Архив метки: рецензии

Mono inc. — The Book of Fire

MONO INC. - The Book of Fire (cover)

Новый альбом Mono inc. представляет из себя почти концептуальную сагу «о пылающем пламени, жестоком преследовании и кровавых пытках». Короче говоря, про инквизицию. Почему «почти концептуальную»? Потому что среди всего прочего в трек-листе присутствует англоязычная кавер-версия хита пятнадцатилетней давности Lacrimosa — Lichtgestalt. И вот что-то у нас совсем не коррелируется его тематика с охотой на ведьм с кострами и виселицами. Все эти 15 лет думали, что это песня немного не про то. Но мы отвлеклись.

Сага начинается с одноименного The Book of Fire, где нас знакомят с главными героями, местом и временем действия под стандартные для проекта dark rock/alternative gothic/NDH гимны. Louder Than Hell мрачнее, злее и метализированнее, да еще и дополнен «ультразвуковым» бэк-вокалом; Warriors, который вышел отдельным синглом, напротив, подан потенциальному слушателю как доблестная около folk/medieval баллада. И вот мы подобрались до того самого Shining Light, он же Lichtgestalt, который Mono inc. записали при участии Тило Вольффа. Звучит максимально приближенно к оригиналу, хотя за счет англоязычной лирики вокальные линии кажутся упрощенными. Where The Raven Flies – симпатичный, но стандартный metal трек. А вот The Last Crusade куда интереснее за счет масштабности, отрешенного фатализма и ухода куда-то в сторону коммерческого готик-рока. Опять folk/medieval мотивы на Death or Life, затем философская притча с набатом и лаконичным вкрадчивым повествованием Nemesis. И какое же страдающее на кострах инквизиции средневековье может быть без волынок? Right for The Devil, где отметились Tanzwut, выделяет в трек-листе совершенно иное настроение и мотив, который намертво въедается в память. Лирический Run for Your Life представляет собой то, что Mono inc. делали на ранних релизах, The Gods of Love — тоже своеобразный олдскул, но другого, gothic metal, толка. И, наконец, What Have We Done как стандартное кинематографическое outro c должной драматичностью.

The Book of Fire отрыта на той главе, где получил свое обозначение gothic metal как жанр, а не как производная от жанра. Но здесь присутствуют лирические отступления в духе того, что делали Mono inc. раньше и чем формировали характерное звучание. Неидеальный баланс, не откровение для сцены, но с поставленными перед собой задачами лонгплей справился. 7/10

Ultimate Soldier — Nightmare Factory

Front Art

Новое десятилетие, новый альбом от Ultimate Soldier с инициалами NF. Но в отличие от предыдущей работы Nightmare Factory производит материал из более атмосферного подвида EBM и electro industrial.

Запуск Nightmare Factory (Part 1) сразу демонстрирует новый подход проекта к собственному звучанию — кинематографический dark ambient, sci-fi сеттинг и постепенно пронизывающий до костей и нервных окончаний страх перед неизвестным. Time начинает EBM-отчет лонгплея в свойственной проекту манере, согласуя его с общим макабром повествования. Saturday Night лаконичен — плотное полотно из характерных битов, элементов, с единым настроем. Ultimate Soldier действует по такому принципу, добавляя лишь нужный эмоциональный фон и соприкасаясь с олдскульной стороной жанра. Боевик трек-листа — это определенно Assassin Machine, а его кульминация — Apocalypse со всей сопутствующей масштабностью, патетикой и актуальным социальным подтекстом. Fire еще немного подогревает эту тему, а вот EBM кропотливо исследует другую область, по его названию несложно догадаться, какую. Последующие части Nightmare Factory вновь погружают слушателя в ambient-эфиры. И под конец смены — блок с ремиксами: Time от Novakill, делающий оригинальную работу более интенсивной и многослойной, Ultimate Soldier от Nova State Machine, который более последователен и уравновешен, и еще одна версия Time — от T.A.N.K., где внимание акцентируется на electro-нарратив.

Смена сеттинга пошла Ultimate Soldier на пользу, а обновленное звучание не диссонирует с его стилистической самобытностью, так что Nightmare Factory займет достойное место в дискографии проекта. 8/10

Porn — No monsters in God’s eyes

PORN - No monsters in Gods eyes Cover

Итак, триптих завершен. No monsters in God’s eyes — финал произведения о монстре человеческом и маниакальных наваждениях. И признаться, это самая интересная глава именно по звучанию. Метализированность первых двух глав здесь сменяется мелодическими решениями, вкрадчивостью и тонким анализированием в лирике.

