Архив метки: рецензии

Soyuz Bear — Black Phlegm

Soyuz-Bear_Black-Phlegm_cover

Новый лаконичный лонгплей от французской формации Soyuz Bear, чей саунд представляет собой sludge/doom metal в довольно бескомпромиссной вариации. Заглавный трек Black Phlegm сразу сшибает с ног ультразвуковым запилом, впрочем, целевая аудитория такое нетипичное построение трека оценит. Black Phlegm демонстрирует всю подстилистическую самобытность Soyuz Bear — густая атмосфера, грязные, сырые риффы, вокал и тяготение к funeral doom эстетике. На Human Vanity к вышеперечисленному добавляется динамика post black metal, а Dying People оснащен всеми атрибутами депрессивного звучания симбиоза sludge/doom — неспешное повествование, дикий и пугающий мрак, обида и боль за человечество в лирике — все на месте. В Scrub очевидна именно doom metal доминанта — психоделическая, оккультная, которая ко второй половине сменяется галопной экспрессией post black жанра. S.W.T.V.M воспринимается как шумовое представление с обрывками фраз, шорохами, почти нойзовым нагнетанием атмосферы. Swollen — монументальное полотно в лучших традициях избранного Soyuz Bear жанра, как нельзя лучше подходит в качестве финала данного альбома.

Если учесть, что Black Phlegm — второй релиз Soyuz Bear, то дела у них складываются вполне неплохо. Sludge именно в то виде, в котором его делают Soyuz Bear, актуален, переживает развитие. Плюс у Soyuz Bear есть чувство меры и жанровой уместности — они не гонятся за сложными конструкциями, эпичными концептуальными идеями и стилистическими новоделами. Интересно понаблюдать за их дальнейшим развитием. 7/10

Primitive Race — Soul Pretender

cover

Два года назад Primitive Race порвали на ленты сцену и целевую аудиторию своим дебютным альбомом, где были все и всё. Саунд от aggro industrial до всех его производных, с привлечением new wave, synthpop, gothic rock экзерсисов, состав и гостевые музыканты из таких славных коллективов, как KMFDM, Skinny Puppy, The Mission, Combichrist и так далее. Ко второму альбому Soul Pretender проект пришел уже в «постоянном» составе: Крис Кникер (основатель и идейный вдохновитель Primitive Race), Марк Туэйт (список проектов с его участием длиннее транссибирской магистрали, а его сольный альбом Volumes был очень тепло встречен аудиторией), Эри Лох (LUXT, Blownload, Exageist), Дейл Кровер (Melvins) и Чак Мосли (Faith No More, Bad Brains, Cement). Что же до звучания, оно стало более целостным и однозначным — Primitive Race эволюционируют в нечто постиндустриальное, что с равным успехом можно отнести и к ностальгическому гранжу, и к осовремененному окультуренному industrial rock жанру, и к альтернативе начала 00-х. После залпа из всех доступных Кникеру орудий — почти камерная атмосфера. И это даже неплохо.

Отрывает альбом Row House — сразу становится очевидна его альтернативная направленность. За счет характерного построения и, как ни странно, за счет достаточно специфического вокала. Cry Out разбавляет звучание около industrial metal аутфитом. А вот Cranial Matter — настоящий бриллиант и хит. Экспрессия aggro industrial, растворенная в post punk и grunge в равных частях. Take It All и следующий за ним Bed Six поддерживают ее, но в более форматном виде для жанра в целом и для звучания Primitive Race в частности.

Stepping Stone чуть сбавляет обороты, в повествовании появляется сдержанная меланхолия, некоторая мрачность и «тяжесть». В том же ключе происходит и Turn It Up. Еще один очевидный хит с этого альбома — Soul Pretender. Мистика, чувственность, саспенс, нагнетание атмосферы — этим всем Soul Pretender передает настроение одного культового саундтрека, который вышел в 2002-м и стал, по-моему, известнее самого фильма. Убаюкивающая атмосфера, вся мелодичность и потусторонний слип, который можно выжать c nu metal/alternative — вот это оно. В спокойных, созерцательных Nothing To Behold и Dancing on The Sun есть что-то едва уловимое от doom музыки.

