Архив метки: рецензии

White Lies — Five

m1000x1000

White Lies сейчас приобрели статус грандов коммерческого постпанк-ривайвла с ожидаемыми релизами и плотным концертным графиком. Собственно, пятый лонгплей, который так и называется — Five, призван подтвердить этот статус, нежели открыть что-то новое для жанра или же для самих White Lies.

Time to Give начинает со сдержанного саунда, стаккато клавишных, узнаваемый вокал, знакомая тема лирики, легкие synthpop вариации… Never Alone интереснее и разнообразнее за счет своей кинематографичности — такая замечательная тема для развязки некого роуд-муви. Баллада Finish Line придает релизу созерцательности и эскапизма, без которых ривайвл-версия данного жанра, кажется, невозможна. Неспешный и глубокий Kick Me поддерживает этот тренд, но более убедительно (что делает этот трек одним из претендентов на главный хит релиза). Уже хит Tokyo уходит в модный popwave и выглядит в нем отлично. Jo?, напротив, крайне характерен для современного творчества White Lies. Denial показывает что-то винтажное, ностальгическое, рок-н-ролльное с примесью меланхолии Спрингстина. А вот следующий трек Believe It внезапно выдает достаточно андерграундysq post punk/coldwave, а Fire and Wings нивелирует его за счет, опять же, “магии кино» в звуке, обращаясь нечто пафосным и сугубо «саундтрековым».

Легкий, ненавязчивый альбом, треки с которого одинаково хорошо звучат и в ваших плейлистах, и в живом выступлении наверняка. White Lies держат планку. 7/10

Perturbator — Excess

В начале года Perturbator анонсировал пятый, но еще безымянный лонгплей премьерой трека Excess. Предыдущая значимая работа New Model ознаменовала резкий крен в post industrial/trip hop/dark synth, и, судя по Excess, путешествие в мрачную монохромную дистопию продолжается. 

Только в этот раз Perturbator вычисляет алгоритм между депрессивным post punk саундом, мистическим ретро флером dark synth/horror synth. 

C одной стороны, это продолжает тренд Perturbator, с другой — вряд ли полноформатный альбом будет похож на этот EP. Как бы там ни было, Perturbator вовсю представляет часть нового материале публике в своем новом концертном туре. 8/10

Velvet Acid Christ — Ora Oblivionis

cover

Брайн Эриксон Ora Oblivionis позиционирует как «вдохновленный идеей самоуничтожения, затрагивающий все аспекты звучания группы, нового и старого». Это соответствует действительности, но нюанс в том, что эта ретроспектива нового и старого VAC не воспринимается как самостоятельный лонгплей. Либо мы были разбалованы мощным и целостным Subconscious Landscapes, либо, судя по предшествующим синглам, готовились к совершенно иному.

Conviction поднимает тяжелый electro industrial занавес, под которым скрывается Adventures In Babysitting The Antichrist — дух олдскула под грузом творческого багажа VAC. Получилось убедительно и масштабно. Следующий трек — The Bullet Wins — более современен, универсален и морально устойчив, несмотря на весь хоррор. Меланхоличный трип-хоповый The Colors Of My Sadness с фортепианными линиями — как эстетическое начало в Ora Oblivionis, Twist The Knife поддерживает его в более привычном всем goth electro виде. Wrack, который больше всех запомнился из предшествующих синглов (хотя Эриксон уверял, что в полноформатный альбом они не войдут, кек http://violanoir.com/music/velvet-acid-christ-wrack) и здесь занимает ведущую роль. Trash отчасти пронизан фирменными созерцательными настроениями VAC, которые ловко сменяются industrial/synth rock подачей. И, конечно, крайне атмосферный около трибьют, чей звуковой ландшафт простирается от horror synth до dark trip wave – Romero. Conjuro продолжает его, сменяя horror на tribаl, Cog возвращается в elecrtro industrial и «minimalist goth dance» русло. Pill Box неплохо разбавляет этот тренд релиза перед завершением в виде Not Of This Earth.

Deluxe версия альбома дополнена компиляцией Between The Eyes vol 5, куда вошли первые опыты Velvet Acid Christ, записанные еще на старых аналоговых носителях.

И все это вместе взятое не создает впечатление завершенного релиза. Как компиляция, или переиздание, или издание ранее неизданного — да. После продуманного и сложного мира Subconscious Landscapes Ora Oblivionis воспринимается как несколько разнопланоных закрытых локаций без единого сюжета. 7/10

Mørke — Melancholia

Morke

Melancholia — дебютный альбом проекта Mørke, состоящего из бывшего участника The Sins of Thy Beloved Стига Йохансена и его жены Сюзанны Дале Йохансен. И да, это действительно реинкарнация, перезагрузка The Sins of Thy Beloved, настолько тщательная и точная, что мы несколько раз проверяли — звучит ли Melancholia или плеер самовольно переключился на что-то из дискографии The Sins of Thy Beloved. Аутентичность здесь на высоте, чета Йохансен действительно продемонстрировала олдскульный gothic metal 90-х. Тем самым они выбрали узконаправленную аудиторию и вычеркнули себя из современных реалий жанра, но, как мы понимаем, это был осознанный шаг.

The Evil of Mankind с началом из тоскливых звуков скрипки, «классического» для жанра решения вокальных линий Beauty and the Beast сменяет еще более олдскульный From Dusk to Ashes, где становятся очевидными некоторые особенности вокала Сюзанны. Macabre падает еще глубже в липкий мрак, The Autumn Bride — еще дальше в драматичность с привлечением романтических образов. Your Mortality рассыпается чуть ли не на ethereal, но его держит остов из gothic/melodic death/symphonic metal риффов. Sanatorium более живой и агрессивный трек на общем фоне, Malleus Maleficarum наращивает мистику и готический хоррор, Det Svarte Slør напоследок показывает еще одну грань лонгплея — со звуком органа, национальным колоритом одновременно. The Veiled Secret прибавляет к этому неоклассический пафос более поздних работ The Sins of Thy Beloved.

Как феномен и подтверждение своего некромантического мастерства создания «того самого» саунда альбом Melancholia удался. Другой момент — куда будет развиваться проект при столь указанных им же жестких жанровых рамках? Но, думается, у Mørke есть ответ на этот вопрос. 7/10

Grendel — Ascending The Abyss

Grendel

Новая глава от нового Grendel, которая сплошь состоит из хитов и запоминающихся треков, как и Age Of The Disposable Body. Но в отличие от предшественника, Ascending The Abyss усиливает динамику, переходит от дистопической драмы к future pop экшену.

Ascension кинематографически открывает релиз — красиво и эпично. Brace The Storm сразу демонстрирует все мощности лонгплея — от future pop лирики, до synth rock самобытности. Тревожный Caught In The Middle перекликается с retro wave и dark synth, Cloak & Dagger отличают размеренность и созерцательность, пронизанная sci-fi атмосферой и своей собственной мифологией. Bitter Tide вновь берет свое скоростью и мощностью — synth rock гимн как он есть. Fire & Light переливается всеми своими оттенками, делая упор на future pop/synth pop составляющую. Glass Under Feet происходит в других декорациях — почти в темпе и настроении industrial metal, но с более сглаженными углами. Purpose подогревает градус до electro industrial с -wave деталями, Falling Back вновь возвращает слушателя к основной стилистике лонгплея. И outrun финал в виде Northern Line.

Ascending The Abyss — определенно один из лучших релизов этого года, достойное и долгожданное продолжение истории Grendel. И оно целиком отправляется в наш личный трек-лист/саундтрек этого лета. 8/10