Архив метки: рецензии

Dawn of Ashes — The Crypt Injection II (Non Serviam)

a2924749232_10

Кристоф Батори продолжает ностальгический трип, который он начал дебютником сайд-проекта Bornless Fire, а продолжил сиквелом культового The Crypt Injection. Но Dawn of Ashes не оторваны от действительности — The Crypt Injection II (Non Serviam) звучит современно, не впадает в нафталиновые dark electro крайности и избегает уже набившей оскомину метализированности саунда. Релиз сдержан, но эта сдержанность пошла на пользу.

Thirteen Chants To Lilith открывает Reborn In Fire — мощное, но последовательное electro industrial произведение. The Serpents Of Eden уходит в монотонность и плотность, возвращаясь с экспрессивной яростной вокальной линией, по построению близкой к первым релизам Dawn of Ashes. Ahriman приковывает к себе внимание иным — «скоростью» aggro industrial, вариациями осовремененного актуального dark electro, где есть место и симбиозу с «кинематографическим» horror synth. Также не лишен кинематографической sci-fi эстетики трек Slaves To The Addiction, она здесь удачно сочетается с лаконичностью форм и симфо-патетикой. В Sitra Ahra нарочитый акцент на electro составляющую, а The Spirit Of Anger лавирует между этим «трендовым» акцентом и олдскульными веяниями проекта.

Hexcraft с Йоханом Ван Роем (Suicide Commando) на фитах представляет собой нечто монументальное, несущее в себе сразу оттенки и подтоны тьмы, но при этом крайне самобытное и хитовое. Как-то особняком стоит Abuse The Abuser с его пульсациями, необычной вокальной линией и болезненным мелодизмом. Дикий, почти ebm опус обращается в каноничный dark electro на Non Serviam со специфическими «позывными», а Entering The Realm Of Shadows завершает релиз с тем же настроением, с которым он и начинался.

Среди дополнения к основному трек-листу стоит отметить неожиданную работу от Ludovico Technique, конечно же, Alien Vampires — все на один и тот же трек Slaves To The Addiction. И оригинальный The Light Of Rebellion.

В целом релиз получился, очевидно (и ожидаемо), с оглядкой на собственное становление, но при этом со множеством свежих идей и адаптированных под современные реалии сцены моментов. Возможно, это не совсем то, на что рассчитывала старая гвардия поклонников Dawn of Ashes. Зато Батори показал, что способен продолжать историю проекта без потери качества, поддерживая «Черное Пламя» душами новых юных адептов ;) 7/10

Kelpy — Tanz In Den Tod

61-cjDAcVsL._SS500

И еще один релиз из 2018 года. Хольгер Мух, больше известный как художник-иллюстратор, запустил ethereal/folk/NDT/darkwave проект Kelpy. Дебютная работа Tanz In Den Tod вышла 23 ноября на Gallery Records (сублейбл Indigo), но, поскольку послушать альбом целиком в цифровой версии не было возможности, пришлось ждать физическую копию. Хотя даже хорошо, что так получилось — у Tanz In Den Tod чудесное, стильное оформление (а иначе и не могло быть), листать и держать в руках — одно удовольствие. Однако перейдем к «начинке». Tanz In Den Tod — своеобразный релиз, эксперимент, где один мотив изложен в разных формах и стилистических «смыслах». За этим к записи были привлечены Александр Шпренг (Asp), Йоханнес Бертольд (Illuminate), Пер-Андерс Куренбах и Роман Шамов, виртуоз скрипки Элли Шторх, Кристиан фон Астер, Бенджамин Шмидт.

Начиная с заглавной Tanz in den Tod, проект демонстрирует почти аутентичную NDT подачу, где есть место «волшебной электронике» и «сказочным флейтам». Здесь и раскрывается в полной мере трансцендентный замысел проекта Хольгера, а остальные вариации в трек-листе лишь подчеркивают это. Так, Asp-версия выявляет литературное начало в мистической балладе Kelpy, представляя его как нечто из dark folk/ambient мира. Kreuzversuch показывает dark synth/gothic electro потенциал оригинала. Инструментальная версия здесь как остов всего релиза. Страшные сказки, водные духи, эльфы, тролли, горы Шотландии, ее мрачные леса — вот это все… Бертольд же подарил Tanz in den Tod узнаваемое специфическое звучание Illuminate, dancefloor версия и Ex Tempore версия от Шмидта делают танец еще более стремительным, как в дикой потусторонней эйфории. Медитативный, релаксирующий Mühlennächte завершает трек-лист.