Стильный размеренный альбом. Есть что-то в Soul Pretender камерное и личное (по сравнению с триумфальным дебютником), но при этом уместное на современной сцене. 7/10

Umbra et Imago – Die unsterblichen – Das zweite buch

CD-Booklet-Pledge_000

Если первая часть концептуального Die unsterblichen, вышедшая два года назад, была наполнена мифологией (хотя там нашлось место и таким трекам, как Radiosong), а по саунду представляла обращение к олдскульному gothic rock жанру и его смежным подстилям, то данный релиз в том же звучании более приземлен и остроактуален. Здесь Моцарт рассуждает об обществе, власти, социальном строе и впервые в своем творчестве делает это достаточно пристально, почти не прибегая к иносказанию. Что для Umbra et Imago весьма неожиданно. Впрочем, Das zweite buch содержит в себе много открытий. Открывает его The Animal’s Blues, который при своем ritual ambient старте продолжается как вышеупомянутый gothic rock. Да, этот альбом так же, как и предшественник, претендует на какую-никакую тяжесть, снабжен риффами, характерной бас-линией, сложным построением. А в конкретном случае еще и преобладает холодная созерцательная атмосфера повествования. Rubicon нагнетает тревогу и страх, а потом растворяется в метализированной канве звучания. Главный хит с этого релиза Demokratur сочетает в себе одновременно и гротеск самих Umbra et Imago, и тоску по безвременно утерянной демократии. Собственно, это все отображено и в официальном видеоклипе на этот трек.

С Der Kuss ненадолго возвращаются чувственность и иносказательность, с патетическими речами Моцарта, но Amtsapparat, а потом Aphorismen быстро возвращают повествование в нужную колею сарказма и напускной драматичности. Schandfleck замахивается куда-то на industrial rock, точнее, на его современную ипостась. Ballroom Blitz тоже претендует на звание хита, благодаря своему необычному построению. Shitty Fake Song — внезапно post punk/death rock. Громко, ядовито, многослойно и неоднозначно. Fragen показывает готик-металлерскую сторону релиза, причем достаточно подробно. Еще одно откровение — кавер на The Doors — Light My Fire, который органично вписался в трек-лист. Неожиданно, но приятно. Никогда не думала, что Umbra et Imago будет к лицу репертуар The Doors. Ich liebe dich nicht nur — один из знаковых треков здесь. Монументальный, лиричный, но с другой стороны, достаточно эмоциональный.

Интересный релиз. Чуть однообразнее и проще, чем первый Die unsterblichen, но не лишен новаторских идей, прежде всего, для самих Umbra et Imago. 7/10

Nachtblut — Apostasie

Cover

Nachtblut своим очередным альбомом смогли удивить. Зная их основную жанровую направленность, нишу, которую они занимают на современной темной сцене, ожидается (как правило) стандартный «напалмовский» релиз с определенным соотношением проходных треков и хитов. Но чудные дела творятся под Самайн и в итоге мы получаем Apostasie, состоящий их хитов, красивый, кровавый, с тем подвидом symphonic black metal, который царил на стыке 90-х и 00-х. Только с совершенно свежим подходом и уместными межстилистическими симбиозами.