Dead In Every Eyes начинается как привычные gothic/doom metal вещи периода 90-00-х. Даже в чем-то вызывает ностальгию. High Summer Sun — Part 1 подхватывает повествование более интенсивно и вместе с тем форматно. A Lovely Day вновь меняет настрой на созерцательно-тревожно-безысходный, и первая часть Low Winter Hope углубляется в нем. In An Endless Dream живее и мягче, насколько это возможно в данном концепте, а сиквел Low Winter Hope возвращается с более интенсивным около doom metal запалом, чем и выделяется в трек-листе. Sky Outside ближе всего к alternative/nu metal вариациям, вторая часть High Summer Sun монументальна, многослойна, хоть и лаконична, и сменяет ее проникновенная исповедь Some Happy Moments. God’s Creatures — определенно хит и кульминация всей трилогии с запоминающимся мотивом и сглаженными industrial rock углами. Еще один, третий, Low Winter Hope еще больше утяжеляет и наслаивает звучание, создавая нужный эмоциональный фон для финала. Among Dark Red Roses падает во мрак с сопутствующим построением риффов, вокальной линией и doom-эстетикой, и Mr. Strangler’s Last Words — как эпилог всей истории.

Porn сумели создать масштабное произведение, соблюдая баланс, целостность и сюжетные повороты настоящей хоррор-саги. Даже немного боязно предположить, что у коллектива в дальнейших творческих планах. 8/10

Anders Manga — Andromeda

cover

Новый музыкальный год начинаем с ретрофутуристического по духу и по звучанию релиза Андерса Манги Andromeda. Семь треков распростираются между космосом и хоррором, неся в себе самобытность и узнаваемость музыки всех проектов Андерса, а также переосмысление dark synth/sci-fi аспектов звучания, которые можно отнести к трендовым. Но Anders Manga не про тренды на самом деле — у него данная тематика проскальзывала задолго до того, как это стало мейнстримом, просто окончательно-очевидную форму приняла лишь сейчас.

Первый трек Rosaries and Requiems можно отнести к каноничному synth goth/cold wave и(или) «перезагруженному» darkwave, следующий за ним Night of the Witch также представляет привычный для проекта саунд плюс эстетика horror synth и олдскульного post punk. Открытия и научная новизна появляется с When the Lights Go Down — интересная структура, тревожность от скрытой стороны луны и общий страх перед неизведанным пространством, чуть другая вокальная линия — таких треков у Андерса раньше не было. Лирическая future pop баллада Atomic Sky вносит жанровое разнообразие (но Anders Manga здесь не признать), знакомый по синглу Breathless призывает retrowave. А без трека Serpentine этот релиз так и не состоялся бы вовсе — крепкий, головокружительный хит, который здесь необходим. И еще немного ритуала и меланхолии под Lucifer’s Light.

В чем прелесть Andromeda, так это в соблюдении идеального баланса — абсолютно новое звучание не разочарует старых поклонников, а dark synth в трактовке Anders Manga избегает штампы, которыми данный жанр успел обрасти. Смелая и свежая во всех смыслах работа. 9/10

Spark! — Chaos

a3544236083_10

Почти три года мы ждали новый альбом от шведского EBM проекта Spark! И ожидания эти отчасти оправдались — Chaos звучит так же свежо и не заезженно, как и его предшественник Maskiner.

Открывает трек-лист Släpp In Mig — осовремененный EBM c приятной вокальной линией. Jag Vet Vad Du Vill поддерживает эту тенденцию, находя разнообразие в electro pop/synth pop мелодичности.

Одноименный Chaos (он же, очевидно, может быть главным хитом с релиза) показывает мрачную сторону звучания, чтобы потом максимально развить ее на треках, уже известных нам по синглам Två Mot En (еще одна заявка на главный хит) и Cause And Effect. Ближе к стандартному, «каноничному» EBM трек DNA, следующий за ним Snabbare Och Högre замечательно впишется в живые шоу Spark! Stålgrå Himmel чуть спокойней и последовательней, а Klara Färdiga Gå в этой последовательности доходит до олдскульного electro pop.

В Chaos больше мелодичности и колорита за счет треков на родном для Spark! шведском, но в общем плане альбом не уступает ни в драйве, ни в хитах, сохраняя за проектом честно заработанный статус «одна из ведущих шведских EBM формаций». 7/10