Архив метки: рецензии

Kelpy — Tanz In Den Tod

61-cjDAcVsL._SS500

И еще один релиз из 2018 года. Хольгер Мух, больше известный как художник-иллюстратор, запустил ethereal/folk/NDT/darkwave проект Kelpy. Дебютная работа Tanz In Den Tod вышла 23 ноября на Gallery Records (сублейбл Indigo), но, поскольку послушать альбом целиком в цифровой версии не было возможности, пришлось ждать физическую копию. Хотя даже хорошо, что так получилось — у Tanz In Den Tod чудесное, стильное оформление (а иначе и не могло быть), листать и держать в руках — одно удовольствие. Однако перейдем к «начинке». Tanz In Den Tod — своеобразный релиз, эксперимент, где один мотив изложен в разных формах и стилистических «смыслах». За этим к записи были привлечены Александр Шпренг (Asp), Йоханнес Бертольд (Illuminate), Пер-Андерс Куренбах и Роман Шамов, виртуоз скрипки Элли Шторх, Кристиан фон Астер, Бенджамин Шмидт.

Начиная с заглавной Tanz in den Tod, проект демонстрирует почти аутентичную NDT подачу, где есть место «волшебной электронике» и «сказочным флейтам». Здесь и раскрывается в полной мере трансцендентный замысел проекта Хольгера, а остальные вариации в трек-листе лишь подчеркивают это. Так, Asp-версия выявляет литературное начало в мистической балладе Kelpy, представляя его как нечто из dark folk/ambient мира. Kreuzversuch показывает dark synth/gothic electro потенциал оригинала. Инструментальная версия здесь как остов всего релиза. Страшные сказки, водные духи, эльфы, тролли, горы Шотландии, ее мрачные леса — вот это все… Бертольд же подарил Tanz in den Tod узнаваемое специфическое звучание Illuminate, dancefloor версия и Ex Tempore версия от Шмидта делают танец еще более стремительным, как в дикой потусторонней эйфории. Медитативный, релаксирующий Mühlennächte завершает трек-лист.

Kelpy с Tanz In Den Tod переносит образы с картин Хольгера в музыкальное пространство. Если, например, поздний Asp – это слияние темной сцены и художественной литературы, то Kelpy — темной сцены и изобразительного искусства в фэнтези-тематике. Но при этом Tanz In Den Tod может быть интересен как самостоятельное произведение. Такого материала сейчас немного, а ностальгирующая «готическая» публика никуда не делась. 8/10

Scheuber — Shades

R-13056980-1547297238-4784.jpeg

Как мы уже говорили, предыдущие альбомы Scheuber The Me I See и Changes можно вполне расценивать как диптих. Так что, Shades — это действительно следующая ступень развития сольного проекта Дирка Шойбера, и радует что он показал иное звучание и отличную от первых двух альбомов тематику. Shades более мягкий, более чувственный и при этом по-хорошему форматный, немного пафосный.

Helium реагирует на synthwave/popwave, а Smoker тут же подхватывает повествование, превращая трек в electropop/futurepop гимн и боевик для танцполов.

Spirit обладает почти блюзовой тоской, воплощенной в synth rock звучании, Coloured Rays, напротив, стандартен в своей подаче — холодный отрешенный synth pop/electro pop c красивыми вокальными линиями. Reverent — еще один хит для живых выступлений и сетов. С запоминающимся мотивом и интересным построением. Как и следующий за ним Fame, но за счет другого — опять же сдержанные synth rock проявления, вокальная линия, специфичность мелодии. Tempo акцентируется на electropop/EBM составляющей саунда, Move Mountains монументален и пронзителен одновременно — своеобразный меланхолический триумф отрешенности и эскапизма. Лирический trip-hop этюд Sleeping Fool украшает трек-лист. Bruised вновь обращается к synthwave эстетике, интенсивный Tainted Hearts и лирический Recaptured завершают лонгплей.

Многогранный альбом, показывающий, в насколько хорошей творческой форме находится проект Scheuber. И задающий грамотные с точки зрения избранного им жанра векторы для дальнейшего развития. 8/10

Lithos Sarcophagos — 1668

LithosSarcophagos1668_cover_1425

Снова числовое значение и снова Lithos Sarcophagos. Но на этот раз стилистическая целостность уступила жанровому разнообразию. 1668 можно отнести к концептуальным релизам. Он посвящен Det stora oväsendet — массовой истерии и охоте на ведьм, которая длилась в течение восьми лет (между 1668 и 1676 годами) при Карле XI, что привело к гибели почти 300 человек, обвиненных церковью в колдовстве. В изложении этой истории проектом Lithos Sarcophagos есть все — меланхолия олдскульного gothic rock, сырая ярость black metal, литания и фрустрации ambient и ethereal wave.

