2:22 — О чем нам звезды нашептали?

kinopoisk.ru-2_3A22-2945419--o--

«2:22» из тех фильмов, которые держат интригу до конца. То есть до момента, когда вы пойдете в кинотеатр. Вроде и неплохой послужной список Пола Карри с оскароносным «По соображениям совести» и парой весьма амбициозных проектов, над которыми только завершено производство. Правда, кресло режиссера доставалось Карри всего два раза — в далеком 2004 году и вот сейчас. И главная роль досталась харизматичному Михилу Хаушману — Даарио Нахарис 2.0 в сериале всех времен и народов «Игра престолов». И вроде бы не самая примитивная фабула и хорошо смонтированный трейлер, но все равно не было уверенности, что на этот фильм обязательно надо идти. А после просмотра нет уверенности, что я его буду рекомендовать друзьям-знакомым.

Сюжет разворачивается вокруг авиадиспетчера Дилана (Михил Хаушман). Вся его жизнь связана с небом — можно сказать, что он увлечен своим делом, для него это призвание. Кроме того, Дилан, можно сказать, педант — он соблюдает четкую последовательность действий своей жизни, выработав для себя определенный алгоритм. И несмотря на это все, Дилан совершает оплошность, которая чуть не повлекла за собой страшную авиакатастрофу. Пытающийся разобрать в причинах этого инцидента Дилан выясняет странную закономерность — каждый раз фатальные события происходят именно в 2:22 пополудни. Плюс главного героя преследуют странные сны, действия которых происходит на центральном вокзале с определенной группой лиц и, естественно, с кульминацией в 2:22. Но помимо странных и пугающих событий с Диланом происходит что-то хорошее — он встречает девушку мечты Сару (Тереза Палмер), но при развитии их отношений также происходят странные совпадения.

Собственно, главный минус «2:22» — это неопределенный жанр. Создатели фильма в канву фильма вплели все — и фильм-катастрофу, и триллер, и психологическую драму, и детектив, и ванильную мелодраму, и заполировали все научной фантастикой. Из-за этого повествование получилось каким-то разорванным, состоящим из неравнозначных кусков. Второй существенный минус — это актерская игра. Как выяснилось, Хаушман шикарен и гармоничен в амплуа брутальных героев-любовников, но когда потребовалось показать хоть какие-то неразрешимые противоречия в характере его героя, драматургию, здесь случился провал. Все эмоции выражаются либо в битье стекол, либо в задумчивом созерцании города с крыши дома (а эта сцена задумывалась, наверное, одной из ключевых и «сильных» в данном фильме). Что касается Терезы Палмер — она и вовсе пугала или же вводила в ступор. Чтобы было понятно, о чем речь, — помните, как троллили Кристен Стюарт во времена «Сумеречной саги» за «неподражаемую актерскую игру»? Которая порой выдавала в ее героине махрового социопата? Палмер же ушла в этом намного дальше. Не знаю, вытянула бы этот фильм убедительная игра «сильных» актеров, но некоторые сцены бы точно «выстрелили».

Но у этого фильма есть и положительные черты. Это потрясающие съемки, операторская работа. Атмосферные локации, лофты и «катакомбы», звездное небо, воздушный балет, футуристические голограммы — удивительно, но у 2:22 даже есть своя визуальная стилистика. Пусть, конечно, весьма вторичная — но все-таки.

«2:22» из той категории фильмов, от которых не стоит много требовать. Откинуть весь этот пафос, фатализм, замах на глубокую философию, которые создатели, что называется, «не вывезли» и не раскрыли, и мы получим вполне смотрибельную мелодраму, достаточно стильную, но не более. А на заданную тему есть много других хороших фильмов — тот же «Эффект бабочки». 6/10

Р.S. Если «2:22» хотя бы наполовину былтак хорош, как саундтрек к нему! Над музыкой к фильму совместно работали небезызвестные Лиза Джеррард и Джеймс Орр. Они создали мощные атмосферные композиции где-то между ethereal, synthwave и new age, которые передают смысл той или иной сцены намного точнее, чем происходящее в кадре. Так что, «2:22» лучше слушать, чем смотреть ;)

https://www.sakhalin.info/weekly/135015

Die Form — Baroque Equinox

594ce17ee62c7

Новый акт старого искусства. Baroque Equinox вышел ровно таким, каким его «пообещал» сингл Psychic Poison — очень глубоким и по смыслу, и по эмоциональной составляющей, сохраняющим равновесие между индустриальной дикостью и барочной куртуазностью, между плотским и эфемерным, между высоким стилем и табуированной тематикой. Нам по-прежнему не нужен бог, но мы призываем Эроса и Танатоса вести нас через Baroque Equinox.

