Архив метки: рецензии

Robots With Rayguns — Cultpop

cover

Два года ожиданий и совершенно иной Robots With Rayguns — флюоресцентные ночи сменились психоделическими рассветами, интимная обстановка — триумфом поп-культуры. Но popwave/outrun создается все по той же беспроигрышной формуле и «на 97% без глютена».

… о чем нам сразу говорит Trigger Warning. Неоновый триллер продолжается под Nothing To Fear — что-то от vapor, что-то от trip-hop, но все вместе звучит отлично. Area 51 (feat. Frankmusik) делает упор на почти классический synthwave, Dynamite (feat. TT The Artist) смешивает на графичный принт retrowave и hip-hop. В той атмосфере происходит и Bubblegum, а Follow Me перекликается с прошлым лонгплеем в своей сентиментальности. Planes of Mind проявляет долгожданные и необходимые в трек-листе драматизм и sci-fi эстетику, Tuch Me чуть замедляет темп, но не перестает погружать слушателя в эту атмосферу еще глубже. Pop Life, где Carl Gershon своим голосом, который уже воспринимается как единое целое с RWR, расставляет акценты на элементы из классической олдскульной поп-музыки конца 80-х — начала 90-х, цепляя по пути new wave. Body Shake открывает следующий тематический пласт полноформатника — более андерграундный и EDMный. Do It Right (feat. Dubzy) — более олдскульный hip-hop, Robocop II — более electroclashевый outrun. Introvert’s Anthem (feat. Cazwell) благодаря своей форматности и универсальности может стать одной из визитных карточек релиза, а Birds of Prey (feat. Thought Beings) снова возвращается к проверенному сочетанию synthwave/popwave. Illuminati Beat здесь как vapor посткриптум.

Cultpop отлично продемонстрировал разноплановость RWR, его умение работать в разных субжанрах, не теряя своей колоритности и узнаваемости при обилии конкурентов на сцене. 8/10

The 69 eyes — West End

the-69-eyes-west-end-artwork

Кажется, что все рано или поздно заканчивается, что созвучно названию данного альбома. Стоило порадоваться за Universal Monsters и сольник Юрки, как через пару-тройку лет мы получили, прямо так скажем, не самый сильный лонгплей в истории The 69 eyes. С другой стороны, глазья уже никогда по-настоящему не разочаруют — таков их уровень. Да и в West End при ближайшем рассмотрении все-таки есть интересные вещи.

Two Horns Up, в котором засветился Dani Filth, отдает позитивно-стильно-танцевальным сатанизмом, именно в том виде, в котором его представляет, скажем, тот же Ghost. Но и The 69 не теряются в этом аутфите — напротив, он очень им идет.  Баллада про печально известный клуб 27 & Done стала одним из первых синглов, и на этом, пожалуй, все. У группы есть много треков подобного плане, которые звучат гораздо интереснее. Совершенно другое дело — Black Orchid, томность и мрак «ностальгических» хитов группы, которые под определенным углом можно рассмотреть как дань ретротрендам. Хрупкий и романтичный навзрыд Change сменяется gothic rock боевиком Burn Witch Burn, чей мотив прилипнет к вашей памяти намертво. Cheyenna — нейтрально-характерный трек The 69 eyes, хотя вступительная часть, и бридж, и соло у него очень крутые, олдскульный The Last House On The Left (привет Дэни и всем гостевым вокалистам) переходит в фаталистический и красивый Death & Desire. Outsiders тоже проходит и воспринимается спокойно, Be Here Now представляет gothic rock в прериях, а Hell Has No Mercy обладает блюзовой размеренностью.

Легкий и безобидный, как воздушный шарик, лонгплей. Немного не то, что мы ждали от солидных и взрослых даже по вампирским меркам The 69 eyes, но «перекантоваться» до следующей студийной работы хватит. 6/10

Angels Of Liberty — Servant Of The Grail

cover

Servant Of The Grail — это издание прежде неизданного при жизни основателя впечатляющего и загадочного gothic rock дуэта Angels Of Liberty Voe Saint-Clare, и, конечно, дань памяти ему. Причем этот альбом не назовешь компиляцией, стандартным best of – он все-таки достаточно целостный, завершенный — очевидно, было вложено много сил, чтобы выпустить Servant Of The Grail именно в таком виде.

