Архив метки: рецензии

Музыка

Abney Park — Nomad

Оставить комментарий


Abney Park у меня ассоциируются с праздниками. Причем не только рождественские событийные релизы, но и самостоятельные полноформатные альбомы. Есть что-то в современных Abney Park торжественное, атмосферное и притягательное (хотя притягательное было и во времена «Twisted & Broken»).

Радует, что проект не ограничивает себя steampunk-рамками, и, пользуясь тем, что этот стиль, как стиль музыкальный, только складывается, активно экспериментируют.  Так, в предыдущем альбоме  «The Circus At The End Of The World» было много чего от джаза и кабаре. «Nomad» же имеет звучание с явной примесью трайбла, восточного и латино фольклора и, кроме того, здесь нашлось место кантри и олдскульному рок-н-роллу. Abney Park снова представляет слушателю калейдоскоп образов, событий и эмоций. Альбом можно расценивать как саундтрек путешествия кочевника по разным городам, странам, мирам. В этом и прелесть Abney Park – их песни практически осязаемы.

Альбомы Abney Park нужно слушать не отвлекаясь на суету,  растворяясь в их повествовании и атмосфере.  Особенно это касается нового альбома «Nomad» — он слишком сложный для «фонового режима» прослушивания. Поэтому посветите этому релизу грядущие каникулы, тем более что его звучание и настроение  как нельзя лучше подойдет для этих праздников. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ABNEYPARK-NOMAD-review.html

Музыка

L’Ame Immortelle – Drahtseilakt

Оставить комментарий

L’Ame Immortelle выпустили полноформатный новый релиз, который повествует нам о печали, одиночестве, а также, о силе и мужестве, которые граничат с Судьбой.

L’Ame Immortelle никогда меня не разочаровывали ( ну почти никогда) – они всегда звучат качественно, в этом плане придраться не к чему . Опыт есть опыт. В этот раз L’Ame Immortelle немного «облегчили» свой саунд — здесь нет такого «накала страстей» и широкого спектра эмоций  как на предыдущем Momente. Может за счет этого новый альбом видится мне несколько легкомысленным и простым.  Хотя анонсировали его как мрачный концептуальный труд и «возвращение к готическим корням».  Стилевая направленность «Прогулки по канату» была обозначена как «düsteren, sinfonischen, tragischen Electro».  На мой взгляд, в дискографии L’Ame Immortelle есть релизы в разы трагичнее и мрачнее. Да и ярко выраженных «симфонических» треков, я здесь не услышала.  Зато есть просто приятные и гармоничные треки как  Warum и My Memory, где по-прежнему чудесный вокал Сони раскрывается во всей красе.

Хороший, «ровный» альбом, можно даже сказать, в лучших традициях L’Ame Immortelle, но каких-либо откровений он не несет. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/L’AMEIMMORTELLE-DRAHTSEILAKT-review.html

Музыка

Qntal – VII

1 комментарий


И снова мы возвращаемся к теме интеллектуальности в музыке.  «VII» —  седьмой студийный альбом легендарного проекта  Qntal, которые в свое время представил миру свое видение  аутентичной medieval-музыки с ярко выраженной electro составляющей, вместо традиционной инструментальной.

VII – новая эра в истории Qntal, теперь помимо меццо-сопрано  Сигрид Хаузен,  в состав вошла Сара «Марико» Ньюман, которая раньше присутствовала только на живых выступлениях группы, Леон Ротд заменил Фила Грота и продюсировал данный релиз, а Михаэль Попп  выступил в качестве вокалиста. Эти существенные изменения в составе благоприятно повлияли на звучание VII. Qntal открыл нам новые грани чувственного и трогательного Ethereal’а, сохраняя при этом колорит средневековой литературы. Впрочем, Qntal пошли дальше и записали треки на стихи более позднего времени —   By The Light Of The Moon Байрона и Tyger Уильяма Блейка. Романтизм «к лицу» Qntal, он выгодно подчеркивает их  причастность к darkwave и придает некую мистику и меланхоличность повествованию  VII.