Правда, релиз начинается сразу с вброса и разжигания всяческого вида возни — Multikulturell. Абстрагируясь от этого аутфита, мы имеем узнаваемый трек с атмосферным началом и металлизированным развитием по нарастающей. Лиричный около medieval экзерсис Lied für die Götter здесь для разбавления атмосферы, для открытия всех граней альбома, а вот Amok — уже определенно хит. Тяжелый, монолитный, в чем-то даже достаточно олдскульный. После него Scheinfromm воспринимается как нечто вне официального трек-листа. Но это не так. В нем просто ярко обозначена NDH направленность. В самом деле — не sympho же единым… На Geboren um zu leben и вовсе проявляется что-то из synth rock и aggro industrial. Der Tod ist meine Nutte сдержан по звучанию во всем, а вот на Mein Antlitz aschfahl vor Gram вновь возвращается симфо-пафос со всеми вытекающими последствиями в виде хоррор-эстетики, викторианского слешера и прочих атрибутов мрачной томной романтики. Frauenausbeiner рок-н-роллен до омерзения. А вот Einsam (feat Aeva Maurelle) — бриллиант этого альбома. Вкрадчивый, переливающийся всеми оттенками, — меланхоличная баллада, лучшее, что выходило в обозреваемом нами жанре за последнее время. Apostasie уводит звучание куда-то в сторону мartial industrial, neofolk и под конец немного колоритного NDH — Wat’ is denn los mit dir (feat Tretzel).

Несомненно, удачный лонгплей с очевидными и понятными жанровыми притязаниями, с интересными фитами и цепляющим многосоставным саундом. Будет отлично, если Nachtblut будут развивать эту тенденцию в своем творчестве. 8/10

Untoten vs. Soko Friedhof — Teufelskreis

20171031_190035

Новость о внезапной кончине легендарного проекта Untoten была грустной, но вполне ожидаемой. Два года назад, когда вышел последний, удачный по всем параметрам, концептуальный альбом Grabsteinland V, несмотря на весь этот успех, почему-то возникло предчувствие, что все… конец, занавес. С другой стороны — проект Soko Friedhof, все это время существующий в незримой, но плотной связке с Untoten, в весьма неплохой творческой форме, выдает интересные, неоднозначные релизы. Поэтому лично для меня стенания по Untoten были неоправданны. Как, видимо, и для Дэвида, который спустя некоторое время с едким комментарием “Сколько Untoten в этих песнях?” выпускает очередной сплит Untoten vs. Soko Friedhof — Teufelskreis.

На самом деле, для слушателя, неплохо разбирающегося во «вселенной Untoten», в данном трек-листе будет очевидно, что писалось для основного проекта, а что, скорее всего, отошло бы Soko Friedhof. И понятно, куда в свое время исчезли весь этот сладкий липкий мрак, мистика, вопиющая «готика» из творческого союза Греты и Дэвида. Где-то по ту сторону реальности все это вышеперечисленное зациклилось на Teufelskreis, чтобы именно сейчас явиться миру. Жаль, конечно, что при неживой жизни Untoten мы не услышали Auf den Flügeln der Angst и особенно Hatred&Love. Как по мне, последний — хит, достойный славы Alexanderplatz, Church of Littleton, но… Нет, я не хочу говорить про упущенное время. Teufelskreis вышел именно в то время, когда приоритеты сменились у всех. У сладкоголосого ангела из Берлина, у Gott A. Line, который из мейнстрима темной сцены ушел «обратно во тьму», в глубокий жанровый андерграунд. Причем осознано, с сопутствующими манифестами. Пока гранды сцены издают over 3 cd box set fan special limited edition своих новых релизов, Дэвид А. Лайн в ночи, вооружившись маркером, создает свой fan special для узкого круга лиц c «живописными, черно-белыми кошмарами», попутно шутя про то, что «сегодня вы становитесь коллекционером (…а завтра миллионером!)». Что же до смены приоритетов у целевой аудитории Untoten и Soko Friedhof, то старая гвардия в массе своей, так и будет помнить три первые части Grabsteinland, новая публика не поймет весь этот нарочитый психоделический ч/б китч, ибо не видели его предтечи (уж простите за частокол снобизма). Остались редкие ценители… И сырой, ортодоксальный darkwave с радикальными, нигилистическими идеями автора. Замкнутый круг. Но мы очень сильно отвлеклись, вернемся к трек-листу.

