Lust for Nothing — Lust for Nothing

a2664280392_10

Новая творческая ипостась Майкла Ская, знакомого по gothic electro проекту Sys2matik Ovrl0ad. Lust for Nothing продолжает этот путь — ностальгический gothic electro/synth goth в монохромных тонах. Дебютный EP начинается с трека All That Remains, который своим звучанием напоминает времена становления вышеупомянутых жанров. Almost Anything несет в себе сентиментальность electropop музыки, One Last Goodbye имеет претензии на synth rock, но структура трека нехарактерна для такого жанрового сочетания. Take These Feelings возвращается к винтажному gothic electro.

Несмотря на всю свою странность и техническую (скажем так) неоднозначность, Lust for Nothing уверен в той жанровой нише, которую собирается занять. Релиз вне трендов и вне современных реалий, но что-то в этом есть. Посмотрим, как будет развиваться эта история. 7/10

Ash Code — Perspektive

a2069165660_10

Если предыдущая работа — альбом Posthuman — была посвящена проблеме массмедиа, которые заполняет/заменяет умы и души современного социума, то на Perspektive Ash Code позволили себе впечатлиться трудами Уильяма Гибсона и Филипа Дика. Третий студийный релиз итальянской post punk формации рисует антиутопический депрессивный мир будущего. Этакая неутешительная перспектива развития человеческого общества.

Glow представляет мрачный сложный post punk/gothic rock ландшафт. Icy Cold приобретает более типичную для Ash Code вокальную линию и coldwave-черты саунда. Betrayed начинает исследовать electroclash и synthwave плоскости этого релиза, а Flesh And Words внезапно выдает synth-goth материал в духе Clan Of Xymox. Disease нагнетает футуристической мистики в повествование, чтобы подготовить слушателя к ключевому треку лонгплея — Perspektive. Он, в свою очередь, замешан на классическом darkwave, безысходен, драматичен, тосклив и одновременно романтичен. Что еще сказать? Приглашенный музыкант для Perspektive — Лука Джиллиан из Die Selektion, кроме того, это первый германоязычный трек для Ash Code. Что ж, строгий мелодизм немецкого «к лицу» их самобытному звучанию.

If You Were Here снова сочетает бессмертное для темной сцены post punk/synth-goth/coldwave звучание, Rivers делает то же самое, но в более мягкой и лаконичной форме. В Black Gloves наблюдается стремление к electro/ synthrock. Redeem Yourself — классический post punk, темный и зловещий. Lie — около dark ambient/dark synth произведение, достаточно мощное и новаторское для проекта Ash Code. Шесть ремиксов, которые входят в трек-лист Perspektive, служат неплохим эпилогом этой безрадостной тревожной НФ-саге.

Радует, что Ash Code придерживаются своей стилистики, работают над ней, развивают ее, ищут новые источники возникновения и гармоничное развитие внутри жанра. Это правильный путь для проекта такого формата. 7/10

Rodney Cromwell — Rodney’s English Disco

Rodney's English Disco.indd

Rodney’s English Disco — это компиляция трудов Rodney Cromwell, за последние три года оформленная как EP. Первая его часть — это оригинальные треки, вторая — их ремиксы. Однако Rodney’s English Disco имеет амбиции как концептуальный релиз — отражение нестабильной политической обстановки в Великобритании через призму протоэлектроники 70-х и 80-х годов. По сути, это классический ортодоксальный electropop, который завещали нам Kraftwerk.

Но начать обзор хочется с видео для трека Comrades. Визуальная ностальгия по советской эпохе периода застоя была создана Дарием Карякиным, здесь же, наверное, стоит упомянуть и  работы латышского фотографа Елены Осмоловской для оформления релиза в созвучной советской фантастической эстетике. Видеоряд точно и верно иллюстрирует звучание Comrades — спокойное ретро, приглушенный винтаж, теплые ламповые узнаваемые элементы и образы, которые вместе воспринимаются как эпичная minimal electro/retro-electro симфония.

Следующий трек Barbed Wire — больше post punk и indie в общепринятом его понимании. Technocrats замешан на ретрофутуризме и на роботизированной electropop-классике. И трек про деструктивное свойство мелочного эскапизма — Dreamland — представлен в милых dreampop тонах.

