Архив метки: рецензии

Diversant:13 — Villain Royale

cover

Villain Royale — новая работа от Diversant:13. После смены курса на прошлой полноформатной работе Ode To Inhumanity проект сосредоточился на осовремененном electro-industrial с четким соблюдением баланса и лаконичности форм.

С этого и начинается данный релиз — Hype Machine представляет собой размеренный, цельный трек со всей industrial-невозмутимостью. В Riot Brigade на передний план, при среднетемповом знаменателе, выходит dark electro составляющая, но совершенно не в том виде, в котором этот жанр привыкла воспринимать широкая аудитория. И это замечательно. Свежие идеи в массы. Ключевой трек Villain Royale сочетает dark ambient/dark synth призрачность с тем же midtempo, вскользь касаясь эстетики и «аутфитов» смежных с ними жанров. Renegade of Dark куда более форматен для обновленного Diversant:13, а ремикс от Cutoff:Sky удачно завершает EP horror synth/witch house/midtechno вибрациями.

Удачный и привлекательный за счет использования незаезженных mid-решений в звучании релиз. Нельзя утверждать что он на все 100% продолжает то, что было на Ode To Inhumanity, скорее, дополняет и переосмысливает его идеи. 7/10

Dead Lines — Gently

cover

Второй полноформатный альбом one-man проекта из «холодной страны Швеции». Dead Lines ориентирован на олдскульный EBM, electro-industrial и на все то, что можно назвать постиндустриальной агрессией. На втором лонгплее Питер Глаас соблюдает целостность, основательность и масштабность industrial-решений, но все эти олдскульность и ортодоксальность у него не отдают нафталином и старческой немощностью. Наоборот, Gently звучит бодро, интенсивно и плотно.

Wretch сразу демонстрирует всю ржавчину и усталость метала, задавая повествованию нужный тон, расставляя необходимые акценты. Obsolete идет к прото EBM через noise тернии, одноименный Gently «берет» своей монотонностью, цикличностью, создавая самобытный industrial паттерн. Disillusions Of Hope уходит в атмосферность, The Basement при той же атмосферности исследует electro-industrial оригинальность в современных реалиях сцены. Но Disbeliefs вновь меняет дислокацию на noise/dark electro.  Rotten, Forsaken & Futile повышает степень олдскульности и аутентичности, Endless Discoveries, напротив, находит место для экспериментальных идей, aggro-industrial составляющей. Финальный Mental состоит эмбиентовых фрустраций, которые может предполагать noise/old school industrial.

Емкий и уверенный в звучании релиз, который открывает для Dead Lines многие пути развития в рамках избранного жанра. Ждем развития. А сам релиз выйдет 11 сентября, в том числе и на платформе bandcamp. 7/10

Helix — Twin

cover

Twin — дебютная работа дуэта, состоящего из Тома Шира (Assemblage 23, Nerve Filter, Surveillance) и Мари Каттман (Day Twelve, Mari & The Ghost), основной курс которой — dark trip-hop в традиционном сочетании с dub, dream pop, lo-fi. И казалось бы — все в данном жанровом сегменте было сказано лет десять назад как, но Helix нашли новое воплощение для такого звучания.

Начиная с Widescreen, Helix создают хрупкое пространство классического dark trip-hop, который пересекался с ethereal, ambient и new age. Но следующий трек Anymore уже демонстрирует более прогрессивную и в то же время более чувственную форму звучания. Конечно же, Anymore — один из бриллиантов трек-листа — красивая, запоминающаяся работа. В Bird of Prey проявляется очевидная synth-направляющая и dreampop/electroclash динамика, Kicking And Screaming делает упор на медитативность и прохладную меланхолию. Synth goth вариация Expensive Things вносит разнообразие в общее звучание релиза, а We Are подчеркивает его актуальность, своевременность, соблюдение современных тенденций темной сцены. Like A Drug не исключает обращение к retrowave в рамках общей dream pop стилистики. I Might Be Wrong при lo-fi/trip лаконичности завораживает вокальными линиями и построением трека. И под конец опять обращение к electroclash — Live In My Heart, сменяющееся dark trip-hop лиричностью (именно с той, с которой альбом начался) на The Beautiful Unseen.

Helix — Twin отличает свежий взгляд и аккуратное, филигранное внедрение новых идей и тезисов в устоявшийся жанр. Пока рано говорить о реанимации dark trip-hop, но Helix дарят нам эту надежду. 8/10

King Dude — Music To Make War To

cover

Нас ожидает заключительная часть квадрологии King Dude, начало которой было положено почти 10 лет назад, но прежде очередной «промежуточный» альбом, чистый эскапизм и смена обстановки — Music To Make War To. И этот альбом прекрасен. Чем?  Конечно же, своим настроением, сюжетами — здесь есть все: от винтажной романтики до блюзовой суицидальной депрессии, включая какие-то форматные и неформатные вещи из постпанка, дарк-кантри и неофолка. И при всей этой разноплановости — ни единого промаха.

