Архив метки: рецензии

Endzustand — Werk Des Krieges

Booklet_Werk des Krieges_16seitig_ausgeschossen.indd

Ральф Рёнкендорф (он же движущая сила Endzustand) еще 80/90-х слушал хорошую музыку. Классический, можно сказать, набор — Nitzer Ebb, Die Krupps, DAF. Собственно, именно такая музыка спровоцировала возникновение Endzustand и еще пары десятков схожих по саунду EBM проектов. Вот только у Endzustand был куда более тернистый путь. В 2010-м он попал в мясорубку войны в Афганистане, выбрался оттуда не без потерь, однако восстановился и нашел в себе силы делать настоящий олдскульный EBM. На этом месте рецензии мы могли бы приписать какую-то банальность по типу «#уй войне — мир песне», «музыка исцеляет», но суть будет не в этом. Точнее, не совсем в этом. Werk Des Krieges имеет мощную смысловую нагрузку, однако умеет находить в себе сдержанность и чувство, как избранный проектом стиль должен звучать в конце концов и какой посыл должен дойти до слушателя. Здесь нет ничего лишнего.

Марш во славу Vaterland стремительно превращается в Glaubenskrieg, где на первый план выходит фирменная ярость anhalt EBM. Roter Freitag уводит же звучание в более осовремененную форму. Trauma звучит куда объемнее, появляется некая иммерсивность, поддерживаемая вокальной линией как монологом в духе раннего NDT. Уже известный по синглу Нass так и останется главным хитом с данного релиза, он абсолютно в тренде для современного EBM жанра. Werk des Krieges нагнетает эпичность и атмосферность за счет industrial форм. До элементарного лаконично-минималистичный Lass mich allein сменяется ровным, монолитным Aufschrei. Endzustand вновь обращает в протоформу жанра, а Phönix возрождается под electro вариации. Черту подводит Endzustand (Die Stille).

Релиз идеально подойдет фанатам именного того теплого лампового EBM, без жанровых наворотов, смешиваний. Где все четко и понятно — как у праотцов жанра. 7/10

Elay Arson — Franz

cover

Действие истории разворачивается в недалёком будущем. На автомобильном заводе Илона Маска во Фримонте (Калифорния, США) происходит несчастный случай: новейшая модель Tesla Cybertruck случайно падает с платформы и погребает под собой главного дизайнера Франца фон Хольцхаузена. С помощью батареи грузовика и технологии Neuralink Маск тайно пытается воскресить погибшего, однако непреднамеренно загружает сознание дизайнера в машину. На свет появляется чудовище Франкенштейна – ещё не искусственный интеллект, но уже и не человек. И, как и его литературный аналог, он жаждет крови и мести. Из окрестностей Фримонта начинают поступать сообщения о таинственных исчезновениях и убийствах. На тревожную статистику закрывают глаза до тех пор, пока на крыльце штаб-квартиры Tesla не находят отрубленную голову Илона Маска. Франц объявляет о своём возвращении из могилы по электронной почте. Он хочет воссоздать безрассудный эксперимент миллиардера, сотворив армию себе подобных разумных грузовиков. Для этой цели ему понадобятся тела. Множество мёртвых тел. Положить конец царству террора могут лишь отважные жители города. Вооружившись до зубов, они начинают свою охоту на металлического зверя…

Как вы можете видеть, Elay Arson продолжает заниматься небольшими предсказаниями и с упоением описывает реальность, которая нас всех поджидает. На альбоме Franz начали появляться вполне конкретные личности, и этот источник вдохновения отображается на саунде как в виде пафоса synthwave/heavy metal оперы со всеми вытекающими кровью и мозгами последствиями.