Перейдем к ремиксам. Comrades у Vieon приобретает еще больший градус электровинтажности, Barbed Wire в прочтении Rémi Parson — мрачные меланхоличные coldwave настроения. Chris Frain представил Technocrats как retrowave, а дебютный ремикс Alice Hubble для Dreamland раскрыл dark synth потенциал этого трека.

Тот случай, когда EP оставляет больше эмоций, чем полноформатный релиз. Rodney’s English Disco — стилистически целостный, неглупый материал с внятным посылом для аудитории. 8/10

Lords Of Acid — Pretty In Kink

cover

Легенды всегда возвращаются. Прошло 10 дней после релиза нового альбома Lords Of Acid — Pretty In Kink, но вибрация от взрывных волн ощущается до сих пор. Этот альбом, безусловно, стоил всех своих мучительных ожиданий. Сами Lords Of Acid заявляют, что Pretty In Kink хранит в себе запал «классических» альбомов проекта, таких как Voodoo-U и Farstucker, но, по нашему скромному мнению, Lords Of Acid ушли дальше. В Pretty In Kink еще больше electro-industrial, еще больше the raw techno-carnality, еще больше trip-hop и провокационных тем.

Последовательный, но характерный для зрелых Lords Of Acid трек Break Me свою чувственность и эмоциональность переносит в Ma Fille De Joie, а с Sex Cam Girl начинается шоу из треша и угара под плотный, упругий electro-industrial саунд. Flow Juice состоит из этого же, плюс на первый план выходит тот самый заявленный the raw techno-carnality. В претенденте на главный хит с этого лонгплея Like Pablo Escobar проявляется aggro industrial шик, Before The Night Is Over силен в своей (dark) trip hop составляющей. Androgyny удивляет (в контексте Pretty In Kink) своей созерцательностью и «прохладностью». Впрочем, следующий за ним Goldfinger тоже удивляет, но более традиционным для Lords Of Acid способом — нестандартным построением и удачным «сочетанием несочетаемого».

С What The Fuck! начинается наиболее яркая часть трек-листа. Здесь лютая ярость, обращенная в trip hop и raw techno формы. So Goddamn Good продолжает эту тенденцию внутри релиза — в совершенно ином настрое. Немного elecroclash/electropunk, больше запоминающихся мотивов — еще один хит. И, конечно же, должен быть ностальгический и стремительный боевик для танцполов — My Demons Are Inside. И завершается все треком, который резюмирует все вышесказанное — психоделический horror synth/electro industrial We Are The Freaks.

Крепкий со всех сторон релиз, который слушается на одном дыхании и который при всей самобытности Lords Of Acid крайне актуален для современной сцены. 9/10

Fury Weekend — Rangers After Dark

a1807935976_10

Новый эпизод стильного retrowave road movie. Rangers After Dark вернулись, чтобы после лоска и шика LA показать нам драйв и ярость synthwave. Трип начинается с Black To the Future — НФ-эпос, сложный, многогранный, но с очевидными эстетическими притязаниями. The Vanishing, Pt.II отвечает за атмосферу и каноны жанра, Midnight King и NIghtstalkers вносят мистику в повествование.

В целом звучание в этой главе истории получилось более интенсивным. Акцент с созерцательности и dark synth-саспенса смещен на экшн. Fury Weekend продолжают исследовать разные локации в  synthwave-квесте, и за этим по-прежнему интересно наблюдать. 7/10

Confrontational — Stranger In The Mirror (Feat. Tobias Bernstrup)

a1149451504_10

Небольшое послесловие после внушительной трилогии проект Confrontational представил в коллаборации с легендарным Тобиасом Бернстрапом. Что может украсить horror synth/synthwave/retrowave лучше чем узнаваемый, отрешенный вокал мастера незабываемых перфомансов? И если первый трек Stranger In The Mirror по-прежнему ведет куда-то в сторону italo, electropop, dark synth (хотя сейчас подумалось, что там присутствует легкая примесь coldwave), то второй трек это бомба. Summertime Love это кавер версия хита Сабрины Салерно, больше известного под названием Boys Boys Boys. Аутентичное итало в стильном, уверенном обрамлении retro wave/synthrock. А томный голос Тобиас расставляет грамотные, эмоциональные акценты в звучании трека.

