Архив метки: УГП

St. Deadpool’s Day

kinopoisk.ru-Deadpool-2698941

Cреди персонажей Marvel линейки «Людей X» Дэдпул, если и не стоял особняком, то уж точно отличался своей недооцененностью. Впервые он появился в 1991 году в комиксах The New Mutants #98 и был представлен как отрицательный персонаж. На экране Дэдпул появился в небольшом эпизоде фильма «Люди Икс: Начало. Росомаха» 2009 года, и то — не в том образе, в котором он был на страницах комиксов. Но этого хватило для того, чтобы актер Райан Рейнольдс всей душой прикипел к своему герою и начал активную деятельность над тем, чтобы выбить Дэдпулу полноценный спин-офф. Но поначалу его рвения никто не разделял. Оно и понятно. Все-таки вселенная «Людей X» — это такой пафосный многотомный эпос, который в кинематографической версии получил драматичность, зрелищность и некую притчевость. А тут наемник-матершинник. И пробивать отдельный фильм для него — это как идти с вилами на танк. Для «Дэдпула» выделили бюджет в $58 000 000 — по современным меркам «ни о чем». Однако уже первая неделя проката по сборам «отбила» затраты на ленту. Так в чем феномен оглушительного успеха этого фильма?

Во-первых, очень тщательный и грамотный промоушен. С правильно расставленными акцентами. Интерес к фильму подогревался не только у фанатов студии Marvel, X-саги, но и у публики далекой от комиксов. Во-вторых, было выбрано действительно удачное время для релиза киноленты. Если бы выход фильма, допустим, произошел лет 8 назад, он бы столкнулся лбами с основной франшизой «Люди X», оставшись незамеченным, а публика просто бы не поняла его — ибо не была морально готова. Все-таки тезис, что герой, пардон за тавтологию, — необязательно «герой» во всех смыслах, и ничто человеческое ему не чуждо, возник сравнительно недавно. И благодаря другому марвеловскому персонажу — Железному человеку, который отличался и цинизмом, и чувством юмора, и некоторой легкомысленностью, неприемлемой для данного жанра прежде. До этого герои экранизаций комиксов были все как на подбор рыцарями печального образа, с глубинными душевными терзаниями и сшибающие с ног своим благородством и доблестью. В этом плане Дэдпул — антагонист им по всем пунктам, а цинизм и черный юмор возведен в нем до абсурдной формы. Здесь, наверное, стоит и поговорить о сюжете.

Мнения критиков разделились. Кто-то считает сюжет главным и единственным слабым местом вышедшего фильма, кто-то, наоборот, считает, что именно такая предсказуемая и простая донельзя форма обусловлена тем, что «Дэдпул» — прежде всего, едкая пародия на все фильмы о супергероях. Истина, как обычно, где-то рядом. На мой взгляд, при всей колоритности, фееричности, вопиющей антикуртуазности образа главного героя делать «сложный» драматургический сюжет было бы неразумно. Особенно для стартового фильма. Зритель бы устал, запутался и эмоционально бы выгорел за сеанс. Так что мы имеем абсолютно простую историю про простого парня, который влюбляется, потом попадет в переплет, становится «жертвой» программы под названием «Оружие X», которой руководит Аякс (Эд Скрейн). Так и появляется Дэдпул из золы восставший, которому теперь надо адаптироваться под свои обретенные суперспособности и, конечно же, побороться за свою любовь. День святого Валентина все-таки. И вся эта лав-стори нарисована литрами крови, шутками на грани и за гранью фола, саундтреком из 80-х, великолепной операторской работой и «разрушением четвёртой стены» (то есть, когда герой обращается напрямую с экрана к зрителям). И, естественно, «Дэдпул» напичкан отсылками к вселенной Marvel и не только, например, шутками «Только не делайте мне костюм зелёным или анимированным!» или про то, что бюджет позволил задействовать только двух мутантов под покровительством профессора Ксавьера — нашего соотечественника Колосса и немногословную Сверхзвуковую Боеголовку, а также наличием традиционной финальной сцены после титров (которая, честно говоря, могла бы быть и поинтереснее).

Вердикт таков — этот фильм стоит посмотреть хотя бы потому, что его своеобразная легкость и «самостоятельность» позволяют вникнуть в повествование, даже если если вы не смотрели все части «Людей Х». Что касается юмора из разряда 18+ — в фильме есть то, над чем посмеется даже самый свирепый ханжа и моралист. Но это, конечно, не повод тащить в кино детей или даже подростков. Вырастут — посмотрят. А так, «Дэдпул» для простых смертных — отличный способ занять вечер, а для фанатов Marvel — еще один праздник. 8/10.

http://www.sakhalin.info/weekly/112054/

http://www.gothic.com.ua/Sections/Cinema/3216.html

Motus Tenebrae — Deathrising

Motus Tenebrae - cover

Deathrising — шестой альбом итальянского проекта Motus Tenebrae, который представляет атмосферный и глубокий doom metal 90-х, преимущественно «шведской волны», каким мы его помним по альбомам Tiamat, My Dying Bride, Beseech, Katatonia и других ярких представителей жанра. По состоянию сцены на 2016 год такой музыкальный материал — редкость и экзотика, поэтому такие релизы, как Deathrising, сразу приковывают к себе внимание.

