Eisfabrik — Null Kelvin

00-eisfabrik-null_kelvin-web-2017

C мороза в чарты — четвертый лонгплей Eisfabrik — Null Kelvin вышел меньше недели назад, но уже отхватил свою долю позитивных оценок и отзывов. Что, в принципе, весьма заслуженно. На Null Kelvin нет каких-то ощутимых экспериментов со звуком. Здесь все то, что демонстрировали Eisfabrik на предыдущих трех альбомах, — 2/3 futurepop, 1/3 осовремененный EBM, все это под инеем отрешенности, меланхолии, философии, аллюзий на современную действительность. Стартовый трек Sein erstes Lied – интро, происходящее по нарастающей, лаконичное, но дающее нужный эмоциональный фон. Shadows – один из потенциальных хитов данного релиза. Запоминающийся мотив, мелодичность futurepop, немного винтажного electropop. Размеренный Soon Enough своим обращением к synthpop/EBM напоминает саунд одного проекта, который на этом жанровом сочетании сделал себе имя. Впрочем, у Eisfabrik этот трек не выглядит откровенным повтором, плагиатом, полагаю, данное сходство чисто случайно. The Choice более характерен для Eisfabrik, опять же — все просто, форматно, даже филигранно — каждый элемент на своем месте. Schneemann отвечает за динамику, «запоминаемость» данного релиза, собственно, на него и идет ставка как на главный хит с него.

White Out – бриллиант (в данном случае ледяной кристалл) данного лонгплея. Вкрадчивый, пронзительный, драматичный, с замечательной вокальной линией и лирикой. Brother делает акцент на EBM-составляющую, Too Many Miles, напротив, доводит до абсолюта futurepop. Баллада Follow the Light здесь для эстетики и созерцания. Payback – опять упор на EBM, но в этот раз с electropop развязкой. Still Alive и No Time for Regret придерживается основной линии альбома, а созвучный по названию с первым треком Sein letztes Lied под занавес показывает депрессивную, мрачную сторону Null Kelvin.

В целом Null Kelvin вышел достаточно ровным и спокойным, что приемлемо для жанра, особенно в столь качественном исполнении. Плюс, здесь есть такие замечательные треки, как Shadows, White Out, Sein letztes Lied и только бы из-за их наличия в трек-листе альбом мог уже состояться. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3787.html

Death Comes Crawling — Looking For Semblance

a4276533142_10

Death Comes Crawling – новый сайд-проект Диса Патера, известного больше по Midnight Odyssey. Хотя, казалось бы, между винтажным new wave/darkwave/synth goth и эпичным dark ambient/atmospheric black metal пропасть, но эти проекты схожи по своему отрешенному меланхоличному настрою и по многослойности общего звучания. По сути — это один и тот же посыл, просто в разных интерпретациях.

Восьмитрековый релиз открывает The Changing Winds of Fortune — new wave симфония, переходящая в synth goth гипноз с соответствующими ритмом и вокальной линией. Действительно, очень сильны ассоциации с The Frozen Autumn и Clan Of Xymox (впрочем, сам Дис своих источников вдохновения не скрывает. Escape чуть позитивнее, больше обращен к synthpop эстетике, но при этом еще и захватывает retrowave и попадает в сложившийся тренд. В Looking Skywards есть обращение к postpunk/coldwave, опять же, с мощным ностальгическим зарядом конца 80-х — начала 90-х. Usurper or Saviour спускается дальше в сладкий бархатный мрак под gothic rock/synth goth. Something Buried Deep in Me придерживается этого саунда, только чуть более размеренно, томно и вместе с тем более эмоционально. Темная романтика, весь этот флер и сплин становления субкультуры, аудитории подобной музыки. Close Your Eyes в этом плане в разы «форматнее» — сентиментальный synthpop, легкий и простой. Nothing to Find по своему многогранному атмосферному звучанию, наверное, ближе всего Midnight Odyssey, несмотря на жанровую принадлежность. Те же переливы, периоды, сложная структура, общий «ледяной холод» повествования. I Would Spread My Wings So Wide — electropop, italo, new wave, этот трек больше других приближен к аутентичному саунду этих жанров, звучит, как будто хит из 80-х.

