиксах от Aesthetic Perfection и Proxy_View. Observer — мощный, сложный и бескомпромиссный трек, пронизанный типичным dark electro звучанием от и до, но есть в нем какая-то неуловимая притягательность. В версии от Saprozoon он обрастает ритуально-эмбиентовым настроением, индастриал-металерским характером и вовсе начинает походить на саундтрек из потустороннего мира. Until It’s Over c нарочито трогательными клавишами отвечает за романтично-лиричную сторону альбома, наряду с All the Things You Say. Мило, сентиментально. И сразу внезапный контраст — вновь злой dark electro опус с задисторшным вокалом — The Race of the Rats. Но при этом там наблюдается довольно запоминающийся, можно сказать, хитовый мотив. Динамичный If I Were You мне больше приглянулся в прочтении Петера Шпиллеса — звучит более захватывающе. I Don’t Want You in Here — мой фаворит здесь, ибо в моем восприятии это квинтэссенция Solar Fake. В этом треке и харизматичный вокал Свена раскрывается во всей красе, и сочное звучание синтезаторов наблюдается, и фирменный мелодизм присутствует. А оркестровая версия от Desireless & Operation of the Sun взорвала мой разум и открыла новые грани оригинала — верный признак, что сотрудничество проектов удалось. Шикарная работа. Следующий трек — Stay – стреднетемповый, строгий, прохладный и больше созерцательный.

Свену всегда удавались каверы, все они звучат нетривиально и интересно, но с The Killers — Somebody Told Me он превзошел сам себя. Отличная версия отличной песни, весьма неожиданный выбор от Solar Fake, но звучит потрясающе. Если будет включена в концертный сет-лист, в залах будет твориться что-то невообразимое. You Need the Drugs служит здесь очень приятным атмосферным послесловием, с лирикой, которая легко всплывает в памяти время от времени.

Четвертый студийный лонгплей Solar Fake определенно удался. Он продолжает идеи Reasons to kill, так же волнует ума и сердца своей целевой аудитории, где-то очаровывает, где-то гипнотизирует, где-то чуть сбивает с толку, но при этом звучит донельзя гармонично. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SOLARFAKE-ANOTHERMANICEPISODE-review.html

И снова крайне неожиданное, приятное, щекочущее нервы darkwave/triphop открытие, с подачей слушателю в лучших традициях коммерческого индастриала 90-х. Schisolation это польский one-man-проект Сенона Шойермана образованный в 2006 году. Концепт данного проекта раскрывается как опыт психического заболевания, как столкновение двух враждебных друг к другу организмов, чье изнурительное стремление к симбиозу сопровождается отсылками к религии, сексуальности, и к социальным отношениям.

Но все-таки именно тема сексуальности здесь выражена ярче всего остального. The Great Vanishing Act обволакивает в кокон из размеренного медитативного triphop ритма, смачных риффов и низкого бархатного вокала Шойермана. Нейротоксин продолжает распространяться по кровеносной системе под атмосферный Overrated, и вот на этом треке уже теряется ощущение реальности. В ассоциативный ряд почему попадают творения Линча, саундтрек из Queen of the Damned, что-то из альбомов Collide,Tricky, Nine Inch Nails, Deftones разом. Celadon Bust своей излишней металлизированностью здесь действует как ледяной душ. Gothic снова возвращает нас к медитативной размеренности и к ностальгическим воспоминаниям. Такие проекты как Schisolation этим и подкупают, в этом их главная заслуга — в попытке воссоздать аутентичное звучание всего того хорошего что было на данном сегменте сцены лет 20 назад и сыграть на сентиментальности оставшейся в живых аудитории. Но получается это лишь в том случае, если автор «в теме» — сам «болел» этим драматично-готичным настроением в саунде. То есть необходима некая причастность. И у господина Шойермана она есть. После короткого экзерсиса Amensalism — мрачный и динамичный A Harsh Descend над которым летают призраки Depeche Mode времен Ultra. И снова небольшое издевательство над слушателем — Fitting The Collar, после идет трек-кульминация Parasite — чуть эмбиентовый, зловещий саспенс. А следом нашу выпотрошенную оболочку выкидывают в Black Swamp Water — хороший годный образец коммерческого индастриал-метала, без фанатизма и новоделов. Tune For The Infection — здесь видится мне как трек-эксперимент для пущей атмосферности и концептуальности повествования, Endecagon — несколько сбивчив и неоднороден в свой структуре, но инструменталы Under The House Of Moths и Meet Me At The Bottom, For I Am The End выравнивают баланс, делая концовку альбома логически завершенной.