Lammer geier в моем сознании воспринимается как эпилог Grabsteinland V — та же анималистическая, dark folk тематика, с криками ястреба, с горечью скорой гибели. Auf den Flügeln der Angst — также наследие Untoten, но более ранней их формы. Трип в прошлое, на 20 лет назад — мрачно, драматично, медитативно и одновременно театрально, но при этом даже как-то искренне. В таких треках была душа мертвого тела Untoten.

А следующий за ним трек Hatred&Love так и вовсе топит нас в темных водах ностальгии, душит воспоминаниями, слезами, кровью. Красивый, депрессивный, но при этом лаконичный, ничего лишнего — лишь нужная пронзительная атмосфера. Любви и ярости.

Garten des Todes с флером dark cabaret и очевидной electro составляющей, некроэстетикой, с криками и воплями встречает мир Soko Friedhof, The fourth Angel и Blut sangev nacht уже полностью растворяются в нем. В этих треках — типичный саунд Soko, со всеми характерными нюансами. Симфонический, готик-металический H.O.F.II (или же H.D.F.II?) здесь тоже как претендент на хит. Уровень тоски, страсти и томности соответствует. В Death by hanging есть абстрактность и эфемерность dark folk, post punk жанров. Teufelskreis — вот тот самый психоделический, ранимый прото darkwave, с которым Untoten стали известны. Понятно, почему этот трек дал название данному релизу. Торжественный спуск на воду Ship of Fools уже из более поздней истории проекта и финал в виде Sounds of Hell.

Сложно рассматривать Teufelskreis как самостоятельный, отдельный лонгплей и, наверное, не стоит этого делать. Впрочем, как и определять его жанр. Это просто часть истории, акт последний и завершающий, все заметки на полях, содержимое долгих ящиков, отображение безумных идей. И как все хаотичное, неизведанное, таинственное — оно цепляет, может, имеет множество трактовок, скрытых посланий. И, может быть, предсказаний… 9/10

Gothminister — The Other Side

front

И конечно, титул самого видного NDH-релиза сезона за новым альбом Gothminister — The Other Side. Это вполне ожидаемо. Альбом лаконичен, честно показал свою направленность на трех предшествующих синглах, обозначив их как основные хиты. Здесь нет особенных жанровых градаций или игры с трендами, зато присутствует характерность самих Gothminister — с их театральностью, гротеском, специфически-стандартным построением треков.

Первая треть альбома уже знакома слушателям, так как она состоит из выше упомянутых Ich Will Alles, The Sun и Der Fliegende Mann. Но остановимся подробнее на этих треках уже в контексте альбома. Ich Will Alles — типичный стартовый трек, с грамотным соотношением sympho-пафоса и NDH-риффов. Вбивается в память с первых секунд и навсегда — что еще нужно для хита? Только видеоиллюстрация:

The Sun кажется мне чуть привлекательнее и незауряднее за счет общей мелодичности, некого ретро-флера, общей стилистики, которая была на заре этого жанра много лет назад. Пока что The Sun — мой личный фаворит в трек-листе The Other Side.

Der Fliegende Mann — боевик для живых концертов. Тяжело, громко, динамично.

А вот с Aegir очивидна другая грань лонгплея — относящаяся к коммерческому gothic metal, с должным построением вокальных линий и общим настроем. Red Christ, с одной стороны, эпичен, с другой, обладает ярко выраженной synthrock направленностью. В общем плане напоминает саунд ранних 00-х. Опять ностальгический трип. We Are The Ones Who Rule The World действует на контрастах, чем напоминает sympho/extrime metal гимны. Но определенно это один из удачных треков данного релиза.

All This Time по саунду несколько отличается от общего материала, этот трек мелодичнее и «легче», лаконичнее, но этим он и цепляет. Day Of Reckoning поддерживает эту тенденцию, но с набором характерных NDH и околеметаллерских риффов. А потом повествование альбома возвращается в привычное русло на Taking Over — динамичный стремительный трек. С должной частью лирических моментов. Триумфальный Somewhere In Time уходит под конец в тяжесть, эпос и хоррор.

