Кто действительно удивил на лейбле Solar Lodge, так это Aeon Sable своим новым релизом Hypaerion. Хотя нет, удивили они пару лет назад предшествующим атмосферным и стильным Visions. Hypaerion же поразил внезапной тяжестью, металлизированностью и эпичностью, показав совершенно иное настроение и чуть ли не post black metal саунд. С другой стороны, у Aeon Sable появилась luciferian тематика, которая, как показывает опыт, весьма гармонично сочетается с ортодоксальным готик-роком. В общем, у Aeon Sable можно даже проследить некоторую хронологию предтечи и развития основного жанра и идущих от него различных поджанров: если Visions плотно ассоциировался с The Sisters of Mercy — First and Last and Always и Fields of the Nephilim — The Nephilim, то Hypaerion — c Tiamat — Wildhoney и Moonspell — Irreligious. Впрочем, это мой личный ассоциативный ряд, ни на что не претендующий. Естественно, у Aeon Sable присутствует самобытность и научная новизна. Звучание Hypaerion пульсирующее — холодный и сырой dark ambient/около post black metal заглавный трек переходит в более привычный для слушателя Aeon Sable — Elysion, с типичными готик-роковыми риффами и структурой. Но это чуть ли не единственный характерный трек для прежних Aeon Sable. Ибо на медитативном Laylah возникает абсолютно другой посыл, своеобразный саспенс, который свою развязку находит на Garden Of Light — чистая эмоция, почти агрессия, почти тьма, почти философия. Безусловно, драгоценный камень этого альбома. Of Cats And Mice с гостевым вокалом Aeleth Kaven звучит довольно любопытно. Казалось бы — ничего особенного, но есть какое-то простое и понятное очарование в повествовании. Как, например, у легенд The Cure. White Snow вновь форсирует трагедию, плавно перетекая в Procession — тяжелый во всех смыслах погребальный гимн, реквием, раздавливающий слушателя своим величием, а скрытый трек (наличие которого — уже своеобразная традиция Aeon Sable) дает призрачную надежду на спасение.

Действительно, новым альбомом Aeon Sable удалось сохранить гипнотический контакт с целевой аудиторией. Разочароваться Hypaerion невозможно. Даже закостенелые консерваторы и стражи жанра оценят его атмосферность и смысловую целостность. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/AEONSABLE-HYPAERION-review.html

Любовь есть закон, любовь в соответствии с Волей, а каждый мужчина и каждая женщина — это звезда. Единственные легитимные приемники легендарных The Garden Of Delight выпустили очередной альбом, чуть более чем полностью пропитанный идеей Истиной Воли. И Thelema — это 8-й полноформатный альбом, содержащий 8 треков, который вышел 4 числа. Впрочем, Merciful Nuns всегда были щепетильны до деталей и концепции. Что же до саунда — с Dystopia до одноименного Thelema Артауд Сет, Йон, Ява представляют махрово-оккультный, плотный, канонично готик-роковый звук, что не подкопаешься. Живое начало Dystopia переходит в медитативно ровное повествование, эмоционально сдержанное, есть какие-то призрачные просветы во мгле на лирично-атмосферном Allseeing Eye, но в целом — это одно настроение. The Aeons, Red Flame происходят стремительно, амбиентовые и психоделические L.V.X., In Silence дают слушателю пищу для размышлений. И четвертая смысловая часть релиза — The Law, Thelema служит здесь как итог, «закрепление» основных принципов данной синкретической философии.

Хотя, если честно, очень сложно описать все эти градации тьмы обычными словами. Как и любой другой альбом Merciful Nuns — Thelema VIII крайне монолитный, целостный по эмоциональному и смысловому содержанию. И наверное, прежде всего, этот релиз призван подчеркнуть статус одной из ведущих готик-роковых формаций современного времени. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MERCIFULNUNS-THELEMAVIII-review.html

Beseech всегда для меня были культовой группой в своем жанре. Как и Tiamat, My Dying Bride, Katatonia, The Black League, The Sins Of Thy Beloved — и, как последних, я горько оплакивала Beseech в 2006 году, узнав об их распаде. И вот спустя 10 лет — My Darkness, Darkness — как возвращение домой, обратно в родной нам мрак.

Конечно, к 6-му полноформатному релизу Beseech пришли в обновленном составе (хотя «остов» прежний — Роберт Финтерфинд, Клас Болин плюс Манне Энгстрём), но не изменив сути формации. Да, в меланхоличном повествовании Beseech появилась какая-то мягкость, заигрывание с дарк фолком, экспериментальность, но характерная гармонизация вокальных линий (вопреки привычному для doom metal антагонизму Beauty-and-the-Beast), бархатно-горькое, ToNовское послевкусие остались на месте. Beseech по-прежнему узнаваемы своей завораживающей густой, как мед, тоской. Это очевидно с первого трека — Beating Pulse. При первом прослушивании альбома сразу обозначились фавориты — это безумно красивый, пронзительный The Shimmering; Bloodline Fever с эйфорией и подачей финской волны лав-метала и гот-н-ролла; одноименный дарк фолк экзерсис My Darkness, Darkness; плотный, ровный, но сбивающий с ног своей почти гениальной лаконичностью Atmosphere. Очень интересен кавер на оскароносный хит Джимми Уэбба Highwayman, впрочем, у Beseech никогда не было провальных прочтений работ других исполнителей.

