Про folk-metal в общем, про Caladmor в частности

Забавно, но лет 10 назад я сильно пренебрегала folk, pagan, medieval музыкой.  В тот период, на самом деле, я много чем пренебрегала в силу юношеского максимализма и снобизма, о чем, честно говоря, жалею. Не было бы у меня такой тогда зашоренности, возможно, я бы быстрее выработала свой музыкальный вкус.

Сейчас дела обстоят совершенно иначе – если я и слушаю метал (хотя стараюсь избегать современный метал по ряду причин), то в половине случаев это как раз таки folk. В основном, открываю для себя заново многих «икон» данного жанра, но и попадаются интересные «свежие» команды. Поэтому, «в тему» было мое знакомство со швейцарской группой Caladmor в рамках интервью для журнала Бункер. Это интервью вышло в новом, 12ом номере, но в несколько сокращенном виде. Под катом полная версия.

Кстати, в этом номере довольно много контента моего авторства, так что кому интересно – можете найти и почитать журнал ;)

кат

The Lonely Soul Experience — Path Of Blood


Выход дебютного альбома нового проекта Криса Поля стал самым ожидаемым событием лета.  Крис, с его многогранными стилевыми пристрастиями  и своеобразным видением современных трендов на шварц-сцене решил, в данный момент, обратиться к переосмыслению неоклассической и оркестровой  музыки.
В качестве «разогрева» появился релиз (в рамках Blutengel) «Black Symphonies: An Orchestral Journey», где Крис  представил неоклассические вариации старых и новых хитов своего ведущего проекта. Этот релиз был воспринят на ура, трек «Krieger» быстро разлетелся по компиляциям различных фестивалей, журналов и других «вестников шварц-сцены». Тогда и появились первые новости о проекте The Lonely Soul Experience, где, помимо Криса, задействован Марио Рюлике, продюсер Blutengel.
«Path Of Blood» напоминает эпическую мрачную  драматическую пьесу, со своим сюжетом и действующими лицами.  Эта музыка отлично бы вписалась в саундтрек к какому-нибудь хоррору , к экранизации готического романа, или (что совсем неудивительно) к вампирской саге, в духе «Subspecies». Здесь, наверное, не избежать сравнения The Lonely Soul Experience с такими мэтрами данного стиля как Midnight Syndicate, тем более вдохновение они черпают от одних и тех же источников.  Сложно, конечно, сравнивать дебютную работу с давно занявшим свою нишу проектом, но рискну предположить, что The Lonely Soul Experience будет тяготеть больше к электронному звучанию и общему «пафосу» за счет оркестровых приемов. И конечно, будет очевиден «подчерк» Криса Поля, его мелодии здесь узнаваемы – уже второй трек «The Crypt» начинает очень сильно напоминать инструментальную часть альбома «Schwarzes Eis».
Один из запоминающихся и ярких треков на альбоме это Lara’s Song  — «средневековая» баллада, в записи которой приняла участие певица и актриса Larissa Puhlmann.  В целом,  альбом получился весьма мрачным, торжественным и атмосферным.  Думаю, The Lonely Soul Experience продолжит свою концептуальную эпическую историю в последующих альбомах. 9/10http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THELONELYSOULEXPERIENCE-PATHOFBLOOD-review.html

Semargl – Love


Уникальность Semargl (особенного на постсоветском  пространстве) заключается в том, что они прошли путь развития от довольно банального black/melodic death метала до Industrial метала, а потом и до весьма качественного и нетривиального электропопа.  Для нашей сцены, можно сказать, беспрецедентный случай. И, видимо, чего не занимать Semargl — так это смелости.  Вместо того чтобы выжимать из себя безликий (как показывает практика), но зато  труметалерский  альбом каждые два года, они открыли для себя новые горизонты и новую аудиторию. Нарочитая слащавость, гламурность, сексуальность троллит метал-публику  –  что Semargl на руку.

