Слухи о шедевральности “Обсессии” Карри Баркера, конечно, преувеличены. Просто на кинематографическом безрыбье 2026 года любой хороший добротный фильм, особенно в хоррор-жанре, будет считаться чуть ли не откровением. 

На деле же это лаконичная история про депрессивного юношу Беара, тайно влюбленного в свою давнюю приятельницу Никки. Однажды в лавке с New Age барахлом он находит магический артефакт — ивовый прутик, который всего за три писят, то есть за 6,99$, исполнит любое твое сокровенное желание. А далее по классике жанра “бойтесь своих желаний — они имеют свойство сбываться”.

Чем, безусловно, хорош этот фильм — внятной историей одержимости и Инде Наварретт, которая великолепно эту одержимость сыграла. Со всей трагедией и всратостью (пардон, за скудность речи) этого психологического состояния, которое в отличие от заколдованных прутиков достаточно часто встречается в реальной жизни. 

Интересна и распространяемая среди посмотревших фильм идея, мол, Никки буквально “влюблена как кошка” — в нее якобы и правда вселяется дух умершей кошки Беара, оттого она и не терпит закрытых дверей, собирает “сокровища” из бумажек и прочего мусора и метит всячески территорию. Мило, но нет. Кошки — весьма рациональные существа. Обсессия едой? Да, конечно. Но никогда — хозяином. 

Это только человек, в котором всегда будет склонность к саморазрушению в той или иной степени, существо, по сути своей, иррациональное и деструктивное, нуждается в чужой любви. И в чем сильная сторона “Обсессии” — режиссер показывает это и с изнаночной стороны тоже.

И в кои-то веки у фильма сильный финал. Не такой фатальный, как у произведений Жулавского, например, но интересный с точки зрения метаморфозы, которую удачно подсветил Буковски в своем романе “Женщины”: “…Они могут любить, но потом что-то у них внутри переворачивается. И они могут спокойно смотреть, как ты подыхаешь в канаве, сбитый машиной, и им плевать на тебя”. И здесь просто отлично показан переход, когда отчаяние “влюбленной” Никки сменяется отчаянием, когда с нее сходит этот морок и она осознает весь ужас, которой произошел с ней. И уже не до Беара как-то.

Поэтому меня интригует уже анонсированный Blumhouse “частичный” сиквел «Что угодно, кроме призраков» (Anything But Ghosts) — тот случай, когда последствия более интересны, чем основной конфликт истории.

Наконец-то удалось посмотреть нашумевшего в очень узких фестивальных кругах “Мертвого возлюбленного”. И сразу очень жирный дисклеймер — далее мы будем рассуждать о крайне специфическом кино даже по меркам b-movie. Тот момент, когда в рекомендации друзьям не кинешь и сам пересматривать не будешь (разве что фоном на Хэллоуин). Но это ничего не говорит о качестве или художественной ценности Dead Lover — такие произведения существуют вообще вне рамок качества, ценности или смотрибельности.

Dead Lover результат творческого сотрудничества Грейс Гловицки, Бена Петри и ещё нескольких друзей, которые сначала придумали общую концепцию истории, а затем разыгрывали её вместе с актёрами из любительского театрального сообщества, постепенно превращая импровизации в полноценный сценарий. Получилась некро-мелодрама об одинокой могильщице, встречающей и тут же трагически теряющей любовь всей своей жизни, что запускает цепь странных (и всратых) событий.

Картина была снята за 16 дней на 16-миллиметровую плёнку с бюджетом менее 350 тысяч долларов в двух павильонах — “черных кабинетах” AstroLabs Studios в Торонто, которые заново оформлялись для каждой сцены. На визуальный стиль Dead Lover, как заявлено, повлияли первые цветные фильмы 1930-х годов. Оператор Райна Верметт добивалась его с помощью самого простого осветительного оборудования, а среди главных источников вдохновения Грейс Гловицки называла «Франкенштейна», Monty Python, Saturday Night Live, фильмы Мела Брукса, эксплуатационное кино и так далее.

