Вслед за freedownload релизом Schwarz Bewegt Марк решил представить сингл Life Is for Rent, предваряющий третий студийный альбом, который должен выйти в скором времени.

Life Is for Rent прежде всего интересен тем, что Seelennacht продолжает развивать futurepop тему в своем звучании, уходя все дальше от стандартного synth-goth. Но это даже радует. Заглавный трек показывает хорошее качество, прохладный меланхолический настрой, интересную структуру и мелодизм. Плюс очень узнаваемый и характерный вокал Марка. Но на данном ЕР пальму первенства отдам все-таки треку Alive. Он более мягкий и более лиричный, есть в нем какой-то очаровывающий synth-флер. Запоминается мгновенно — так что вполне может стать хитом. Версия Life Is for Rent от Project Caretaker отличают созерцательность и немногословность. Инструментальный опус Aufgang своей эпичностью чем-то неуловимо напомнил поздние творения Unheilig и ASP.

В целом весьма интригующий релиз, не вызывающий дискомфорта при прослушивании и оставляющий только положительные эмоции. Ждем полноформатную работу. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SEELENNACHT-LIFEISFORRENT-review.html

Joachim Witt вновь представил свой лонгплей. Уже по традиции релиз на Pledge Music состоялся за месяц до официальной даты. В этот раз Витт представил очень мощный метал-саунд в противовес воздушным «электронным гимнам» Ich и Neumond. Впрочем, электрочасти и здесь хватает.

Начинается альбом со сдержанного Einheit c красивой клавишной партией и ярким триумф-мотивом. Geh Deinen Weg наполнен какой-то своей меланхолией и романтикой, которая находит свою кульминацию в эмоциональном припеве. Романтичный настрой поддерживает Rain from the Past, но здесь больше симфоничности, пафосности, некой «форматности». Tag Fuer Tag показывает «темную» сторону. Структура трека, риффы, вокальная линия, непременное соло делают из него добротную метал-балладу. Мой любимый трек на этом альбоме So Oder So стал таковым из-за неуловимого отношения к synth-rock саунду. Я люблю такие тонкие намеки. Дальше — больше: tribal колорит и NDH от маэстро Витта Alle Nicken «качает» больше, чем недавние этюды от новомодных представителей жанра. Трек также уходит в список моих личных фаворитов. Winterwald тоже можно отнести к «электронным гимнам», соответствующим современным трендам сцены. Трагичная баллада Wenn Du Mich Rufst придется по нраву многим, Weit Ist Der Weg и Lebe Dein Leben очаровывают своей лаконичностью и «элегантностью» — в этих треках ничего лишнего. Еще один хит с этого релиза — одноименный Thron — эпичный и запоминающийся, построенный на контрастах, который четко завершает трек-лист.

16-м студийным альбомом неопалимый во всех смыслах Joachim Witt немало удивил. Слушатели ожидали от него очередную порцию «светлой тоски», а получили несколько отличных хитов на стыке с NDH жанром и актуальное звучание. Thron заслуженно будет одним из лучших альбомов нового сезона или даже 2016 года. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/JOACHIMWITT-THRON-review.html

Значимая часть состава Project Pitchfork — сооснователь и клавишник Дирк Шойбер — представил сольную работу The Me I See, которая, очевидно, станет самым сильным релизом сезона. Материал, который здесь представлен, Шойбер не собирался выносить на суд общественности, для него это было, прежде всего, своеобразным способом выйти из затяжной депрессии. Но слушателям повезло — альбом опубликован, и мы имеем удовольствие оценить 11 треков, наполненных личными фрустрациями, оглушительным, отрешенным, холодным synthpop/futurepop саундом.

