Madness Of The Night -The Asgarda


Долгожданный дебютный альбом готик-рокового проекта «Madness Of The Night». Да именно тот самый сорт готик рока, который очень редко встречается, оттого и очень сильно ценится — олдскульный, атмосферный, оккультный, мистический, немного этнический, с сильным харизматичный женским вокалом. Madness Of The Night продолжает традиции заложенные такими легендарными группами как Dead Can Dance, Faith & the Muse, Switchblade Symphony, Two Witches,  Inkubus Sukkubus,  Breath Of Life.
Madness Of The Night  — это творческий и семейный союз гитариста Даниэла Данте известного ранее по Gothic Metal группе Soulgrinder)  и вокалистки Abir Blackshadow. Они познакомились на волне общих музыкальных вкусов, и в 2011 создали Madness Of The Night.  Даниэль и Абир сейчас  живут в Швеции, у них двое детей.
Кстати, Абир родом из Бейрута. Так что уклон Madness Of The Night в этнику неслучаен.  Ровно как и неслучайны  «подбор тем»  песен и эмоциональность Абир, граничащая с истерикой в некоторых случаях (яркий пример — заглавный трек «Oppression»). Гнев, агрессия,  нетерпимость — все это Абир чувствовала по отношении к себе будучи в родной стране. Так что можно сказать что альбом «The Asgarda» затрагивает политические и религиозные темы, что довольно необычно для готик-рока, но с другой стороны придает релизу свою индивидуальность.
Звучание альбома очень мощное, «проходных» вещей нет абсолютно — все слушается на одном дыхании. И эмоционально, как я отметила ранее, этот релиз очень сильный. Голос Абир представляет нам весь спектр эмоции — от ярости  до умиротворения.  Со сведением и мастерингом  шведскому дуэту помогал Andy Horn, который работал с такими коллективами как Mortal Love, Darkseed, Edenbridge. Jan Yrlund (Darkgrove Design) (Korpiklaani, Arven, Stratovarius, Sirenia etc.). Над колоритной обложкой работал финский художник, иллюстратор, музыкант Jan Yrlund (он создал кавер арты для альбомов Korpiklaani, Arven, Stratovarius, Sirenia и многих других).
Слушать обязательно. Не буду кидаться фразами, что вот оно «возрождение готик-рока», ибо это не так. Madness Of The Night  — чуть ли не единственный, уникальный случай, когда в этом стиле, впервые лет за 10  вышел достойный релиз. Будем пристально следить развитием Madness Of The Night — ибо потенциал у них огромный. 9/10 

 

Wynardtage — Close II Death (2013)

Один из самых депрессивных и мрачных представителей Dark Electro Wynardtage в 2010м вернулся после роспуска своего проекта с альбомом "A Flicker of Hope", а через два года выпустил альбом "Sleepless In Heaven". С этих двух альбомов началась новая страница в творчестве Wynardtage. Былая агрессия и драйф сменились на меланхолию и сентиментальность. Звучание Wynardtage стало более размеренным проникновенным, со многими элементами из synth-pop музыки.
Данные метаморфозы связанны с затяжной депрессией Kai Arnold (с ней же связан "роспуск" Wynardtage). Но несмотря, на "противоположную полярность" проекта — Wynardtage до сих пор узнаваем и любим среди аудитории темной сцены. "Sleepless In Heaven" даже занял 1 место в Немецких альтернативных чартах (DAC).
На новом ЕР "Close II Death" Кай придерживается все того же меланхоличного и в меру лиричного курса. Релиз состоит из 6 новый треков ( некоторые, прям совсем уж с "говорящими" названиями — "Missed for a Lifetime", "Circle of Sadness", "Ohne Dich" — тлен и безысходность в каждой строчке). Также очень интересная подборка ремиксов от Blutengel, Suicide Commando, Cephalgy, Die Braut, Nachtmahr, Alien Vampires, Acylum, Amduscia.
Несмотря на всю грусть-тоску, ЕР слушается на удивление легко. Да конечно, это другой Wynardtage, и возможно рассчитан на другие эмоции. Самые сильные композиции это безусловно "Missed for a Lifetime" и "Ohne Dich". "Close II Death" показал что на Wynardtage рано ставить крест — этот проект способен эволюционировать и не терять своей индивидуальности при этом. 7/10
Р.S. Хотелось бы  отметить и последний, на данный момент, видеоклип Wynardtage — "Warm Up My Heart". В нем также участвует Mel Gúntzelsson (ее чудесный голос присутствует на новом "Missed for a Lifetime"). Клип,  выдержанный в довольно темных тонах, представляет собой нарезку кадров — крупные планы Мел, Кая, других участников группы плюс трогательная история любви. Стильное и лаконичное видео.  Собственно, сама — композиция такова — под нее сложно что-то "накрутить". Она довольно "ровная", простая и лиричная. Так что, видеоряд на 100% соответствует ей.