Релиз получился неожиданным, но крайне приятным. Удивили его жанровая целостность и тщательное «изучение вопроса» Патером. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3786.html

IC3PEAK — Сладкая Жизнь

a2742368518_10

«Сладкая жизнь» превратила аудиовизуальный террор в подмосковную готику и в dream pop пастораль. Но на самом деле, при всех этих уходах от общего к частному, от worldwide к интимному, на жанровые притязания IC3PEAK по-прежнему невозможно повесить ярлыки. Здесь можно услышать elecroclash, coldwave, noise, но на деле это не первое, не второе и даже не третье. Просто сладкая жизнь, сладкие звуки, грубые слова, скрим и ультразвук.

«Грезы» открывают альбом как около darkfolk/ethereal переливы, игра теней и света, уходящая во всевозможные трендовые вейвы. «Грустная сука» уже снабжена эпичным видеорядом — подстрочным переводом текста из образов, деталей, моментов, спецэффектов. Манифест про «мой осознанный выбор» определен лаконичным post industrial, noise, post witch house, darkpop.

«Пламя» разгорается под dark ambient/neoclassical и переходит в triphop пульсации, «Зеркало» (на фитах с Boulevard Depo) отражает национальную депрессию во всем колорите. Особняком здесь стоит Pain — дело даже не в англоязычном тайтле, а во внезапном контрасте, резком переходе в мелодичный, ароматный, как леденец на палочке, dream pop экзерсис. Но «Разобьюсь» возвращает все обратно в наш мрачный холодный мир. Гипнотическая мантра, путь туда и обратно, фатальность, цикличность, период. «Малыш» наращивает темп, уходит в плотный, форсированный саунд. «Яд» внезапно проявляет elecroclash сторону — понятную и форматную. «Вечная жизнь» заканчивает «Сладкую жизнь» тонкими материями, отзвуками synthwave/vaporwave.

Это альбом заставил заново открыть IC3PEAK, представил иной фасад этого проекта. Но без потери качества, без условностей. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3788.html

ALEX — Blood Club

a1407495334_10

Еще один интересный и заметный релиз от лейбла NewRetroWave. Проект ALEX представляет оккультную, мистическую сторону synthwave/vaporwave. Blood Club вышел 11 марта прошлого года, а 31 октября появилась его Deluxe версия, которую мы и будем рассматривать.

В гелиотропных оттенках Blood Club представляет и китч 80-х, и культовые хорроры того времени, и рейв-настроения 90-х. Но чем отличается ALEX — у него все эти образы, элементы, ингредиенты растворены друг в друге — одно вытекает из другого, создавая общий абстрактный эфир. Resurrection имеет тихие ambient/synthwave пульсации, которые оборачиваются атмосферой страха и тревожного ожидания на Occult. Сложный и «кровавый» трек, где в длинных коридорах из зеркал и флюоресцентных ламп прячутся темные сущности, мертвые, живые, призраки и монстры. Black Magic «усугубляет» эту тему dark ambient интро, жестким битом, цикличностью, монотонностью, вводящей в транс. Трек Blood Club превращает звуки мрачного мегаполиса в dark synth/retrowave симфонию, Naturom Demonto проявляет coldwave/dreampop сторону релиза, Demons отвечает за классическое synthwave звучание. Далее в расширенной версии Blood Club идет ряд фитов: с Mecha Maiko и Tokyo Rose (с последними не так давно вышел полноценный сплит) — Cursed II, где вокальная линия делает акцент, опять же, на dreampop; c Circe Electro, где классические Demons приобретают еще большую глубину звучания, с Rachel McAlpine — Dead Romance — форматное звучание coldwave/dreampop/vaporwave. Occult II под занавес дает слушателю еще немного кинематографического хоррора прямиком из 80-х.