И вот в этом казус — Dead Lover это как Monty Python для зуммеров (пардон за снобизм и брюзжание), Кабуки для туристов-пакетников, Шекспировский Глобус для тех, кто мимо проходил. Дело не в том, что это вторично или снабжено не тем калибром гротескного черного юмора. Просто это как-то… совсем мимо и неоправданно.

Сравнение, может быть, не очень, но визуальная составляющая, “разговор с луной” дают основание для параллелей с The Mighty Boosh, но у Бушей даже сериал хорошо состарился — юмор считывается до сих пор. А вот Dead Lover и через год будет смотреть тяжко.

В свое время Кирилл Соколов встряхнул глубоко второчное болотце российских экшенов своим “Папа, сдохни”, показав, что и вдохновляться надо уметь. Весь этот субжанр кровавого чернокомедийного боевика для массового зрителя всегда будет ассоциироваться с Тарантино, Ричи, Родригесом и иже с ними, но, оказывается, в эту канву вполне органично можно вплести и национальный колорит, и социальную драму, и собственный режиссерский почерк. То, что это не совпадение, не “повезло” и не “показалось” подтвердил его следующий фильм “Оторви и выбрось” — да, там обороты потише, дым пожиже, но все равно фильм был на порядок выше, чем то, что в российском кинематографе выходило в этой категории. И что больше уже не выйдет, очевидно.

Поэтому радует, что  Кирилл Соколов нашел себя в новых, куда более благодарных и продуктивных творческих реалиях. “Они придут за тобой”, хоть и заявлен как слэшер, но слэшер явно поставленный на широкую ногу. С кастом, где Зази Битц, Майгала Герролд, Том Фелтон, Хизер Грэм и Патрисия Аркетт (самая убедительная антагонистка в хоррорах за последнее время). В камерных, очень крутых локациях Ар-нуво отеля. С талантливой командой операторов, монтажеров, постановщиков боевых сцен. И даже про саундтрек не забыли. В общем все то, что спасет от провисания, клише и сюжетных тропов жанра, где, казалось, сказано уже все.

Да, конечно,  “Они придут за тобой” — это трэш ради трэша. И начинается как оммаж на вышеупомянутый “Убить Билла”, который сам оммаж на “Госпожа Кровавый Снег”. Что сюжетно (тяжелая история прошлого героини), что по раскадровке — катану и снег заменили мачете и перья, но симметрия сцен на месте. Но при этом вайб несколько другой — за счет мистики, истории проклятого отеля и сатанинского культа в нем, а также гротеска фильмов ужасов прямиком из 80-х с характерными музыкальными темами, шоу фонтанов крови, ожившими частями тела и прочим боди-хоррором.

В общем фильм то и состоялся как раз благодаря приему “узнаваемо” — но нет. Типичный слэшер — но сцены боя зрелищнее, чем во всех частях “Джона Уика” вместе взятых (особенно момент с круглым столом). Финальная девушка, но это с повадками Эша из “Зловещих мертвецов”. Поросячья тема — но это больше шоу прайм-эры Marduk, чем сага “Пила”. 

В общем на выходе получилось хоть и незатейливое, но динамичное, смотрибельное кино, настоящий черный юмор в действии. Если вам такое близко — смотреть обязательно.

Итак, наконец-то вышел мини-сериал по нашу готичную душу. И пусть вас не пугает занудность первой серии, крайне заезженная фабула и мегамрачная (в плохом смысле) картинка. И не введут вас в заблуждение братья Дафферы в продюсерском составе и опыт шоураннерки Хейли З. Бостон в “Кабинете редкостей Гильермо дель Торо”. “У меня очень плохое предчувствие” — это не очередные “Очень странные дела”, “Призрак дома на холме” или “Падение Ашеров”. Да, определенно присутствует ретровайб, особенно что касается саунтрека, да, это очередная готическая история о белом привилегированном семействе и о его скелетах в шкафах родового имения. Да, здесь есть классическая “финальная девушка”. Но на этом из предсказуемости все.