Последняя сказка Риты: Грустная сказка для девочек от тридцати и до бесконечности

Некропост. Мысль о нем возникла полтора года назад, но дописала только сейчас.

Последняя сказка Риты.
С этим фильмом я познакомилась когда его представили пару лет назад на местном кинофестивале. На деле эти «регионально-глобальные» кинофестивали та еще «своя атмосфера» — поэтому новый фильм Ренаты Литвиновой выбивался с общего фона представленных фильмов . Представить фильм, кстати, в тот раз приехала актриса Татьяна Друбич. Замечательная актриса. Естественно, ничего «Последняя сказка Риты» в конкурсной программе не заняла, а махровые орденоносные критики окрестили фильм «образчиком оголтелого искусства ради искусства». А я, честно говоря, и рада. На мой взгляд, закончилась бы магия Ренаты как режиссера, если бы ее фильм признал какой-либо фестиваль и широкая публика. Это кино не для всех. Это кино не несет ничего практического и мирского, в нем нет добра и зла, в нем только красота. И это прекрасно.
Идея возникла давно — Рената Литвинова пыталась снять этот фильм еще будучи студенткой. Но тогда не сложилось, может быть и к лучшему. Эта история должна была быть рассказана зрелым рассказчиком без лишнего пафоса и эмоций так присущих нежному возрасту. Рабочее названия фильма — «Их было три подруги». И действительно, фильм «держится» на трех женских образах:
Маргарита. Она смертельно больна. Теперь ее окружают декорации из аварийного корпуса больницы, скрипучей панцирной кровати и беспросветной тоски. Она очень хрупкая, тонкая, светлая, почти прозрачная, неземная.

Читать далее Последняя сказка Риты: Грустная сказка для девочек от тридцати и до бесконечности

Freakangel — The Ones To Fall


Месяц назад вышел долгожданный альбом таллинской группы Freakangel "The Ones To Fall". В свое время сингл с этого альбома "The Book Of Violence", который и обозначил вектор развития Freakangel и ярко проиллюстрировал что стоит ждать от нового релиза. Так что можно сказать Freakangel не обманули ожиданий,  сдержали свои обещания — третий студийный альбом получился вполне жесткий, но одновременно разноплановый и интересный в плане своего саунда. Хотя порой, на некоторых треках создается впечатление что, все-таки, перемудрили со звуком —  для первичного ознакомления эти некоторые треки сложны — приходиться переслушивать вновь. А есть темы которые, с первый секунд становятся "фаворитами" — это конечно, заглавная "The Ones To Fall", и уже хитовая "The Book Of Violence".
В качестве "приглашенных гостей" на этом альбоме засветились Javi Ssagittar (Terrolokaust), Pete Crane (Shiv-R) и Viktoria Seimar (Suicidal Romance). И их участие кстати весьма заметно. Так, например, на всех все более-менее лиричных композициях естественно мы услышим вокал Виктории. Радует большое число довольно качественных и приятных уху ремиксов на втором и третьем диске от таких мастеров как Chainreactor, Cygnosic, Nitronoise, Wormz, Aesthetische и других. Кстати, сотрудничество Freakangel с рядом деятелей современной dark electro/ebm и иже с ними сцены благоприятно влияет на их развитие. Очевидно что Freakangel есть "высокая планка" и жесткие требования к своему материалу. В итоге мы получаем очень качественный образец alternative industrial core (чтобы это не значило).  Этот альбом будет интересен не только "фанатам" стиля, благодаря своему грамотному подходу. "The Ones To Fall" действительно приятно слушать, приятно пропускать через себя атмосферу этого альбома. 8/10
Р.S. Так же стоит обратить  на одноименный клип. Там все как мы любим — и поэтому видео уже пару раз изъяли с youtube :) Видео достаточно лаконичное, простое и тем самым привлекательное, особенно для мужской части аудитории;-) 18+