Psychic Poison был показан и препарирован со всех сторон еще во время выхода сингла. Здесь же он служит мощным, убедительным началом. Началом всего.

L’Origine du Monde воспринимается как нечто постиндустриальное, сугубо минималистичное (хотя казалось бы !). Почти как прото electropop. Hypnophonia, несмотря на свое начало, retrowave c неоклассическими, или же «барочными», если вам угодно, веяниями. Erotic Self-Sacrifice уже сложнее и мрачнее, а его жанровая принадлежность не так однозначна — здесь нашли свой покой и динамика dark electro/EBM, и созерцательность dark ambient, и industrial-фрустрации. Данный жанровый симбиоз наблюдается и в среднетемповом Night Session/Voyeur Tape, но в более нарочитом, «активном» состоянии. Bis Repetita сгущает краски, призывает тьму, последовательно, постепенно двигаясь по линии dark electro/EBM и возникает в Flesh Memory уже как чистый EBM-трек. L’Oeil du Silence состоит из тех же элементов, что и Hypnophonia, плюс здесь добавляется ritual-ambient, едва заметный, выраженный в отголосках, почти эхом — но он есть. Один из впечатляющих треков здесь. C Bio Machina начинается авангардная часть лонгплея, с одной стороны, многослойная и монументальная, с другой — более близкая поклонникам Die Form. Она легко находит свое развитие в треке EquiNoxia, уже знакомом по EP Psychic Poison, а затем кульминацию в уточненном Jigoku (BlindAge). Cérémonie Secrète завершает все это, как «неоклассическое» произведение с гипнотическими пульсациями.

Baroque Equinox — релиз, который сложно уместить в какие-то рамки, найти эпитеты для его материала. Это, как калейдоскоп, ретроспектива, фантасмагория — здесь каждый увидит/услышит/почувствует, что он хочет. И уже только этим Baroque Equinox ценен. Он подогревает фантазию, вскрывает страхи и комплексы. Рассуждает на тему неолуддизма и различных других фобий и девиаций. Впрочем, как и прежде. 8/10

KMFDM — Yeah!

cover

Долгожданный EP, который пришел к слушателю спустя три года после неоднозначного лонгплея Our Time Will Come. Заодно Yeah! анонсирует следующий релиз Hell Yeah, назначенный на август этого года. По идее, должен быть взят курс на остроактуальность, социальность (впрочем, как и всегда), а звучание должно представить тот самый классический aggro-industrial, который мы знаем, любим и помним у KMFDM. И который, видимо, сгорел в стратосфере на Kunst и Our Time Will Come. Почему-то думалось, что Yeah!, последующий Hell Yeah будут совершенно особенными по своему настрою и, наконец-то, выстрелят из всех орудий. Раз там чествование маргиналов всех мастей в качестве концепта. Но как оказалось — только лишь в качестве концепта, без влияния на саунд. А жаль.

Заглавный трек Hell Yeah — очень сдержанный EDM/electropunk c призраками из прошлого в виде aggro-риффов. У трека неплохой старт, стандартное для современного KMFDM построение трека. Вариации Hell Yeah (от Lord Of The Lost в том числе) пытаются раскрыть его потенциал, но получается с переменным успехом. В версии Lord Of The Lost больше их, чем KMFDM. Hell Yeah — неплохой трек, но слишком он не характерен, не самобытен, прежде всего, для KMFDM. На Freak Flag дела обстоят чуть лучше. Если рассматривать его вне контекста EP, без привязки к KMFDM — отличный EDM-трек, с трендовым звучанием — хоть сейчас в широкую ротацию. Но вот как материал от легенд aggro-industrial его воспринимать сложно. Реанимированный Attak 2017 здесь, видимо, как раз для связи со своей же историей. Кстати, звучит отлично.

