Архив метки: рецензии

In Strict Confidence — Hate2Love

In Strict Confidence

Приятно удивил новый полноформатный релиз In Strict Confidence — Hate2Love. Нами ожидалось что-то вроде продолжения The Hardest Heart — красиво, хитово, качественно, но сугубо декоративно. А Hate2Love внезапно обратился к славному industrial прошлому In Strict Confidence — да, эпизодически, слегка, в качестве одного из элементов, но все-таки. Этот альбом оставляет куда больше впечатлений, эмоций, мыслей, чем его предшественник.

Flashover обволакивает прохладным dark trip wave/futurepop звучанием, чтобы затем согреть форматным хитовым dark pop/gothic electro опусом Mercy. Абсолют современного творчества Остерманна. Во всех смыслах.

Used & abused — тоже вполне классического вида gothic electro. Stay — куда интереснее. Мрачный и пронзительный трек. Клавиши, вокальная линия, текст создают какое-то свое пространство, действие внутри этого альбома. No one remembers (никто не помнит) electro industrial амбиции In Strict Confidence, а они были и, очевидно, присутствуют до сих пор. Every start has its end — внезапно сочетание ebm, dark pop и synth rock вибраций. Three evils of society звучит, с одной стороны, как золотые хиты прежнего In Strict Confidence, с другой — вписывается во все современные тренды темной сцены.

Rain dance поразил. Пришлось перепроверить, до сих пор ли это альбом In Strict Confidence, или же плеер самовольно переключился на какой-то диковинный tribal/ethereal wave. Но нет, это еще одна, порядком забытая, ипостась проекта. И она шикарна, атмосферна и сказочна. И жаль, что она не часто выбирается на поверхность.

Reign of love тоже может претендовать на звание одного из потенциальных хитов релиза — красивый, релаксирующий трек, Wartime lies — на другую тему и стилистику, но выполнен с тем же подходом.

Бонусная часть на этот раз состоит из экспериментальных (если обращение к своему раннему саунду можно считать экспериментом, лол) треков Devil´s trident и Chor der Toten.

Hate2Love тот (неловкий) случай, когда ты перестаешь ожидать чего-то от давно устоявшегося проекта, а к тебе приходят с тесаком из прочного сплава electro industrial опыта, gothic pop действительности и dark trip wave вариаций. 8/10

Beauty in Chaos — Finding Beauty In Chaos

Beauty In Chaos

Beauty in Chaos — еще один суперпроект, объединивший «старых богов» темной сцены. Гитарист таких групп, как Human Drama и Gene Loves Jezebel, Майкл Сираволо представляет дебютную работу Finding Beauty In Chaos, в которой приняли участие Эштон Найт (The Awakening), Уэйн Хасси (The Mission), Симон Гэллап (The Cure), Робин Зандер (Cheap Trick), Эл Йоргенсен (Ministry), Пит Парада (The Offspring), Дуг Пинник (Kings X), ICE-T (Body Count), Майкл Астон (Gene Loves Jezebel), Майкл Энтони (Van Halen), Дирк Дусетт (Gene Loves Jezebel), Пандо (A Flock of Seagulls), Evi Vine, Бетси Мартин (Caterwaul / Purr Machine), Марк Данзейсен (The Riverdogs), Кевин Кипнис (Purr Machine/Kommunity FK), Руди Маттинга (Red Scare), Джонни Индовина (Human Drama) и Тиш Сираволо (Stun Gun). В хорошем смысле «на манеже все те же» — особенно по части Эштона Найта и дядюшки Эла, которые очень часто продуктивно участвуют в любых коллаборациях. Beauty in Chaos имеет свою самобытность, свое сдержанное элегантное обаяние. И при участии столь разноплановых музыкантов у Сираволо получилось создать достаточно ровный, целостный альбом.

Road To Rosario — неспешный, лайтовый post punk. Приятное начало релиза, задающее нужный нам тон. А вот Storm с Эштоном Найтом на вокале — уже полноценный хит, визитная карточка Beauty in Chaos. Есть в нем и gothic rock драйв, и нечто щемящее ностальгическое, что-то едва уловимое и, напротив, крайне эмоциональное, чувственное (это, опять же, заслуга Найта).

