Editors — Violence

a0288669445_10

Новая работа Editors — Violence — с одной стороны, продолжает идеи и темы своего предшественника In Dream, с другой — она напрочь лишена его эфемерности и нарочитого символизма. Violence — хлесткий, доступный и по-настоящему, осязаемо мрачный. Хотя начинается с ровного, нейтрального Cold. Hallelujah (So Low) в разы эмоциональнее, и именно с этого трека начинается истинная история Violence. Да и по саунду — грамотная градация от indie до trip hop открывает новые вершины для Editors.

Что касается одноименного трека — он снабжен нагнетающей атмосферой, которая переходит в нечто, присущее сугубо Editors. Хотя лично мне не хватило в этом треке драматичности, контраста. Зато их полно в Darkness At The Door — бодрый, интенсивный около synthwave трек. Nothingness — медитативное убаюкивающее начало и на полутонах, полутенях развитие. Один из самых сильных треков альбома. Но все лавры достанутся модно-форматному Magazine. Мрачная, печальная баллада No Sound But The Wind здесь основное украшение и основной смысл релиза. Очень мощный посыл. Прям до покалывания на кончиках пальцев. В Counting Spooks достаточно пафоса, но до гротеска — вполне в духе всего релиза, а симфо-опус Belong с его пощелкиваниями метронома воспроизводит какую-то совершенно восхитительную иллюзию.

Violence достаточно специфичен в контексте музыки Editors, но все-таки он годен для многократного прослушивания и обращен именно к широкой аудитории. 7/10

Occams Laser — New Blood

cover

Фабула нового релиза Occams Laser — New Blood — антиутопия, где появляется новая форма контроля масс — производство новой синтетической крови. Немного смахивает на одну из вампирских саг Шарлин Харрис и сериал по ее мотивом, но, полагаю, Occams Laser делает ставку на несколько иную стилистику. Таким образом, horror сменяется sci-fi эстетикой, что, конечно же, сказывается на саунде Occams Laser.

Transfusion начинает повествование с динамичного dark synth – бледного призрака предыдущего релиза. Left Behind — традиционный synthwave со всеми клише и характерными признаками жанра, а вот Vessel исследует самобытность проекта, чем и выигрывает — один из самых заметных треков релиза. Quarantine идет в многослойность, многосоставность vaporwave, как и Hemostasis (feat. Kid Neon), но последний вносит разноообразие благодаря synthrock риффам. Coagulate воспринимается наследием Occult 87, New Blood — легкой, звенящей вариацией vaporwave на стыке с dreampop. Factor XIII и Iconography сдержаны в жанровом плане и не несут особых откровений, Claret и It Gets Darker вроде бы под занавес показывают «настоящую кровь», но не в совершенной степени.

Не скажем, что New Blood — совсем уж разочарование, но все же странно, что после всего этого атмосферного, кинематографического, почти аутентичного horror synth/outrun Occams Laser сделал “шаг назад». Хочется думать, это временный период, и мы услышим продолжение Ascension и Occult. 6/10

Inkubus Sukkubus — Vampire Queen

cover

Неутомимый occult pagan gothic rock проект Inkubus Sukkubus опять выпустил альбом. Но в этот раз произошло попадание в цель. Случайно или нарочно Vampire Queen совпадает с модной ныне «ностальгией» по джалло, нуару, хоррорам Hammer Films, вамп-дивам от Теды Бара до Барбары Стил и, конечно, по карпенторовскому звучанию. Кроме того, Vampire Queen соблюдает очевидную концептуальность, а это как раз-таки сильная сторона Inkubus Sukkubus, которую они почему-то редко проявляют.

