L’Ame Immortelle – Drahtseilakt

L’Ame Immortelle выпустили полноформатный новый релиз, который повествует нам о печали, одиночестве, а также, о силе и мужестве, которые граничат с Судьбой.

L’Ame Immortelle никогда меня не разочаровывали ( ну почти никогда) – они всегда звучат качественно, в этом плане придраться не к чему . Опыт есть опыт. В этот раз L’Ame Immortelle немного «облегчили» свой саунд — здесь нет такого «накала страстей» и широкого спектра эмоций  как на предыдущем Momente. Может за счет этого новый альбом видится мне несколько легкомысленным и простым.  Хотя анонсировали его как мрачный концептуальный труд и «возвращение к готическим корням».  Стилевая направленность «Прогулки по канату» была обозначена как «düsteren, sinfonischen, tragischen Electro».  На мой взгляд, в дискографии L’Ame Immortelle есть релизы в разы трагичнее и мрачнее. Да и ярко выраженных «симфонических» треков, я здесь не услышала.  Зато есть просто приятные и гармоничные треки как  Warum и My Memory, где по-прежнему чудесный вокал Сони раскрывается во всей красе.

Хороший, «ровный» альбом, можно даже сказать, в лучших традициях L’Ame Immortelle, но каких-либо откровений он не несет. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/L’AMEIMMORTELLE-DRAHTSEILAKT-review.html

Qntal – VII


И снова мы возвращаемся к теме интеллектуальности в музыке.  «VII» —  седьмой студийный альбом легендарного проекта  Qntal, которые в свое время представил миру свое видение  аутентичной medieval-музыки с ярко выраженной electro составляющей, вместо традиционной инструментальной.

VII – новая эра в истории Qntal, теперь помимо меццо-сопрано  Сигрид Хаузен,  в состав вошла Сара «Марико» Ньюман, которая раньше присутствовала только на живых выступлениях группы, Леон Ротд заменил Фила Грота и продюсировал данный релиз, а Михаэль Попп  выступил в качестве вокалиста. Эти существенные изменения в составе благоприятно повлияли на звучание VII. Qntal открыл нам новые грани чувственного и трогательного Ethereal’а, сохраняя при этом колорит средневековой литературы. Впрочем, Qntal пошли дальше и записали треки на стихи более позднего времени —   By The Light Of The Moon Байрона и Tyger Уильяма Блейка. Романтизм «к лицу» Qntal, он выгодно подчеркивает их  причастность к darkwave и придает некую мистику и меланхоличность повествованию  VII.

Этот альбом не воспринимается как отдельно взятый альбом, отдельно взятой группы. Впечатления от него такие, какие они бывают от прочтения очередного и долгожданного тома увлекательной саги, которая рисует в нашем воображении чудесный параллельный мир, со своими событиями, героями и их историями. В этот мир хочется погрузиться с головой и раствориться в нем.  VII – прекрасен от и до, этот альбом вне времени и тенденции, впрочем, как и сами Qntal.

Кстати, обложка альбома это «переработанная» картина Джона Вильяма Уотерхауса «Гилас и Нимфы», где Гиласа «спрятали» логотипом Qntal. 9/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/QNTAL-VII-review.html

Seelennacht – Gaslichtromantik


Первая мысль при прослушивании этого альбома – «О, Seelennacht услышал об уходе Unheilig со сцены и решил оперативно занять его нишу». Шучу. На самом деле, Gaslichtromantik очень сильно напоминает мне по структуре и по настроению легендарный  альбом Unheilig "Das 2. Gebot", и раз Граф больше не делает такой милый сердцу  танцевальный и «готичный» NDH и не собирается (?) делать, нам придется переметнуться к Seelennacht.

Отдать должное, этот проект сильно «вырос» в музыкальном плане с момента прошлого релиза. Если раньше Seelennacht представлял публике качественный, но, к сожалению, абсолютно не хитовый и «проходной» материал, то Gaslichtromantik, кажется, весь состоит из «боевиков» для гото-плясок.  Конечно, тут не обошлось без «штампов» – пафосные интро (Gaaaaaaaas-liiiiiicht—roooomantik :)) , песни с «оригинальными» названиями как, например, Once Upon a Time и You Walk Alone, немного «вымученный» низкий сексуальный вокал . Но это именно что «штампы» данного жанра, а не плагиат – так что простительно.  Самобытность нарабатывается с опытом, кроме того у Seelennacht есть предпосылки к этому – мне показались очень интересными треки  Back to Life и What I Want – прям-таки симбиоз eurodance 90ых с gothic synth 00ых.