Яркий и стильный лонгплей, который, возможно, когда-нибудь внесет свою лепту в создание поджанра для synthwave музыки. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3789.html

Brandy Kills — В её венах

front

Новый EP отличается от прежнего звучания Brandy Kills. Не фатально, но весьма ощутимо. Все тот же чарующий микс из synthwave, cold/dream/dark рор, post punk теперь имеет другую вокальную линию, но звучит она не менее выигрышно. Шеститрековый релиз открывают «Кресты (В ее венах)» — карпентеровский хоррор на оккультно-психоделическую тему, с призрачными хоралами, с пульсациями/перезвонами synthwave, вкрадчивым речитативом. Обновленная версия «Когда умрут все фонари» обрела пронзительность клавишных, более выраженную динамику, но не растеряла при этом dreampop-флер. «Вечность не знает слов» и в ней сочетаются VHS помехи с vaporwave вибрациями. Гипнотизирующий трек с атмосферной ледяной тоски и безмолвной грусти. «Те, которыми станем мы» чуть «человечнее» и понятнее, но тоже наполнен символами. Интересное переплетение вокальных линиq, которое прежде не наблюдалось у Brandy Kills. Мистический “Уроборос» сковывает в цепи darkpop/coldwave звучания, его мотив намертво врезается в память. Один из ключевых треков на данном EP. “Тайные смыслы» — чистый synthwave/outrun, чистый восторг.

В чем прелесть Brandy Kills – его «немногословные» EP и полноформатные работы из старых/новых/обновленных треков цепляют глубже и крепче, чем концептуальные многотомные релизы коллег по сцене и жанру. Более того, треки Brandy Kills можно отнести к «долгоиграющим», при всех их мрачности и монументальности к ним постоянно возвращаешься, переслушиваешь, ищешь новый тайный смысл. Что, опять же, редкость в данном жанровом сегменте. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3790.html

Strong Product — Product III

cover

Хоронили русский EBM – порвали три баяна. Так кратко можно описать новую полноформатную работу Strong Product. Но нам же не надо кратко? Итак, Product III звучит именно так, как и предшествующие релизы Крепкого продукта, может быть, чуть бодрее и жизнерадоснее. Но на том же качественном уровне. Хотя здесь нет откровенных депрессивных приступов, зато много ретро-образов, некоторые аллюзий на советский и постсоветский synthpop и неожиданный набор каверов.

Стартует лонгплей с трека-тезиса «Мой случай». По саунду он представляет oldschool EBM в русском прочтении, с хлесткой лирикой, с нужным процентом монотонности/битов/драйва. «Новый быт» — социально ориентированная песнь о способах проведения досуга граждан — обрамлена в более мелодичную вариацию EBM cо вкраплением electropop и лубка. Иллюстрированый видеорядом и уже широко знакомый слушателям «Троллейбусный парк» романтично-драматичен по смыслу, но по саунду придерживается общего концепта альбома.

«Меня беспокоит» лаконичен и радикален в своей олдскульности. 72 в общее веселье вносит немного эпоса и трагедии, расширяя стилистику Product III. В треке «Дождь (в Ленинграде)» тоже трагедия, но она личная, с ретро-флером промозглого Ленинграда. Вот здесь есть то самое заигрывание с (пост)советским синтипопом, которое дает некоторый караоке-эффект. Это когда новогодний корпоратив в заводской столовой №8 прошел все стадии празднества, включая конкурс с карандашом на веревочке и белым танцем, переместился в соседнее кафе-шашлычную и трудящиеся наконец-то добрались до агрегата с двумя видавшими виды микрофонами и толстым каталогом и затянули высокими голосами «Дооооооооооооооооооооождь, бил по крышам летний дождь с легким граааааааааадооооом…». По ощущением вот это прям оно. Потрясающий ностальгический трек.

Гимн здоровому образу жизни в трек-листе проходит под названием «Вспотели сиськи». Бодро, задорно, мотивационно. «Мой случай с дудкой» — все то же самое, что и в оригинальной версии трека. Только с дудкой. И тут мы плавно подходим к интересной части лонглея с кавер-версиями. Неожиданное прочтение хита всех временем и народов Camouflage The Great Commandment имеет название «Несун с завода» и является своеобразной трактовкой заповеди «Не укради». У ближнего своего. Особенно на производстве. Отечественное ретро представляют «Автомобили» (Веселые ребята cover) и «Холодный след» (Технология cover). Последний, кстати, очень идет Крепкому продукту — даже EBM-бескомпромиссность и «рвение мехов» здесь к месту.