В общем, вопросов больше, чем ответов. Не хотелось бы проявлять незаслуженный скепсис к грядущему альбому, но предчувствие, «первое» впечатление и факты, которые складываются пока так… 6/10

Jyrki 69 — Helsinki Vampire

a3782386154_5

Анонс сольника от фронтмена хельсинкских вампиров The 69 eyes Юрки вызвал смешанные чувства. С одной стороны — все к тому и шло, с другой — чего такого наш нестареющий рыцарь печального образа собрался представить, чего не мог в рамках основного проекта? А как же заявления, что The 69 eyes — «его бессмертие в музыке»? The 69 eyes, в принципе, до сих пор имеют неплохую «бессмертную» творческую форму — группа меняет саунд, терпит эксперименты и тренды, всячески развивается под руководством бессменного идейного вдохновителя. Ладно еще The 69 cats – там было разухабистое рокабилли, и в томный вампирский флер его вписать было реально сложно. Потом был опубликован трек Last Halloween, и вопросов стало еще больше. Поскольку он продемонстрировал именно тот саунд, который The 69 eyes делают уже много лет. Чуть ли не в абсолютном его виде. В честь чего тогда был затеян этот шабаш с сольным релизом? Но тут вышел Bloodlust с synthwave/retrowave притязаниями и расставил все на свои места. Впрочем, обо всем по порядку. Обратимся к трек-листу.

Начинается все с карпентеровских настроений и dark ambient упражнений — Ad Infinitum. Понятно, почему этот трек стоит первым — он действительно несет «правильную» атмосферу для Helsinki Vampire. А вот Versailles уже определяет альбом в стилистическом плане и отвечает на все наши вопросы. По звучанию это актуальный ныне симбиоз из coldwave, synthwave, italodisco. И весь сольный релиз Юрки построен на этом — он переливается всяческими вейвами, как дискобол, склонен к ретро-фрустрациям, но они несколько глубже, чем модные стенания по 80-м/90-м. Здесь и фильмы ужасов 70-х, и психодел 90-х, и золотой век Голливуда, и субкультурный треш 00-х. И много от самого автора и от его основного проекта, конечно. Они уже история.

Оцепеняющая баллада Spanish Steps с ее клавишными и общим retrowave веянием произведение, на самом деле, сложное и многослойное. Из тех, что при каждом прослушивании показывает что-то новое в своей структуре.

Bloodlust. Особенный трек и в контексте альбома, и как самостоятельное произведение, и как второй видеоклип с этого релиза. Собственно, как и Last Halloween, Bloodlust состоит из «нарезки» кровавых сцен, только уже из другого хоррора — Sunset Society Фиби Доллар, который выйдет весной 2018 года. Да, это та самая Фиби Доллар — актриса (а теперь и режиссер), которую вы могли видеть в таких эпичных треш-хоррор-кинопроизведениях, как «Гот» (Goth), «Оргия крови» (Orgy of the Damned), «Кровавые сестрички» и так далее. В свое время «Гот», можно сказать, «выстрелил» (лол), был своеобразной легендой — пусть и в узких кругах. Что же до Sunset Society — это очередной вырвиглазный, вопиющий и вопящий вампирский треш, где засветились порно-звезда Рон Джереми, клавишник Guns N’ Roses Диззи Рид, гитарист Трэйси Ганз и Лемми Килмистер, мир его праху. Sunset Society был одним из последних проектов Лемми. Не знаю, какой вклад внесет этот фильм в современный кинематограф, но в качестве «иллюстрации» Bloodlust он подходит идеально. Весь этот retrowave пришел на темную сцену из мира винтажных хорроров, и общая атмосфера получилась в духе студии Hammer. Что и является для Юрки родной, привычной средой. Поэтому этот трек получился у него стилистически выверенным, убедительным и гармоничным. Определенно, главный хит с этого альбома.

Last Halloween, как уже писала выше, — абсолютный гот-н-ролльный трек в духе «глаз». Трек, который будто случайно затесался из дискографии основного проекта Юрки. Странно, что он стал первым синглом с Helsinki Vampire, хотя, возможно, это было сделано для пущей интриги.