Хейли З. Бостон как-то даже слишком умело и филигранно выворачивает сюжет из психологического хоррора в мистику, потом в нуарный детектив, затем в классическую драму, развязка здесь — смачный слешер, а хэппи-энд обрушивает на зрителя смысловой пласт, который можно разбирать как дословно, так и аллегорически — какой-то единый смысл, одну трактовку событий здесь сложно вычленить. При этом в сериале особо нет гротеска и сложносоченнности, как, например, у проектов A24. Напротив — история весьма грамотная, персонажи весьма шаблоны, но происходящее на экране завораживает.

К слову, о персонажах и сюжете, который развивается вокруг одной подготовки к стихийной свадьбе. Внимание, могут быть спойлеры. Младший сын привозит в живописный семейный особняк свою загадочную нетакусю-избранницу к идеальным папе с мамой и другой родне на смотрины. Но по канонам жанра загадочность главной героини оказывается травмой из прошлого, семейная идилия родителей жениха эфемерна (впрочем, как и их странность и даже зловещность), циничный и нервный старший брат, оказывается альтруистом и чуть ли не единственным положительным персонажем, который способен испытывать любовь и привязанность. По остальным членам семьи особых откровений нет и каждому в конце воздается по заслугам. И даже родовое проклятие для героини становится своеобразным освобождением.

Но, что интересно, в “У меня очень плохое предчувствие” суть конфликта не в этом. Она раскрыта в финальном диалоге “новобрачных”. Как понять, что перед тобой “любовь всей жизни”. Будет ли эта любовь взаимна, или же предрекает долгую супружескую жизнь в иллюзиях и сомнениях. Это, если кратко резюмировать, — основной посыл мини-сериала.

Но смотреть его стоит даже не поэтому. Наверное, таких проектов Netflix, которые можно смело рекомендовать чуть ли не всем, скоро можно будет по пальцам руки пересчитать. Поэтому это про понятное, про ценности и конфликты, которые будут по все времена и у всех поколений. Несмотря на всю эту готическую оболочку, и бумеры, и зумеры прекрасно знают, как подготовка к семейному торжеству больше, чем из трех человек может обернуться кровавой бойней. В переносном смысле, но все же. Как сложно найти себя в себе, не то что уж в чужой семье. И как сложно посмотреть в глаза “своей судьбе”, опять же.

Итак, повторимся, “У меня очень плохое предчувствие” определенно достоин вашего внимания, несмотря на то, что глаза после восьми серий вытекают — когда уже этот тренд на сумрачный фильтр в современном кинопроизводстве сойдет на нет.

Приглашаю к обсуждению мини-сериала в комменты к посту в нашем Telegram-канале VNoir и благодарю Telegram-канал Personal Wiches за наводку и изображения к этому обзору.

Жаль, что как-то тихо произошел выход нового проекта
«великого и ужасного волшебника изумрудного города» Джеймса Ганна с шоураннером Дином Лори и по вселенной. И дело тут даже не в Ганне и не в очередном прочтении каноничных монстров Universal, а в принципиально новом подходе к историям DC в анимационной плоскости.

Представьте себе адскую смесь из первых сезонов «Харли Квин», классических хорроров и второго «Бората», приправленную музыкой Gogol Bordello. Представили? Нет, не то. Потому что невозможно описать эту степень развесистости клюквы, стеба над своим же “Отрядом самоубийц” и классическим киношным лором. И при этом это смотрибельно и увлекает, и под American Wedding начинаешь пританцовывать.

Это так пошло и оскорбительно, что прекрасно. 

Еще у нового сериала очень крутой каст озвучки: Алан Тьюдик, Дэвид Харбор, Аня Чалотра, Мария Бакалова, Шон Ганн. 

Пока единственное опасение, что Монстры-коммандос разделят участь сериала Harley Quinn, который тоже бодро начал, но к четвертому сезону сдулся и стал унылым вторичным ромкомом по сути.

Резюмируя все вышесказанное, Creature Commandos — это нарядно, жутко, как цыганская свадьба под аккордеон, и поэтому совершенно точно подойдет к вашему новогоднему столу в качестве аудиовизуального сопровождения. Вместо бесконечных рождественских комедий и мюзиклов.