Впрочем, неудивительно что Confrontational оказались поставщиком самых колоритных хитов сезона на своем сегменте сцены. 9/10

Heathen Apostles — Bloodgrass Vol. II (EP)

a3227652350_10

Heathen Apostles продолжают серию тематических EP Bloodgrass. Если прошлый релиз был ориентирован на переосмысление bluegrass, то данный релиз уже формирует характерные черты обновленного жанра.

Deadly Nightshade открывает EP как самая мрачная вариация southern gothic из всех известных. Она преисполнена блюзовой тоской, дарк-фолковой депрессией, языческой мистикой. Paint the Stars — трек с более привычным звучанием для современного творчества Heathen Apostles. Стремительно, лаконично, но при этом здесь множество элементов, создающих сложный dark roots/bloodgrass орнамент.

Кроме того, этот трек проиллюстрирован, как всегда, стильным и атмосферным видеорядом. На этот раз режиссером выступил Хорхе Джарамиль, портфолио которого состоит из множества макабрических, технически сложных визуальных проектов с узнаваемой стилистикой самого Джарамиля. Неудивительно, что сотрудничество с Heathen Apostles получилось столь продуктивным.

Ramblin’ Man — небольшое откровение от Heathen Apostles. Блюзовое настроение, но не то, что было представлено ранее. Больше созерцательное, чувственное, на полутонах и полуулыбках. D.O.A мелодичен и лиричен, сразу впечатывается в память. Shady Grove тоже находится рядом с gothic country и bloodgrass стилистикой, а финальная Fever Jane — вкрадчивая спокойная баллада, украшенная голосом Мазер, для которой нет границ и пределов в вокальном мастерстве.

Достойное возвращение темы Bloodgrass — без кризиса идей, без клише и штампов. 7/10

Дайджест 25.05.2018

  • В сети появился первый сингл с ранее анонсированного лонгплея Mono Inc. Welcome to Hell. Приобрести альбом можно будет 27 июля на лейбле Oblivion.

  • Немецкие готик-металлисты Aeternitas сняли клип на песню из предстоящего пятого полноформатника Tales of the Grotesque, который, как уже недавно сообщалось, появится в продаже 29 июня на Massacre Records.

  • Свежеиспечённым клипом напомнила о себе австрийская NDH-группа Krankheit, чьё новое творение Zerberus станет доступно уже сегодня на лейбле Rimix.

  • Ещё одни представители NDH-сцены Saltatio Mortis выложили в сеть клип, предваряющий летний релиз альбома Brot und Spiele.

  • Брайтонская бритпоп-группа The Kooks анонсировала свой пятый студийник Let’s Go Sunshine, который выйдет 31 августа при поддержке Lonely Cat / AWAL Recordings.

  • Два американских нойз-дуэта Uniform и The Body наметили коллаборацию Mental Wounds Not Healing, сочетающую в себе черты металлизированного индастриала и грязного пост-панка. Ознакомиться с пластинкой можно будет 8 июня на лейбле Sacred Bones.

  • В тот же день ноттингемский синтпоп-дуэт April Towers издаст свой полноформатный дебютник Certified Freaky. В своём звучании группа ориентируется на Pet Shop Boys, New Order, Orchestral Manoeuvres in the Dark, LCD Soundsystem и им подобных синти-романтиков.

  • Второй лонгплей немецкой синтпоп-формации Soulimage обзавёлся названием Human Kind — Animal Mind и станет доступен для прослушивания 5 октября на лейбле Echozone.

Soulimage

  • В преддверии мини-альбома The Sounds of Love синтвейв-проект из Канады Glass Apple Bonzai ознакомил публику с очередным синглом.

  • Ещё один канадский гранд синтвейва Stilz сделал официальный анонс нового полноформатника. Альбому присвоено имя Sentient, а послушать его можно будет 8 июня на Lazerdiscs Records.

  • Ричмондская электропоп-группа Heartracer «выстрелила» свежим синглом, ставшим своего рода разминкой перед написанием нового материала. Мастерингом трека занимался Крис Джерингер (Twenty One Pilots, The Chainsmokers, Lady Gaga, Rihanna).

  • Бруклинский продюсер Дэниел Лопатин, более известный как Oneohtrix Point Never, запланировал на 1 июня новый альбом Age Of. Распространением диска займётся лейбл Warp.