Философский Happy Birthday дышит ethereal/dark ambient – размеренный, вкрадчивый, очень “интимный” трек. Call Of The Night же, напротив, логичен и понятен – synthrock/synthwave/gothic rock – сочетание, так хорошо знакомое современной публике. Perfection – вновь отсылки к маэстро Карпентеру, «саундтрековость» с нагнетанием тревоги, саспенс, речетатив – мрачно и завораживающе. Мой личный фаворит здесь. Close Your Eyes – тот самый форматный gothic rock, который мы помним у The 69 eyes. С тем же набором риффов. То же самое можно отнести и к In Your Dreams, но у этого трека есть то меланхоличное очарование, какое было у «глаз» на Blessed Be и Paris Kills. И наконец — Sayonara. Live, но я не знаю, при каких обстоятельствах он был записан и когда, но это и неважно. Sayonara у меня ассоциируется с одноименным фильмом 1957 года с Марлоном Брандо. Не знаю, смотрел ли его господин Линнанкиви – скорее, да, чем нет. Ибо его Sayonara так же мелодраматична, фатальна и романтична от и до.

К вышеизложенному, наверное, стоит добавить, что Helsinki Vampire вышел на культовом лейбле Cleopatra Records — и этот факт можно расценивать как своеобразный знак качества для темной сцены и ее адептов. Но что ждет этот альбом дальше… Смею предположить, что равнодушных он не оставит – альбом достаточно специфичный, и в нем много «авторского видения», и целевая аудитория бессмертных The 69 eyes может не принять его. Но при этом эмоций он вызывает гораздо больше, чем их предсказуемо хорошие, вышколенные и выхолощенные последние релизы. Мне Helsinki Vampire нравится, мне понятны его образы и идеи – но это лишь совпадение и стечение обстоятельств. А может быть, и что-то иное… 8/10

Desastroes — Schwarz wie Obsidian

17796189_1466688016688504_9187371923935136848_n

Альбомом Schwarz wie Obsidian gothic electro/dark pop проект Desastroes открывает свою трилогию PA:RA:SIT. Очень бодрое получилось начало — Schwarz wie Obsidian имеет хороший процент хитов в трек-листе и общий мрачно-романтичный флер, который роднит его с музыкальным материалом первооткрывателей данного жанра.

Offenbarung I — Parasit задает тон посредством NDT/dark ambient/new age/dark trip wave/synth-goth вариаций. Очень крутое, ни на что не похожее сочетание, как выяснилось. И проникновенное. Taste the Rain отличный dark pop хит, с привычной для этого жанра структурой. Здесь также есть едва заметное влияние futurepop, что делает звучание этого трека более объемным. Neue Märchen — уже что-то на стыке dark electro и основного стиля проекта, в Dein Gift присутствует «форматность» electropop жанра. Интересное начинается на треке Elizabeth с приглашенной вокалисткой Марией Фендлер. Futurepop здесь наконец-то выходит на первый план, трек легкий, звенящий, в чем-то даже отрешенно-созерцательный. Kopfgefängnis — реверанс модному ныне сочетанию synth rock/syntwave. В контексте альбома звучит весьма гармонично и убедительно. Как ни странно. Nur eine Maschine — вновь «заигрывание» с dark electro и EBM эстетикой, следующий за ним In the Mirror — gothic electro чуть ли не в чистом виде. Трек, правда, несколько сумбурный, со множеством элементов и «слоев», но все-таки один из самых видных в этом трек-листе. Но самый видный — это определенно Sleeping Beauty. Интересное, нетривиальное сочетание вокальных линий, все черты и признаки futurepop хита с чуть непривычным для этого жанра построением трека. Sleeping Beauty отличается от всего представленного Schwarz wie Obsidian, но ровно настолько, насколько это позволяет стилистическая и концептуальная целостность этого альбома. Komet возвращает саунд на gothic electro/dark pop рельсы, баллада Verloren im Licht, также записанная в сотрудничестве с Марией Фендлер, изящно и филигранно завершает релиз.