Pop wave утопия Another Day in Fremont сменяется каноническим retrowave/outrun Pointy Steel Overture. А вот с Crushed by Your Own Creation и затем Billionaire, Boyfriend, CEO начинается industrial экшн, переходящий в модный понтовый бит, потом мутирующий куда-то в synth rock/extreme metal. Крайне странная вещь. Почти такая же странная, как футболка Cradle Of Filth на Канье Уэсте (да, мы до сих пор не можем привыкнуть). Get In Loser, We’re Reanimating the Dead ровнее и проще — в духе прежнего материала Elay Arson. C Icon of Evil (feat. Hard Men Working Hard) начинается основное действие glam/heavy metal оперы, а с этюдов в духе Mysterious Disappearances Reported — основной хоррор и саспенс. Aggro industial на synth минималках Humanity is Fired (feat. Hard Men Working Hard), и мы все ближе к кровавой, членовредительской развязке — плотный поток риффов No One is Getting Out Alive (feat. CZARINA), где есть место ethereal/dark synth/horror synth, готовит нас к этому. Типичный heavy metal Kill the Truck (feat. Hard Men Working Hard) вписывается в повествование идеально. Trip hop/pop wave тема They Say I’m Crazy (feat. Becca Starr) идеально ложится на завершающие титры.

Пройдемся по блокам трейлеров и демок — если с первыми все понятно, простенько и со вкусом, то демки нам дают пищу для размышления. Например, Tesla Cybertruck Murder Spree имеет происхождение от carpenter wave/horror synt, а The Severed Head of Elon Musk (Demo) добавляет слэшера и вместе с ним sci-fi сюрреализма, а Kill the Fucking Truck Already (Demo) еще раз прокатывается по retrowave составляющей

Как фильм посмотрели. Добротный такой нф-триллер с интригующим сеттингом, хорошо продуманной вселенной, продуманными характерами и паттернами действий персонажей и, конечно, со впечатляющим антагонистом. Elay Arson продолжает удивлять и открывать новые горизонты в своем жанровом сегменте. 9/10

Anaal Nathrakh — Endarkenment

a2797761321_10

Таинственное фрейдистское свинство от Anaal Nathrakh, которое стало откровением в этом сезоне. Почему таинственное? Несмотря на то, что прошлый A New Kind of Horror уже заложил базис звучания, которое мы наблюдаем на Endarkenment, многое здесь достаточно неожиданно. Anaal Nathrakh возводит мосты между ностальгическими melodic black metal/death metal и осовремененным многослойным техничным extreme metal, не провисая при этом в стилистической целостности релиза. Находится место и лиричности, и интересным решениям в плане вокальных линий.

Endarkenment начинает с традиционных melodic black metal решений, правда, ровно до power metal припева, что сразу с первого трека намекает, что таких неожиданностей еще будет много. В Thus, Always, to Tyrants больше black metal, хоррора и эпичности, чем в каком-либо другом месте данного релиза, The Age of Starlight Ends подкупает тем самым сочетанием вокальных линий, создающих завораживающий орнамент на плотной стене из melodic death metal саунда. Тот самый лиричный до поросячьего визга опус Libidinous (A Pig with Cocks in Its Eyes) в трек-листе занимает ведущую роль, так как сочетания «несочетаемого» (на первый взгляд) здесь достигают самой высокой концентрации и запоминаются намертво. Вновь небольшое обращение к BM в виде Beyond Words, затем более лаконичный и понятный по форме, но не по содержанию Feeding the Death Machine. С тем же стилистическим настроем проходит Create Art, Though the World May Perish, за ним каноничный, наверное, для британского melodic death metal Singularity, который звучит как все лучшие образцы этого поджанра разом. Punish Them углубляется во мрак и наращивает скорость — последний рывок до финишного, крайне атмосферного и в чем-то даже ностальгического Requiem.

Anaal Nathrakh представили Endarkenment как яркий и запоминающийся релиз, который провоцирует заново пересмотреть и давно установившийся жанр, и свое звучание в нем. 9/10

Orplid — Deus Vult

a0277000599_10

Новости об альбомах после более или менее продолжительного студийного молчания проверенных и ключевых для жанра проектов всегда воспринимаются с определенным откликом у аудитории. Но новый лонгплей Orplid на самом деле ждали с воодушевлением, с нетерпением, это ожидание нам пришлось скрашивать интервью с Уве Нольте, и вот выходит наконец Deus Vult… и он прекрасен. Его не сдавливают каноны жанра, в нем много воздуха, тоски, атмосферы, романтизма. Так что 2020 год еще раз подтверждает статус года neofolk жанра по количеству недавно вышедших достойных релизов. Но вернемся непосредственно к Orplid.