Добротный релиз, без спорных или слабых треков. Слушается на одном дыхании, представляет в выгодном свете самобытность «Крепкого продукта». А большего здесь и не нужно. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3792.html

Faderhead — Night Physics

Faderhead - Night Physics (2017)

С Night Physics Сами продолжает переход от поверхностного драйва к глубокому звучанию, с самобытной мелодической составляющей и в общей неонуар-атмосфере. Новое исследование начинается с Know Your Darkness — трека, где EBM рассыпается в futurepop с легким налетом retrowave. На первый взгляд, в Noise. Voices. Noise. Silence. проявляются черты dark electro, но они тут же нивелируются в electropop. This Is Your World напоминает прежний саунд Faderhead — но, опять же, в более сдержанной, аккуратной форме. Them Skinny Witches — трендовые ныне VHS-скитания, имеющие хорошую форму из synthwave/outrun/synthpop – гулкий, густой звук, меланхоличная вокальная линия. Retrowave-вестерн All The Devils показывает еще одну смысловую грань Night Physics — также мрачную и созерцательную. Есть предчувствие, что этот трек станет одним из главных хитов данного лонгплея. Одноименный трек Night Physics тоже можно отнести к dark electro/EBM эре Faderhead, но все-таки здесь много внимания отдано и futurepop-элементам, а в следующем Night Away они и вовсе преобладают, оставляя небольшое место для synthwave. We’ll Be Far обладает динамикой, структурой осовремененного EBM, но по стилистике не выбивается из трек-листа, звучит достаточно органично в контексте альбома. В неспешном LH 006 наблюдаются пространные эмбиентовые настроения, Demons Go — напротив, имеет четкую структуру и следует основному курсу альбома. Late подвержен electropop-сентиментальности, Nothing Changes имеет ореол тревожности и загадочности, а завершающий трек Last Chance To Begin представляет собой атмосферный гимн эскапизму, где есть сложное переплетение coldwave, synthwave, futurepop, space ambient.

Night Physics порадовал своей целостностью. Здесь нет впадения в различные крайности, отмежевания от своего прошлого материала, но очевидно, что это совершенно иной Faderhead с новыми горизонтами звучания. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3791.html

Grendel — Age Of The Disposable Body

Grendel - Age Of The Disposable Body (2017)

Впечатляющий, как трюк с левитацией, новый альбом Grendel — Age Of The Disposable Body вышел 26 октября. Впрочем, было чему впечатлиться еще и во времена Timewave Zero, во многом Age Of The Disposable Body использовал его «задел», довел до абсолюта самые интересные идеи и тенденции. На выходе мы имеем зрелый, стабильный futurepop саунд, мелодичный, целостный и актуальный. Основную часть релиза открывает интро Magnum Opus, задающее повествованию нужный, драматический, можно даже сказать, «утопический» настрой. К слову, в Age Of The Disposable Body, несмотря на его «остросоциальность», очень много sci-fi аутфита, футуристических моментов, предсказаний недалекого будущего. Безусловно, все это к лицу Grendel. Severed Nation начинает сразу с переливов futurepop, с динами и холодной тревожности этого жанра. Шикарное саксофонное соло вписалось в этот трек как родное. Hex it, который, полагаю, уже стал одним из хитов данного альбома — запал EBM делит на пронзительность/созерцательность synthwave/outrun. Мой личный фаворит в трек-листе Fall like Rome — опять современный EBM, synth rock, симфо-эпос, которые «сложились» в нетривиальное, незаезжанное звучание. И, конечно, соответствующий текст. Следующий претендент на хит — Flux — акцент на трендовый synthwave, звуки струнных, запоминающийся мотив — все есть. Far Away (feat. The Invalid) — synth rock как он есть. Ничего лишнего. Одноименный трек AOTDB выглядит как futurepop-баллада, проявляющая романтизм synth-goth. В Scorn постиндустриальная агония/меланхолия выражена как нельзя лучше, Dead Inside стреляет из всех орудий, превращая саунд в aggro industrial, а финальный Zero Hour представляет что-то из мира space/dark ambient с развитием в outrun.