Честно говоря, мне сложно рассматривать Schwarz wie Obsidian как часть трилогии, но как самостоятельный альбом он достаточно интересный, в первую очередь, своими поджанровыми колебаниями и вариациями. В нем нет монотонности и предсказуемости, а это уже успех. Ждем продолжения. 7/10

The Eden House — Songs For The Broken Ones

a3802258255_10

Наконец-то, состоялся релиз самого интригующего альбома сезона. Songs For The Broken Ones не обманул ожиданий. Этот альбом — монументальное произведение из 12 глав-треков, созданное на стыке таких жанров, как ethereal, darkwave, gothic rock. Сингл Verdades, как теперь очевидно, показал лишь одну сторону полноформатной работы, ту, что преисполнена декадентскими томлениями. Но помимо этого в Songs For The Broken Ones есть и тотальная отрешенность, выраженная в готик-роковых риффах, и путешествия в иные миры под dark-trip-wave, и терпкий привкус классического (скорее, даже неоклассического) ethereal. Впрочем, каждый альбом The Eden House — это фантасмагория из миров, событий, образов. Так же можно интерпретировать и данный релиз.

Альбом начинает уже известный по синглу Verdades (I Have Chosen You). Я уже разбирала этот трек на момент выхода сингла, но повторюсь — чудесный голос Моники Ричардс, колорит испанского, folk и tribal элементы — отличный старт и базис для дальнейшего повествования альбома. One Heart воссоздает из небытия тот подвид оккультного мистического готик-рока, который был у отцов-основателей The Eden House во времена их прежнего легендарного проекта Fields of The Nephilim. Все эти элизиумские настроения, полутона, призраки…

Misery — еще одно откровение. Вокал Луиз Крейн несет совершенно другой эмоциональный фон и ассоциативный ряд — он достаточно меланхоличен и будто прозрачен, но для Misery другую вокальную линию представить сложно. Ethereal-стилистика с обилием струнных, с гитарным звуком, которые не дают ему раствориться в эфир. Трек сдержанно-печальный, без надрыва, разобранный больше на тонкие материи.

12th Night за своей вкрадчивостью скрывает шелест крыльев детей ночи, пару полтергейстов и литания всем «богам и монстрам». Интересный трек со сложным построением. The Ghost Of You также принимает форму саундтрека для некого «готического хоррора», но при этом он звучит достаточно степенно, без нагнетания и саспенса, и при этом в нем есть что-то от винтажного психоделического рока. Ours Again уже знаком по синглу (правда, в чуть иной, «смягченной» версии), а вот It’s Just A Death несет открытия — почти dark folk, почти блюзовая тоска, да и тематика соответствующая. Words and Deeds гипнотизирует, а позже парализует силой голоса Моники, обилием риффов, многослойностью звучания. Let Me In с его симфонической доминантой выгодно выделяется среди общего повествования. Нежный и красивый трек, украшение Songs For The Broken Ones. Кровавая история любви Kiss Kiss Bang Bang выполнена по всем канонам жанра — плотное, густое звучание, чувственные переплетающиеся вокальные линии, пульсации и вибрации. Second Skin и такой же атмосферный, «многотомный» The Ardent Tide — здесь как эпичная развязка всего действа. В The Ardent Tide, помимо этого, ярко выражена dark-trip-wave составляющая, что делает финал действительно особенным.

На самом деле, об Songs For The Broken Ones можно говорить часами, находя новые строки, новые смыслы, внимательно прослеживая каждую грань и сюжетную линию этого релиза. Но лучше это все-таки делать наедине с собой. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/MECHANICALMOTH-NEVERYTHING-review.html

Mechanical Moth — Neverything

booklet pfade einyelseiten aus pdf.indd

Итак, после «4 лет страданий» Mechanical Moth представляют лонгплей Neverything. Мрачный, среднетемповый, с глубокими, плотными риффами, а в лирике касающийся тем суицида, различных маний, антиутопических, дистопических идей. Neverything чуток к современным веяниям, но одновременно характерен для Mechanical Moth и самобытен в плане жанровых притязаний. Это все тот же gothic electro, который Mechanical Moth явили миру около 15 лет назад, он не претерпел никаких существенных изменений — тем он ценен и дорог. И звучит он объемно и убедительно.