  • Финский IDM-дуэт Morphology готовит презентацию третьего лонгплея Traveller. Альбом поступит в продажу 4 июня на Firescope Records и будет пронизан духом научной фантастики и космических путешествий.

  • Один из видных деятелей испанского электронного андеграунда Pina обещает выпустить новый полноформатник. Работа заполучила название Lärm и будет издана 7 июня усилиями Lapsus Records. Ознакомительный фрагмент доступен по ссылке.

Pina

  • Пражский композитор Томаш Дворак, также известный как Floex, совместно с лондонским пианистом Tom Hodge готовят электронно-авангардную коллаборацию A Portrait of John Doe. Альбом будет записан при участии Симфонического оркестра Чешского радио и выйдет 22 июня на лейбле Mercury Classics.

  • Goldfrapp выпустили новую версию трека Ocean из прошлогоднего бестселлера Silver Eye. Гостевое участие в записи песни принял фронтмен Depeche Mode Дэйв Гаан. Композиция войдёт в делюксовое издание вышеупомянутого альбома, заботы по изданию которого возьмёт на себя 2 июля лейбл Mute.

  • Израильский мультиинструменталист Yoav представил сингл из предстоящего студийника, который будет носить название Multiverse и выйдет 7 сентября. Новая работа, как обычно, сулит эклектичную смесь трип-хопа, альт-кантри и индитроники.

  • Ethereal-меланхолики из Финляндии Pelagos определились с издателем своего дебютника Revolve. Им стала компания Svart Records, которая выпустит альбом на прилавки магазинов 8 июня.

  • Шведские модерн-металлисты Amaranthe известили о завершении работы над пятым альбомом, чьё наименование пока держится в секрете. В роли продюсера выступил Якоб Хансен, ранее сотрудничавший с Volbeat, Epica, Delain, Pretty Maids и Primal Fear.
  • Итальянская контора Code666 (сублейбл Aural Music) приняла в свои ряды индастриал-блэк группу Al Ard, чей одноимённый дебютник попадёт в продажу 22 июня. Своими ориентирами коллектив называет Dødheimsgard, Red Harvest, MZ.412, Brighter Death Now, Aborym и Diabolicum.

Al Ard

  • Калифорнийский композитор Suboculis, пишущий индустриально-саундтрековую музыку в духе Трента Резнора, презентовал сингл, который должен, предположительно, попасть в следующий, пока не названный альбом.

  • Синтвейв-продюсер финского происхождения Ferus Melek тизерит мини-альбом Decay of the Mainframe, вдохновлением для которого послужили постапокалиптические антиутопии и, как это сейчас модно, фильмы Джона Карпентера. Дата выхода — 26 мая.

  • Электро-индустриальный дуэт Skynd дебютировал с хоррор-клипом Elisa Lam. В основу песни легла история о загадочной гибели Элизы Лэм, чьё тело нашли в баке с водой в отеле Лос-Анджелеса в 2013 году (о мистической подоплёке инцидента можно прочитать по ссылке).

  • Jason Charles Miller, в прошлом вокалист индастриал-рок группы Godhead, а ныне подавшийся на вольные хлеба дарк-кантри исполнитель, опубликовал сингл с будущего сольника In the Wasteland, продажа которого стартует 15 июня на лейбле Century Media.

Jason Charles Miller

  • Индастриал-поп дуэт Night Club разогревает публику свежим синглом, предваряющим релиз студийной пластинки Scary World. Последняя, согласно предварительной информации, должна выйти 24 августа при содействии лейбла Gato Blanco.

  • Британский художник, музыкант и бывший участник Zoviet France Робин Стори сообщил, что новый альбом его проекта Rapoon, озаглавленный Mercury Rising 2: Offworld OP1 Equs, будет издан 1 июня на лейбле Winter-Light и станет второй частью запланированной трилогии.

  • Немецкий композитор Markus Guentner работает над новой записью, получившей название Empire. Сюжетно альбом наследует тематику предшествующего логплея Theia и касается мифологических аспектов происхождения небесных тел — Земли, Луны и Вселенной в целом. Гостями проекта стали арфист Tom Moth, виолончелистка Julia Kent и коллега по эмбиентному ремеслу bvdub, а мастерингом диска занимался небезызвестный Rafael Anton Irisarri. Услышать, что у этой компании получилось в итоге, можно будет 11 июня на лейбле A Strangely Isolated Place.