Тревожный и пугающий Into The Woods — как пролог. По звучанию он достаточно типичен для Lithos Sarcophagos, хотя и «немногословен». Скорбное путешествие между колодцем и маятником начинается под 1668 — ортодоксальный «готик-роковый» саунд здесь выполнен в самой мрачной, абстрактной его форме — в духе старых альбомов Fields of the Nephilim и современных Merciful Nuns. Сменяется он кинематографической эстетикой, около horror syntn опусом Burn Witch Burn, который, впрочем, все равно нивелируется в gothic rock/death rock/post punk. И резкая смена декораций — black metal/funeral doom ориентированный трек The River. Unholy — мистика и подавленная агрессия в dark ambient тонах. И In The Soil, который поддерживает ее уже в darkwave воплощении. Насколько это может быть darkwave.

Интересная в плане структуры трек-листа работа. В любом случае разительно отличается от современных готик-роковых релизов и соблюдает самобытность в общем звучании Lithos Sarcophagos. 7/10

Stillife — XX — Live

cover

Начнем разбирать релизы, оставшиеся нам в наследство от 2018 года. Первые на очереди Stillife с их концертным релизом XX — Live, который вышел 27 декабря. Запись была сделала во время одного из выступлений в рамках тура, посвященного 20-летию проекта, кроме последнего шестнадцатого трека — Only Silence MMXVIII. Но обо всем по порядку.

Мы уже где-то говорили об этом ранее, но повторимся — музыка Stillife, с эмоциями, тоской, легкой грустью, туманами и осенью, по сути, создана для живых выступлений. Оттого и странно, что это их первый официальный концертник, но лучше поздно, чем никогда. И тот случай, когда live издание открывает новые горизонты, перезагружает атмосферу звучания и настроения проекта для слушателя. И многое «в объеме» воспринимается совершенно иначе.

Открываясь с многозначительного интро When Lights Go Outside… альбом сразу задает меланхолический, чуть тревожный тон, который на Last Hope смешивается с ambient-фрустрациями, олдскульным darkwave и вызывает ворох воспоминаний. Без того торжественный и строгий The Wait в живой версии звучит впечатляюще. Истинная печаль. Fragile, напротив, приобрел какой-то ностальгически-модный post-punk/new wave аутфит. Remember Me вновь возвращает переливы тонких материй, ethereal эстетику, In Memory сохраняет свою пронзительность, трагичность и все то, что потрясло публику в далеком 2003-м: «Чего ждать? Не знаю… новых чудес?!»

А далее идет блок из других хитов Stillife — тихий, сдержанный Relief, готик-роковый, холодный Destiny, романтичный Living For You и, конечно же, Never Crossing Lines — с его лаконичностью, отчужденностью и чем-то сугубо личным в каждой строчке и звуке. Мрачный, фантасмагорический Black Lambs Three разбавляет атмосферу и тон повествования, чтобы на In The Hut вывести слушателей из анабиоза synth goth/darkwave вибрациями.

Ongoing Overrides открывает часть концерта из новых песен Stillife — с их последнего альбома. Может, поэтому нам ближе эти треки, может, потому что еще «свежо предание», нет такого прочного ассоциативного ряда как с остальным трек-листом. Но и Ongoing Override, и Shattered, и Timeless звучат здесь особенно ярко, многогранно, как самобытная трилогия внутри монументального литературного цикла. И студийный Only Silence MMXVIII — как сложный, подробный эпилог.

Что еще можно отметить в XX — Live? Его безукоризненность во всем — от подбора треков до мелких деталей. Большое участие к зрителю/слушателю. Отличную творческую форму Stillife, которые достойно перешли 20-летний рубеж существования проекта. 9/10

Porn — The darkest of human desires

cover

Год назад Porn начали мрачную трилогию-измышление о природе человеческой альбомом The Ogre Inside. Итак, зло зародилось, вырвалось наружу в виде все того же doom metal/gothic metal звучания.

Но Choose Your Last Words открывает вторую главу как нечто в духе nu metal/aggro industrial. Достаточно олдскульно, но без ущерба для общей стилистики и тематики релиза. Evil Six Evil форматен и прост. Без особого нагнетания атмосферы мрака и ужаса. Here For Love более интенсивен, но все самое зловещее начинается с баллады Tonight Forever Bound и продолжается на Remorse For What? в виде dark synth этюда, а затем на My Rotten Realm, который знаком нам по недавно вышедшему синглу. Так, в рассказ помимо всего прочего добавляются сюрреалистические образы, плотные aggro риффы и остросюжетность, динамика слешера. В треке Eternally In Me вновь идет акцент на dark synth составляющую при общей томности и чувственности doom metal жанра. The Radiance Of All That Shines выдержан в духе предыдущих, до трилогии, альбомов Porn. Густой, лиричный, почти ласковый Abstinent Killer сменяется The Last Of A Million — где преобладает олдскульная вариация жанра.

Альбом The darkest of human desires выйдет уже в следующем году — 22 февраля. Познаем свои самые темные желания, изучаем культ смерти, прячем все колюще-режущие предметы на всякий случай. 7/10