Arise с первых секунд погружает в атмосферу постороннего мира — множество элементов, лихорадочный полет моли от dark ambient к electro industrial, от dark electro к darkwave, чтобы приземлиться на Schwarzes Pack — мелодичный, гипнотизирующий, убаюкивающий трек, естественно, нелишенный хоррор эстетике. Донельзя романтичная darkwave “баллада» Tumbling Leaves здесь — один из кульминационных треков. Во-первых, это сродни научной фантастике — в 2017 году услышать образец почти классического darkwave-саунда, во вторых — у Tumbling Leaves нет изъянов. Структура, вокальные линии, текст, риффы, клавишные — все как по золотому сечению, с точки зрения жанра — идеальный хит.

В Abendrot очевидно тяготение к NDH-саунду, а Nothing Prevails состоит из synthrock и synth-goth пульсаций. В страшной сказке Herzbeben каждый слушатель определенно найдет что-то свое. Такой милый, «камерный» трек, с вкрадчивыми интонациями и общей меланхолией. В House of Glass electro industrial составляющая выходит на первый план, а Tanz der 1000 Schnüre обращается к darkwave-стилистике, щедро разбавляя ее гитарами. В Runaway проявляется театральность NDT, переходящая в gothic metal бойню. Примерно та же метаморфоза происходит и на треке Gefallene Engel singen nicht, только с NDT в более логичные и лиричные поджанры. Dein Spiel — также хит здесь. Ритмичный, простой, но этим он и подкупает. В созерцательном Flug unter den Sternen есть что-то из dark-trip-wave (и поэтому он попадает в мой личный топ-лист), а Suicide Note весьма эпично завершает релиз.

Один из видных альбомов сезона — захватывающий, пугающий и одновременно очаровывающий. Он ориентирован на фанатов жанра, что не умаляет его достоинств. Neverything ни в коем случае не звучит архаично или «консервативно», напротив, в нем присутствует переосмысление ключевых элементов жанра, переложение их с учетом современных реалий. Так что это царский подарок целевой аудитории от Mechanical Moth. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/MECHANICALMOTH-NEVERYTHING-review.html

T.O.Y. — Pain is Love

t.o.y.-cd-pain-is-love

Пауза в 14 лет между студийными релизами — не самая долгая. Данный сегмент темной сцены помнит случаи «молчания», которое длилось гораздо дольше, тем более что в последнее время сформировалась целая тенденция эпичных возвращений из небытия. Но вот только в случае с T.O.Y. факт выхода нового лонгплея все равно шокирует. Даже с учетом анонсов, предшествующего сингла The Darkness And The Light и того, что T.O.Y. были всегда на виду и деятельность как творческая единица не прекращали.

Pain is Love «форматен» и несколько предсказуем, но это те «форматность» и предсказуемость, которые не несут негативный оттенок. Напротив. Альбом T.O.Y. — Pain is Love — как возвращение из длинного путешествие домой. Или как переосмысление ценностей, переход от светлого к темному, без изменения своей сути.

Альбом открывает уже известный по концертам трек For Gold. Отличный futurepop/synthpop гимн, мягкий, легкий, но достаточно убедительный по своей атмосфере и эмоциональному запалу. Lies To Tell — вполне себе synthpop/electropop хит, с нужным для этого набором качеств и признаков, но все-таки, по моему скромному мнению, концепт этого лонгплея кроется в таких треках, как My Way To You — тоска с широко закрытыми глазами, меланхолично-романтичный флер и классическое electropop-звучание в трактовке T.O.Y. То же можно отнести к треку The Storm — украшение этого релиза. Известный по одноименному синглу The Darkness & The Light продолжает трек-лист с иным настроением и посылом — более вкрадчивым, серьезным, чуть мрачным. Хотя в контексте сингла этот трек казался достаточно мелодичным и легким. Инструментал Memory Ave усугубляет саунд, уводя его в холодный futurepop, а стремительный The Final Night, помимо интересной вокальной/лирической составляющей, снабжен почти незримыми ностальгическими деталями. Three Words — мой личный фаворит, так как присутствует нетривиальная структура и запоминающийся мотив, которые выгодно выделяют его на этом альбоме. Патетический But Not Tonight тоже можно отнести к ключевым трекам Pain Is Love. Easy соответствует своему названию — легкая и ненавязчивая смена настроений, и с динамичным, electropop трендовым I Hear You Calling мы подходим к развязке релиза. А развязка эта достаточно мелодраматична — True Lovers, который также уже звучал на выступлениях T.O.Y., с тяготением в futurepop и с шикарной вокальной линией. И короткий эпилог в виде Pain Is Love.

