Архив метки: рецензии

Ultimate Soldier – Control

cover

Новый сингл Ultimate Soldier, который вышел после полноформатной работы в начале года, говорит нам взять фабрику кошмаров под контроль. Трек-лист релиза составляет оригинальный новый трек и работы от тех же проектов, которые украсили своим присутствием ремиксовую часть лонгплея.

Если оригинальный трек завораживает ледяной атмосферой и уже ставшей традиционной для проекта кинематографичностью, то ремикс от Novakill берет опять интенсивностью, эпичным звуковым ландшафтом. T.A.N.K. же показывает более углубленную в electro industrial составляющую Control.

Весьма многообещающий сингл, который подчёркивает уже выбранный путь развития проекта. 8/10

Pressor — Twist the Bliss

cover

Pressor исчерпывает psychedelic doom вопрос двумя треками релиза, в то время как у некоторых это не выходит целыми лонгплеями.

Twist начинает с околошумовых экспериментов и synth излияний, тем не менее держит свой каркас из stoner/progressive/doom музыки. The Bliss усугубляет звучание, делает его более сложным, тяжелым, металлизированным. Но эти два трека образуют одно целое, не вступая в конфликт настроений и не создавая контраст звучания. Акценты в обеих работах делаются одни и те же.

Цепляющий и ёмкий сингл, который в полной мере показывает потенциал проекта в стилистических симбиозах, производных от doom жанра. 8/10

Blue Eyed Christ — World On Fire

Blue Eyed Christ

И вновь афтершоки эры Wax Trax. Пятый альбом Blue Eyed Christ учитывает все свое славное aggro industrial прошлое, но обращен он все все-таки в настоящее. World On Fire получился крайне злободневным. Впрочем, таким и должен быть true aggro industrial – громким, возмущенным, катком раскатывающим правила и условности. Но у Blue Eyed Christ еще есть и характерная мелодичность данного жанра времен 90-00-х.

После короткого Start the Show сразу Stop the Show! как демонстрация обновлённого саунда проекта. Почти трип-хоповая America H ловко сменяется нойзовым и злым Manic Adderall (Nation of the Damned). Massive React звучит мрачно, атмосферно, наполнен многими элементами, которые создают эклектичное полотно саунда. Лаконичный, вкрадчивый и одновременно «многословный» Take it to the Streets создаёт тревожный настрой, подготавливает почву для World on Fire, где при участии Эн Эша и Меи Фишер создаётся особая вневременная магия времён Wax Trax. Это и не electro punk в чистом виде, и не industrial влияния именно в той подаче, в которой мы привыкли, тем не менее трек стремится к аутентичности в своем жанровом сегменте. The System Pt.1 и The System Pt. 2 выступают на контрасте, где вторая часть становится более драматичной и запоминающейся. Внезапные tribal элементы и обтекаемость форм в The Wait is Over неплохо разбавляют общий стремительно серьёзный настрой, чем обеспечивают немного неожиданную развязку, а финальная The Slow Reverse воспринимается как тема к завершающим титрам очень классного фильма, рассказывающего о том, что этот мир все-таки сгорел дотла.

Ценность этого релиза в том, что он, идя за остроактуальностью, не потерял самобытности и видения жанра. А это, увы, не многим дано. 8/10

Vandal Moon — Black Kiss

Vandal Moon

Вышел новый сезон «музыки для грустных мальчиков и девочек», и в его 10 эпизодах все то же, чем цепляет Vandal Moon — расслабленый coldwave/new wave, легкая тоска по прошлым десятилетиям и завораживающие вокальные линии.

Hurt пронзает емким винтажным electro pop в дальнейшем сочетании с post punk/coldwave, Dead подхватывает линию повествования с gothic rock настроениями и ведет к томному, нескромному треку Black Kiss, где на первый план выходит осовремененное, интенсивное и многослойное post punk звучание, где один из слоев — dark synth/horror synth. We Are Electric представляет качественный пример ностальгического синдрома по 80-м. Первая сентиментальная баллада альбома — We Live Forever (feat. New Spell) несет в себе полупрозначность dream pop, Wicked World выступает на контрасте с ней — стремительность и фатализм позднего периода устоявшегося жанрового сочетания darkwave/synth goth — что-то от Clan Of Xymox, что-то от The Frozen Autumn. Зато Robot Lover — абсолютно характерный для Vandal Moon и наверняка главный хит с этого релиза. В меру мрачный, в меру актуальный, такое своеобразное сочинение на тему «Любовь, смерть и роботы» могло бы украсить саундтрек одной из короткометражек. А может быть, и нет. Вернемся в настоящее к Suicidal City Girl, где основа строится на сдержанном и предсказуемом coldwave. Popwave гимн Pretend To Die сменяется No Future — громким пульсирующим финалом.