Альбом начинается с откровения от King Dude — холодного и величественного Time to Go to War, получившего крайне уместное визуальное воплощение с аллюзией на самый узнаваемый библейский мотив. Получилось неделимое произведение в коротком метре, гораздо большее, чем «первый сингл с альбома» или «клип для трека».

У Velvet Rope совершенно иное, романтическое, отвлеченное настроение. Поп-блюзовый трек как он есть — меланхоличный, легкий, без особенных претензий, кроме того, чтобы стать главным хитом с этого релиза.

Good and Bad (feat. Josephine Olivia) — чувственное произведение, находящееся где-то около джаза, нуар-фильмов и крепкого алкоголя и дорогих сигар. И вновь смена мизансцены — I Don’t Write Love Songs Anymore — почти ортодоксальный post punk со всеми вытекающими последствиями. Как и Dead Before The Chorus — такой музыку King Dude при других обстоятельствах представить сложно, но эта вариация имеет место. И будем честны — такое звучание ему даже идет. Однако оно сводится на нет с Twin Brother of Jesus — это уже мрачный люциферианский блюзовый залп из всех орудий. In The Garden — еще одна внезапная грань музыки, c аккуратным вкраплением lo-fi/retrowave эстетики в общее плотно саунда. Получилось убедительно и достаточно кинематографично — в духе Кейва и the Bad Seeds. The Castle — олдскул, экспрессия и Сиэтл, Let it Burn — сарказм, гротеск, аллюзии на живых и мертвых классиков жанра, причем на всех сразу — и в музыке, и в кино. И, конечно же, альбом Music To Make War To не мог закончиться ничем другим, кроме как God Like Me — проникновенным и честным треком.

Подход King Dude к созданию музыкального материала, вся эта стилистика, смысловая нагрузка, образы, символы, отсылки и оммажи  — он, в принципе, не может разочаровать релизами, будь-то «высокий жанр», глубокий концепт или вот такие антологии и зарисовки на тему, настолько у него все проработано, все на своих местах, даже если это с первого взгляда воспринимается как нечто хаотичное и спонтанное. Это упорядоченный, продуманный хаос, лучший саундтрек для деструктива и созерцания его последствий. 9/10

Psyclon Nine — Icon of the Adversary

12_PAGE_SPREAD.indd

Пять лет прошло после выхода альбома [Order Of The Shadow : Act I], который ознаменовал новую веху в истории Psyclon Nine и, естественно, новое звучание — сложное, мрачное, метализированное, но при этом крайне личное и лиричное. Но Icon of the Adversary углубляется дальше в тягостную тьму. Nero Bellum говорил о паломничестве в самые мрачные места бытия, чтобы записать этот альбом. И мы склонны ему верить. А еще Icon of the Adversary — один из немногих альбомов в истории P9 (да и в истории данного жанра в общем), который имеет определенный выдержанный эмоциональный фон,  один настрой, один посыл, один депрессивный оттенок.

Christsalis здесь как интро — холодное, пульсирующее, отрешенное звучание переосмысленного, перекроенного electro industrial. Основополагающий трек лонгплея, он же первый сингл и пока единственный с него, Crown Of The Worm сопоставляет предыдущий опыт P9, новые аспекты звучания — на выходе получился плотный industrial metal эпос, сколько характерный для проекта, столь и не похожий на их предыдущие топовые хиты. Он нагнетающий, последовательный — чистая математика и физика вместо той беспорядочной импульсивной кровавой ярости, знакомой нам прежде. The Light Of Armageddon так и вовсе вполне себе форматный aggro industrial в лучших олдскульных традициях, а Beware The Wolves открывает ранее почти неизведанную Psyclon Nine грань из трип-хоповых вибраций electro industrial в духе VAC. Те же шепот и крики, элементы психохоррора и красивый орнамент из оголенных нервных окончаний присутствуют и на Warm What’s Hollow. После короткометражного гипнотизирующего Behold An Icon — трек When The Last Stars Die как тонкое, неоднозначное по своей структуре произведение, которое является одной из самых лиричных работ на Icon of the Adversary. Монументальный, около эмбиентовый And With Fire удачно сменяется Give Up The Ghost, где проникновенная тоска, потусторонняя созерцательность достигают апогея. И последние 15 минут альбома за ритуальной dark trip wave монотонностью идет безмолвный, зловещий dark ambient опус.

Icon of the Adversary- совершенный, продуманный во всех мелочах и смыслах релиз. Возможно, это не тот Psyclon Nine, к которому все привыкли, но игнорировать тот факт, что на последних альбомах проект приобрел глубину и убедительность излагаемых образов, в том числе и в их музыкальном материале, нерационально. Повременим согласиться с претенциозной фразой с официального пресс-релиза, что это «самый прекрасный альбом Psyclon Nine на сегодняшний день», но уверенно отметим, что он один из самых прекрасных в их дискографии. 8/10