Pain is Love — это именно тот T.O.Y., который мы знаем и любим. Ни больше, и, слава Богам, ни меньше. Хороший, качественный релиз, с полнокровным трек-листом, раскрытием заявленных тем, ровный и приятный по эмоциональной составляющей. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/T.O.Y.-PAINISLOVE-review.html

«Мумия»: Добро пожаловать в мир, где правят Боги и монстры

kinopoisk.ru-The-Mummy-2967800--o--

Все новое — это хорошо забытое старое. Особенно в современном массовом кинематографе, где львиная доля премьер является перезапуском успешных кинофраншиз. Но студия Universal решила пойти дальше и реанимировать легенду и притчу во языцех — классическую серию фильмов ужасов студии Universal. Чтобы вы понимали масштаб (хотя фанаты жанра и так его понимают), монстры Universal, которые выходили в период с 1931-1956-х, собственно и определили хоррор как самостоятельный жанр. «Проработали» основные сюжеты, создали «каноничные» образы: если Дракула — то, клыки и плащи, если монстр Франкенштейна — то шрамы и болты, его Невеста — белый саван и высокая прическа, облик Призрака оперы, Человека-волка и других — все они, так широко цитируемые в массовой культуре, были созданы именно Universal. Помимо этого, киностудией были выведены четкие формулы, схемы фильмов ужасов, «работа» с потенциальным зрителем, и потом этими наработками, аки кинематографической библией, пользовались другие успешные киностудии — настолько они были универсальны и действенны. Причем пользуются до сих пор. Все перечисление регалий — это к тому, что если бы не монстры Universal, то и ужасы как жанр, и привычные нам вампиры-оборотни выглядели бы совершенно иначе. Даже в ванильных «Сумерках». Universal действительно оставили внушительное культурное наследие для кинематографа. И конечно, его перезапуск ждали, затаив дыхание. Что получили в итоге? Как в той пословице — гора родила мышь.

Нет, «Мумию» со столь внушительным кастом и зрелищной картинкой нельзя назвать провалом по всем статьям. Но главный ее изъян в том, что создателям фильма так хотелось показать старт и триумф «Темной Вселенной», что в столь самобытной и достаточно лаконичной истории, как «Мумия» — с четко определенной стилистикой — они «наворотили» всего. В первые минуты фильма, пардон за спойлеры, проносятся и военный конфликт в Ираке, и история крестоносцев, и внезапные захоронения этих самых крестоносцев в катакомбах современной Британии, а потом «вишенка на торте» — падающий самолет. Из-за обилия деталей, мест, псевдоисторических фактов «Мумию» смотреть сложно. Не спасают даже харизма вечно молодого Тома Круза и экзотическая красота Софии Бутеллы. Ко второй половине повествование вроде становится более доходчивым, но оставляющим больше вопросов, чем интриги. То есть, вкладывая в слова героя Рассела Кроу: «Добро пожаловать в мир, где правят Боги и монстры», нам так очень навязчиво намекают на следующие части франшизы. Настолько навязчиво, что даже не дают разыграться нашему воображению — очевидно, что действие дальнейших фильмов будет развиваться вокруг «бестиария» доктора Джекилла (Рассел Кроу). Слишком уж нарочито. К слову, «присутствие» доктора Джекилла удивило, так как он не из «монстров» Universal, а «продукт» конкурентов — Paramount Pictures.