Что подкупает в Seelennacht, у него пока еще много энергии и творческого потенциала, которые помогли ему собрать все актуальные тенденции на шварц-сцене и грамотно их подать потенциальному слушателю. Пока некоторые мэтры жанра до сих пожинают лавры и ударяются в странные эксперименты,  Seelennacht отвоевывает у них аудиторию. Молодец. А с Gaslichtromantik в качестве саундтрека я проведу, пожалуй, предстоящие новогодние каникулы.  Ибо он отлично поднимает настроение и ласкает слух. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SEELENNACHT-GASLICHTROMANTIK-review.html

О готике и мраке, о новом, о «покойном» (и немного о Heathen Apostles)

В этот раз не будет обычной рецензии, или статьи в формате обзора. Наверное, это будет больше рассуждением и прогнозом (с моей личной колокольни, естественно). А курсивом я отмечу свои личные переживания — чтобы они не «смазывали» впечатления от сути излагаемого. Да и я не большой любитель мешать «свое» и «общественное».
К сожалению, я узнала о Heathen Apostles слишком поздно (дебютный альбом они выпустили в августе 2013), с другой стороны хорошо, что познакомилась с их музыкой практически в конце текущего года — заодно можно подвести итоги (и в том числе — для себя). Предупреждаю – читать много. Разбавила картинками, чтобы не скучно было и разбила на две смысловые части))
Меня очень обрадовала ваша реакция на анонс этой статьи. Я не ожидала такого интереса, и мне очень приятно что вы все таки читаете меня. Я открыта для диалога и для критики. Дискуссии приветствуются. Все написанное ниже — эта моя точка зрения, и я возможно в чем-то заблуждаюсь. Так что будет считать этот пост бета-версией, а для «широкой» публикации я, возможно, перепишу текст.
Мне всегда проще говорить о какой-либо ситуации, когда я использую «информационный повод», или отдельно взятый пример — так я меньше впадаю в пространные рассуждения и повествование мое становится более лаконичным и читабельным.  Для отслеживания современных тенденций  на готической сцене, точнее на том, что от нее осталось на данный момент, я выбрала  группу Heathen Apostles.

Читать далее О готике и мраке, о новом, о «покойном» (и немного о Heathen Apostles)

Bryan Ferry — Avonmore


Новый альбом от "живого классика" жанра. "Avonmore" — четырнадцатый студийный релиз Брайана Ферри, над которым работала уже "проверенная" группа музыкантов — Найл Роджерс, Маркус Миллер, и Джонни Марр (который стал также соавтором трека Soldier of Fortune). Спродюсировал альбом Ретт Дэвис, который выпустил ранее несколько альбомов для Ферри и Roxy Music. Наверное, это одна из причин, по которой музыкальные критики призывают рассматривать новый альбом, прежде всего, в контексте глэм-рок-сцены и Roxy Music, в частности.
"Avonmore", конечно, звучит довольно олдскульно, зрело и размеренно. Особенно на первых треках.  Любителям new wave в духе 80ых, эта часть альбома прийтись по вкусу. Далее идут  "Driving Me Wild", "A Special Kind Of Guy" — треки, которые представляют собой квинтэссенцию саунда Брайана Ферри, с атмосферным синтезаторным звуком, фанк-риффами, и, естественно, характерным "вкрадчивым" вокалом.

С "Lost" начинается — романтично-лиричная часть альбома. Немного сентиментальная, но нельзя назвать эту сентиментальность навязчивой. Завершается альбом каверами на Стивена Сондхайма "Send In The Clowns" и Роберта Палмера "Johnny & Mary".
Этим альбомом Брайану Ферри действительно удалось возродить атмосферу лучших времен  Roxy Music, соблюдая при этом актуальность своего музыкального материала на сегодняшний день. Безусловно, достойная, четко выверенная работа. Браво. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BRYANFERRY-AVONMORE-review.html

Welle:Erdball — Ich Rette Dich!

Настраиваем свои радиоприемники на правильную волну, ибо снова в эфире легендарные Welle:Erdball и они обещают нас спасти!

Мир темной сцены еще не отошел от фееричного релиза "Tanzmusik Fur Roboter", так что данным EP, видимо, было решено слушателей "добить танцем".  Ich Rette Dich! — лаконичен и позитивен донельзя, впрочем, как и весь саунд Welle:Erdball . Мы снова слышим "фирменный", не на кого непохожий, retro-minimal-synth, с текстами, которые в саркастическом ключе рассказывают о  всемирной одержимости "красотой" , о зомбировании со стороны масс-медиа и о прочих "прелестях" социума.  Из треков можно выделить FanFanFanatisch за звучный припев, конечно же, заглавную Ich Rette Dich! — безусловный хит, хотя он и показался мне несколько нетипичным по структуре для Welle:Erdball и "задумчивую" лиричную композицию Das Radio, das Ohr der Welt.
Еще бы немного, и Ich Rette Dich! мог бы дотянуть до полноценного альбома. Врочем, это вполне "рядовая" ситуация с многими EP группы. Видимо, Welle:Erdball в этот раз решили спасать нас постепенно и обстоятельно ;) 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/WELLE:ERDBALL-ICHRETTEDICH!-review.html

Moon Gates Project — Las Sombras De Los Recuerdos

И снова интересный контент от лейбла Darksign-Music Productions, который недавно фигурировал в моих ревью.