Man Of Faith с Уэйном Хасси и Симоном Гэллапом представляет собой такой хороший, выдержанный жанровый олдскулл. 20th Century Boy в исполнении Эла Йоргенсена, во-первых, выбивается из общего меланхолического, эскапического повествования, во-вторых — это один из самых крутых каверов этой легендарной песни T. Rex за всю обозримую нами историю. Впрочем, Эл всегда был хорош в каверах — этого у него не отнять. Неплохое лирическое post punk/gothic rock сочинение Drifting Away, затем на той же волне — Memory Of Love. Логически продолжает эти треки полупрозрачная, созерцательная ethereal wave работа Look Up c вкрадчивой вокальной линией Тиш Сираволо. Контраст — брутальный на общем фоне, металлизированный Un-natural Disaster. The Long Goodbye находится в той же стилистике звучания, что и Man Of Faith, — просто, спокойно, по канону. Баллада Beauty Lies Within сменяется мрачным около дарк-фолком — Bloodless And Fragile. I Will Follow You — снова медитативное произведение между ethereal и dark trip wave, впрочем, как и следующий за ним Heliotrope. Завершает трек-лист пронзительный, потусторонний Finding Beauty In Chaos.

Finding Beauty In Chaos выйдет 28 сентября на виниле посредством лейбла 33.3 Records и в цифровом виде через online-магазины и стриминг-платформы. Также можно оформить предзаказ через Bandcamp. 7/10

Donbor — Forget

cover

Проект Donbor переходит на новый для себя лейбл JST Records и представляет трехтрековый EP Forget. Его звучание — это плотный, целостный и достаточно мрачный synthwave.

Burn Inside начинает стильное повествование с классической формы outrun/retrowave. Dazzle — интенсивная, атмосферная работа между деталями horror/dark synth, vaporwave, ambient. А вот одноименный Forget чуть ли не полностью заточен под sci-fi, оттого здесь больше retrowave составляющей.

Надеемся, что сотрудничество Луиса Бордона и JST будет плодотворным и в будущем нас ждут полноформатные работы Donbor с отличным synthwave саундом. 8/10

Individual Totem — Electrostatic

cover

Один из знаковых industrial проектов Individual Totem вернулся с новой частью sci-fi саги. Electrostatic выдержан в той же тематике, что и предшествующий Kyria 13, но если Kyria 13 был достаточно мрачным, пугающим, то Electrostatic чуть светлее, чуть позитивнее, но без утраты общей масштабности, глубины концепта.

Perfect начинает с объемного future pop звучания, которое на Pure видоизменяется в electro industrial/EBM актуального типа. Боевик для танцполов Warriors of the Sun удачно констатирует с coldwave/space ambient произведением Lullaby in a Snowstorm. Fire обращается к «чистому» EBM и после Interluder 1 — Dreaming of Angels подхватывают сюжет вновь в эмбиентовом настрое. После многослойного, сложносоставного Last Chance — пульсирующий, звенящий Enlighten Me отправляет слушателя в открытый космос. Еще одна Interluder 2 — и вновь electro industria/EBM Beat. How We Feel на прощание представляет тонкое, атмосферное сочетание cold wave/future pop/space ambient.

Шикарный релиз во всем — от своей нф-эстетики до жанровых сочетаний. Настораживает, что в сопроводительном релизе Individual Totem заявили, что этим альбомом подводят итог 20-летней карьеры. Такого материала, в котором столь разумно интегрированы темы sci-fi, элементы космооперы, ретрофутуризма, без неоновых/флюоресцентных спекуляций, на темной сцене осталось мало, и не хотелось бы, чтобы после Electrostatic все окончательно исчезло. 9/10

Musta Paraati — Black Parade

Musta Paraati - Black Parade (cover)

Спустя 34 (!) года легенды финского post punk выпускают новый релиз. Вступив в коллаборацию с умом, честью и совестью финской, опять же, готической сцены — Юрки из The 69 eyes, Musta Paraati создали Black Parade с 10 оригинальными треками и англоязычной версией их хита Johtaja (The Leader), которая и стала первым синглом с этого релиза. Но об этом чуть позже.