Psyclon Nine — [Order Of The Shadow : Act I]

Psyclon Nine относится к числу тех групп, которые какой бы релиз не выпустили — это всегда спровоцирует бурю эмоций у публики, причем как и положительных, так и отрицательных. Сами P9 порой упиваются своей отрицательной славой, довольно пафосно называя себя "изгоями индустриальной сцены".  На деле же — такой ошеломительной популярности, какая пришла к ним после выхода альбома "We The Fallen" в 2009 году, жаждет любой представитель электронной сцены. Psyclon Nine сами не ожидали такого успеха этого альбома  и поэтому "залегли на дно"  на 4 года, чтобы восстановить силы и творческие ресурсы. И вот теперь вышел [Order Of The Shadow : Act I] .
Пятый студийный альбом продолжил традиции своего предшественника — это все тот же, уже довольно зрелый Psyclon Nine, как и прежде яростный, агрессивный и качевый. Что касается точного определения стиля — тут всегда было сложно, ибо Psyclon Nine очень сильно любят вешать на себя ярлыки. Особенный лютый бургут у музыкальных критиков вызывают ярлыки "индастриал" и "дарк электро" .  И ведь, действительно, так или иначе эти стили присутствовали в свое время в саунде P9, хотя и никогда не были определяющими. Именно этот альбом более "метализированный", весь "дарк электро" сошел на нет, зато есть элементы нойза. Мало но есть. И что удивительно, [Order Of The Shadow : Act I] очень мелодичный — наверное самый мелодичный альбом в истории P9. Присутствие чистого вокала на треках "Suffer Well", "Take My Hand While I Take My Life", "The Saint and the Valentine" приятно порадовали. Кстати, эти три трека и по другим причинам хорошо "разбавили" альбом. Хотя их и нельзя назвать характерными на P9, но без них альбом был бы весьма однообразным. Особенно, хотелось бы выделить "The Saint and the Valentine" — ибо это гитарная баллада, вопиюще романтичная и преступно лиричная  для общего саунда Psyclon Nine, но при этом она является украшением всего альбома.
Можно долго говорить о пафосности, позерстве, примитивности Psyclon Nine — по большому счету, это дело вкуса и последствие их бешеной популярности. Нельзя проигнорировать тот факт, что так или иначе, но Psyclon Nine выработали свой характерный почерк, и нашли свою нишу на темной сцене —  в наше время это многого стоит. И очевидно, что у них идет развитие от альбома к альбому, что опять же — большой плюс.  [Order Of The Shadow : Act I] весьма годен для прослушивания, не удивлюсь, если мы встретим в top10 темной сцены уходящего года. 8/10

The Divinos — It’s Wonderful (vieni via con me)

Очень занятное видео, да и проект тоже. The Divinos итальянская группа, которая, можно сказать "чтит свои корни". Свой стиль они называют "Crime Retro/steampunk Drama spaghetti/western/Rock". Не знаю как насчет стимпанка и спагетти, но "Crime Retro", а также элементы Кабаре там присутствуют в изрядном количестве. У каждого участника группы свое амплуа, которое очень ярко и гротескно выражено. Видео клип больше похоже на кой-то водевильный номер. Думаю, и живые выступления The Divinos происходят в том же ключе.
Что касается музыки — много национального колорита. Стиль действительно сложно определить — этакая смесь Gogol Bordello и Dark Cabaret плюс итальянские шлягеры 70ых годов. Забавно, но на "один раз". К сожалению, все что я пока слышала у The Divinos похоже одно на другое — как по одному шаблону. Но в целом, проект очень интересный и позитивный 7/10