Kelpy с Tanz In Den Tod переносит образы с картин Хольгера в музыкальное пространство. Если, например, поздний Asp – это слияние темной сцены и художественной литературы, то Kelpy — темной сцены и изобразительного искусства в фэнтези-тематике. Но при этом Tanz In Den Tod может быть интересен как самостоятельное произведение. Такого материала сейчас немного, а ностальгирующая «готическая» публика никуда не делась. 8/10

Scheuber — Shades

R-13056980-1547297238-4784.jpeg

Как мы уже говорили, предыдущие альбомы Scheuber The Me I See и Changes можно вполне расценивать как диптих. Так что, Shades — это действительно следующая ступень развития сольного проекта Дирка Шойбера, и радует что он показал иное звучание и отличную от первых двух альбомов тематику. Shades более мягкий, более чувственный и при этом по-хорошему форматный, немного пафосный.

Helium реагирует на synthwave/popwave, а Smoker тут же подхватывает повествование, превращая трек в electropop/futurepop гимн и боевик для танцполов.

Spirit обладает почти блюзовой тоской, воплощенной в synth rock звучании, Coloured Rays, напротив, стандартен в своей подаче — холодный отрешенный synth pop/electro pop c красивыми вокальными линиями. Reverent — еще один хит для живых выступлений и сетов. С запоминающимся мотивом и интересным построением. Как и следующий за ним Fame, но за счет другого — опять же сдержанные synth rock проявления, вокальная линия, специфичность мелодии. Tempo акцентируется на electropop/EBM составляющей саунда, Move Mountains монументален и пронзителен одновременно — своеобразный меланхолический триумф отрешенности и эскапизма. Лирический trip-hop этюд Sleeping Fool украшает трек-лист. Bruised вновь обращается к synthwave эстетике, интенсивный Tainted Hearts и лирический Recaptured завершают лонгплей.

Многогранный альбом, показывающий, в насколько хорошей творческой форме находится проект Scheuber. И задающий грамотные с точки зрения избранного им жанра векторы для дальнейшего развития. 8/10

Lithos Sarcophagos — 1668

LithosSarcophagos1668_cover_1425

Снова числовое значение и снова Lithos Sarcophagos. Но на этот раз стилистическая целостность уступила жанровому разнообразию. 1668 можно отнести к концептуальным релизам. Он посвящен Det stora oväsendet — массовой истерии и охоте на ведьм, которая длилась в течение восьми лет (между 1668 и 1676 годами) при Карле XI, что привело к гибели почти 300 человек, обвиненных церковью в колдовстве. В изложении этой истории проектом Lithos Sarcophagos есть все — меланхолия олдскульного gothic rock, сырая ярость black metal, литания и фрустрации ambient и ethereal wave.

Тревожный и пугающий Into The Woods — как пролог. По звучанию он достаточно типичен для Lithos Sarcophagos, хотя и «немногословен». Скорбное путешествие между колодцем и маятником начинается под 1668 — ортодоксальный «готик-роковый» саунд здесь выполнен в самой мрачной, абстрактной его форме — в духе старых альбомов Fields of the Nephilim и современных Merciful Nuns. Сменяется он кинематографической эстетикой, около horror syntn опусом Burn Witch Burn, который, впрочем, все равно нивелируется в gothic rock/death rock/post punk. И резкая смена декораций — black metal/funeral doom ориентированный трек The River. Unholy — мистика и подавленная агрессия в dark ambient тонах. И In The Soil, который поддерживает ее уже в darkwave воплощении. Насколько это может быть darkwave.

Интересная в плане структуры трек-листа работа. В любом случае разительно отличается от современных готик-роковых релизов и соблюдает самобытность в общем звучании Lithos Sarcophagos. 7/10

Stillife — XX — Live

cover

Начнем разбирать релизы, оставшиеся нам в наследство от 2018 года. Первые на очереди Stillife с их концертным релизом XX — Live, который вышел 27 декабря. Запись была сделала во время одного из выступлений в рамках тура, посвященного 20-летию проекта, кроме последнего шестнадцатого трека — Only Silence MMXVIII. Но обо всем по порядку.

Мы уже где-то говорили об этом ранее, но повторимся — музыка Stillife, с эмоциями, тоской, легкой грустью, туманами и осенью, по сути, создана для живых выступлений. Оттого и странно, что это их первый официальный концертник, но лучше поздно, чем никогда. И тот случай, когда live издание открывает новые горизонты, перезагружает атмосферу звучания и настроения проекта для слушателя. И многое «в объеме» воспринимается совершенно иначе.