А пока переживем погружение в подлинный, аналоговый post punk/gothic rock 80-х под Animosity. Конечно же, многое «решает» характерный, узнаваемый вокал Юрки, но, если не шибко на него отвлекаться, то можно проследить удивительный феномен, насколько махровый олдскул звучит столь «модно» с точки зрения современной темной сцены. А заодно — уместно и легко. Как-то сразу очаровываешься звучанием проекта. Nacht Der Untoten — почти классический gothic rock хит с соответствующим эмоциональным фоном.

Итак, The Leader. По-прежнему мрачный, отрешенный, но в исполнении Юрки нашедший некую мистику, драматургию. И нельзя, конечно же, не упомянуть retrowave мотивы, которые сейчас придают треку остроактуальность и являются признаками аутентичности одновременно. Круг замкнулся, да.

Строгий и холодный Aujourd’hui c очевидным gothic rock акцентом сменяется драматичным Chopsticks — скорее всего, он станет вслед за The Leader, вторым главным хитом альбома. The Race Is On и Radio смешивают мрак, ностальгию, всевозможные новодельные вейвы и ортодоксальный post punk. Digital Twin чуть меняет настроение и повествование, Reaper вступает в реакцию со смежными жанрами и заигрывает с horror классикой студии Hammer. И под занавес рок-н-ролльный Today контрастирует с тягучим и терпким If I Die Tomorrow.

Если Musta Paraati задались целью устроить себе эпичное возвращение из небытия — у них это получилось. Потому что вовремя. Тренды, даже андеграундные, цикличны, аудитория обращается к примерам протожанра и находит такие проекты, как Musta Paraati. Что же до Юрки 69 — то можно снова похвалить его вкус и хорошо развитую интуицию, которая позволила ему столь выгодно выглядеть, звучать в новом для него проекте. Официальный релиз Musta Paraati — Black Parade состоится 19 октября на Cleopatra Records. 9/10

Читайте этот пост в telegram @vnoir

Trash Deity — Cross & Divide

a2309225695_10

Еще больше aggro industrial/electropunk олдскула — разного, смачного, бескомпромиссного. 7 сентября на Metropolis Records увидел свет Cross & Divide — дебютный релиз проекта Trash Deity — дуэта Фрэнки Н. Нардиелло (My Life With The Thrill Kill Kult ) и Джона Д. Нортена (Blue Eyed Christ) — музыкантов, которые, если не стояли у истоков industrial-metal сцены нового света, то уж точно приложили руку к формированию этого жанра как такового. Поэтому Cross & Divide и имеет специфическое, узнаваемое звучание «классических» альбомов, вышедших на культовом лейбле Wax Trax!. 

Старт под одноименный трек Cross & Divide — alternative размеренность, чередующаяся с приятной elecroclash/electropunk монотонностью. Run 4 Your Lies! продолжает исследовать саунд, набирать обороты, и акцент здесь идет на electropunk, glam, экспериментальную составляющую в общем. Fame Games тонизирует trip-hop подходом, Frantic Child заставляет сконцентрироваться на aggro industrial структуре и сути трека. A Perfect One — громкий industrial-боевик в духе Эла, который сменяется Hardrive — один из самых «форматных» треков здесь, который вполне может претендовать и на главный хит с этого альбома. Впрочем, как и Finger On A Trigger — но здесь больше этой олдскульной industrial/electropunk томности, язвительности и всего такого прочего. Интересный трек. Emotions Matter, Icons & Idols обращается к лиричности и созерцательности (насколько это возможно в рамках избранного жанра). И в конце ремикс JDN для Finger On A Trigger неплохо разбавляет атмосферу synthrock-стилистикой.

Неожиданный, но ценный своими симпатиями к аутентичной форме жанра. А для целевой аудитории из немногих ценителей Wax Trax! эры выход такого релиза, как Cross & Divide, должен стать грандиозным праздником. 7/10

Ashbury Heights — The Victorian Wallflowers

Ashbury Heights

Почему-то The Victorian Wallflowers так и хочется назвать второй частью концептуальной серии, начало которой было положено три года назад во время Looking Glass Society. Но нельзя, The Victorian Wallflowers заявлена как самостоятельная полноформатная работа. Этот альбом, как и его предшественник, представляет обновленное звучание Ashbury Heights, может быть, в чуть более интенсивном ключе. Dark pop здесь по-прежнему встречает synth rock и реже electropop, electroclash.