Что касается музыкальной части – «Love» достаточно простой, качественный, но, к сожалению, немного однотипный подвид электропопа. Хорошо воспринимается фоном, есть в нем нечто от lounge и house.  И только игривые названия песен, такие как Poison и Devil Loves You да и несколько риффов в треке Everything Will Be Fine напоминают о «темном» прошлом Semargl. В целом, звучит это все хорошо и органично, но «Satanic Pop Metal» был в разы забористей и веселей. Но, с другой стороны, каждая группа имеет право на свой «проходной» альбом.

Самые яркие треки на альбоме – это вышеупомянутый  Everything Will Be Fine и уже широкоизвестный Discolove.

С интересом будем следить за дальнейшим творческим развитием Semargl. Они мастера интриги.

6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SEMARGL-LOVE-review.html

Umbra Et Imago – Radiosong

Трепетно любимые мной сладкие извращенцы Umbra Et Imago внезапно вернулись с треком «Radiosong».

Несколько лет назад Моцарт объявлял о роспуске группы, что в лучших традициях современной шварц-сцены не подтвердилось и слава богам.  Потом он реанимировал свой сайд-проект Dracul c довольно слабым релизом «Auf Grund», и вот наконец-то Umbra Et Imago объявили о выходе нового альбома под названием «Die Unsterblichen», назначенного на январь следующего года.

«Radiosong», по идее, должен анонсировать грядущий альбом – через пару дней он выйдет как самостоятельный сингл тиражом 111 копий. А пока мы можем оценить видео клип. Честно – я в некотором замешательстве – ибо все это нехарактерно для Umbra Et Imago и не ассоциируется у меня с  их прежним творчеством. Песня весьма мажорна, в духе самых ходовых коммерческих хитов родом из NDH-сцены, с «цепляющим» мотивом. Что само по себе неплохо, да Umbra Et Imago интересно увидеть в этой ипостаси.

Что касается видеоряда – рекомендую смотреть его в хорошем настроении и не на трезвую голову))) Видимо по части юмора и сарказма Моцарт решил переплюнуть  Lola Angst с их «Dark Kasperle Theater».  Психоделический кукольный театр, разрубание антикварных радиоприемников, беснующаяся туша Мануэля ( да я все не могу ему простить лишний вес))) – к этому нельзя да и не нужно относится серьезно. Ждем новый альбом.

Deathstars — The Perfect Cult


Этот релиз вызвал у меня смешанные чувства, поэтому я долго не решалась оценить его. Тот случай – когда вроде все отлично, группа строго следует своему курсу уже более 10 лет, не теряя в качестве и самобытности, а с другой стороны вот такая верность себе, и существование «вне времени» несколько удручает.

Единственно некритичное отличие «The Perfect Cult» от предыдущих трех альбомов – он несколько размерен, спокоен и немного скуп на хиты. Собственно, здесь один безусловный хит – всем уже известная – «All The Devil's Toys». Все остальное – вполне себе на уровне – индастриал-метал для масс, гитары с хорошим, точным и выверенным звучанием, нетривиальная, довольно цепляющая электро-составляющая. Несмотря на это все – музыкальный материал почему-то, что называется, «идет фоном». Современной метал публикой и преданным поклонникам Deathstars  альбом «The Perfect Cult» будет (да и уже) высоко оценен.  У «мимо проходящих» и сочувствующих этот альбом не вызовет негатива — как ни крути работа довольно качественная.

В пресс-релизах Whiplasher обещал, что это будет самый драматический альбом в их дискографии: «Все треки о нашей жизни. Каждая песня является отражением ситуации или темы, из  нашего личного опыта, как правило, с мрачной точки зрения». Остается порадоваться, что у участников Deathstars такая спокойная, размеренная жизнь. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DEATHSTARS-THEPERFECTCULT-review.html

Ikon — Everyone, Everything, Everywhere Ends


С момента выхода прошлого альбома прошло Ikon пять лет. Все эти пять лет  легендарный австралийский gothic rock проект «спамил» публику всевозможными переизданиями, синглами, rare & unreleased tracks и прочим, что я, честно говоря, уже и не рассчитывала услышать свежий полнокровный и полноформатный альбом. Но все-таки это свершилось. Как и все гранды этого жанра в своих последних релизах,  они взяли курс на рок-н-рольное облегченное звучание, но при этом довольно меланхоличное, при этом меланхолия в лучших традициях Ника Кейва и поэтому нельзя отказать Ikon в некой элегантности.