  • Американский трубач Jon Hassell, известный по сотрудничеству с такими величинами, как Brian Eno, David Sylvian, Holger Czukay, Terry Riley и Talking Heads, анонсировал первый за 9 лет альбом Listening to Pictures. В своём новом опусе композитор продолжит развивать концепцию «музыки четвёртого мира», предложенную им самим ещё в начале 80-х. Работа выйдет 8 июня на лейбле Ndeya и будет выдержана в эстетике кибербуддизма и нео-нуара.

  • Лос-анджелесский электронщик M. Geddes Gengras приготовил для своих слушателей новинку под названием Hawaiki Tapes, вдохновлённую путешествием музыканта на Гавайи, а также творениями Brian Eno, Harold Budd и Aphex Twin. Приобрести кассету можно будет 15 июня на лейбле Umor Rex.

  • Английский флейтист Terry Oldfield (брат знаменитого Майка Олдфилда) поделился анонсом нового EP On Fire. Мини-альбом будет записан при участии испанского гитариста Карлоса Гаро и станет доступен 14 июня.

  • Сегодня состоялся релиз двухдискового издания ремиксов dark trip wave проекта Collide. Компиляция носит название Mind & Matter и  дуэт благодарит всех, кто поддержал их краудфандинг кампанию на pledgemusic.com. Фрагмент из оформления издания  — на нашем превью.

White Tiger — Kvlt

a3332405391_10

Еще одно пришествие оккультного horror synth/synthwave. One-man проект White Tiger создает из этого, на наш взгляд, самого перспективного жанрового ответвления свой Kvlt — беспощадный и пугающий.

Двухминутный ritual ambient опус Commencement Of The VII открывает Season Of The Witch — гипнотизирующее сочетание dark synth/dark trip wave/lo-fi dark pop. Cloak & Dagger идет с другим настроением — пульсирующий чистый synthwave/outrun. Skeletron смешивает dark pop с современным synth rock саундом. Получилось плотно, жестко и достаточно кроваво. Kvlt — вновь ritual ambient, подготавливающий почву для Eyes Of The Zodiac — зловещего явления из harsh, dark electro, witch house музыки. Satanic Panic движется в том же направлении, но чуть менее интенсивно. The Legions представляет собой типичный атмосферный carpenterwave.

White Tiger — Kvlt пополнил собой славный ряд представителей «темной стороны» synthwave, которые в этом году особенно плодовиты на альбомы и синглы (что радует). Будем следить за дальнейшим развитием проекта. 8/10

Интервью с In Good Faith: «Мы будем держаться за synthpop»

Настоящий synthpop родом из 80-90-х настолько суров, что играть его могут лишь сильные духом, только те, кто преисполнен железной волей и чистотой помыслов. Synthpop не терпит иронии и словоблудия. И вопросов не по теме. Аминь.

Все вышесказанное — конечно же, стеб. А если серьезно, беседа с synthpop-формацией из Зальцгиттера In Good Faith, так широко котируемой русскоязычной синт-тусовкой, стала, наверное, самым «биполярным», неоднозначным интервью за всю мою практику. К слову, я редко обращаюсь к этому жанру журналистики и даже стараюсь избегать его, так как грамотно написанный пресс-релиз должен исчерпывать все вопросы у аудитории. Так и было в случае с In Good Faith: в начале этого года они выпустили альбом Trinity (рецензию на который можно прочесть здесь), но я почему-то решила, что там еще есть потенциал для интересного развернутого материала, вне формата стандартного обзора.

Разговор получился интересным, но местами чересчур лаконичным и односложным — собеседник проявлял характер нордический, выдержанный. Впрочем, вы сами можете прочесть его ответы ниже ;)

Прошло 2 месяца после выхода Trinity, и вы, наверное, уже получили первые отклики от своей аудитории, музыкальных критиков, коллег-музыкантов. Вы удовлетворены тем, как воспринимают этот альбом?

В принципе, да. Альбом стал первым в чарте GEWC и четвертым в DAC. Это, конечно, хорошо, но у нас есть и другие цели — Media Control top 100 и международное признание.

Можно ли сказать, что Trinity — новая глава в истории вашего проекта? Он ощутимо отличается от Forward и от Past Tense Presence по стилистике, по звучанию, даже по вокальным линиям. Чем обусловлены эти перемены?