Хитовый, целостный релиз, созданный для того, чтобы вновь очертить нишу, занимаемую Gothminister на темной сцене. Без особых откровений, но имеющий свою привлекательность для целевой аудитории. 7/10

mind.in.a.box — Broken Legacies

Mind In A Box - Broken Legacies (2017)

Стефан Пойсс после мегауспешного Memories представляет новую работу Broken Legacies, с таким же мощным sci-fi концептом. Broken Legacies — продолжение саги, которую Пойсс начал в далеком 2004 году. Новые перипетии сюжета здесь находят отображение в монолитном звучании futurepop, trance, space ambient. Все, как прежде. И это замечательно.

Открывает главу приквела Evasion — как затяжное и достаточно тревожное интро, но на Overwrite мы уже наблюдаем аутентичное звучание mind.in.a.box. Этот трек действительно во многом перекликается с дебютной трилогией, за счет чего выделяется и на этом альбоме. На The Fall также можно услышать знакомые мотивы, но при этом целостность трека соблюдена. Он трагичен и самобытен одновременно, ключевой эпизод для Broken Legacies. Coming Down — самый «форматный» трек здесь. Динамичный, стремительный, отвечает за научную новизну. После короткого опуса Ockham’s Razor, Icebox, напротив, снабжен фрустрациями разного рода. По звучанию здесь преобладают trip-hop настроения, которые перемежаются с холодной атмосферностью futurepop. Шикарный трек. Просто прекрасный от и до. Следующий за ним Attack с одной стороны менее эмоционален, но при этом имеет сложную, многослойную структуру, драматургию, неоднозначность в смысловом плане. И немного synthwave эфира. Glory Days — расслабленный, релаксирующий трек, не лишенный своего тихого очарования. После The Time Has Come — трек-саспенс Arcade, который, опять же, по звучанию подходит под паттерны актуального synthwave/outrun, не выпадая при этом из общего повествования. Еще один взгляд в прошлое — World of Promises — мелодичный, емкий этюд, еще одно украшение трек-листа. Paranoia, Don’t Sleep и Command: Decode делают развязку релиза многогранной и одновременно неоднозначной. Как и любой открытый финал.

Что ж, остается только согласиться со Стефаном, что «мир был бы лучше, если бы мы все слушали больше музыки». Особенно той, что делает Пойсс. mind.in.a.box создает новый дивным мир, где futurepop/trance саунд встречается с антиутопией, где философия находит отображение в атмосферном звуке, перерождаясь в НФ-симфонию. 9/10

Am Tierpark — Trashy Luxury

22310206_1873481729647502_1550421485268543658_n

Скорее всего, проект Am Tierpark на темной сцене станет синонимом к слову «стабильность». Понятно, что рано делать выводы, Trashy Luxury — лишь второй полноформатный альбом. Но с другой стороны — нельзя не заметить, с каким упоением Клаус Ларсен и Джон Р. Мирланд делают гладкий, мелодичный донельзя, сентиментальный synthpop. Никаких драм, никаких слез, боли (если только как декорация, но не как концепт), только свобода, легкая меланхолия и аромат цветущей вишни. Открывает основную часть релиза трек Song For Us — ретро-опус с флером 80-х, лаконичный и простой. Life On The Run — чуть серьезнее, чуть мрачнее со стилистическими градациями в сторону EBM. Но без особого фанатизма. I Cannot Breathe In Here немного сбавляет обороты, делает акцент на созерцательность, а Heal My Pain и вовсе растворяется в эмбиентовых настроениях. How Do I Love You — романтичный от и до, вкрадчивый, чувственный трек. Впрочем, по тайтлу он таким и должен быть. We’re All The Same — трек-гимн, торжественный и спокойный одновременно. Еще немного synthpop страсти и томлений на Blue Beret, а потом — место для актуальных тенденций — в Nightpeople можно услышать влияние synthwave/retrowave. The Branch It Broke — еще один красивый, лиричный, созерцательный трек здесь. I Think We Made It — легкая, но пронзительная баллада, как промежуточный финал — самое то.