The Mission — The Brightest Light

Удивительно, как тихо и незамеченно произошел выход нового альбома легенд готик-рока The Mission. Уж не знаю с чем это связанно — то ли от старичков ничего уже не ждут, то ли уже совсем не "тренд". А альбом на самом деле получился весьма добротный. Правда, это уже не совсем классический готик-рок, музыка The Mission стала тяготеть больше к олдскульному рок-н-роллу. На "The Brightest Light" вы не услышите никаких заигрываний с новомодным саундом. Музыкальный материал абсолютно аутентичный, и как говорится — "вне времени".
На новом альбоме нет таких хитов как "Severina" или "Stay with me" — здесь просто собраны хорошие "ровные" песни, которые отлично гармонируют с друг другом, и воспринимаются очень легко. Очень многое перекликается с сольным творчеством лидера группы Уэйна Хасси. Любителям прото-готик-рока и всем остальным ностальгирующим этот альбом должен прийтись по душе. 7/10

Новое видео Crematory — теперь со вкусом EBM

Очевидно, общение Феликса с корифеями шварц-сцены дает о себе знает. Теперь коллектив свой стиль определяет как EBM -metal. Звучит, честно говоря, странно.  Даже более странно чем кулон в виде сердечка на мощной шее Феликса в этом видео. С другой стороны, такие выходки определенно подогревают интерес к Crematory и к их экспериментам в своем звучании. Это безусловно намного лучше, чем выдавать, как большинство групп сейчас, откровенно «вторичный» материал с надеждой повторить былой успех. И на вопли возмущения, оскорбленной таким поворотом событий, метал-аудитории даже не стоит обращать внимание.
За EBM отвечает Elmar Schmidt из CENTHRON — именно его пригласили Crematory поучаствовать в записи двенадцатого полноформатника, который выйдет в феврале следующего  года и будет носить название «Antiserum».
Что касается видео — вот оно довольно типичное. Парень и девушка, любовь-морковь и смерть.Только все довольно бюджетненько и сделано чуть ли не на коленке. Белые маски которые мы раздавали на готопати в качестве билетов, белые линзы — которые резко «превращают» обычную девушку в обычного вампира/демона/еще какую-то нечисть. Декорации отсутствуют — вместо них лес. В общем, в наше время когда неизвестные коллективы с весьма скромным бюджетом умудряются снять чуть ли не концептуальный шедевр, от клипа Crematory немного есть душок халтуры. Хотя в разгар 00ых такое восприняли бы на ура.

Коллекционер

Дебютный роман яркого представителя постмодернизма Джона Фаулза прочитал практически весь интеллектуальный мир. Через два года после публикации романа в 1963, «Коллекционера» экранизировал легендарный режиссёр Уильям Уайлер. Сюжет его настолько глубокий и нетривиальный, что к нему обращаются и его цитируют до сих пор. В чем же феномен этого романа? Почему споры по поводу его не утихают до сих пор?

Сюжет книги широко известен, но все-таки стоит освежить его в памяти. Молодой клерк Фредерик, не имеющий никаких особенных выдающихся интеллектуальных, профессиональных и личностных качеств, увлекается богемной студенткой художественного училища Мирандой. Но он не может подойти к ней, не может с ней заговорить, а тем более впечатлить ее. У него один интерес в жизни – коллекционировать бабочек. И он решает пополнить свою коллекцию Мирандой. Внезапно Фредерик выигрывает большую сумму денег, он отправляет своих родственников заграницу, покупает огромный дом в глуши. Он похищает Миранду и запирает в этом доме, убежденный в своей идее, что рано или поздно Миранда его полюбит.

«Коллекционер» раскрывает нам столкновение двух миров – темного, пыльного, ограниченного и набитого мертвыми бабочками мира Фредерика, и светлого, наполненного эмоциями и чувствами мира Миранды. Но не так все просто и однозначно. При ближайшем рассмотрении, прекрасная Миранда уже не выглядит столь прекрасной и светлой – у нее множество изъянов, она высокомерна, истерична. А Фредерик не такой уж злодей – все его «злодейство» в его глупости, он наивен и искренен как дитя. И эти детали делают пропасть между героями еще глубже, нежели это был стандартный антагонизм «добро-зло».