На втором альбоме Vandal Moon выгодно обменяли меланхолию и сладостную тьму на (анти)утопические измышления о природе всего человеческого в недалеком будущем. Или в уже наступившем. За счет этого Black Kiss звучит куда мрачнее и сложнее, но не теряет своей притягательности для намеченной ими «грустной» аудитории. 9/10

She Hates Emotions — Melancholic Maniac

She Hates Emotions

Последние релизы основного детища Криса Поля, начиная примерно с якобы прощального Un:Gott, стали достаточно депрессивны. Не столько по звучанию, сколько по эмоциональному посылу. Впрочем, это не шибко противоречит основной тематике Blutengel. Однако для своей юдоли печали Крис создал еще один проект — She Hates Emotions. Опять же — депрессия здесь в концепте и сопроводительном релизе, а отрешенность и сентиментальная ранимость на деле — Крис Поль ориентировался на minimal synth/electro pop, ранний synthpop, new wave, а именно на творчество Depeche Mode, Anne Clark, Human League, Fad Gadget, Camouflage or Alphaville. Мы охотно верим, что под мелодии и ритмы этих славных коллективов и произошло становление Криса как музыканта, мы абсолютно с ним согласны, что именно из этой музыки впоследствии и выросла подавляющая часть темной сцены. Но получилось ли у него создать полноценный трибьют той эпохе и ее атмосфере? Скорее, нет, чем да.

Стартовый retrowave эксперимент She´s a dreamer звучит достаточно нейтрально, а вот с Edge of the night начинаются первые стилистические откровения. Собственно, такой трек мог бы легко вписаться в какой-нибудь концептуально-олдскульный альбом Blutengel, даже при всем очевидном упоре на dark synth/minimal synth. То же происходит на City Lights – вроде все по канону, вот вроде бы структура шлягера 80-х, вот вам характерные вокальные приемы. Но вот незадача, вокал Криса, да и его подход к созданию музыки, чувство мелодии тоже весьма характерны, можно даже сказать, специфичны, они отвлекают на себя внимание, и слушатель получает то, что получает. Более-менее эта специфичность закамуфлирована, опять же, под retro wave/pop wave в The Final Dance, но все равно этому треку далеко от заявленной формы, подачи и аутентичности. Если See the light еще как-то удается сыграть в electro pop, new wave и в подражание Alphaville, то Leaving тонет в нашем настоящем с его постоянным и модным ныне sci-fi/future pop цитированием. Cry Wolf бомба для танцполов с запоминающимся мотивом и лирикой. Ничего сверхъестественного, но цепляет. Ghosttown заигрывает с кинематографической эстетикой dark synth/ horror synth, Turn back the time тоже весьма симпатичен, хотя ностальгического в нем еще меньше. In your arms размыт в стилистическом плане, трек без времени и контекста. А вот Don´t leave me — напротив, очень даже крепкий узнаваемый хит. Бонусный LIEBEN радует напоследок чем-то в духе NDW.

Обидно, на самом деле. Задел у новоиспеченного проекта быль весьма внушительный, но, как мы думаем, подвела реализация. Такие проекты не должны зацикливаться на себе, должны иметь множество приглашенных участников, с их видением 80-х, их ассоциативным рядом и сложившимися жанровыми навыками. Тогда Melancholic Maniac мог бы стать полноценным ретроспективным трибьютом поистине удивительному в музыкальном (и в общекультурном плане) десятилетию. А так ему не хватило ни глубины, ни кругозора, ни полета.

И кавер-арт, знаете ли, тоже отдельная боль. Такую обложку можно было бы ожидать от корсетного female fronted metal в начале 00-х, а вот c 80-ми — «десятилетием художественной и музыкальной свободы» — она не вяжется совсем. 6/10