Bathory выступает зловещим интро, характерным звуковым началом ретроужастиков — «немногословным», нервным и обреченно пафосным. Let the Night Last Forever — уже типичный для Inkubus Sukkubus gothic rock боевик для концертов. С пронзительным вокалом Кандии и запоминающимся мотивом. Angelus Mortis внезапно демонстрирует утяжеление саунда, в пределах разумного, но все же. Nature Child, напротив, мелодичен и не так тяготеет к гламурному хоррору, как большинство треков этого релиза. Dancing the Night Away — тихая и спокойная мистическая баллада. Такая композиция есть на любом альбоме Inkubus Sukkubus. Here come the Dead показывает «эпичность» occult gothic rock поджанра посредством сложной многослойной структуры, вокальных линий. В Angel of Lust идет акцентирование на клавишные, и при этом — ретрофлер оккульт-рока 70-х. In the Darkness and the Rain мог бы стать удивительным симбиозом gothic rock и horror synth музыки, если бы была развита одна из направляющих этого трека. А так мы вместо этого имеем очередное соло. После еще одной баллады Wolfboy главный трек кровавого лонгплея Vampire Queen завершает его как dungeon synth/horror synth/dark ambient симфония, перетекающая в мрачно-монотонный, почти классический gothic rock.

Vampire Queen на голову выше своих предшественников, хотя и скуп на очевидные хиты. И немного расстраивает мысль, что, скорее всего, выход такого альбома — единоразовая акция, а не новая тенденция в творчестве Inkubus Sukkubus. Но не будем пессимистами, лучше будем вампирами. 7/10

Qntal — VIII — Nachtblume

00-qntal-viii-nachtblume-web-2018

Восьмой альбом Qntal продолжает славную традицию слияния литературы и mittelalter ethereal музыки. Если предыдущая работа ознаменовала новую эпоху Qntal, с чуть другим звучанием, то Nachtblume по своей природе спокойный, меланхоличный, целостный. Не все релизы Qntal получают «личные» названия, но Nachtblume свое оправдывает. Заглавный трек начинается как филигранная, томная и тонкая поэма, полная грусти и тоски.

Die Finstere Nacht начинает прорабатывать electro составляющую более тщательно — этот трек легко можно отнести dark pop/gothic electro жанру. Music On The Waters на байроновские бессмертные стансы для музыки может претендовать на шедевр ethereal wave музыки. Один из лучших треков здесь. Monteclair приобретает неоклассический mittelalter окрас, Echo можно отнести к «откровениям» Qntal, так как это нехарактерная для их прежнего творчества жанровая градация в coldwave/darkwave. Именно такого звучания у них не было. Это очень приятное открытие от Qntal. Впрочем, как и synth rock’овый Parliament Of Fowles. Chint из легендарных песен Бойерна продолжает mittelalter/medieval тему Nachtblume, Before The World Was Made на стихи Уильяма Батлера Йейтса воспринимаются как dark trip wave опус. Ну куда же без O Fortuna из Carmina Burana? Отдать должное — в прочтении Qntal звучит достаточно свежо и интересно. Миннезингеровские Minnelied и Sumervar происходят на одном качественном уровне, завершающая фемино-куртуазная A Chantar завершает лонгплей в лирическом ключе.

Голубой цветок — символ, крайне важный для немецкого романтизма, — Qntal сумели преподнести с большим вниманием и участием к его происхождению. В этом альбоме они смогли гармонично совместить явь и сон, мистику, таинственность со вполне очевидными и признанными памятниками литературы, поэзии, не забывая про этом собственную самобытность. 7/10

Ministry – Amerikkkant

1000x1000

На самом деле, это хит, маст-хэв и еще много подобных эпитетов. И в общем-то неважно все то, что мы ниже напишем и скажем, насколько сильно будем проявлять свой восторг и искать глубинный смысл в каждой строчке Amerikkkant — Эл Йоргенсен всегда будет собой. Непримиримым нонконформистом, который в жизни всегда говорит и делает что думает, не скрывает своей позиции и своего мнения. Кто еще кроме Эла мог создать Amerikkkant? Да никто. Протест против происходящего в этот раз оформлен в самый радикальный саунд Ministry — сырое, «непричесанное» звучание, aggro industrial, где акцент идет именно на industrial, ни на что иное. Слишком сложно, слишком грязно, слишком шумно для тех, кто привык к вылизанным «форматным» релизам Nuclear Blast. Среди них Amerikkkant как акт тотальной, сокрушающей честности. Можно быть в чем-то несогласным с позицией Эла, но она достойна уважения. Особенно сейчас — в нашем новом «дивном» мире.