Headlights начинает с элементов трендового сочетания synth rock/synthwave, Firebird подхватывает повествование релиза с dark pop запалом — получилось достаточно форматно, симпатично, как саундтрек к чему-нибудь сериальному. Трек If You’re Shooting with the Left It Means the Right Side Is Working воспринимается как dark trip wave призрак из прошлого Ashbury Heights. Ladders — лирический и сдержанный, а вот Science, скорее, так и останется главным хитом с этого альбома — здесь много всего и вся, плюс необычное для проекта построение трека, запоминающийся мотив. Missing Mr. Marchie — еще одна баллада в dreampop/coldwave/electro clash стилистике, Waiting for the Fall — еще один танцпол-friendly хит. Далее идет блог миленьких жанровых откровений — карамельный dark pop/dream wave Tomorrow Is Dead to Me, эпичный dark synth опус Long Lost Dead and Gone, чуть ли не чистый pop/electro clash — Domino, звенящий и легкий The Mess I’m In. Corridor ведет слушателя к synth goth/coldwave меланхолии, а Journey завершается той самой dark pop саундтрековостью, которая была на Firebird.

The Victorian Wallflowers соответствует тем качественным параметрам, которые были заданы на Looking Glass Society, но несколько сдержан на эксперименты и новизну жанра. Что, конечно же, не сказывается на его целостности и завершенности. 7/10

Solar Fake ‎– You Win. Who Cares?

front

Пятый альбом Solar Fake заявлен как продолжение идей его предшественника Another Manic Episode, который в свою очередь продолжал Reasons to kill и так далее. Дело в том, что Solar Fake как-то сразу, с дебютной работы, задали высокую планку, и все последующие релизы воспринимается как части единого целого. Тот случай, когда задолго до выхода релиза знаешь, как он будет звучать и не обманываешься в своих ожиданиях.

Открывает новую полноформатную работу первый сингл и первое видео с него — Sick Of You. Простой, симпатичный трек где-то на стыке synth rock и futurepop. И вполне понятна и предсказуема его хитовость.

Wrong Direction чуть сложнее по построению и жанровым притязаниям — electropop составляющая идет на передний план, большой акцент на характерном вокале Свена. В A Bullet Left For You тоже проявляется что-то самобытное, этот трек не слишком похож на то, что выходило на альбомах Solar Fake, как и среднетемповый Invisible — небольшое откровение от этого проекта. Anything You Want, напротив, типичен для их музыкального материала. Далее идут такие треки, как The Pain That Kills You Too — лирическая futurepop баллада, Just Like This — скорее всего, будущая самая цитируемая вещь с этого релиза, Too Late — еще один пронзительный, лирический трек. А вот на If This Is Hope остановимся подробнее. C одной стороны, да, очередная у Solar Fake, вторая уже, баллада на этом трек-листе, но нельзя игнорировать ее завораживающую меланхолию, филигранность. I Don’t Fight Back — еще один боевик для концертов, затем драматичный, мрачный What If There’s Nothing, еще один трек-квинтэссенция Solar Fake —  Papillon — и под занавес исчерпывающий все вопросы трек под названием Fuck U.

Бонусную часть украшают ремиксы от Mr.Kitty, Patenbrigade Wolff, Ost+Front, In Strict Confidence и других, но выделить бы хотелось именно работу от Mr.Kitty. Впрочем, мистер Кошечка хорош во всем — от своего материала до ремиксов для других проектов. И его minimal synth версия The Pain That Kills You Too — не исключение.