В чем одна еще особенность таких релизов как Parasite — их нужно слушать именно сетом, под соответствующее настроение. Как-то мимоходом по одному треку не получится оценить всю пронзительность и чувственность повествования Schisolation. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SCHISOLATION-PARASITE-review.html

P.S. А еще у Сенона живет совершенно очаровательный котик ^_^

В начале года мы уже познакомились с одним сайд-проектом фронтмена Dance or Die Гэри Вагнера — Ruhestaette Schwarz. То был отличный образец дарквейвого плотного саунда с цепляющими мелодиями и иронично-готичными текстами. Но, к сожалению, проект заморожен, и моему бы горю не было предела, но Вагнер в соавторстве с Фальгаласом представил еще один сайд-проект Winterhart.

И вот что интересно – в Winterhart нашли свою реализацию идеи, которые не вписывались в контекст Dance or Die. Но по своему концепту и настрою Winterhart ближе к проекту-прародителю, чем Ruhestaette Schwarz. Если судить по дебютному лонгплею Time Doesn’t Wait – звучание здесь категорично, построено на контрастах, в то время как Ruhestaette Schwarz — Dark Wave Sex Zombies был чувственен, мистичен и действовал на полутонах. Winterhart находится на стыке актуальных ныне neofolk, martial industrial, при этом здесь есть дух new wave и gothic rock родом из 80-х и около industrial от самих Dance or Die.

Eden of March – торжественное начало, задающее тон всему релизу. Но настоящие страсти начинают проявляться на Cold War – зловещий, мрачный, тягучий трек с гипнотизирующим глубоким вокалом Гэри. Gone with the Flood с неоднозначным началом, пронизывающе-ледяной атмосферой, при этом напоминает творчество Боуи. Удивительный симбиоз. А вот с Last Crusade начинаются шедевры данного альбома. Этот трек мне просто взорвал разум. Потрясающая мелодия, вокальная линия, раскрывающая Вагнера с иной стороны. Вкрадчивое повествование, церковные хоралы, создающие чувство невыносимой и возвышенной грусти, печали, обречённости. От христианства к язычеству – Marduk пронизан блюзовым и dark country звучанием, но при этом видится этот почти акустический трек достаточно вдохновляющим.

Time Doesn’t Wait – еще один мой фаворит. Ибо он напоминает одновременно все то лучшее, что было в Dance or Die и industrial-metal музыке в целом. Самый драйвовый, динамичный и стильный трек на данном релизе, снабженный цепляющими риффами и отличным припевом в духе Laibach образца 90-х. Runenhain отвечает на этом альбоме за фолк-составляющую. Тут горит адская смесь из medieval, tribal, southern rock и стальных ритмов martial industrial. Last One на фоне предыдущего трека звучит довольно просто и меланхолично. Неплохой пост-роковый экзерсис, расширяющий жанровые границы Winterhart. Freedom увлекает за собой тревожной, почти ритуальной атмосферой – рефрен Freedom здесь как воззвание к небесам. Exodus on Agony – словно из саунтрека к некоему хоррору (кстати, я как раз параллельно переслушиваю дискографию Джона Карпентера – с удивлением для себя обнаружила много общих моментов). Интересный трек. Равно как и радиопозывные, переходящие в около ambient-гимн под названием Atlantis. Road to Heaven — аутентичная dark country баллада с соответствующей тематикой текста. И эпилог снова обращает наше внимание к пантеону забытых богов посредством пронзительного восьмиминутного эпоса Loki Says.

Winterhart — это определенно одно из мощных открытий этого года. Здесь актуальность саунда переплетается с опытом и самобытностью mutterschiff-проекта. За стеной из эмоциональной отрешенности, ледяной сдержанности, четко выверенного саунда скрываются страсть, динамичность, игра на контрастах разных жанров и течений. При всей монохромности повествования Winterhart они сумели изобразить впечатляющую фантасмагорию куртуазных богов войны старого и нового мира. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/WINTERHART-TIMEDOESN’TWAIT-review.html