Удивительно, но, вернувшись в строй спустя десятилетие, Beseech звучат удивительно актуально. Судя из пресс-релизов и интервью, треки для My Darkness, Darkness были написаны в разное время, но в контексте альбома они воспринимаются совершенно не так, будто их достали с дальней полки и просто смахнули пыль. Здесь каждый звук, каждая нота, каждое слово абсолютно к месту, тут нет чего-то случайного — все направлено на то, чтобы сделать завершенное музыкальное полотно с прежними источниками вдохновения, но с новыми проработанными навыками. В My Darkness, Darkness не чувствуется спешки, «конвейерности» — что делает этот реюнион Beseech по-настоящему ценным. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BESEECH-MYDARKNESS,DARKNESS-review.html

В 2016 году одиозный Mortiis решил вернуться с новым альбомом и мутировать в сторону industrial metal гремящих 90-х в духе Роба Зомби, Ministry, KMFDM. Мортиис из самых глубин маниакально-депрессивного психоза вещает нам о внутренних противоречиях, неуверенности в себе, о самопознании и о таких грехах, как гнев, жадность. Обрамлено все это в многослойный саунд из грязных, «забивающих» все и вся гитарных риффов, околоиндустриальных аутфитов, зубодробительного ритма. И, конечно же, вокальная линия — где-то все по канонам Эла Йоргенсена (знаменитые частушки дядюшки Эла), где-то вполне по стандартной структуре, а где-то пришлось выкручивать волюм, чтобы разобрать хоть что-то — в Road to Ruin, в начале Doppelgänger. Впрочем, для произведения, инспирированного внутренними психологическими (и, видимо, психическими) противоречиями, это логично. Итак, пристегните ремни, мы отправляемся в мрачный фантасмагоричный трип. Начнем c The Great Leap — беспощадный трек, который сразу заявляет о специфике нового релиза. Он монотонен в своей нойз-составляющей, в нем есть агрессия и остроактуальность пре-индастриала. Этот посыл подхватывает The Ugly Truth, чуть сбавив обороты и экспрессию. Doppelgänger видится мне как абсолютный эксперимент со сложной структурой, при всей ритуальной медитативности этого трека. Demons, которые Are Back, тянут звучание куда-то в сторону блэксаббатовского прото-дума и оккульт-рока, а Hard To Believe в контексте данного релиза удивляет спокойствием, последовательностью и вкрадчивостью. Road To Ruin и Bleed Like You — тоже эксперименты и проявление dark ambient стороны Mortiis. Помимо этого есть ассоциации с актуальными ныне dark folk и martial industrial. В Scalding The Burnt есть рок-н-ролльная составляющая, в The Shining Lamp Of God — ностальгия по вышеупомянутым 90-м, на мой взгляд, этот трек перекликается с заглавным The Great Leap. Исповедь Sins Of Mine покорила меня с первых секунд. Спокойный, философский и даже «светлый» трек, насколько это возможно у Мортииса. Feed The Greed и Too Little To Late вновь обращают к основному industrial metal саунду, закольцовывая повествование девятого полнометражного альбома Мортииса.

The Great Deceiver — крепкий релиз и в плане стилистической, жанровой целостности, и в плане посыла аудитории и общей тематики. Очевидно, что The Great Deceiver — личный альбом, и записан вопреки и в пику сложившимся «трендовым» течениям на современной метал-сцене. Конечно, ничего нового The Great Deceiver в рамках заданного жанра не изобрел, но у него и не было такой цели, я уверена. Это скорее состояние автора, принявшее по ряду причин и обстоятельств именно такую industrial metal форму. И поэтому воспринимается органично. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MORTIIS-THEGREATDECEIVER-review.html

Итак, сезон отличной качественной synthpop музыки открывается четвертым полноформатным релизом французской формации Shiny Darkness. На Season 4 есть все то, что должно присутствовать в заданном жанре — мелодизм, бархатный вокал, звонкий, расставляющий акценты, бэк-вокал, атмосферность и глубина электро составляющей при очевидном, но не назойливом наличии гитар, яркие образы в лирике. Открывает релиз проникновенный трек The Place. Меланхоличное отрешенное настроение сменяет экспрессия в лучших традициях Depeche Mode рок-н-ролльного периода — You Can Travel The World. «Держат» настроение Grant Me One More Day c очень классной клавишной партией (и реверансами в сторону new wave), а также динамичный Dirty Morning. С Collection Of Broken Things и Black Swan начинает проявляться мрачная, философская сторона альбома. Эти треки воспринимаются как симфонии, созданные со всем вдохновением из самой глубокой депрессии с поистине французской элегантностью и раскрашенные в тона актуального вида synthpop жанра. Однако жемчужина Season 4 — это все-таки Life Is No Toy — хитовый трек, который с ходу запоминается, который хочется напевать, слушать вновь и вновь. Альбом заканчивает романтические The Secrets I Kept и My Lady Is The Night плюс скрытый, довольно интересный, экзерсис.

К своему новому релизу Shiny Darkness еще больше отточили самобытность саунда, замешанного на гармоничном соотношении разнополярных эмоций и настроений, вокальных линий, ретро-вдохновения synthpop, new wave с гитарным и клавишным звуком актуальной формы этих жанров. Отличное напоминание о себе от Shiny Darkness и отличный саундтрек для грядущей весны. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SHINYDARKNESS-SEASON4-review.html