…потому что это вам не «Уэнсдей». Во всех смыслах.

Раз мы подняли в блоге обзоры на кино для массового зрителя, то будем разбавлять их рассказами про новые хорроры, как делали это раньше. А тут еще как раз неделю назад вышел sci-fi слешер M3gan.

И тут же вставим первую шпильку – при всем шикарном промо, при всем соблюдении эффекта «зловещей долины», да и и в общем плане – при всей благодатной и актуальной тематике ИИ, которую всколыхнул очередной виток популярности Филипа Дика и «Мира Дикого запада», создатели M3gan не смогли показать ни sci-fi, ни слешер, ни авторский хоррор. При таком заделе – крайне слабый сценарий. Очень жаль.

История раскручивается вокруг роботехнолога Джеммы, которая после семейной трагедии становится единственным опекуном своей племянницы Кэйди. Джемма работает в компании, которая производит высокотехнологичные игрушки, у нее постоянно горят дедлайны, руководство – заносчивые мудаки, да и вообще ее жизнь к материнской роли не готовила. Поэтому она решает провернуть хитроумный, но сомнительный ход – найти подход к племяннице (а заодно снять с себя ряд рутинных забот) благодаря своей новой разработке – андроиду М3ган. Казалось бы, что могло бы пойти не так?

Читая описание сюжета, вы наверняка уже представили финал фильма и не ошиблись. Да, все тот же не поддающийся рациональному объяснению неолуддитский страх перед ИИ, который только и ждет, чтобы убить всех человеков. Так что причинно-следственные связи – не про этот фильм.

Что удачного? Это, конечно же, образ М3ган. Ее движения, ее внезапные появления, ее танец в кульминационной сцене – все это очень круто. Хоть и вторично. Весь этот невинно зловещий, сладко приторный флер в бантиках хорошо раскрыт в обоих фильмах «Дитя тьмы» (который в оригинале Orphan), а М3ган под определённым углом реально напоминает Чаки из свежего (и к слову, куда более захватывающего) сериала.

Также у фильма «М3ган» неплохое музыкальное оформление, в каких-то сценах его даже можно назвать зрелищным в своем эстетическом сегменте – но на этом, пожалуй, все. И честно говоря, я не знаю, что создатели фильма могут предложить для сиквела, который они уже собрались делать. 6/10

Гай Ричи возвращается спустя два года с классической для себя работой “Операция «Фортуна»: Искусство побеждать”.

С начала этого года обзоры на мейнстримовое кино временно переезжают в этот блог. Причину, я думаю, объяснять лишний раз не нужно.

Итак, после со всех сторон трагичного, серьезного и абсолютно мужского ремейка на французского “Инкассатора» – криминальной драмы «Гнев человеческий», Гай Ричи с уже, можно сказать, постоянным для себя актёрским составом (Стэйтем, Хартнетт, Грант) презентует более форматную для себя ленту «Операция «Фортуна»: Искусство побеждать».

Здесь нет как таковой предыстории, только экшн, только хардкор, только типичные для этого режиссёра диалоги и, конечно же, харизматичные персонажи – правда, не все. Джейсон Стэйтем и Обри Плаза позастревали напрочь в своих аплуа, из фильма в фильм таскают одну и ту же роль: первый — сурового брутального и лысого «универсального солдата», вторая – циничной психопатичной некаквсешной девушки. Джош Хартнетт в роли инфантильного, истеричного киноактера, а тем более Хью Грант как тщеславный торговец оружием в кадре действуют более оригинально и непредсказуемо.

О сюжете, хоть он здесь и не особо важен, оставим пару слов — разведчик Орсон (Стэйтем) получил новое задание: остановить продажу и распространение опасной технологии ИИ. В нагрузку ему дают бригаду из лучших оперативников мира. Кроме того, ему приходится завербовать капризного актера Дэни Франческо (Хартнетт), чтобы подобраться поближе к одному из его поклонников – филантропу и по совместительству крупному дельцу на черном рынке – Грегу Симмондсу. И таким составом они едут в Анталию – проветрить… ой, простите, конечно же, спасать мир.