Большинство песен на Trinity были написаны и/или спродюсированы в течение последних двух лет, они намного «моложе», чем тот «старый» материал, который ты имеешь в виду — который у нас был на Forward и на Рast Tense Presence. Мы использовали много новых записей, новые техники, и, естественно, когда пишешь тексты, у тебя уже другой взгляд на жизнь, спустя 20 лет то, другие темы и так далее.

Кроме того, Trinity, как нам показалось, очень личный альбом. Мы правы в своих догадках? Или же вы вы сторонники теории, что личная жизнь и творчество не должны пересекаться? В противном случае — как вы находите «сюжеты» для того или иного трека? Отличалась ли в этом плане работа над Trinity от работы над вашими предыдущими релизами?

Работа над Trinity была омрачена смертью брата Игги (фронтмена группы — Кая Винценса Нéмета — прим. ред.), который покончил с собой в начале прошлого года. Это, конечно, всегда было основной темой для Игги при написании им текстов.

Поговорим, об одном из хитов с последнего альбома — Choose Your Way. Точнее, о его видеоиллюстрации. Клип также отличается от предыдущих ваших монохромно-статичных видео. В нем есть сюжет, динамика. Как пришла идея создания этого клипа и что послужило основной мотивацией? Максимально проиллюстрировать текст? Или нечто иное?

Да, ты права. В основном для иллюстрации текста. Но на самом деле, мы не знаем, почему получилось именно в цвете и с большей динамикой. Тебе лучше спросить об этом режиссера видео Йёрга Касперта. Это было «производство при нулевом бюджете», нам пришлось искать компромиссы и дать полную творческую свободу режиссеру, в которой он так нуждался…

Вопрос, который к основной теме интервью не относится, но все-таки мы хотим его задать. Машина, которую водит Кай в клипе Choose Your Way — это Ford Mustang 1967 года? Это его личная машина? Если да — то отличный выбор, но все-таки интересно, почему именно стильный Mustang, а не суровый и надежный зальцгиттерский Volkswagen?)))

Ford Mustang был взят напрокат, на самом деле, Игги водит (Volkswagen) Golf Cabriolet.

И еще немного автотемы, если вы не возражаете. На вашем официальном youtube-канале есть пара-тройка видео, где Кай за рулем поет треки Iris, Depeche Mode, Blume. Отметим шикарное дорожное полотно немецких городов (для нас, русских, дороги всегда «больная тема», лол)) и отличные навыки вождения Кая. Как часто вы поете за рулем? И что эще, помимо Depeche Mode и Blume? Может быть, разучиваете треки In Good Faith или Model Chaos? И обращают ли люди, стоящие в пробках, внимание на водителя, поющего запоминающимся глубоким бассом-профундо? Или это аттракцион только для избранных и исполняется он только на пустынных автобанах?))

Пение за рулем — хороший способ разучить текст и распеться. Игги всегда поет.

Раз заговорили о Model Kaos — Кай с недавних пор стал вокалистом этого проекта, будет ли пересекаться деятельность Model Kaos с In Good Faith? Может быть, будете исполнять треки этого проекта на своих концертах (и наоборот), как в случае Ultima Bleep?

Никогда не знаешь заранее. Сотрудничество с другими группами и музыкантами всегда интересная вещь. В конечном итоге вы можете создать что-то большее и совершенно новое, о чем даже и не думали сначала.

Как получилось заполучить в свои ряды Mic-L из Ultima Bleep? Мешает или, наоборот, помогает наличие сайд-проектов у участников In Good Faith? Тем более работающих в столь схожих жанрах. Как вы для себя расставляете приоритеты?

Единственное, что мешает нашему творчеству, – необходимость по-прежнему ходить на нормальную работу. А если серьезно, мы не думаем такими категориями. Mic-L продюсировал, а также выступал в качестве бэк-вокалиста в течение последних двух лет, это был, так сказать, следующий логический шаг. Мы обнаружили, что это неплохо освежило и немного изменило наши живые выступления, тем более что Ultima Bleep уже больше не гастролирует… Что также может быть одной из причин, почему мы выбрали Хендрика нашим барабанщиком.

А не возникало ли желание уйти в абсолютно иной жанр? Взять бас-гитару в руки и начать играть, например, proto doom metal или, скажем, stoner? Или начать делать модный сейчас witch house (Кай как-то проговорился о своей симпатии к этому жанру)?