Открываясь с многозначительного интро When Lights Go Outside… альбом сразу задает меланхолический, чуть тревожный тон, который на Last Hope смешивается с ambient-фрустрациями, олдскульным darkwave и вызывает ворох воспоминаний. Без того торжественный и строгий The Wait в живой версии звучит впечатляюще. Истинная печаль. Fragile, напротив, приобрел какой-то ностальгически-модный post-punk/new wave аутфит. Remember Me вновь возвращает переливы тонких материй, ethereal эстетику, In Memory сохраняет свою пронзительность, трагичность и все то, что потрясло публику в далеком 2003-м: «Чего ждать? Не знаю… новых чудес?!»

А далее идет блок из других хитов Stillife — тихий, сдержанный Relief, готик-роковый, холодный Destiny, романтичный Living For You и, конечно же, Never Crossing Lines — с его лаконичностью, отчужденностью и чем-то сугубо личным в каждой строчке и звуке. Мрачный, фантасмагорический Black Lambs Three разбавляет атмосферу и тон повествования, чтобы на In The Hut вывести слушателей из анабиоза synth goth/darkwave вибрациями.

Ongoing Overrides открывает часть концерта из новых песен Stillife — с их последнего альбома. Может, поэтому нам ближе эти треки, может, потому что еще «свежо предание», нет такого прочного ассоциативного ряда как с остальным трек-листом. Но и Ongoing Override, и Shattered, и Timeless звучат здесь особенно ярко, многогранно, как самобытная трилогия внутри монументального литературного цикла. И студийный Only Silence MMXVIII — как сложный, подробный эпилог.

Что еще можно отметить в XX — Live? Его безукоризненность во всем — от подбора треков до мелких деталей. Большое участие к зрителю/слушателю. Отличную творческую форму Stillife, которые достойно перешли 20-летний рубеж существования проекта. 9/10

Porn — The darkest of human desires

cover

Год назад Porn начали мрачную трилогию-измышление о природе человеческой альбомом The Ogre Inside. Итак, зло зародилось, вырвалось наружу в виде все того же doom metal/gothic metal звучания.

Но Choose Your Last Words открывает вторую главу как нечто в духе nu metal/aggro industrial. Достаточно олдскульно, но без ущерба для общей стилистики и тематики релиза. Evil Six Evil форматен и прост. Без особого нагнетания атмосферы мрака и ужаса. Here For Love более интенсивен, но все самое зловещее начинается с баллады Tonight Forever Bound и продолжается на Remorse For What? в виде dark synth этюда, а затем на My Rotten Realm, который знаком нам по недавно вышедшему синглу. Так, в рассказ помимо всего прочего добавляются сюрреалистические образы, плотные aggro риффы и остросюжетность, динамика слешера. В треке Eternally In Me вновь идет акцент на dark synth составляющую при общей томности и чувственности doom metal жанра. The Radiance Of All That Shines выдержан в духе предыдущих, до трилогии, альбомов Porn. Густой, лиричный, почти ласковый Abstinent Killer сменяется The Last Of A Million — где преобладает олдскульная вариация жанра.

Альбом The darkest of human desires выйдет уже в следующем году — 22 февраля. Познаем свои самые темные желания, изучаем культ смерти, прячем все колюще-режущие предметы на всякий случай. 7/10

Neuroticfish – Antidoron

00-neuroticfish-antidoron-web-2018-cover

Отличный подарок под конец 2018 года поклонникам фирменного меланхолического, сдержанного, качественного future pop звучания. Neuroticfish представляют пятую полноформатную работу Antidoron.

С холодного Colourblind и переливов Walk Alone задаются основное настроение и тон релиза — философия моментов, символов, личного и обезличенного. На Fluchtreflex проявляется танцпол-ориентированность, размеренный dark trip hop трек I Am Here сменяется Hysteria, где очевидны претензии на главный хит с лонгплея.

Honesty чуть тише в этом плане, но при этом в нем есть некоторые олдскульные для жанра динамика и мелодизм, которые его выделяют среди других треков. То же можно отнести и к Challenge You, но у него эти проявления в саунде ближе к миру synthwave/retrowave/dark synth. Lovely Walls — снова меланхолия и созерцание, Hold Of Me больше про осмысленный synth goth. What Is Wrong дает ассоциации с dream wave/dream pop, несмотря на экспрессивность и эмоциональность одной из линий. Fail To Disagree представлен в куда более традиционном для проекта саунде. Invisible впечатляет атмосферностью, проникновенностью при внешней элегантности и лаконичности звучания.