Our Weakness — депрессивный экскурс во тьму под бархатный харизматичный вокал, типичные для данного жанра риффы и клавишные с характерной монотонностью мелодического рисунка. Black sun, Haunt Me, Desolation представляют плотный тягучий саунд по всем канонам. For A Change, Light The We Are, Cold World и Cherish My Pain — более экспрессивные и динамичные треки. Для разнообразия в рамках релиза — неплохо.

Эпичный одноименный Deathrising хорош своей стабильностью, в Grace есть какой-то гот-н-ролльный, опять же, ностальгический флер, и не могу не отметить соло и партию клавиш. Очень круто и ново, хотя, казалось бы, в заданном жанре изобрели все.
Предсказываю, что Faded станет одним из главных хитов этого релиза. Ибо есть в нем что-то увлекательно-зловещее, плюс сложная структура трека, которая напоминает о лучших днях Type O Negative.

В целом очень приятный релиз с нужной стилистической организацией, переосмыслением аутентичного doom metal саунда на современный лад. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MOTUSTENEBRAE-DEATHRISING-review.html

Ost+Front — Ultra

front

Третья полноформатная работа одной из ключевых современных NDH-формаций Ost+Front. И на этом релизе влияние ранних Rammstein очевидно, как никогда. Что, впрочем, неудивительно, Ost+Front данный факт никогда не скрывали, а наоборот — подчеркивали это. А еще очевиден и неудивителен «трибьют» к одному деятелю NDW, который от столь частого цитирования его творчества в своем гробу вертится, как вечный двигатель. Пардон за грубость. С другой стороны — какая грубость, если это рецензия на новый альбом Ost+Front?

Альбом начинается с уже хорошо известных треков Sternenkinder и Bruderherz. Звучат они весьма пафосно-мелодично, бодро, привычно для музыкального материала товарища Ланге. Далее идет настоящая Fiesta de sexo с участием Эрк Гарсия. Мексиканский колорит, текила, «От заката до рассвета», все дела. Все, естественно, на фоне махровых, сердитых NDH-риффов. Многим этот трек резонно напомнил Te quiero puta Раммов, но, на мой взгляд, больше сходства с Lord Of The Lost — La Bomba. Как бы там ни было, структура у всех трех хитовых (да, Fiesta de sexo, очевидно, тоже станет хитом) треков весьма схожа. Едем дальше. В Afrika (что-то этот континент, как ни странно, стал в тренде). Не могу, конечно, отделаться от чувства дежавю, но все-таки мне этот трек больше нравится, чем нет, есть в нем какое-то дикое очарование, заключающееся в цикличном мотиве. Moldau — этакий западно-европейский трагический эпос во всей красе. Ни больше, ни меньше.

Далее маховик от темы путешествий сделал поворот в сторону чернушной психиатрии. Krüppel и Suizid воспринимаются уже по-другому. Krüppel за счет типичных для industrial metal приемов в саунде, а инструментальная Suizid за близость к гимнам, к лайтовым и коммерческим версиям martial industrial. И, как ни странно, и то и другое очень свежо для самих Ost+Front. Так что эти треки можно отнести к «научной новизне» и сильной стороне Ultra.
Fick dich — здесь также определенно хит. Как и любой NDH-боевик, будет отлично звучать на концертах. Что же до сходства с Rammstein — Buck Dich… Постоянны же крики о том, что «Rammstein уже не тот»? Вот вам реинкарнация раммов 97-го года — для всех скулящих и ностальгирующих. Мне кажется, это устраивает всех — и Ost+Front, и их публику, и старую и новую публику Rammstein.

Volksmusik приятно удивил своей близостью к minimal synth саунду, Blitzkrieg устроил меня своей динамичностью и мрачностью. Последние три трека — Nein, Klassenkampf, Siebenbaum — идут одним смысловым среднетемповым сетом. И здесь вновь кто-то увидел/услышал легендарную Out of the dark Falco (хотя от Ost+Front уже был полноценный кавер на EP Bitte Schlag’ Mich). Возможно, некоторое влияние есть, но весьма слабое. Cхожи настрой и подача. Но это абсолютно не критично, на самом деле.