После лаконичного, но пронзительного до щемящей боли в груди Ouvertüre, живописный в своей меланхолии сказ Abend loht über dem Tale, где нечто напоминающее dark trip wave образует базис для martial industrial симфоний.

…рассказ, где главным героем становится Jan Palach, выполнен в том же стилистически-жанровом ключе, но с большей детализацией. Плюс лирическая развязка во второй части трека привносит свою самобытность, определённый характер. Madonna von Stalingrad, конечно, демонстрирует всю страсть движущей силы Orplid к русской культуре, впрочем, в общий звуковой концепт альбома это вписано все достаточно органично. Идет Orplid наша национальная, извечная экзистенциальная печаль. Помимо этого, молитва Сталинградской Мадонне основывается на очень мощном историческом источнике, эпизоде из одной крайне необычной биографии, смысл и эмоциональный запал этого трека позволяют занять ему особенное место на Deus Vult. Неонуарный, окутанный эфирами Dunkle Stunde сменяет абсолютно романтический/эскапический Ich sah dich Flöte spielen.

Предание о Мимолетной Звезде под названием Tamara Bunke целостное, ровное, немного медитативное, но не лишено своей сюжетной динамики. Тревожная декламация Ich bin! выступает на контрасте с Purpurne Stimmen — еще одним бриллиантом данного альбома, где многое построено на настроении, мистических символах, созерцании.

Идея следующего тематического блока релиза раскрывается в martial industrial гимне Bald kommt der Krieg in dein Haus, а Sommer ging verirrt, geheim подчеркивает ее неотвратимость, некое «предчувствие бури».

Трек Deutschland 2016 после самого длительного отступления … (Deus Vult 15), несет в себе черты более форматного и узнаваемого neofolk/darkfolk звучания, как, впрочем, и реквием Das Abendland 0. Заканчивает крестовый поход меланхоличным кавером на песню Нила Янга Cortez.

Что, несомненно, подкупает в Deus Vult, так это его широкий кругозор в подборе тем, его развитая литературность, нарочитый (даже для neofolk жанра) акцент на поэтическую составляющую, на тексты и образы в них. Все вышеперечисленное и прежде было сильной стороной Orplid, но удивительно, что все это они смогли сохранить в аутентичном виде для себя и для своей аудитории. 9/10

Oblivion Guest — The Emptiness That Filled The Universe

cover

Концептуальный релиз Oblivion Guest наполнен пустотой. Той, в которой остается тонкий мир, той, которая может породить создателя и саму идею создания, той, которая была Вселенной и до Большого взрыва. Переосмысление и своеобразный вызов каноническому Ex nihilo nihil разбито здесь на 13 глав.

Zero Day создает основную тему повествования и делает это очень филиганно, тщательно и осторожно. С Ones and Zeroes начинается экшен в достаточно тревожной эмоциальной окраске, а Mirrors and Splinters привносит туда «человеческий фактор», который переображает повествание релиза в ethereal форму. Драматический опус The Fire and The Darkness сменяет sci/dark synth сочинением Thymine Carrier, а The Flow of Traces from (Non)Existence возвращает меланхолию и тревогу в dark ambient тонах. О масштабах рассматриваемого в концепте альбома вопроса расскажет своими гипнотическими пульсациями трек One Million Tiny Pieces, который, очевидно, ориентируется на futurepop гимны. Трип-хоповый Are You Now or Have You Ever Been? выгодно оттеняется следующим треком Tomorrow Has a Flaw, выполненным в experimental/electro/industrial тонах. Короткий, но емкий Creation ex Nihilo готовит к Noise Bending Light, где шумовые эксперименты оставляют мощное впечатление и отклик, и поэтому эпос The Master of Serpents воспринимается с должными эмоциями и настроем. The Emptiness That Filled the Universe логично и целостно сочетает в звучании черты space ambient, sci-fi и dark synth, чтобы внести в эту историю идеальный финальный штрих.

The Emptiness That Filled The Universe придет к слушателю 25 сентября посредством Retina II Records. Предзаказ совершенного саундтрека к традиционным осенним философским изысканиям можно сделать на bandcamp уже сейчас. 8/10