Достойный релиз без самоповторов, со свежими идеями, не похожий на своих предшественников, но при этом абсолютно в духе возродившихся Neuroticfish. 8/10

Jarboe — The Cut Of The Warrior

cover

Год назад Jarboe альбомом As Mind Dissolves As Song Begins продемонстрировала концепт из абстракции, мистической эклектичности, The Cut Of The Warrior основан на тематике из духовной традиции чод (одна из школ буддизма). Как следствие — он более спокоен и монолитен. Здесь практически нет контрастов — четыре трека представлены как четыре ступени одного процесса. И их вариации в виде миксов и репризы.

Сакраментальные tribal/new age литания Wayfaring Stranger in The Bardo GodGoddess преобразовываются в пульсирующий neoclassic/dark folk этюд GodGoddess, а затем в Feast, где ritual ambient составляющая выходит на первый план. Karuna уже идет как полноценный ритуал. Byla показывает более «приземленную» и вместе с тем безмятежную сторону оригинала, версия Wayfaring Stranger in The Bardo от End Christian придерживается experimental/noise ambient эстетики, а GodGoddess Reprise выдержан в dark synth/ethereal тонах.

Тонкая, но впечатляющая работа. Характерная для Jarboe, вне времени, вне пространства, отсекающая привязанности и страхи. 8/10

Seelennacht — Gedankenrelikt

unnamed

Удивителен Марк Циглер и его проект Seelennacht — он вроде бы из альбома в альбом не делает ничего принципиально нового уже много лет, но при этом его релизы цепляют и остаются в личных трек-листах публики на долгое время. Gedankenrelikt — хитовый, абсолютно универсальный NDH/gothic electro продукт, годный для прослушивания адептами темной сцены в любом месте, в любое время, при любом настроении.

После пролога Relikt — бодрое сочетание retrowave/synthrock/gothic electro — Vorwärts. Первый сингл с этого альбома The Pages in Between поддерживает эту тенденцию звучания, но в более традиционных оборотах для проекта.

Schornsteinfeger представляет что-то вдохновленное cold wave/dream pop, но не лишенное характерной динамики проекта. Schall und Rauch создан в духе старой темной школы — придется по вкусу оставшимся немногочисленным готикам и котикам.

Но наш личный фаворит — ностальгический dark pop этюд Aftermath. Во-первых, он выделяется благодаря своему построению на этом лонгплее, во-вторых его сложно сравнить с чем-то из прошлого творчества Seelennacht, в-третьих — как-то сразу моментально запоминается. Mann im Mond — эпичен, преисполнен пафоса, Pathfinder — напротив, достаточно форматный и лаконичный боевик для танцпола. Сдержанный A New Century сменяется лиричным и цветущим треком Frühjahr, а затем переходит на Mental Run, где внезапно проявляется остросюжетность NDH. Just Don’t Know — тоже что-то новенькое для саунда проекта. Звучит отлично. Атмосферный, эскапический Ozean идет на контраст со стремительным Lost, а финальный Remain in my Heart вновь обращается ко всевозможным вейвам.

Качественный, легкий, но при этом окутанный мрачно-роматическим флером альбом. У Seelennacht все по-прежнему, но это тот редкий случай, когда стабильность и верность себе оправданна вниманием аудитории и простаивающей (после ухода и «кончины» некоторых проектов) нишей на темной сцене. 8/10

In Good Faith — Mond

In Good Faith - Mond (EP) (2018)

In Good Faith представляют самостоятельный EP под названием Mond с новыми очертаниями своего избранного звучания. Да, это все тот же synthpop, но более объемный, более сложный в эмоциональном плане и в подборе лирики. Кроме того, возник новалисовский символизм, таинственность, чего ранее у проекта не наблюдалось за его долгую историю.

Mond на фитах с Николь Линде-Штрель из SynthAttack открывает релиз как пронзительное, меланхоличное произведение с красивым переплетением вокальных линий. Ödland делает небольшой шаг в сторону futurepop, Komfort играет по правилам современного около-EBM. Лирическая печальная synthpop-баллада Vergehen здесь как самый темный час перед рассветом.

Достаточно стильный EP, где все четыре трека обладают самобытностью и узнаваемостью (что важно для претендентов на хиты). Также радует, что вокальные способности Игги развиваются дальше: его низкий голос и характерный тембр — все-таки визитная карточка In Good Faith, как ни крути. В целом от Mond остаются самые хорошие впечатления, и надеемся, что в будущем временные промежутки между полноформатными работами будут сокращаться. 7/10