Образ героя романа Фредерика Клегга никогда не займет в литературе и в искусстве тоже место, как, скажем, образ Гумберта Гумберта или Жана-Батиста Гренуя. Ровно как и Клеггу очень далеко от амлуа «харизматичного злодея» за честь которого сыграть душу дьяволу продаст любой драматический актер. Трагедия Фредерика ни сколько в его глупости, сколько в его посредственности. Кстати, и по этой причине экранизацию Уильяма Уальерав свое время восприняли в штыки. Он взял на роль Фредерика Клегга актера Теренса Стэмпа, а какой из красавца Стэмпа зашуганный, безнравственный и посредственный Клегг? Никакой. Посредственность играть сложнее всего.

Образ же Миранды – сыграть сможет каждая. Миранда – это, как бы сейчас грубо выразились, пример классического, пардон, «небыдла». Она культивирует в себе свою исключительность, свое «творческую» натуру. Вся ее «добродетель» и статус «личности творческой» это результат ее изначального положения в обществе и некой способности, словно хамелеон, приобретать «окрас» своей среды. Миранда попала в творческую богемную среду – отсюда ее рассуждения о «интеллектуальном меньшинстве», про «мертвый груз» которое оно на себе несет. Но посути своей она такая же мещанка, как и Калибан, только в отличие от него, мещанка с «претензиями». После второй части книги, где автор дает возможность узнать мысли и натуру Миранды, уже невольно задаешься вопросом – а есть ли та пропасть между героями? Есть ли антагонизм? И, возможно, выбор Фредерика объекта своей «любви» не так уж случаен?

«Не прикасайтесь к идолам… Их позолота остается у вас на пальцах». Фредерик прикоснулся к хрупкому образу «неземной» Миранды – и он рассыпался в прах. Как крылья бабочки.

Роман «Коллекционер», наверное, нельзя отнести к определённому жанру литературы. Это скорей всего история, притча, но не о добре и зле, а о многогранности зла, в проявлении людской глупости и серости, которая не оставляет после себя ничего кроме пустоты. 7/10

http://www.gothic.com.ua/Sections/Literature/2334.html

Dolls Of Pain — Dereliction


Dolls Of Pain всегда были на хорошем счету у аудитории шварц-сцены.  Их первый полноформатный альбом Dec[a]dance, вышедший на лейбле Urgence Disk Records, в свое время вызвал большой резонанс и хорошие отзывы и среди критиков и среди рядовых слушателей. Dolls Of Pain представили тогда свое прочтение dark electro, что выгодно выделяло их среди подобных коллективов. Плюс Dolls Of Pain с первых дней своего создания очень активно гастролировали и по родной Франции и по всей Европе – это так же повлияло на их быстрорастущую популярность на европейской шварц-сцене.
Резкий крен от «классического» для Dolls Of Pain мелодичного dark electro в более агрессивный и жесткий саунд, связан со сменой лейбла. Четвертый альбом "The Last Conflict" они уже выпустили Advoxya Records. Именно на этом альбоме началось активное использование гитарного звука и дисторшенного вокала. И этого курса Dolls Of Pain придерживаются до сих пор.

На новом альбоме «Dereliction» практически нет чистого вокала, и сложных мелодических композиций. Здесь правят бал драйв, ритм и прочий фарш. Это неплохо конечно, нужно же чем то развлекать публику. Обидно только то, что если раньше Dolls Of Pain работали над своими характерными  чертами, то сейчас они пошли по пути  наименьшего сопротивления. То что сейчас «в тренде» дарк-электро, то они и использует и у себя. Началось повальное «увлечение» «тяжелым» саундом, гитарным звуком и дисторшеном – и Dolls Of Pain использует это у себя. В этом плане «Dereliction» получился очень попсовым и на потребу дня. А жаль – они были интересны прежде всего своей оригинальностью и «научной новизной».

По традиции на втором диске «Dereliction» подборка ремиксов от разных авторов. Подборка весьма достойная,  стоит отметить два ремикса на одну и ту же композицию — Prophetic Signs (Ethan Fawkes Remix) и Prophetic Signs (Pt's Pills Mix By Peopele Theater).

В целом, весьма достойный релиз, но к сожалению немного однообразный. Будем надеяться, что когда-нибудь Dolls Of Pain вернутся к «истокам». 6/10

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