Что касается бонусной части — она проходит достаточно ровно. Triebwerk, Wasser Marsch, MNSTR не являются откровениями, но хорошо резюмируют звучание Ultra, оркестрово-инструментальные версии отлично демонстрируют потенциал оригинальных треков, а акапелла-кавер Bitte Schlag’ Mich в исполнении Stimmgewalt просто порадовал и повеселил.

Ost+Front — Ultra — хороший подарок для адептов современной формы NDH-жанра и поклонников группы, что касается остальных слоев аудитории — вряд ли они найдут в новом релизе что-то новое для себя, но и негатива он тоже не вызовет. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/OST+FRONT-ULTRA-review.html

Madeleine Le Roy — Painball

tab_width (2)

Лаконичный релиз от любимой домины, хорошо известной по Umbra et Imago, Madeleine Le Roy. Первая ее сайд-работа Chateau Noir вышла около 8 лет назад, и Painball, по сути, является ее продолжением.

На самом деле, очень интересно складывается у сладкой парочки Моцарт/Маделайн творческая деятельность вне основного проекта. Если Dracul идет в сторону экспериментально-клубного саунда, то, как уже очевидно, обе части Chateau Noir — форматный ambient, заигрывающий с baroque/neoclassic/new age/NDW эстетикой, разбавленный сопрано Маделайн и речитативом Моцарта. И то и другое абсолютно не противоречит Umbra et Imago, более того — в некоторых уже «винтажных» релизах можно услышать то, что послужило предтечей для музыкального контента этих сайд-проектов. Это я к тому, что Painball стоит рассматривать сугубо в контексте Umbra et Imago. Не просто как сайд-участника, а как, например, постскриптум к Die Unsterblichen — к их последнему лонгплею.

В первом же треке Africa среди этих пульсирующих звуков дикой, первозданной природы, саванны, new age и tribal влияний можно провести параллель с синглом Umbra et Imago — Viva Vulva. Те же инстинкты, то же что-то фрейдистское — только у Madeleine Le Roy оно более абстрактное и релаксирующе-созерцательное. Следующий трек — это интерпретация Болеро Мориса Равеля, сокращенная почти до 8 минут, окрашенная в более темные тона посредством дарк-эмбиентовой подачи слушателю и дополненная голосом Ле Рой. Opus Palestrina звучит внезапно «тяжело», одновременно снабжен и ethereal, и stoner/psychedelic rock, и gothic metal элементами. Благодаря последнему — очень сильно напоминает Therion времен Sitra Ahra. Что даже шокирует. Painball и готик-роковый Love Machine быстро возвращают слушателей обратно в мир экстремальной эротики. Ритмично, хлестко, с соответствующими вокальными линиями и текстом. И как завершение подкаст от Моцарта на соответствующую тематику — Essay Kann denn Sex metaphysisch sein.

Очередной акт/экшен/сет под названием Painball состоялся весьма спокойно, без лишних эмоций, но зато с большим вниманием к деталям и к эстетической составляющей музыкального контента. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MADELEINELEROY-PAINBALL-review.html

Creature Feature — American Gothic

Creature Feature 2015 American Gothic

Новый альбом Creature Feature застал меня врасплох. Вышел он еще в Рождество, а узнала я об этом только что. Но это из серии приятных сюрпризов.

Кошмар перед Рождеством под названием American Gothic продолжает все хорошие привычки и традиции everyday-is-Halloween-шоу-проекта. Здесь 10 треков с колоритным звучанием dark cabaret, horror punk, death rock. Психоделическая страшилка American Gothic и оккультная колыбельная Here There Be Witches отличаются четким ритмом, характерными риффами с чуть готик-роковым мраком. The Netherworld и Nearly Departed, Dem Bones чуть живее и напоминают некоторые музыкальные темы Дэнни Эльфмана для анимационных картин Тима Бёртона. Есть такое тяготение к мюзиклу, которое здесь проявляется больше, чем в других треках. Что для Creature Feature совершенно неудивительно, а для нас очень даже хорошо. В Mad House и Haunted есть некий ретро synth флер, щекочущее нервы стаккато и сайкобилльные соло (Mad House) и драматический донельзя псевдоорган (Haunted). А в последних трех треках — Spill Your Guts, Wake The Dead, A Feast For The Worms — как в хороших ужасах кроется развязка, зловещая тьма с фонтанами бутафорской крови, желатиновыми мозгами и червями. Самые мощные риффы, запоминающиеся тексты и вся самайновская эйфория именно здесь.

Отличный альбом, который слушается на одном дыхании и отлично поднимает настроение. Creature Feature в отличной форме и до сих пор «качают» аудиторию. У меня одни восторги. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CREATUREFEATURE-AMERICANGOTHIC-review.html