К слову, странно, но даже в какой-то степени приятно было видеть старый город Анталии в кадре – так вышло, что у меня, да и, наверное, у многих это был последний отпуск в прежней спокойной жизни. Так что создатели фильма, сами того не ожидая, спровоцировали у части аудитории ностальгические чувства. Там даже пару котиков попало в кадр.

Гай Ричи не был бы собой, если бы не добавил в свой новый фильм кучу пасхалок, но самая милая из них, где героиня Обри Плаза натыкается на картину в частной коллекции на яхте:

— Это Rhed

— О, сын Мадонны?

Это прям-таки пример остроумной, «непалевной» и одновременно трогательной протекции))

«Операция «Фортуна», конечно же, не самый сильный фильм Ричи, но и не самый проходной. При всей его предсказуемости – фанаты жанра не будут разочарованы, а все остальные, как минимум, не пожалеют о времени, потраченном на просмотр. 7/10

Вчера вышел последний эпизод первого сезона нового со всех сторон аниме «Человек-бензопила», который наделал шума во всех сферах современной культуры. Но феномен его популярности прост и отчасти напоминает кейс проекта «Киберпанк: бегущие по краю». По аналогии с современным рэпом жанр переживает второе рождение, но это уже не рэп. То же произошло с аниме. Жанр к неудовольствию (наверное) олдфагов расширил свои рамки как никогда. Больше не нужно быть «в теме», чтобы до конца понять концепт и посыл того или иного аниме. В каком-то смысле канон жанра умер, но перед этим запустил в это доселе закрытое сообщество много людей (и зрителей, и авторов), которые прежде по определению своему не могли бы соприкасаться с аниме.

Ну, умер и умер — что бубнить-то?

В теории сериал «Человек-бензопила» могут посмотреть и оценить все. Он на редкость космополитечен, универсален в своей интерпретации мономифа, несмотря на весь этот жужжащий и кровоточащий боди-хоррор. Более того, история о юноше, которого крайняя нужда, наивность и бытовая неприспособленность к нормальной жизни заставляют работать на якудза, а затем идти служить фактически на убой в «Бюро общественной безопасности» сейчас остроактуальна как никогда.  Но к геополическим нарративам в сериале мы вернемся позже.

Сериал по визуалу, внешне-сюжетно составляющей напоминает странный симбиоз аниме 2001 года «Хеллсинг» (динамика боев, бестиарий, акцент на глаза), культовый хоррор «Тэцуо, железный человек» (та же интеграция машины в человека и наоборот) и, как ни странно, раннего Тарантино (чуть ли не прямые отсылки к тем же «Бешенным псам»). Плюс действие импонирует потенциальному зрителю своими искрометными диалогами, понятной и знакомой темой становления и поиска себя в этом враждебном мире. Понятен и символизм демонов, терроризирующих Токио и Киото. Как и тот факт, что главное антагонистическое в истории — это не огромный Нетопырь, похищающий котика (не волнуйтесь, ни одно мяукающее здесь не пострадало) и всемогущий Демон Огнестрела, а сама концепция «истинного необходимого зла», которое в «Человеке-бензопиле» трактуется как «чудовище, которое сидит на поводке у государства». И тут создатели случайно или нарочно попадают в точку. Причем настолько, что аж страшно.

Что еще? «Человек-бензопила» зрелищен, обладает интересной рисовкой, не скупится на всеразличные новые и хорошо забытые старые приемы в анимации. Саундтрек его приятно удивил присутствием аллюзий на aggro industrial олдскул и не только. Хотя от песни с открывающих титров мы все равно словили кринж.

Резюмируя все выше написанное, если что и стоит успеть посмотреть в 2022 году, так это 12 эпизодов «Человека-бензопилы». Тот редкий случай, когда всеобщие восторги вполне оправданы. 8/10

Заканчиваем год с самым доходчивым антивоенным заявлением — «Пиноккио» Гильермо дель Торо и Марка Густафсона.

