Архив метки: кино

Волосы, плесень и гвозди – потрясающий маниакальный мир хоррора Дзюндзи Ито

Продолжаем переосмысление жанра аниме в новой для него форме. Как раз Netflix представил долгожданную антологию легендарного мастера японского хоррора «Дзюндзи Ито: Маньяк». Режиссёром выступил Тагасира Синобу, который уже собирал «Коллекцию» Дзюндзи Ито в 2018 году.

Конечно, погружаться в миры сюрреалистического ужаса Ито лучше подготовленным. У него узнаваемый почерк, много символов и персонажей, вокруг уже выросли свои вселенные. А еще это тот подвид хоррора, который впечатляет даже не сюжетом, а именно атмосферой. Натуралистические подробности, элементы гуро – не то, что здесь пугает прежде всего. А вот саспенс, экзистенциальный ужас, приемы из киноэкспрессионизма – именно благодаря этому вы будете прокручивать эпизоды из «Маньяка» в своей памяти.

Думаю, не имеет смысла описывать каждый из двадцати эпизодов двенадцати серий – они крайне неоднородны и по построению, и по смыслу, и по наполнению. Есть полноценные истории по всем канонам жанра ужасов, есть крайне лаконичные эссе, есть зарисовки в эстетике чёрного юмора, а есть почти сартровские притчи или же размышления на тематику sci-fi, иногда и прямое  цитирование фольклорных вещей.

Мы расскажем про те эпизоды, которые нас впечатлили больше всего. Это эпизод на стыке хоррора и sci-fi, который по духу своему мог бы украсить проект «Любовь. Смерть. Роботы» — «История таинственного туннеля» — и следующий за ним ироничный этюд «Автобус с мороженым». И конечно, не обошлось без каноничной истории Дзюндзи Ито «Воздушный шар – виселица» — одна из самых страшных фантазий автора, она и в этой антологии пробирает до костей. Это действительно жутко.

Как и история «Длинные волосы на чердаке» — но она жуткая за счет другого. Там чисто психологический расклад о том, как порой страшно «раствориться» в любимом человеке. И хоть смысл здесь выкручен до гротеска, этот эпизод все равно цепляет.

Далее идет целый ряд иносказательных рассказов, где смысловая нагрузка оказывается глубже, чем кажется на первый взгляд: «Плесень» о неприятии в окружающих того, что хочешь истребить в себе, поэтическое «Видение библиотеки» о необратимости прошлого и психических травмах оттуда же, «Город нагробий» о давящем во всех смыслах чувстве вины.

«Слои ужаса» — еще одно мегаизвестное произведение Дзюндзи Ито, даже если вы далеки от манги, то, скорее всего, вы видели эту работу. В данном прочтении создатели антологии бережно сохранили этот впечатляющий симбиоз мистического реализма, семейной драмы и бодихоррора. И, естественно, Томиэ! Пожалуй, самый известный персонаж Ито – героиня многих его работ, затем серии экранизаций, один из цитируемых образов в косплее. Естественно, ей была отдана серия целиком, и эта серия одна из ключевых здесь.

Что еще можно отметить? Пару историй про месть – мистическая и более традиционная для жанра «Аллея», где призраки все-таки настигают своего обидчика, и «Шепчущая женщина», где раскрывается тема абьюза – бытовой хоррор как он есть.

«Любимый питомец Соичи» — лучший финальный эпизод антологии, какой только мог быть. Соичи – тоже «постоянный» герой Ито, но серия ценна не этим. А тем, что ее мог создать только истинный кошатник – кто живёт с маленьким пушистым демоном, тот поймет.

«Дзюндзи Ито: Маньяк» состоялся прежде всего тем, что создатели проекта смогли представить столь специфический, узконаправленный материал в наиболее выгодном свете. Антология, даже с точки зрения хоррора, одновременно получилась доступной для тех, кто не знаком с оригинальной мангой, и интересной для тех, кто является поклонником работ Ито во всех жанрах. А это редкость для столь специфического аниме. 9/10

«Мэйфейрские ведьмы»: еще одни из мира Энн Райс

AMC+ вслед за «Интервью с вампиром» в рамках все той же Rice’s Immortal Universe запустил новый сериал «Мэйфейрские ведьмы». И пока они выигрывают у вампиров в тех же декорациях Нового Орлеана.