Несмотря на этот весомых огрех, «Мумия» получилась весьма смотрибельной и эстетически приятной. Вся эта мистика Египта и Месопотамии, жуткие и завораживающие интерьеры гробниц, фантасмагорическая лаборатория Джекилла. Про привлекательность актеров я уже говорила, что же до актерской игры — то, честно говоря, «Мумия» никогда не была чем-то высоко драматичным. В этой истории нет пафоса «вечной любви и страсти» или почти философской темы «создателя и его создания». Если была задача сыграть вероломную и честолюбивую дочь Фараона — то у Софии Бутеллы получилось. Как и «жертвенность» у Круза. А большего и не требовалось.

Ситуация вокруг Dark Universe складывается весьма неоднозначная. С одной стороны, столь «спорный» для легендарной франшизы старт, с другой стороны, обещания гор золотых в следующих частях франшизы в виде Франкенштейна — Хавьера Бардема — и Человека-невидимки — Джонни Деппа. Более того, следующий официально анонсированный фильм Dark Universe — это «Невеста Франкенштейна» под руководством скандально известного после недавней «Красавицы и Чудовища» Билла Кондона. Интересно, что у Кондона единственный Оскар за «Богов и монстров» — драму о режиссере, создателе фильмов о Франкенштейне с Иэнем МакКелленом и Бренданом Фрейзером в главных ролях (вот уж воистину — круговорот «Мумий» в кинематографе). По всем параметрам «Невеста Франкенштейна», которая оживет перед зрителем на экранах 14 февраля 2019 года, должна быть эпичной и монументальной картиной, однако и на «Мумию» ставки тоже были высоки. Так что, да, «перезагрузка» классики ужасов смогла заинтриговать, только совершенно не так, как предполагалось. 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/133992

Gimme Shelter — Kosmodrom

17799960_1502298109781391_2853808381588814090_n

Если своим первым релизом Gimme Shelter показали каноничный современный synthpop саунд, не без хитов, но и без особого разнообразия, то Kosmodrom создан в совершенно другом ключе. Релиз действительно можно назвать концептуальным — популярный ныне космический ретро-романтизм, «эмбиентовые» стилистические градации в звучании. И много треков, может быть, и не претендующих на хитовость, но чьи структуры, элементы, грамотно расставленные акценты, раскрывают самобытность Gimme Shelter.

Но начинается все достаточно прости и без изысков — с одноименного Kosmodrom, чье ambient начало перетекает в стандартный, даже можно сказать, «форматный» synthpop.
«Гимн» Zitronen im Sand продолжает повествование в патетическом тоне, а Get Out Of My Life (где мне упорно мерещится один мегахит 1983 года) постепенно, осторожно, с вкрадчивой интонацией увеличивает обороты. Но прежде — «зарисовка на тему» — Gagarin pt.2.

А вот с In Perfektion начинается по-настоящему интересное. В этом треке много всего — «воздуха», нужной атмосферы, характерного, бархатного вокала Роберта Грольмса, запоминающихся элементов. «Многослойный» и просто удачный во всех смыслах трек. Everthing Is Here To Stay не так однозначен, но в нем есть своя привлекательность — вся эта «синтетическая» тоски/меланхолия. Gagarin pt.2 — еще один межжанровый «декоративный» экзерсис из семплов, кусков эфиров, обрывков фраз, шумов, битов и так далее. А вот Keep Your Secret хит как он есть, в привычной для слушателя форме. Electropop/synthpop в актуальном его варианте, запоминающийся текст. Все как нужно.

Тихая и романтичная баллада Never Enough здесь для пущей эмоциональности. И вот мы добрались до моего самого любимого на этом альбоме — Something Precious. Чем подкупает этот трек — в нем так же, как и в In Perfektion много всего, но при этом прослеживается своя закономерность — трек одновременно типичный для самих Gimme Shelter, но нетипичный для жанра в целом. И как расширенное, подробное, «идейное» завершение релиза — One rEVOLution.

Даже неожиданно получить такой альбом от Gimme Shelter так быстро. Обычно, такие зрелые и целостные альбомы, проекты подобного плана выпускают не в первые 10 лет существования точно. А второй лонгплей в дискографии — и такой успех. Gimme Shelter открывают и для себя, и для своей целевой аудитории новые перспективы — и это похвально. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/GIMMESHELTER-KOSMODROM-review.html

I Am Eternal Spectator