Альбом звучит довольно монолитно, одна композиция успешно перетекает в другую.  Для себя бы я отметила мистическую и олдскульную The Cruel – действительно в ней есть некая магия начала-середины 90ых и она напоминает мне лучшие творения The Wake и Rosetta Stone.  Misfortune, напротив, заставляет проводить аналогии с недавно вышедшим релизом "Ghost Prayers" The Beauty Of Gemina. И, конечно же, в список фаворитов попадает уже известная «I Burn For You».

В целом альбом, конечно, не разочаровал – но и откровений новых не принес. Хорошая, ровная работа для Ikon. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/IKON-EVERYONE,EVERYTHING,EVERYWHEREENDS-review.html

Tanzwut – Eselsmesse


Tanzwut присуща некая цикличность и творческие «метания» из крайности в крайность, в хорошем смысле. Забойные танцевальные NDH релизы у них своевременно перемежаются с акустическими, почти аутентичными альбомами. Последние, кстати, почему-то публикой воспринимаются в штыки. Видимо Tanzwut – тот  случай, когда клише «индастриал-метал с волынками» начинает уже жить своей жизнью, хотя это уже довольно далеко от первоначальной концепции коллектива.  Не буду спорить, что сочетание забойных риффом и звука средневековых инструментов это то,  в чем несравненно хороши Tanzwut, но и их акустические вещи – это именно «душа» и «сердце» этого коллектива.

«Eselsmesse» открывается с довольно забавного интро, а инструментальная «Asinum Chorum» сразу погружает в атмосферу средневековой уличной ярмарки. «Der Eselskönig» – довольно задорна и агрессивна за счет акцента на ударные композиции.  Идущая после нее инструментальная «Saturnalia» не дает отвлечься от основной идеи «Ярмарочного козла». На «Lux Hodie» безудержное веселье сменяется на тягучую меланхолию. Безусловно, очень красивая песня во всех смыслах – и по своей структуре и по своему содержанию.  Приятно было услышать женский вокал на «Unsere Nacht» — он стал главным украшением этой песни.

Треки с узнаваемым вокалом Teufel’я перемежаются с чисто инструментальными – идеальный баланс для альбома  в таком ключе.

«Eselsmesse» — замечательный образец атмосферной колоритной «средневековой» музыки созданный очень кропотливо и качественно.  Конечно, этот музыкальный материал для «фанатов жанра» и, к сожалению, не слишком характерен для Tanzwut в свете недавно вышедших у них релизов. Но для меня, почему-то большую ценность имеет «Eselsmesse», нежели  «типичный» для Tanzwut  (и при этом совершенно «проходной»)  «Höllenfahrt». 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/TANZWUT-ESELSMESSE-review.html

Sophie Ellis-Bextor — Love Is A Camera

Софи Элис Бекстор для меня идеал женской красоты, и, наверное, я позволю себе назвать ее иконой стиля.  Хотя и первое и второе – величины абсолютно субъективные, но видео и фотосессии Софи вызывают у меня всегда положительные эмоции. Ровно, как и ее музыка – хотя я понимаю, что такой музыкальный материал не несет в себе никаких откровений. Качественный поп, с хорошим спокойным вокалом. Как правило, Sophie Ellis-Bextor слушаю, по большей части фоном, редко под настроение могу переслушать что-то из ранних альбомов.