Дело в том, что цикл «Мэйфейрские ведьмы» не так популярен как «Вампирские хроники», да и признаться честно – это далеко не самые мои любимые книги у Энн Райс. Но сериалу это помогло – ведьмы все это время были в тени и шоураннеры Эста Сполдинг и Мишель Эшфорд, очевидно, не видели для себя резона соответствовать, например, культовой экранизации 30-летней давности. Повествование «Мэйфейрских ведьм» идет легко, непринужденно, с вайбом мистических сериалов 90-х (так и хочется во время титров затянуть You shut your mouth, How can you say, I go about things the wrong way?). И пока это самая сильная сторона сериала – пока новые  реанимированные проекты пытаются выпествовать эту олдскульность и получается у них плоско и неубедительно (самый яркий пример – новое «Колдовство»), «Мэйфейрские ведьмы» вызывают приятные воспоминания и легкую грусть об ушедшей готической юности у многих.

«Мэйфейрские ведьмы», основанные на одноименной трилогии Энн Райс, вышедшей в начале 90-х, рассказывают сразу две параллельные истории, которые к концу второй серии пересекаются очевидным расхождением с литературным оригиналом – но мы привыкли. Основное все-таки не притерпело изменений – хирург Роуан, которая ничего не знает о своих корнях, но ее пугают ее сверхъестественные силы, которые вырываются наружу. После смерти приёмной матери, Роуан в своих поисках ответов выходит на загадачное семейство Мэйфейр, обитающие в Новом Орлеане.

Что касается подбора актеров – здесь прямое попадание в цель с Александрой Даддарио (с такой внешностью она может сыграть всех ведьм и вампиров этого мира), а вот Джек Хьюстон в роли Лэшера… ээээ… Как минимум ему не хватает демоничности, способности показать привлекательность абсолютного зла. Остальные пока не раскрылись в своих персонажах.

Визуал здесь на высоте, как и в «Интервью». Многое перекликается, но в «Ведьмах» есть некоторое заигрывание с викторианской эстетикой – все эти особняки, розарии, кованые ограды – все атрибуты готического романа здесь используются наполную.

В общем плане этот проект выглядит куда более перспективным, чем его громкий предшественник. Так что на Rice’s Immortal Universe пока рано ставить крест. 7/10

Обсуждение фильма, как обычно, происходит в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь ;)

Вавилон. Как один чих разрушил башню немого кино

…и решили люди построить город и башню высотою до небес, и обрекли они себя на великое горе – чтобы наказать их за гордыню, Бог смешал языки людей так, что они больше не могли понимать друг друга, и пала башня, и опустел город…

Дэмьен Шазелл, уже раз создал почти сказочную историю, пронизанную щемящей тоской о том, что никогда не повторить, о том, что некоторые вещи навсегда остаются в прошлом, какими бы они замечательными ни были (да, мы про «Ла-Ла Ленд»). Вот и «Вавилон» о том же самом. Хотя поставлен он с куда большим размахом.

Наши любимые ревущие 20-е. Эра безбашенных вечеринок, безусловных кинозвезд, шик, блеск, грязь. Но каждый хочет изваляться в этой грязи. Три главных героя – обычный парень, который попадает за кулисы шоу-бизнеса (еще одна интересная роль многообещающего актёра Диего Кальва), известнейший голливудский актер (отчасти Брэд Питт играл себя) и старлетка – дикая, самоуверенная, но вместе с этим и действительно талантливая (естественно, такое могла сыграть только Марго Робби). Их судьбы пересекаются, все они, как мотыльки, летят на свет славы и успеха, но в этом их и неминуемая гибель. Именно этот переломный момент и выхватывает Шазелл – последнюю агонию немого кино и начало эпохи звукового кинематографа.

«Вавилон» начинается как назойливое, шумное действо за гранью фола, но через дым и зеркала протоГолливуда пробививаются вполне простые и понятные истории – поиск признания, невозможность поспевать за быстроменяющимся миром, борьба с вечностью. Немного расставляет все на свои места монолог героини Джин Смарт – для чего и зачем это нужно. Монолог очень крутой и претендует  на манифест кинематографического искусства в принципе.

Но если бы так все было просто. Немногие могут пережить былую славу. Почти никто не живёт, не оглядываясь порой назад. Нас преследуют призраки прошлого, а в новом дивном мире нам страшно и одиноко. Конечно, «Вавилон» будет разрушен и на Happy End тут надеяться не приходится. Но на этих руинах выросло много прекрасного.

В общем мы имеем дело с самым сильным фильмом года. «Вавилон», несмотря на всю его громогласность и некоторую громоздкость можно рекомендовать всем. При должной широте кругозора – каждый найдёт в этом фильме свое. 9/10

Обсуждение фильма, как обычно, происходит в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь ;)

M3gan. «Дитя тьмы» + Чаки = TikTok-танец, который вы никогда не повторите

…потому что это вам не «Уэнсдей». Во всех смыслах.

Раз мы подняли в блоге обзоры на кино для массового зрителя, то будем разбавлять их рассказами про новые хорроры, как делали это раньше. А тут еще как раз неделю назад вышел sci-fi слешер M3gan.