You Win. Who Cares? соблюдает все каноны, установленные самими Solar Fake, и, конечно, ориентирован прежде всего на их целевую аудиторию. Но в контексте современной темной сцены — Solar Fake по-прежнему представляют достойный музыкальный материал. 8/10

Leæther Strip — World Molæster

cover

В этом году Leæther Strip празднует 30 лет (черт возьми, мы с проектом, оказывается, ровесники — как-то не задумывалась об этом))) и выпускает новую коллекцию очень личных, эскапичных и по своему позитивных треков. «Музыка сильна, — говорит нам Клаус Ларсен. — Это может изменить жизнь, дать комфорт и облегчение. Это спасало меня много раз. Это дает мне покой». Это и нам даст покой — World Molæster продолжает саунд-традиции Spaectator, где уютный и душевный synthpop перетекал в Long-Live-EBM, а electro-industrial депрессия перерождалась в легкую грусть.

Odium начинает с EBM наследия Leæther Strip, сменяясь на Erdbeermund симпатичным симбиозом EBM с electropop.

World Molæster — несомненно, новый хит Ларсена, так как является абсолютом его современного творчества, яркий пример, как опыт за всю историю Leæther Strip удачно сочетается с его видением современных реалий темной сцены. Да и просто это приятный трек, который как-то сразу остается в памяти. Cracks so deep выполнен в ностальгическом ключе, а следующий за ним We wouldn’t change a single day рефлексирует на олдскульный electro-industrial, уходя во что-то межжанровое, эмбиентово-созерцательное. See you in pain сохраняет EBM-стандарт, который на The Sound Of Sheffield видоизменяется в более масштабный, мрачный подвид жанра, а на The great wide closed опять уходит в олдскулные веяния. Dark synth сочинение Have no fear отлично разбавляет общую атмосферу релиза, заодно выступая и за жанровое разнообразие. Your violence my gasoline — вновь упругий, бодрый EBM. Anxiety исследует мелодизм, эстетику альбома World Molæster, подготавливая слушателя к хитовой/лайтовой части его трек-листа. Но сначала едкий и ядовитый His Domain. Далее модный около synthwave опус — Harvest for the rejects, опять же, один из самых ярких треков на этом лонгплее. You Move You Die переходит в dark synth, Drop the bullshit отдает своеобразную дань прошлому проекта, опять же — хлесткий EBM c соответствующим текстом. И как игра на контрасте (или же идея о том, что самые красивые цветы растут на удобрениях, если переводить название так дословно, кек) следом идет очень красивый, лиричный, трипхоповый Where The Poppies Grow. Один из хитов альбома и мой личный фаворит. Радует что в последнее время у Клауса все больше и больше таких проникновенных треков. В рамках разных его проектов. Достаточно давно вышедший трек My Body Cage при участии And the sky bled отлично вписывается в этот альбом-коллекцию (хотя и не присутствует на версии World Molæster для физических носителей), а бонус в виде Strawberry Lips служит отличным финалом.

Альбом, конечно, с точки зрения полноформатного релиза огромный, но Клаус Ларсен всегда сражал наповал своими показателями высокой производительности. И качеством. И хоть в World Molæster нет концептуальной целостности — действительно, больше как антология, он радует большим количеством запоминающихся треков. 9/10

Diversant:13 — Villain Royale

cover

Villain Royale — новая работа от Diversant:13. После смены курса на прошлой полноформатной работе Ode To Inhumanity проект сосредоточился на осовремененном electro-industrial с четким соблюдением баланса и лаконичности форм.

С этого и начинается данный релиз — Hype Machine представляет собой размеренный, цельный трек со всей industrial-невозмутимостью. В Riot Brigade на передний план, при среднетемповом знаменателе, выходит dark electro составляющая, но совершенно не в том виде, в котором этот жанр привыкла воспринимать широкая аудитория. И это замечательно. Свежие идеи в массы. Ключевой трек Villain Royale сочетает dark ambient/dark synth призрачность с тем же midtempo, вскользь касаясь эстетики и «аутфитов» смежных с ними жанров. Renegade of Dark куда более форматен для обновленного Diversant:13, а ремикс от Cutoff:Sky удачно завершает EP horror synth/witch house/midtechno вибрациями.

Удачный и привлекательный за счет использования незаезженных mid-решений в звучании релиз. Нельзя утверждать что он на все 100% продолжает то, что было на Ode To Inhumanity, скорее, дополняет и переосмысливает его идеи. 7/10