Да и чего мелочиться? Давайте 2022 год объявим годом Гильермо дель Торо? Все равно, в этом году ничего хорошего не произошло кроме выходов его фильмов и сериалов. Начали киногод мы с мистическо-социальной, вывернутой наружу «историей успеха», под названием «Аллея Кошмаров», продолжили проектами стриминг-сервисов, где всех оставил далеко позади «Кабинет редкостей». И сколько угодно вы можете исполнять танец Уэнсдей, мы не изменим свое мнение. И вот сейчас дель Торо выставил на суд и шок зрителей, которые расслабились в преддверии рождественских каникул, самое мощное антивоенное заявление в обертке «страшной сказки». Да, возможно, Гильермо немного калькирует «Лабиринт Фавна», но это нисколько не умаляет достоинств нового «Пиноккио», который готовился столько лет.

Начнем с того, что у этой картины потрясающий визуал. Допускаем, что не всем зайдет эта охристая гамма с высокой детализацией кукольной анимации, но иначе итальянскую провинцию 30-х годов не изобразить. А еще здесь совершенно волшебное музыкальное сопровождение.

Сначала нам рисуют идиллию хрупкого семейного счастья мастера Джеппетто и его сына Карло, потом подробно описывают несправедливую и нелепую трагедию, которая отобрала у славного мастера, хорошего человека и «настоящего итальянца» его единственного сына. Так создатели фильма нам ясно дают, что реальная жизнь не щадит никого, в ней всегда были и будут потери. Но главное — сохранить в себе человеческие ценности. Перенося место действия и без того мрачной сказки (а изначальное произведение Карло Коллоди именно таково) в Италию режима Дуче, вводя таких персонажей, как подеста и его сын, делая акцент на сценах в военной школе или на таком шедевре, как музыкальный номер Пиноккио в театре, где перед «уважаемыми» военными чинами и самим Муссолини деревянный мальчик выдает «Доблестная армия и флот нашей страны сражаются за карлика, что какает в штаны» нам показывают и доказывают, что история циклична, а люди в большинстве своём имеют очень короткую память. Такие картины, как «Пиноккио» призваны исправить это. Жаль, что основная мысль фильма дойдёт до немногих. Как, впрочем, это было и с «Лабиринтом Фавна».

А поэтому лучше поговорим о фэнтези и хоррор-составляющих фильма. Здесь присутствует совершенно перекрасная Лесная фея и ее сестра, Хранительница загробного мира. Обоих озвучивает Тильда Суинтон, что завершает и обрамляет эти образы древних мифических существ. Еще здесь есть потрясающие кролики-гробовщики, цирковая труппа в лучших традициях Барнума,  пугающий глубоководный мир с его прожорливыми обитателями. В общем все, за что мы любим страшные диковинные сказки Гильермо дель Торо и его единомышленников, здесь есть и в двойном размере.

И от этой потрясающей кинокартины остается гнетущее, тягостно-тоскивое впечатление. Наверное, финал задумывался как полный меланхолии, легкой грусти, а в итоге фильм триггерит очень много болезненных актуальных тем, резонирует с очень многим происходящим сейчас, поэтому расценивать его как просто грустную мрачную сказку становится невозможно. А может, этого и добивались создатели «Пиноккио». 9/10

…или еще раз про вечные ценности семейки Аддамс на примере сериала «Уэнсдей».

Самое время вернуться к сериальному формату. Тем более повод есть – выход странного и спорного проекта Тима Бёртона «Уэнсдей». Про ту самую Уэнсдей, дочь семейки Аддамс, образ которой на многие десятилетия вперёд определил жанр чёрной комедии.

Впрочем, присутствие Тима Бёртона, даже в статусе исполнительного продюсера, здесь было минимальным и номинальным. Да, определённо, главный монстр – из его «бестиария на салфетках» (режиссёр славится тем, что вдохновение настигает его порой в самый неподходящий момент и свои эскизы и наброски он делает на чем попало), да, присутствует фирменная Бертоновская полоска в костюмах и декорациях, да, это все тот же дружелюбный и уютный макабр. А вот в целом все равно не то.

Хотя очевидно, что шоураннеры Альфред Гоф и Майлз Миллар очень сильно пытались воссоздать дух кинематографа 90-х, когда выходили полнометражные фильмы про семейку Аддамс и все культовые ленты Бертона. Очевидно, в том числе этим обусловлено присутствие в актерском составе икон того времени – Кетрин Зета-Джонс и Кристины Риччи (которая играла Уэнсдей в 1991-м и в 1993-м). А получилось все равно по атмосфере на десять лет, а то и на все двадцать позже, и поэтому «Уэнсдей» — это скорее пёстрая смесь из «Гарри Поттера» и «Дома странных детей Мисс Перегрин». А местами торчат уши «Очень странных дел» с их характерной ностальгией по 80-90-м, которых никогда не было.