Роль бонусной части для версии альбома на физическом носителе играет EP Cherry Blossom. Здесь и начинается все самое интересное. Заглавный трек, который нам знаком достаточно давно, Cherry Blossom — бесспорно хит, претендующий на то, чтобы стать визитной карточкой Am Tierpark. Здесь есть все — завораживающая мелодия, запоминающаяся лирика, легкий, атмосферный саунд из поджанров осовремененного synthpop.

I Can’t Stop It, Rough Seas, The Hurt проходят на одном дыхании, с одним настроением, завершая этот отличный, приятный во всех отношениях релиз (точнее, его расширенную версию), который наравне с пушистым пледом, вкусным чаем и теплыми котиками поможет пережить затяжную осень без дремучей депрессии. Пока что это один из лучших альбомов сезона. 8/10

Голем: кровавый лондонский узор

kinopoisk.ru-The-Limehouse-Golem-3023029

«Лаймхаузский голем» (именно так звучит в оригинале название) обратил на себя внимание больше года назад во время 41-го кинофестиваля Торонто. Почему? Потому что викторианские грошовые ужасы, готические новеллы в руках умелого режиссера — феерия загадочной атмосферы, мрачной нуар-эстетики и смелых сюжетных поворотов. «Сонная лощина» и «Суини Тодд» Тима Бертона, «Багровый пик» Гильермо дель Торо — да эти фильмы на любителя по большому счету, но для тех, кто «в теме», они шедевры, достойные многократного созерцания. И радует, что жанр все-таки остается на плаву — благодаря свежей режиссерской крови в лице Хуана Карлоса Медины и сценарному опыту Джейн Голдман («Женщина в черном», «Дом странных детей Мисс Перегрин», франшизы Kingsman и «Люди Икс»).

И как часто бывает в этом жанре, «Голем» — экранизация романа. Наш современник Питер Акройд представил роман «Дэн Лино и Голем из Лаймхауса» (второе название — «Процесс Элизабет Кри») на суд читателя в 1994 году. Все произведения Акройда представляют то или иное «новое прочтение» готической литературы, хотя некоторые его герои — реально существовавшие исторические личности, но все истории окутаны мистицизмом. В той или иной степени. Итак, события в «Големе» разворачиваются в лондонском районе Лаймхауз, где происходит серия жутких убийств. Жертвами становятся люди разных социальных слоев, разного возраста, разного вероисповедания, объединяет их одно — жестокость и полное отсутствие улик. Молва окрестила загадочного убийцу Големом — существо из еврейской мифологии, созданное из глины и оживленное с помощью магии. Раскрыть это дело полиции Лондона не представляется возможным, и поэтому они отдают его инспектору Килдэру (Билл Найи), чья репутация уже запятнана. В случае чего и ему терять нечего, и полиция Лондона спешно умоет руки. Параллельно с этими событиями в Лондоне происходит суд над Элизабет Кри (Оливия Кук) — артисткой мюзик-холла, которая обвиняется в убийстве своего мужа — журналиста и неудачливого драматурга Джона Кри. Эти две, казалось бы, никак не связанные истории, складываются в лондонский узор — быстро и захватывающе.

В чем первая и главная прелесть «Голема» — он очаровывает с первых минут и держит внимание зрителя до финальных титров. При всей сумбурности повествования из конца в начало, обилии флешбэков и других кинематографических приемов «Голем» интригует, хочется разглядывать каждую его деталь, вслушиваться в каждый диалог. И это верно. Чем внимательнее будет зритель, тем больше его поразит финал. Эстетика викторианского хоррора здесь представлена глубже и атмосфернее, чем зловещие закоулки, ночь, туман, маргиналы всех мастей, а в старинных роскошных особняках достопочтенные томные леди и достопочтенные джентльмены, прячущие несколько скелетов в своих шкафах. Точнее, здесь это тоже все есть, но ко всему этому прибавляется разнузданная атмосфера мюзик-холла — балагана и водевиля во всех их блеске и нищете.