I Know Words, который начинается с неоклассических воззваний, шумовых эффектов, обрывков фраз, свой катарсис находит в Twilight Zone — в первом хите с этого альбома. Twilight Zone состоит из разочарования и злости, которые нашли свое воплощение в постиндустриальных риффах, в характерной лирике и в жутковатом псевдокантри. При этом трек достаточно ироничный.

C Victims of a Clown начинается слэшер, трэш, ад и социальный сюрреализм. Пугающий и кровавый подвид alternative metal/aggro industrial. После TV5/4Chan — We’re Tired of It — типичные «частушки дядюшки Эла» в духе современных Ministry. Такой трек должен был быть здесь. Wargasm наряду с Twilight Zone станет визитной карточкой Amerikkkant. Кроме того, Wargasm можно считать одним их самых «мелодичных» треков этого лонгплея. Запоминающийся мотив, внятные образы — что нужно еще для хита?..

…Если только скандальности и троллинга масс как в Antifa. Здесь все выведено в абсолют, в гротеск, в фарс. Но опять же — здесь нет ничего того, что не было бы характерно для Ministry — полностью их трек — от характерной структуры до не менее характерного соло.

Game Over скуп на эмоции и разнообразие стилистики, его ценность в монотонности. Как, впрочем, и у AmeriKKKa — они держатся на одном уровне по восприятию.

Amerikkkant ценен прежде всего не в контексте Ministry, а именно в контексте жанра. Именно так должен звучать aggro industrial, industrial metal и смежные с ними жанры. Так что хотя бы по этой причине четырнадцатый альбом Ministry – Amerikkkant можно занести в палату мер и весов, не говоря уже о его «смысловой нагрузке». 8/10

Carpenter Brut — Leather Teeth

a2571377543_10

Carpenter Brut всегда впечатлял новаторскими идеями, но в этот раз превзошел себя, выведя «трендовую» ностальгию на новый уровень. Кроме того, проект расширил рамки традиционного для себя synthwave/horror synth, добавив ироничность глэма и безудержное веселье постмодернистских фильмов ужасов.

Саспенс Leather Teeth взрывается риффами, многослойным звуком, адовым шоу, а затем достигает Cheerleader Effect — synthwave/retrowave в его лучшем, почти аутентичном виде. Sunday Lunch также наполнен светом и стилем, а вот Monday Hunt — мраком и ужасом. Это как встреча «Неонового демона» и «Зловещих мертвецов». Опять же Inferno Galore чуть «тише» и сдержаннее. Beware The Beast — снова колоритная смесь из glam rock, hard n heavy и synthwave. И, очевидно, будет главным хитом с этого релиза. Hairspray Hurricane немного стандартен в своих жанровых вариациях, но следующий за ним End Titles восполняет сей недостаток «правильным» атмосферным звучанием.

Релиз, который слушается на одном дыхании. Здесь нет «провисающих», спорных моментов, каждый звук, каждый элемент, эффект, эмоция здесь на своем месте. Браво, Carpenter Brut! 9/10

Дайджест 16.03.2018

Музыка
  • Шотландская пост-бритпоп группа Snow Patrol анонсировала первый за семь лет альбом. Он будет называться Wildness и выйдет 25 мая.

Snow Patrol

  • Cледующий альбом Mono Inc. получил название Welcome to Hell и ориентировочную дату выхода — осень этого года.
  • Финские модерн-металлисты Dead End Finland выпустили сингл из четвёртого полноформатника, выход которого планируется в 2019 году на Inverse Records.