И тут же вставим первую шпильку – при всем шикарном промо, при всем соблюдении эффекта «зловещей долины», да и и в общем плане – при всей благодатной и актуальной тематике ИИ, которую всколыхнул очередной виток популярности Филипа Дика и «Мира Дикого запада», создатели M3gan не смогли показать ни sci-fi, ни слешер, ни авторский хоррор. При таком заделе – крайне слабый сценарий. Очень жаль.

История раскручивается вокруг роботехнолога Джеммы, которая после семейной трагедии становится единственным опекуном своей племянницы Кэйди. Джемма работает в компании, которая производит высокотехнологичные игрушки, у нее постоянно горят дедлайны, руководство – заносчивые мудаки, да и вообще ее жизнь к материнской роли не готовила. Поэтому она решает провернуть хитроумный, но сомнительный ход – найти подход к племяннице (а заодно снять с себя ряд рутинных забот) благодаря своей новой разработке – андроиду М3ган. Казалось бы, что могло бы пойти не так?

Читая описание сюжета, вы наверняка уже представили финал фильма и не ошиблись. Да, все тот же не поддающийся рациональному объяснению неолуддитский страх перед ИИ, который только и ждет, чтобы убить всех человеков. Так что причинно-следственные связи – не про этот фильм.

Что удачного? Это, конечно же, образ М3ган. Ее движения, ее внезапные появления, ее танец в кульминационной сцене – все это очень круто. Хоть и вторично. Весь этот невинно зловещий, сладко приторный флер в бантиках хорошо раскрыт в обоих фильмах «Дитя тьмы» (который в оригинале Orphan), а М3ган под определённым углом реально напоминает Чаки из свежего (и к слову, куда более захватывающего) сериала.

Также у фильма «М3ган» неплохое музыкальное оформление, в каких-то сценах его даже можно назвать зрелищным в своем эстетическом сегменте – но на этом, пожалуй, все. И честно говоря, я не знаю, что создатели фильма могут предложить для сиквела, который они уже собрались делать. 6/10

«Кто пустил лысого в мой самолёт?»

Гай Ричи возвращается спустя два года с классической для себя работой “Операция «Фортуна»: Искусство побеждать”.

С начала этого года обзоры на мейнстримовое кино временно переезжают в этот блог. Причину, я думаю, объяснять лишний раз не нужно.

Итак, после со всех сторон трагичного, серьезного и абсолютно мужского ремейка на французского “Инкассатора» – криминальной драмы «Гнев человеческий», Гай Ричи с уже, можно сказать, постоянным для себя актёрским составом (Стэйтем, Хартнетт, Грант) презентует более форматную для себя ленту «Операция «Фортуна»: Искусство побеждать».

Здесь нет как таковой предыстории, только экшн, только хардкор, только типичные для этого режиссёра диалоги и, конечно же, харизматичные персонажи – правда, не все. Джейсон Стэйтем и Обри Плаза позастревали напрочь в своих аплуа, из фильма в фильм таскают одну и ту же роль: первый — сурового брутального и лысого «универсального солдата», вторая – циничной психопатичной некаквсешной девушки. Джош Хартнетт в роли инфантильного, истеричного киноактера, а тем более Хью Грант как тщеславный торговец оружием в кадре действуют более оригинально и непредсказуемо.

О сюжете, хоть он здесь и не особо важен, оставим пару слов — разведчик Орсон (Стэйтем) получил новое задание: остановить продажу и распространение опасной технологии ИИ. В нагрузку ему дают бригаду из лучших оперативников мира. Кроме того, ему приходится завербовать капризного актера Дэни Франческо (Хартнетт), чтобы подобраться поближе к одному из его поклонников – филантропу и по совместительству крупному дельцу на черном рынке – Грегу Симмондсу. И таким составом они едут в Анталию – проветрить… ой, простите, конечно же, спасать мир.

К слову, странно, но даже в какой-то степени приятно было видеть старый город Анталии в кадре – так вышло, что у меня, да и, наверное, у многих это был последний отпуск в прежней спокойной жизни. Так что создатели фильма, сами того не ожидая, спровоцировали у части аудитории ностальгические чувства. Там даже пару котиков попало в кадр.

Гай Ричи не был бы собой, если бы не добавил в свой новый фильм кучу пасхалок, но самая милая из них, где героиня Обри Плаза натыкается на картину в частной коллекции на яхте:

— Это Rhed

— О, сын Мадонны?

Это прям-таки пример остроумной, «непалевной» и одновременно трогательной протекции))

«Операция «Фортуна», конечно же, не самый сильный фильм Ричи, но и не самый проходной. При всей его предсказуемости – фанаты жанра не будут разочарованы, а все остальные, как минимум, не пожалеют о времени, потраченном на просмотр. 7/10