В расширенной версии лонгплея стоит отметить ремиксы от Riot Kitten, Ludovico Technique, Assemblage 23 ,и конечно же, от Solar Fake.

Сильный со всех сторон альбом, подтверждающий и утверждающий «новый» статус Grendel. В меру эстетичный, в меру социальный, в меру философствующий. Огромный плюс в том, что здесь нет откровенно проходных треков, в 10 композициях уместилось все, что было необходимо для раскрытия концепта. И это выгодно выделяет Grendel на современной темной сцене. 8/10

Robots With Rayguns — Slow Jams

cover

Вечер, который остается томным, неоновые призраки в очередном Moonbeam City, хайвеи, люминесцент, дым и зеркала. И музыка. По сути, Robots With Rayguns не выпускает просто концептуальные релизы в synthwave жанре — он представляет зарисовки на тему стильных 80-х, именно в том прочтении, в котором сейчас модно предаваться ностальгии по ним. Неонуар, чувственность и slow jams.

Пятый полноформатный альбом Robots With Rayguns открывает трек Breathless. И сразу представляет основную линию релиза — форматный synthwave/vaporwave c chillout и EDM акцентами и, конечно же, общим ретро-эфиром. На последнем дыхании мы отправляемся в трип — All The Way. Тут присутствует R’n’B доминанта, которая и выделяет этот трек. Get Over U возвращает меланхолию и мистику — dark pop и trip hop идут с ними в комплекте. Dreaming of You — более «классическая» вариация synthwave/vaporwave, Right Through Me медитативен и склонен к ambient и new age настроениям. Unicorn имеет более трендовое звучание, Desire имеет абстрактную, экспериментальную форму. Бессмертный хит реальных 80-х Careless Whisper — бриллиант трек-листа. Аккуратное обращение с оригиналом, стильное и уместное его synthwave обрамление — все отлично. Illuminate — мелодичный образец около dreampop/darkpop музыки, Passion дает крен в vaporwave. Memories вдруг обращается к coldwave и futurepop, и я не могу не отметить потрясающий вокал Карла Джершона. Sexual Tension представляет абстракцию союза ambient и vaporwave, The Best Revenge — эпичный опус, не лишенный при этом вкрадчивости и камерной мелодичности. Your Love содержит характерность trip hop жанра, а The Ballad of Sharon Stone звучит как симфония данного жанра.

Slow Jams — аккуратный и элегантный релиз, который, может быть, и не несет особую аутентичность жанра, но зато достаточно убедителен в своих фантазиях на тему ярких и громких 80-х с их шиком и блеском. 7/10

Lustre — Still Innocence

cover

После ранней холодной весны, которая лишь намекает на возрождение и цветение, минуя бесполезное лето, новый релиз Lustre — Still Innocence представляет меланхолию осени, что олицетворяет бренность бытия, гибель и мгновенный переход в потусторонний мир, где «царят невинность и красота». Это не эскапизм в чистом виде, как можно подумать, это скорее обращение внутрь себя — к своей ранимости, к своей гармонии. Хенрик Сундинг вновь обращается к тонким материям и символизму, не изменяя сути Lustre.

Заглавный трек Dreaded Still обрушивается потоком, плотным, монолитным звучанием, давящей атмосферой. Слишком эфемерно для atmospheric black, но при этом слишком тяжело и «очевидно» для dark ambient/dark folk. Убаюкивающий Nestle Within делает выбор в сторону звенящего, кристально чистого dark ambient, где хоть и присутствует atmospheric black элемент, но акцент ставится вовсе не на него. Let Go Like Leaves Of Fall внезапно проявляются созвучные с synthwave настроения, что, впрочем, не диссонирует с общим саундом альбома. Reverence Road наслаивает повествование, снова идет к плотному цикличному звучанию. Бонус в виде трека Without End наполнен воздухом, легкостью, легкой ambient-грустью.

Лаконичный, но при этом очень емкий в плане смысловой нагрузки и эмоциональной составляющей релиз. Still Innocence «человечнее» Blossom, но его ни в коем случае нельзя назвать приземленным. Эта музыка по-прежнему вне времени, вне миров, вне жанровых рамок. Здесь только невинность и красота. 8/10

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