  • Пятый студийный альбом немецкой готик-метал группы Aeternitas Tales of the Grotesque выйдет 29 июня на Massacre Records. Все его 12 песен будут основываться на рассказах Эдгара Аллана По.

Aeternitas

  • Их американские коллеги по жанру Graveshadow выпустят второй лонгплей Ambition’s Price 13 апреля. Пока же можно приобщиться к синглу.

  • Уважаемый в кругах андеграундной электроники австралиец Ben Frost анонсировал новый EP. Релиз под названием All That You Love Will Be Eviscerated выйдет 23 марта на лейбле Mute. Помимо новых треков, в него войдут ремикшированные версии композиций с прошлогоднего альбома The Centre Cannot Hold. Первый сингл уже доступен в сети.

  • Дрим-поп дуэт Beach House возвращается с седьмым по счёту студийным альбомом. Пластинка с лаконичным названием 7 выйдет 11 мая на лейбле Sub Pop. С одной из входящих в неё песен можно ознакомиться уже сейчас.

  • Калифорнийские пост-панки Wax Idols презентовали сингл, который западные критики уже окрестили goth pop гимном. Композиция войдёт в предстоящий альбом Happy Ending, выход которого состоится 16 мая.

  • Ещё одна пост-панковая формация Fotocrime готовится выпустить студийник Principle of Pain. Он выйдет 18 мая на Golden Antenna Records. В преддверии этого события можно послушать сингл.

  • Лейбл Tesco запланировал на эту весну выпуск новой 12-дюймовки Position Parallèle (сайд-проект Dernière Volonté) под названием Escalier de Service, с фрагментом которой можно ознакомиться по ссылке. В том же сезоне выйдет дебютная работа Moral Order Freedom Locked (сайд-проект Da-Sein), которая придётся по вкусу любителям силовой электроники (отрывок — по ссылке).
  • EBM-проект из Германии Nova-Spes выложил превью будущего альбома WorldWideWar Zone, выход которого ожидается в этом году.

  • Немецкий synth gothic проект Plastic Autumn представил новый сингл под названием No More Lies.

  • T-Error Machinez выпустили свежее видео на песню из ремастеринговой версии альбома The War of the Valkyries, представленной на днях лейблом DSBP Records.

  • Итальянское оккультное трио Father Murphy готовит прощальный альбом Rising. A Requiem for Father Murphy, который выйдет 20 апреля на Avant! Records.

Father Murphy

  • В апреле на Death Continues Records выйдет новый двухдисковый альбом легендарной power electronics группы Sutcliffe Jügend The Hunger. Один из треков грядущей работы можно послушать по ссылке (берегите уши!).

Sutcliffe Jugend

  • Бельгийская группа Lords of Acid возвращается с новым альбомом Pretty in Kink. Пластинка появится 18 мая на Metropolis Records. Кавер арт на нашем превью.
  • Американский дуэт Ghostfeeder запустил на IndieGoGo кампанию по сбору средств для записи нового альбома Star Beast. За продакшн релиза отвечает Amir Derakh (Julien-K, Orgy).
  • Collide тоже решили запустить краудфандинговую кампанию на PledgeMusic, чтобы записать двойной ремиксовый альбом Mind & Matter. Он будет включать в себя переработанные версии композиций с прошлогоднего полноформатника Color of Nothing, два неизданных ранее кавера, а также полностью новую песню. В числе ремикшеров отметились Blue Stahli, Alien Nation и другие исполнители.
  • Нью-йоркский проект Noir с удовольствием представляет свой последний релиз Reburning, куда вошли ремиксы от The Rain Within, Decoded Feedback, Panic Lift, Bestial Mouths и акустическая версия песни The Burning Bridge. Reburning вышел в прошлом году, но он уверенно продолжает набирать популярность. Видимо этому способствует клип на The Burning Bridge