Moon Gates Project также весьма любопытный проект, который пытается работать на стыке таких жанров как Electro-Industrial, Dark Electro сочетая их с мелодизмом Dark Trancе, "задисторшенным" вокалом и колоритом испаноязычной лирики. В этом плане Moon Gates Project чем-то напоминает саунд горячо любимого мной проекта Terrolokaust, а также работы известного в середине 00ых на темной сцене деятеля  — Romell Regulacion (и в рамках Razed in Black, и как Dj RIB ).
Дебютный релиз Las Sombras De Los Recuerdos  состоит их нескольких версий одноименного трека, при "гостевом" участии таких проектов как Larva, Acrophilic Project, Schandpfahl. Также присутствуют и ремиксы от  Moon Gates Project для Narcotic Elements и, опять же,  Schandpfahl.
В целом, Moon Gates Project весьма заинтриговал, а Darksign-Music Productions продолжает радовать. 6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MOONGATESPROJECT-LASSOMBRASDELOSRECUERDOS-review.html

Irrlicht — Pres Du Miroir


Irrlicht с момента своего возникновения, практически сразу, получили статус легенды "готической" музыки.  В свое время они представили, можно теперь сказать, "ортодоксальный" холодный дарквейв с интеллектуальной литературной подоплекой и неоклассической подачей музыкального материала.  Irrlicht были певцами тоски, печали, драмы — и почти сразу их поставили в один ряд с такими группами как Lacrimosa, Untoten, L'Âme Immortelle — с последними их сравнивают до сих пор, хотя (не в обиду Соне и Томасу) швейцарцы Irrlicht всегда были несколько "глубже" за счет своей лирики, и несколько "тяжелее" в концептуальном плане.
С уходом Маркуса Майера в 2006 году  основным  "голосом" Irrlicht  стала Даниэла Дитц , и в их саунде появились новые тона. От мрачного и "замогильного" дарквейва группа пришла к его более легкой, но не менее атмосферной, Synth-вариации, не растеряв при этом свою интеллектуальность и интеллигентность. Девятый студийный альбом "Pres Du Miroir" — очередное тому подтверждение.

"Pres Du Miroir" представляет нам 14 треков на немецком и французском языках ( кстати, Даниэла по образованию — учитель французского) — очень эмоциональных и одновременно меланхоличных. Тексты здесь по-прежнему занимают центральное место в музыке Irrlicht — и атмосферные клавиши и прекрасный вокал Даниэлы призваны прежде всего поддерживать  смысловое содержание той или иной песни. Фаворитов тут выделить сложно, как сложно выделить в любимой книге ту или иную главу — но рискну, все-таки, отметить "La course des rats", "Abschied",  "Dans ce miroir".

Если вы ностальгируете по рассвету немецкого дарквейва, по готической субкультуре образца конца 90ых, любите вслушиваться в тексты песен и расширять свои музыкальные и поэтические горизонты — то вам нужно ознакомиться с альбомом "Pres Du Miroir" в обязательном порядке. Один из самых достойных альбомов года 9/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/IRRLICHT-PRESDUMIROIR-review.html

Злободневное. Актуальное

Споупочу, наверное, но воистину накипело. Оказывается, что важно не то, что человек способствует величайшим научным открытиям, а важно то, что он носит. Facepalm.

Р.S. А рубашка, кстати, классная. Нам срочно нужна такая.

Unzucht — Venus Luzifer

Новый релиз стремительно набирающего популярность коллектива Unzucht. И всеобщую любовь к этому, несомненно, занятному проекту довольно легко объяснить  —  Unzucht играют довольно качественную, коммерческую и "понятную" вариацию  NDH. Она достаточная мелодична,  в ней нет шероховатостей — такая музыка подходит к довольно обширному сегменту и аудитории темной сцены, и аудитории рок-метал и прочей музыки в общем плане.  Собственно, Venus Luzifer это и подтверждает — за и эстетически приятной обложкой здесь спрятаны 11 треков, четко соблюдены пропорции — риффы а-ля NDH, мягкий,чуть ли не нежный вокал Даниэла Шультца, немного мрака и романтики.
Первый трек "Wir Sind Das Feuer" — он прям таки завораживает своей размеренностью. "Das Denkmal Fällt" — вызывал когнитивный диссонанс своим нарочито тяжелым началом, и чуть ли не "мурлыкающим" припевом. Для своего личного трек-листа отмечу "Ikaria" за ее elecro, synth звучание (единственный трек на альбоме где данная составляющая превалирует над гитарами). Кроме того "Ikaria" очень отдаленно напоминает музыкальный материал легендарных Muse. "Leidbild" — типичный металлерский боевик. Других "ярких" треков не было замечено. "Mein Grab"- атмосферная минорная баллада.
"Venus Luzifer" весьма достойная работа, пускай она и не несет никаких открытий или откровений. Для третьего альбома группы это простительно. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/UNZUCHT-VENUSLUZIFER-review.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