Что касается героев и актерского состава, здесь тоже все великолепно. Инспектор Килдэр — рыцарь без страха и упрека, хоть и весьма уставший от своей судьбы. Билл Найи, конечно, весьма гармоничен в этой роли, но то, что она писалась изначально под Алана Рикмана, — очевидно. Удивила Оливия Кук — она смогла достаточно убедительно передать всю многогранность своей героини. И, конечно, Дуглас Бут в роли звезды мюзик-холла, комика Дэна Лино, — отличное перевоплощение, все самое колоритное, комичное и одновременно драматичное в «Големе» на ним. Заставили улыбнуться эпизоды с Карлом Марксом и Джорджем Гиссингом — но особой смысловой нагрузки на сюжет они не несут.

Что касается детективной составляющей фильма, сюжетных поворотов и их развязки — они действительно непредсказуемы, неожиданны, и такую кинематографическую эйфорию я как зритель не испытывала со времен «Престижа» Нолана. И тот случай, когда спойлеры действительно могут быть токсичны.

И если в фильме есть некоторые несостыковки, опускаются некоторые немаловажные детали, которые были в книге, — это тот случай, когда достоинства фильма перевешивают недостатки. Замечательный, атмосферный фильм, идеально подходящий под «осеннее» настроение. 9/10

Оригинальный текст по ссылке https://sakhalin.info/weekly/140977 — ставьте плюс если вам понравилась рецензия, минус — если нет, присоединяйтесь к обсуждению на форуме ;)

Inertia — Dream Machine

cover

Удивительно, но проект Резы Удхина, клавишника легендарных Killing Joke, в этом году празднует 25-летие. Стоит отметить, что современный Inertia неплохо так утяжелил саунд, и вместо ожидаемого мелодичного synthpop в предыдущем релизе Existential представил симбиоз из synth rock/dark electro/dark pop жанров. Да и общее повествование стало мрачнее, эмоциональнее. Dream Machine идет по этому пути. Мрачный, сложный альбом, но при этом не лишенный своей эстетики и особенных, необычных и для жанра, и для самих Inertia, моментов звучания.

Заглавный трек Dream Machine начинает размеренный мрачный synth эпос. Сложный, потусторонний, жуткий, как ночной кошмар или сонный паралич. А вот Only Law демонстрирует более-менее привычный Inertia мелодичный, захватывающий synthpop/elecropop, не лишенный стилистической актуальности. Thorns имеет одновременно trip hop настроения, а Starlight выдает опыт Резы, приобретенный за годы участия в Killing Joke — вот это сочетание пафосной симфо-составляющей с post industrial стремительностью. Один из самых заметных треков на этом альбоме. Произведения трек-листа в рамках “многосоставных» попурри The Chill и Beyond Concrete именно в такой последовательности отвечают за драматургические и технические притязания релиза, показывая размах от synthwave до synth rock, от electroclash до postpunk. Однако продолжим разбирать каждый их них в отдельности. Afloat Above Abide соблюдает elecropop динамику, возможно, станет хитом с этого релиза наряду с Only Law. Запоминающийся мотив этому способствует. Кавер на «классику» Питера Габриэла Games Without Frontiers в прочтении Inertia приобретает electroclash/new wave черты, что обновленной версии, безусловно, идет. Pray — тоже образец динамичного яркого synthpop жанра на стыке с future pop, а Solitudal внезапно (или ожидаемо?) инспирирован retrowave/synthwave.

Зрелый, серьезный и, несомненно, стоящий релиз, достойный 25-летнего юбилея проекта. Inertia не сдает позиций, несмотря на перенасыщение этого сегмента темной сцены — это определенно радует. 8/10