После трагичного, канонично мрачного интро Khumry, характерное, узнаваемое звучание Angels Of Liberty — Son Of The Serpent — трек, где вновь соединяются фатальность, страх, олдскульный gothic rock и бархатный вокал Voe Saint-Clare. Alpha Draconis сшибает с ног мощным саундом, как прежде сшибала Sophia. Этот трек один из самых сильных в прямом и переносном смыслах на данном лонгплее. Классический хоррор Haunted, как ни странно, пронизан позитивом и tribal-динамикой, в Venus Aeon ничего лишнего, но он моментально остается в памяти благодаря своему мотиву. После tribal-опуса Queen Of Heaven еще один бриллиант трек-листа — Innana, где меланхолия и ностальгия преобразовываются в настоящий gothic rock гимн. Мистическая часть альбома усиливается с романтической Josephine. Phantom Horse пронесется галопом, задевая все нежные чувства и воспоминания готической публики, The Last Vampire будет звучать во всех «темных» ротациях и на редких теперь готоплясках, потому он бессмертен, а The Golden Years здесь для эстетики и небольшой darkwave-вариации звучания.

Angels Of Liberty пережили сокрушительную потерю больше двух лет назад, однако у проекта остались энтузиасты и поклонники, благодаря которым проект живет. Музыка вечна, смерти нет. 9/10

Am Tierpark — Kings of Failure

a3074656601_10

Бесконечно можно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течет вода и как Клаус Ларсен и Джон Р. Мирланд работают над новым альбомом Am Tierpark. Kings of Failure — это третья полноформатная глава яркого, легкого synthpop саунда, где все десять треков — потенциально запоминающиеся хиты.

Альбом открывает уже знакомый трек Don’t Tell Me, который нам помог скрасить лето. Романтичный, с легкой ностальгией, без особенных амбиций, при этом годный для постоянного прослушивания. Позывные Calling Your Name напоминают современные pop wave треки, No More Chances — классические работы synthpop сцены 90-х. Are We Crashing меняет настрой на чуть меланхоличный, не теряя общей динамики и танцполоориентированности. Одноименный Kings of Failure, кажется, вспоминает EBM/electro industrial «происхождение» Ларсена и Мирланда, но быстро перетекает в нечто томное, фаталистическое и созерцательное. Take Cover уходит куда-то в строну тревожного, винтажного electro pop, So Many Faces возвращается с простотой и изяществом основного звучания релиза. На No Secrets исследуются около dark trip wave области, в Reach XTC чувствуется EBM на минималках, а I Swear представляет собой бриллиант всего лонгплея — с тем же летним запалом, что у Don’t Tell Me, c той же универсальностью и позитивностью качественной поп-музыки.

На Kings of Failure Клаус и Джон сделали ровно то, что обещали сделать — «мир простых, но сильных и запоминающихся мелодий». Замечательное логическое продолжение первых двух альбомов. 9/10

Zeresh — Farewell

cover

Сентябрь для нас начинается с дебютного альбома ambient/atmospheric dark folk проекта Zeresh. Косвенно мы уже сталкивались с его создательницей в рамках нашумевшего в прямом и переносном смысле Necromishka, более узконаправленного Cruel Wonders и еще столкнемся на будущих релизах легендарных Autumn Tears. Что же до полноформатной работы Farewell, то она наполнена до краев dark ambient вдохновениями, психоделическими парами и эфирами, винтажной мистикой прото doom музыки, авангардным, экспериментальным запалом.

Начиная с короткого, но громкого интро Past Existence, Zeresh в первую очередь раскрывает dark folk, ritual ambient и post black metal потенциал. Трек The Harvest Moon созерцателен, медитативен, вдумчив, как и любое современное неофолк-мастерство. The Ways Of Death ближе к неоклассической (с некоторыми darkwave-девиациями) подаче материала аудитории, Whitening Shade нагнетает атмосферность и разбивается на составные самых темных оттенков мрака. Печальная баллада о былой доблести Invictus сменяется звенящей ethereal тоской A Farewell. The Lake Isle Of Innisfree вновь возвращается к dark folk мистерии, Virtues подчеркивает это возвращение martial industrial линией, All Perished — уходом в самый дикий лес из ritual ambient и ethereal wave.

Zeresh представил своим лонгплеем монументальное полотно со множеством сюжетов и деталей, но в единой стилистике, что делает Farewell завершенным и продуманным концептуальным произведением. Такие релизы стали редкостью на темной сцене, поэтому будем ценить их. 9/10