Мы будем держаться за synthpop.

В общем плане, много ли «отвлекающих факторов» для современного музыканта? Страдает ли творчество от рабочего графика, или же приходится жертвовать общением с семьей ради концертного тура? Или же музыка в вашей жизни занимает место дорогостоящего хобби? Или нечто иное?

Сейчас довольно много отвлекающих факторов по сравнению с той ситуацией, которая складывалась в 80-90-х. Тогда можно было заработать хотя бы немного денег, даже если вы были не такими знаменитыми в этом бизнесе. Это были времена, когда у вас могла быть звукозаписывающая компания, которая тратила деньги на производство альбома. Даже на независимой музыкальной сцене. В настоящее время в большинстве случаев все наоборот: музыканты должны платить за аренду студии, производство клипов и даже за то, чтобы сыграть! И с другой стороны — проблема с доходами, низкими продажами CD, прибыль за стриминг в общем можно не учитывать, хотя в то же время такие компании, как Spotify, похоже, делают состояние. И мы уже молчим про нелегальное скачивание!

In Good Faith существует уже 20 лет. Стали ли воспринимать свое творчество по-другому за это время? In Good Faith тогда и In Good Faith сейчас — это два разных коллектива? И как поменялась сцена, аудитория за это время? Или же все вышеперечисленное — это вопрос восприятия? Все-таки мир иначе воспринимается, когда тебе 20, и когда ты уже имеешь некоторый «опыт выживания».

Да, конечно. Мы всегда в каком-то потоке. Аудитория на нашей «сцене», с нашей же точки зрения, кажется довольно статичной или даже консервативной. Но ведь это в порядке вещей? In Good Faith, поскольку это все-таки группа, была и есть, вероятно, всегда может поменяться «внешне», но центр, сердце группы, всегда будет одним человеком. Угадай, кто это? Именно поэтому мы выбрали это имя.

Как пришло решение связать свою жизнь с музыкой, именно c synthpop жанром? Это было спонтанно или как результат длительного увлечения? Или же были какие-то другие факторы? Окружение, круг общения, например?

Собственно, это был естественный процесс. Нам повезло, что мы выросли в 80-х/90-х годах, когда музыка имела гораздо более высокую ценность, чем сегодня, и была больше похожа на религию.

За 20 лет наверняка накопилось много неопубликованного в рамках официальных релизов материала. Есть в планах выпустить все эти b-side записи отдельно, или же пусть прошлое остается в прошлом и приоритет для In Good Faith — только новые треки?

Пока что мы еще не решили. Слишком много факторов в ближайшем будущем влияет на наше решение. Изыскивание денег, чтобы сделать возможным это будущее производство, — это всего лишь одна из причин, которые мы можем озвучить здесь.

Расскажите, как вы пришли на лейбл Echozone? Чем он вас привлек и как складываются отношения с другими проектами этого лейбла?

Мы узнали об Echozone по случайному совпадению, мы общаемся с Ульфом и Йоргом, которые запустили лейбл.

Вопрос по части распространения готового продукта. На что делает ставку In Good Faith? На цифровые платформы распространения музыки (bandcamр, iTunes и так далее)? На продажи физических копий? Или на что-то иное? Бытует мнение (особенно у некогда «успешных» коллективов), что стримы и цифровые копии «убивают» доходы групп. Вам важно, сколько вы зарабатываете на своей музыке?

Ну, мы уже ответили на этот вопрос, не так ли?

Типичный слушатель In Good Faith — кто он? На какую публику вы ориентируетесь? И важна ли вам «обратная связь» с аудиторией?

Любой от 10 до 50 лет, но, на самом деле, мы не можем сказать, кто является типичным слушателем IGF. Мы не ориентированы на определенный тип аудитории, если люди любят нашу музыку. Обратная связь, конечно, очень важна, потому что мы хотим учиться у наших поклонников…

Впереди фестивальный сезон — уже определились куда вы поедете как In Good Faith, а куда как обычные гости?

Зависит от того, получим ли мы приглашение или нет.

Студийный альбом выпущен — какие теперь у проекта планы? Сконцентрируетесь на сайд-проектах? Возьмете творческий отпуск?

См. выше…

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