Альбом начинается сразу с хитов — Everything отличают трагичность, головокружительные элементы, знакомые по Project Pitchfork, в меру пафосные, не в меру атмосферные. Human звучит меланхолично позитивно, вполне себе танцевальный трек с запоминающимся мотивом. В Out of Time есть место вкрадчивости, чему-то личному. Все это обрамлено в synth/electropop элементы. Averell достаточно динамичный futurepop трек, не лишенный при этом лиричности. Chyta опять же происходит очень близко по отношению к саунду Project Pitchfork, но, определенно, у этого трека, что называется, есть «своя история». Space видится мне своеобразным futurepop гимном, в то время как Godshape является неким откровением, опять же очень эмоциональным. Methods и Lovers Breath последовательны, ритмичны, где-то даже в этих треках присутствует гипнотический эффект. В 3rd Eye есть какая-то своя философия, лейтмотив всего альбома, а трек Let Go обращен куда-то ввысь. Это и свет в конце туннеля, и катарсис, и исход всего одновременно.

Scheuber в своем альбоме показал все, что ждали от темной сцены за последнее время. Лаконичный, простой, но цепляющий synthpop саунд, разбавленный мрачными текстами, дающий «ту самую» атмосферу, в которой можно раствориться. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SCHEUBER-THEMEISEE-review.html

Black Tape For A Blue Girl были одним из знаковых ethereal проектов на темной сцене. Собственно, наряду с Dead Can Dance, Cocteau Twins, Lycia, Sophya, This Mortal Coil они и определили этот стиль. И вот сейчас, когда после 17-летнего отсутствия вокалист оригинального состава Оскар Эррера воссоединился с Black Tape For A Blue Girl, они представили впечатляющий своими масштабами релиз These Fleeting Moments.

Этот альбом — почти 70 минут легкого атмосферного саунда, где постепенно в разных треках с разным соотношением проявляются ethereal/darkwave начала 90-х, neoclassic, progressive rock, new age, ambient, современный neofolk. Этот альбом неоднороден, содержит весь спектр эмоций и настроений, но при этом воспринимается как единое целое. Открывает релиз 17-минутный сложный опус The Vastness of Life, трагичный и светлый одновременно. Limitless дает небольшую передышку довольно стандартной структурой трека. Простой гитарный звук, дающий небольшие отсылки к готик-роковым балладам начала 90-х. Limitless мне кажется очень привлекательным вот этой своей простотой. И, конечно, голос Оскара — низкий, драматичный, экспрессивный. Как в старые добрые времена. Оne Promised Love — баллада с очень пронзительной партией скрипки и запоминающимся мотивом. Мой фаворит на этом альбоме. А вот Bike Shop / Absolute Zero отличает какая-то вкрадчивость и интригующая недосказанность в хорошем смысле. Аffinity отличает вот эта гипнотизирующая пульсация, которая была присуща ethereal в самом начале становления жанра. На Please don’t go партия скрипки выходит на первый план, добавляя депрессивности и мрачности повествованию. Six thirteen воспринимается как логичное его продолжение, но с более глубоким, звенящим звучанием. Zug Köln здесь как выход из депрессии посредством progressive rock элементов, а в Meditation on the Skeleton внезапно проявляются черты new age, tribal. Клавишная Desert rat-kangaroo здесь тоже служит некоторой перезагрузкой для того, чтобы с нужным настроем воспринять следующий трек She’s gone, который можно тоже отнести к печальным фолковым балладам. She an so far away that she no longer can be found отличает сложная структура, а You’re inside me имеет очевидную synthwave составляющую.

11-й студийный альбом Black Tape For A Blue Girl вышел очень философским, зрелым и ностальгическим. И дело даже не в возвращении Оскара Эррера (который, к слову, вернулся не один, а со своей дочерью Дэни — это ее голос мы также слышим на этом альбоме) и ненарочно воссозданный Сэмом Розенталем саунд 90-х. Здесь ностальгия другого плана, которая не основывается на схожести These Fleeting Moments с тем, что выходило у проекта ранее. Скорее, это ностальгия — как тоска о несовершенном, о том, что так и не произошло. В любом случае у Black Tape For A Blue Girl получилось создать то произведение, которое однозначно вызовет отклик у слушателя. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLACKTAPEFORABLUEGIRL-THESEFLEETINGMOMENTS-review.html