Уэнсдей — циничный и категоричный подросток, для которого мир делится лишь на чёрное и белое, не вписывается в обычную школу и даже в семейную идиллию Аддамсов (тинейджерский бунт настиг ровно так же, как и простых смертных). Так Уэнсдей оказывается в элитной академии Невермор, где студенты – сплошь вампиры, оборотни, сирены и другие «изгои для мира нормисов»). Но и здесь нелюдимая и бескомпромиссная Уэнсдей испытывает проблемы с коммуникацией. И где-то на фоне этой подростковой драмы загадочный монстр в лесах ищет все новых и новых жертв. В общем сюжет прост и изучен от и до в других книгах, сериалах, в сериалах по книгам и комиксам и так далее. Разбирать перипетии юношеских проблем и метаморфоз, трепетной первой любви и сюжетных твистов в духе «убийца – садовник» абсолютно не имеет смысла, лучше сосредоточимся на сильных сторонах сериала – а именно на актёрском составе.

Дженна Ортега. Честно говоря, мы расстроились, когда узнали, что она будет играть Уэнсдей Аддамс. Уж слишком она холодная и незапоминающаяся – типаж Кристен Стюарт времен «Сумерек». Но, как и Стюарт, Ортега смогла удивить. Как минимум в уже развирусившемся танце на школьном балу. Есть в ее полном отсутствии эмоций и в минимальной мимике какая-то своя харизма.

Гвендолин Кристи. Здесь она играет директрису академии «Невермор» и опять блистает в этой роли. Опять абсолютно непохожая на ее прежние роли героиня – женственная,  с налётом ретро, чуть ранимая, немного истеричная, в целом стойкая. Возможно, Гвендолин Кристи в своей роли пыталась переосмыслить женские образы в фильмах Хичкока.

Кристина Риччи всегда хороша и очаровательна, и в роли коменданта общежития тоже, но остаётся все-таки некоторое разочарование. Возможно, мы рассчитывали на какую-то пасхалочку, что ее героиня будет как-то связана с семьёй Аддамсов, а в конечном итоге все вышло как-то неубедительно насчет ее персонажа.

Кэтрин Зета-Джонс и Луис Гусмас, которые играют Мортишу и Гомеса Адамса, соответственно, и насчет которых у зрителей основные претензии к сериалу. И зрителей можно понять. Эта пара всегда была мрачно-гламурной, безукоризненной и в оригинальном сериале 60-х годов, и в последующем прочтении режиссёра Барри Зонненфельда. Зета-Джонс и Гусман на их фоне слишком гротескны, преувеличены и играют, наверное, больше себя, чем свои роли. Но у нас они почему-то отторжения не вызывают. Хотя, возможно, будь у них больше экранного времени – они бы и начали раздражать.

Настоящая находка сериала — Фред Армисен в роли дяди Фестера, которая ему чрезвычайно идет. Армисен — наверное, один из сильнейших комедийных актёров своего времени и за ним просто приятно наблюдать в кадре. Седьмой эпизод – наш любимый в сериале, и он удался только благодаря Армисену.

Вещь, пардон за тавтологию, — это та вещь, которая не даёт рассыпаться сериалу, та маленькая деталь, которая служит главной отсылкой к оригиналу. Хотя в этот раз ее «украсили» шрамами в духе «Фракенвинни», но она не потеряла своего очарования.

Конечно, шоураннеры планируют второй сезон – но это предприятие кажется нам сомнительным. История Уэнсдей не завершена, ее нельзя назвать ни самостоятельной, ни целостной, но нам решительно непонятно, чего там можно еще впихнуть без нарушения и без того хрупкой (как оказалось) стилистики мира семейки Аддамсов. Но вне контекста всего вышеизложенного, если не отвлекаться на свои чаяния и ожидания, сериал «Уэнсдей» вполне состоялся как неплохой пример подросткового фэнтези, годного для семейного просмотра – каких-то «острых углов» здесь практически нет. 6/10