Другое дело – ее видеоклипы. Например, новая работа «Love Is A Camera», который эстетически доставил мне больше удовольствия, чем недавно вышедшие фильм «Малефисента» и пилотный сезон сериала «Салем» вместе взятые.  «Love Is A Camera» можно назвать короткометражным фильмом с нетривиальным сюжетом, шикарными костюмами,  декорациями и харизматичными актерами.

И чем мне еще импонирует Софи Элис Бекстор —  при всей ее холодно-фарфоровой красоте, ей не чужда самоирония и некий, а даже бы сказала, актерский талант.  Готично-викторианский вид и амплуа музы Эдгара По ей к лицу.  Партнер Элис в кадре тоже весьма колоритен, и по-мужски красив. Декорации в виде особняка «с призраками  бывших возлюбленных», цветущего заброшенного сада с дикорастущими розами и пионами, залежи старинных книг и фотокамера начала века – все это просто восхитительно. Декаданс как он есть. Для кого это тема близка – видео смотреть обязательно)

Nova-Spes — Black Sheep On White Fields


У Nova-Spes довольно интересная творческая история, которая тянется с 2001 года. Около трех лет назад их релизы начали выходить на лейбле Danse Macabre, что удвоило популярность  этого проекта. Nova-Spes сравнивают с такими иконами как Depeche Mode, Camouflage и ставят в один ряд DeVision и And One.
«Black Sheep On White Fields» был выпушен после некоторого затишья в творчестве Nova-Spes. В стилистическом плане — здесь очевиден «уход» от традиционного синтипопа в сторону «производной» от него, именуемой ныне hellectro.  Выражается это довольно атмосферными индустриальными ходами и приемами. Собственно, Nova-Spes всегда были сильны в новаторстве. Но при всем при этом остался мелодизм ,присущий именно синтипопу, и узнаваемый своеобразный вокал.
Black Sheep On White Fields воспринимается довольно ровно. Звучание довольно приятное, но при этом сложно отметить ту или иную композицию. Рискну, наверное, отметить как самые характерные треки — Perfect World и Follow My Words. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NOVA-SPES-BLACKSHEEPONWHITEFIELDS-review.html

Burzum — The Ways Of Yore


Можно сказать, что новый альбом Варга «The Ways Of Yore» продолжает тему предшественника «Sôl austan, Mâni vestan». И в этом первая его заметная черта – он вроде бы создан в этом же ключе, но при этом абсолютно с другим настроением. С первых минут «The Ways Of Yore» очевидно что это более этнический и колоритный подвид эмбиента.
Первый трек «God from the Machine» и трек «Heil Freyja» мне очень сильно напомнили музыкальный материал Джармуша в рамках проекта SQURL. В частности – его саундтрек для фильма «Выживут только любовники». Вдруг, мы когда-нибудь услышим плоды сотрудничества Викернеса и Джармуша? Наверняка, это был бы фееричный творческий союз двух ретроградов и знатных мизантропов :)
Но вернемся к «The Ways Of Yore». Альбом на порядок «светлее» и «позитивнее» (насколько это может быть у Burzum) предыдущих работ. Но!И в этом состоит вторая отличающая черта этого альбома – в него нужно вслушиваться. Даже, наверное, погружаться с головой – иначе не услышишь всей «светлой стороны». «Sôl austan, Mâni vestan» в этом плане был понятнее и бесхитростнее. Да, новая работа Варга все также размерена и медитативна (особенно трек «Heill Odinn»), но при этом достаточно загадочна и эфемерна. Есть некоторые мелочи, которые открываются со второго, третьего прослушивания.И, конечно, здесь необходимо соответствующее настроение для точного и объективного восприятия такого материала.
«The Ways Of Yore» получился, как уже говорила ранее, ярким, этническим, фолковым и здесь бо́льшую роль играет вкрадчивая лаконичная вокальная линия, чем это было на предыдущем альбоме. «Обновлённый» Варг – признанный мастер атмосферной сакральной музыки, и это еще раз подтверждается новым релизом. 9/10

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