Новый релиз от узнаваемого ambient/atmospheric black metal one-man проекта Lustre. Хенрик Сундинг из тех композиторов, что верен себе и своим принципам в создании музыкального материала до конца, вне зависимости от обстоятельств. Дискографию Lustre можно воспринимать как единое многотомное произведение, где каждый новый том имеет свое содержание и свои события, но не противоречит общей концепции.

Blossom открывает слушателю реальность северных фьордов, таинственных мрачных лесов, пронизывающих ветров. Один из треков данного альбома Part 3 вышел еще год назад, в виде сингла Neath Rock and Stone.  Это пронзительный, звенящий, с обилием клавиш, убаюкивающий трек, довольно лаконичный, но при этом создающий соответствующее настроение сразу. Но нельзя сказать, что Neath Rock and Stone раскрыл всю своеобразность Blossom. Напротив, Part 3 – самая нежная и мягкая композиция (насколько это возможно в atmospheric black metal) на этом альбоме. Остальные треки мрачнее, сложнее, «монохромнее».  Хотя начало Part 1 релаксирующее, но это обманчиво. За ним скрываются гитарные риффы, «агонирующий» шипящий вокал. И по-хорошему монотонная мелодия, вводящая в транс. Part 2 – это больше ambient, чем atmospheric black. Протяжный, разбавленный барабанами и крайне аскетичный.  В Part 4 есть что-то кинематографичное и саунтрековое. Я прям вижу/слышу этот трек в каком-нибудь фильме в духе Дэвида Линча.

Наверное, стоит  пару слов оставить о EP Phantom, который вышел практически синхронно с полноформатником.  Весь мрак и хоррор, как ни странно, сосредоточился именно на нем.  Phantom строгий и тревожный, в первой части лишенный запоминающихся мелодий Blossom. Если Blossom – это ранняя весна, еще холодная, но настроенная на возрождение, тянущаяся к солнцу, то Phantom – это самый холодный месяц зимы.

Альбом Blossom прекрасен, но данный материал однозначно не для всех. Не все смогут оценить его «немногословность» и игру на полутонах. Но если вслушаться – то перед вами откроется целый мир, наполненный красотой и жестокостью природы, с ее извечной гибелью и воскрешением. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LUSTRE-BLOSSOM-review.html

Наверное, примеры таких триумфальных возвращений можно пересчитать по пальцам одной руки. Молчавшие почти 10 лет Arcturus выдали гимн новаторскому авангардному металу. Альбом Arcturian сразу занял верхние строчки чартов, поразив и своих старых поклонников и самых махровых септиков.

Кнут Магне Валле говорил о том, что альбом Arcturian призван собрать все самое лучшее, что было у Arcturus за его долгую историю и звучание здесь сложнее и мягче, чем когда-либо прежде. Arcturus вернулись к живым барабанам, струнным, импровизированным гитарным соло  «с первого дубля»  чтобы придать Arcturian аутентичность и вдохнуть в него жизнь. И им это удалось. Альбом очаровывает, затягивает с первых минут звучания. Его невозможно слушать «фоном».  При этом нельзя сказать, что этот образец авангардного метала чересчур сложен – здесь все органично и гармонично, несмотря на нестандартную структуру треков.

Совершенно очевидно, что этим альбомом Arcturus открывают новую главу в своей истории. Такое «обновленное» звучание привлечет далеко «неметалерскую» публику, которая понятия не имеет о прежнем Arcturus. Cвежая кровь — это всегда хорошо. Пока же этот альбом уже окрестили «музыкой будущего». Хорошо, если бы это было так – но теперь с Arcturus и спрос велик. Теперь аудитория от них будет ожидать исключительно футуристические симфонии, планку они себе поставили очень высокую.

Отдельно хотелось бы отметить вокал Симена Хэстнэса – я для себя его открыла с новой стороны.

Сложно выделить какие-либо определенные треки – все они равноценны, воспринимаются как части единого целого. Но исходя только из личных предпочтений – это, с одной стороны пропитанный восточным колоритом , с другой – эстетикой кабаре, Bane и, очень эклектичный, атмосферный, чуть тяготеющий к  New Age – The Journey.

Определенно, претендент на лучший альбом года. 9/10

http://gothic.com.ua/CD-reviews/ARCTURUS-ARCTURIAN-review.html

Все-таки время очень быстро летит. 5 лет прошло со смерти фронтмена культовых Type O Negative Питера Стила. За это время вышло множество трибьютов, посвящений, отдельных каверов. Хотя и при жизни Питера  Type O Negative были так или иначе широко цитируемы. И среди этого огромного числа версий хитов ToN очень сложно вспомнить что-то действительно стоящее. У этого бруклинского коллектива было неповторимое звучание на стыке треша, дум-метала, хард-н-хеви, актуального сейчас «оккультного рока» — да чего там только не было. Кроме того, песни ТоN были замешаны на харизме Питера, повторить его интонацию, тембр, манеру вести вокальную линию и создавать то самое «готическое» настроение — невозможно. Да и не нужно. А делать каверы «с собственной колокольни», то есть, соблюдая рамки собственного звучания, и при этом сохранить суть и смысл песен ToN – задача почти невыполнимая. И вот поэтому, прослушав практически все официальные и неофициальные трибьюты, мне нечего вспомнить, меня ничто не зацепило.

This Man Of Steel — новый сборник хитов Type O Negative от итальянского webzine/community/radio Darkitalia. Этот релиз собрал такие проекты, как Vidi Aquam, Manguss, Ottodix, Dade City Days, Caron Dimonio, Lenz – We Hate Everyone, TourdeForce, FURVUS, Date at Midnight,  Dim Arcana, The Stompcrash, Lia Fail, Vanity, Rita Tekeyan и хорошо знакомый русскоязычной аудитории Spiritual Front.

Читать далее V/A — This Man Of Steel (A Type O Negative Italian Tribute In Loving Memory Of Peter Steele) →