Этот альбом не воспринимается как отдельно взятый альбом, отдельно взятой группы. Впечатления от него такие, какие они бывают от прочтения очередного и долгожданного тома увлекательной саги, которая рисует в нашем воображении чудесный параллельный мир, со своими событиями, героями и их историями. В этот мир хочется погрузиться с головой и раствориться в нем.  VII – прекрасен от и до, этот альбом вне времени и тенденции, впрочем, как и сами Qntal.

Кстати, обложка альбома это «переработанная» картина Джона Вильяма Уотерхауса «Гилас и Нимфы», где Гиласа «спрятали» логотипом Qntal. 9/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/QNTAL-VII-review.html

Музыка

Seelennacht – Gaslichtromantik

Оставить комментарий


Первая мысль при прослушивании этого альбома – «О, Seelennacht услышал об уходе Unheilig со сцены и решил оперативно занять его нишу». Шучу. На самом деле, Gaslichtromantik очень сильно напоминает мне по структуре и по настроению легендарный  альбом Unheilig "Das 2. Gebot", и раз Граф больше не делает такой милый сердцу  танцевальный и «готичный» NDH и не собирается (?) делать, нам придется переметнуться к Seelennacht.

Отдать должное, этот проект сильно «вырос» в музыкальном плане с момента прошлого релиза. Если раньше Seelennacht представлял публике качественный, но, к сожалению, абсолютно не хитовый и «проходной» материал, то Gaslichtromantik, кажется, весь состоит из «боевиков» для гото-плясок.  Конечно, тут не обошлось без «штампов» – пафосные интро (Gaaaaaaaas-liiiiiicht—roooomantik :)) , песни с «оригинальными» названиями как, например, Once Upon a Time и You Walk Alone, немного «вымученный» низкий сексуальный вокал . Но это именно что «штампы» данного жанра, а не плагиат – так что простительно.  Самобытность нарабатывается с опытом, кроме того у Seelennacht есть предпосылки к этому – мне показались очень интересными треки  Back to Life и What I Want – прям-таки симбиоз eurodance 90ых с gothic synth 00ых.

Что подкупает в Seelennacht, у него пока еще много энергии и творческого потенциала, которые помогли ему собрать все актуальные тенденции на шварц-сцене и грамотно их подать потенциальному слушателю. Пока некоторые мэтры жанра до сих пожинают лавры и ударяются в странные эксперименты,  Seelennacht отвоевывает у них аудиторию. Молодец. А с Gaslichtromantik в качестве саундтрека я проведу, пожалуй, предстоящие новогодние каникулы.  Ибо он отлично поднимает настроение и ласкает слух. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SEELENNACHT-GASLICHTROMANTIK-review.html

Музыка

Bryan Ferry — Avonmore

Оставить комментарий

Новый альбом от "живого классика" жанра. "Avonmore" — четырнадцатый студийный релиз Брайана Ферри, над которым работала уже "проверенная" группа музыкантов — Найл Роджерс, Маркус Миллер, и Джонни Марр (который стал также соавтором трека Soldier of Fortune). Спродюсировал альбом Ретт Дэвис, который выпустил ранее несколько альбомов для Ферри и Roxy Music. Наверное, это одна из причин, по которой музыкальные критики призывают рассматривать новый альбом, прежде всего, в контексте глэм-рок-сцены и Roxy Music, в частности.
"Avonmore", конечно, звучит довольно олдскульно, зрело и размеренно. Особенно на первых треках.  Любителям new wave в духе 80ых, эта часть альбома прийтись по вкусу. Далее идут  "Driving Me Wild", "A Special Kind Of Guy" — треки, которые представляют собой квинтэссенцию саунда Брайана Ферри, с атмосферным синтезаторным звуком, фанк-риффами, и, естественно, характерным "вкрадчивым" вокалом.

С "Lost" начинается — романтично-лиричная часть альбома. Немного сентиментальная, но нельзя назвать эту сентиментальность навязчивой. Завершается альбом каверами на Стивена Сондхайма "Send In The Clowns" и Роберта Палмера "Johnny & Mary".
Этим альбомом Брайану Ферри действительно удалось возродить атмосферу лучших времен  Roxy Music, соблюдая при этом актуальность своего музыкального материала на сегодняшний день. Безусловно, достойная, четко выверенная работа. Браво. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BRYANFERRY-AVONMORE-review.html