  • После успешного релиза Nightkiller, M.A.D.E.S возвращается с синглом с последней полноформатной работы Motor. Пропитанный солнцем и более мелодичный Miami Life демонстрирует способность французского проекта выйти из зоны комфорта darksynth и представить более классическую форму synthwave. Свою цифровую копию сингла Miami Life можно получить на bandcamp.

cover

  • Питерский проект Электрофорез представил официальный видео клип на одну из композиций своего последнего альбома Quo vadis? — 1905

  • Лиза Джеррард (Dead Can Dance) и композитор Марчелло Де Франциски объединили свои усилия, чтобы выпустить свою первую совместную работу под названием Departum. Альбом выйдет 27 апреля.

mailservice

 

Кино
  • Сервис Hulu опубликовал тизер второго сезона антиутопии «Рассказ служанки».

  • Вышел трейлер мультфильма «Гринч» — экранизации сказки Теодора Сьюза, которая выйдет на экраны 29 декабря.

  • В сети появился тизер кроссовера «Сверхъестественного» и «Скуби-Ду».

  • Канал Syfy опубликовал полноценный трейлер третьего сезона космооперы «Пространство».

  • Съёмки сериальной адаптации цикла Филипа Пулмана «Тёмные начала» начнутся уже в этом году. Снимает сериал Том Хупер («Король говорит!», «Отверженные), в главной роли — Дафни Кин («Логан»). Шоу обещает стать самым дорогим в истории британского телевидения.
  • Глава студии Marvel Кевин Файги анонсировал вторую часть «Чёрной пантеры».
  • Кинокомпания Warner Bros. представила свежий трейлер блокбастера «Рэмпейдж» — экранизации одноимённой видеоигры 1986 года.

  • Появился трейлер фильма «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда», премьера которого состоится 15 ноября.

Bornless Fire — Arcanum

cover

Кристоф Батори в год четырнадцатилетия дебютного альбома Dawn of Ashes представляет свой новый проект Bornless Fire. Курс взят, как указано в сопроводительном пресс-релизе, на EBM/industrial, и еще что-то там про industrial поздних 80-х — 2000-х, «божественную искру», ритуал, магию и так далее. В общем, заявлена ровно вся та же тематика, которая сопровождает, наверное, каждый современный electro industrial/dark electro релиз. Только в данном случае это грамотно и умело реализовано. Поэтому сразу перейдем к трек-листу.

Открывает Arcanum трек-интро Genesis — мрачный, эмбиентовый, обращенный куда-то в антиутопию, неонуар, киберпанк. Emerging From The Void начинает с того, с чем вошли в историю Dawn of Ashes — аутентичный electro industrial, чистый, атмосферный, самобытный. Feel The Rage добавляет драйв, наращивает темп, но не утяжеляет общее звучание — что важно, ибо трек «держит» общую линию повествования. RUNA ритмичен, есть в нем некая до дрожи пробирающая патетика, строгость, торжественность. В Emblem Of Belial прослеживаются dark ambient/horror synth градации, что выгодно выделяет этот трек на данном лонгплее. Sex Magick — провокационно-эпатажно-табуированный ход Батори, известный еще со времен становления Dawn of Ashes. Однако и здесь сработал отлично. Так как он оформлен почти как кинематографическое, dark synth произведение. Leech обладает почти synthwave выдержкой, Eclipse Of The Soul позиционируется как главный хит. Неудивительно — в нем концентрат звучания Arcanum. Мрачно, серьезно, пафосно, с большим вниманием к деталям из dark electro образца начала 2000-х. The Miserable Image of Abrahamic Slavery имеет симфо-эстетику и даже некоторую элегантность звучания. Becoming The Divine — dark ambient опус, очень глубокий и атмосферный.

Arcanum имеет очень мощную бонусную часть. Ремиксы «рассматривают» всего 3 трека — Eclipse of the Soul, RUNA и Feel The Rage, но это работы от таких мастодонтов, как Tactical Sekt, Suicide Commando, God Destruction, Xentrifuge, Freakangel, Wiccid и C-Lekktor. И как завершение B-Side Demo — Primitive Misanthrope.

Bornless Fire выпустили крайне стильный, жанрово обоснованный релиз. Отдушина для адептов «ортодоксального» dark electro, хотя в Arcanum множество новаторских идей, этот альбом отвечает современным требованиям сцены. 8/10

The Stricken — The Stricken

cover

Уже больше двух недель назад состоялся релиз-коллаборация (да, опять) Клауса Ларсена (Leæther Strip, Klutæ, Am Tierpark) и Яна Дональдсона (Bronski Beat, Sordid Soundz). Собственно, ничего удивительного здесь нет — Ларсен в общем-то за любой кипиш, кроме голодовки, тем более с Дональдсоном они являются поклонниками музыки друг друга. Так что это был вопрос времени, когда «Ян и Клаус станут The Stricken».

Что есть The Stricken? Это безжалостность и безапелляционность EBM и кровавая депрессия electro indusrial в сдержанных тонах. Психозный Remains сразу рисует зловещий пейзаж с периодами, как у martial industrial. A Doom With A View плавно движется в темпе dark trip wave, релаксирует и внушает животный страх одновременно. Havoc — очевидно, в трек-листе главный претендент на хит — более-менее запоминающийся мотив, экшн, страсть… The Chase наиболее заметно проявляет ambient/downtempo мгновения в повествовании альбома, а вот Men Of My Blood уже проявляет строгость форм industrial стиля. Endeavor очень близок по духу к современному Leæther Strip — есть в этом треке романтика и сентиментальность, присущая последним альбомам основного проекта Клауса. Псевдосимфонический Tools Of Hate подкупает своим нетривиальным развитием и стилистикой. You Asked многослоен и неоднозначен, Give It To Me, напротив, имеет одновременно черты и futurepop, и synthwave – самый «танцевальный» трек The Stricken, а Meet My Master, перекликаясь с Remains, ведет куда-то в сторону EBM и сырого electro indusrial.

Завершающие Hole In The Wall и Strangers поддерживают общий холодный настрой без особых жанровых колебаний, просто «закрепляя» вышеизложенное.

Целостный релиз, четко выверенный и качественно сделанный, но без особых хитов. Впрочем, они тут особо и не нужны — это, скорее, релиз-настроение, релиз-период, чем, то, что можно «разобрать» на личные трек-листы и сеты независимых радиостанций. 7/10

Ende — Goétie funeste

Goetie_Funeste_COVER

10 марта состоялся релиз нового альбома Goétie funeste французского проекта Ende. Его предшествующие работы носили концептуальный характер, а саунд варьировался от классического вида жанра до его post black вариаций, не упуская также dark ambient. Во многом Goétie funeste разделяет пафос и масштабность предшественника Emen Etan. Но это все-таки другая история — дикая, мрачная, со своей некроэстетикой.

После интро From The Tomb — Crawling In Winter постепенно нагнетает атмосферу до необходимого состояния тоски и безысходности. Плотный, монотонный трек, созданный по всем канонам жанра. Blakolla — уже что-то в духе black metal/melodic death симфонии, проявляются у трека черты этих стилей. A Ta Peau Glabre более характерен для Ende, хоть и немного скуп на поджанровые вариации. A Seventh Gate of a Seventh Sin — один из самых цепляющих треков здесь. При его видимой простоте структуры он несет в себе некоторую аутентичность жанра. После короткой The Unearthly Ones — чистый гнев, величие и сила всех 72 демонов — Ars Goetia. A Circle Made of Human Remains замкнул в себе и саспенс, и слэшер, и ритуальные литания. In Bones — самый мелодично-созерцательный опус релиза, при всей его внешней экспрессии и плотности звука.

Ende достаточно стабилен в своем творчестве, но все-таки Goétie funeste держит интригу при прослушивании, в основе его идеи — сильные образы, и они даже совпадают с актуальными течениями — вся эта оккультность и иные миры, тонкие материи на аналоговых носителях. 7/10

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