Terrortron — Orgy of the Vampires

cover

Порой моя рецензионная практика смахивает на захватывающий детектив. С элементами мистики и хоррора одновременно. Так случилось, что предыдущий релиз Terrortron — Necrophiliac Among the Living Dead — я услышала за неделю до выхода Orgy of the Vampires. Поздно, да — Necrophiliac вышел 26 октября 2016 года. Но поскольку новый Orgy of the Vampires мне и так видится более глубоким по атмосфере и более целостным по концепту, на обзор я взяла именно его. Да и саунд мне показался до боли знакомым… И здесь выясняется, что Orgy of the Vampires (Original Soundtrack Recording) — третий лонгплей проекта Terrortron. Второй, соответственно, Necrophiliac Among the Living Dead, а дебютная работа называется Hexed. Ничего не напоминает? Совершенно верно, это тот самый концептуальный horror synth/retrowave релиз Hexed: Original Themes by Anders Manga, вышедший в октябре 2015 года. Теперь он числится в дискографии данного проекта. Terrortron — очередная ипостась Андерса Манги, где он воплотил свои synthwave/retrowave/outrun амбиции и свою любовь к хоррорам 60-70-80-х.

Если первая пластинка рассказывала нам историю о сатанинском культе и ритуальном убийстве, вторая показывала переплетение сил Эроса и Танатоса, то Orgy of the Vampires отправляет нас в 1981 год, где сообщество вампиров обращает молодую монахиню. Позже, когда выясняется, что она прибыла на международную конференцию священнослужителей, у детей ночи созревает кровавый план… Саундтрек начинается с заглавной темы Orgy of the Vampires. Когда-то весь этот фэнтезийный/хоррор кинематографический флер прочно ассоциировался с dungeon synth, но сейчас его хорошо подвинул retro wave. Этот трек звучит так, как «звучали» итальянские вампирские фильмы ужасов с их прекрасными томными героинями и странными поворотами сюжета. И с фонтанами крови, конечно. All Hallows’ Eve идет по пути minimal wave и electropop, но при этом демонстрирует почти аутентичный саспенс по Хичкоку. Jugular Infection следует в темпе траурной процессии — в сосновом ящике мертвое тело, по яремным венам которого уже распространяется новая нежизнь. Захватывающий трек. С перезвона Night Flight начинается карпентеровская часть релиза c характерным ностальгическим звучанием. So Long, Sunrise подхватывает это настроение, добавляя меланхолии, а If The Coffin’s Rockin’, Don’t Come Knockin’ — напротив, привносит все то гротескное и нарочитое, что есть в данном жанре.

Cruising For Mortals звучит более «современно» и форматно — synthwave выходит на первый план. Feast on the Priests раскрывает dark ambient составляющую с небольшими реверансами в сторону darkwave (чем напоминает первые релизы Андерса Манги). Blood Orgy — один из ключевых треков данного лонгплея, ему досталась и обволакивающая, гипнотизирующая атмосфера, пробирающая до костей, и симфо-пафос, и узнаваемый саунд. Квинтэссенция релиза и кульминация истории. Escape to the Lair больше обращен к electropop жанру, а инструментальный Curtains очень изящно завершает повествование. The End.

Очень стильный со всех сторон «саундтрек», включающий в себя и опыт прото-жанров, и современные тенденции. И среди большого числа новых synthwave релизов он отличается определенностью образов, источников вдохновения — то есть, имеет свою самобытность и характерность звучание. Terrortron перепутать с кем-то сложно. Что ж, ждем от Андерса новых хоррор-фильмов без съемок, актеров и декораций, но зато с сюжетом и саундтреком. 9/10

Adoration Destroyed — Ritual Deconstruction (EP)

cover

Год назад Adoration Destroyed выпустили уверенную дебютную работу Ritual Damage, где представили свое прочтение industrial rock жанра, состоящее из synth rock риффов и dark electro битов, плюс соответствующая оккультная атмосфера. Новый EP группы носит название Ritual Deconstruction, содержит 6 треков, где 3 — это новые версии хитов с Ritual Damage. Но начинается все с нового трека Timelapse — внезапно нарочитая aggro industrial составляющая, плотное звучание. Fingerbleed обращается к synthwave и за счет этого выигрывает. Самый заметный и колоритный трек здесь. Далее идет блок знакомых нам треков. Torn Apart (The Rain Within Remix) раскрывает, опять же, outrun/retrowave потенциал оригинала. Carnal Dirge от Interface — пульсирующий, динамичный экзерсис, с типичным IDM настроем. Carnal Dirge был иллюстрирован видеорядом в память о басисте Adoration Destroyed Джоне Гилиэте, который неожиданно ушел из жизни в прошлом году после своего первого тура. Собственно, данный клип — это съемки последнего выступления Джона.

Главный хит с дебютного лонгплея Voices Carry в руках Ego Likeness превратился в darkwave/coldwave симфонию — тревожную и одновременно меланхоличную. Впрочем, Never Mine (Redux) придерживается этого же настроения.

Интересный и содержательный EP, который еще раз обозначает выбранный Adoration Destroyed саунд. Релиз Ritual Deconstruction состоялся 25 августа на лейбле Cleopatra Records. 8/10

«Тайна 7 сестер»: семейная камерная антиутопия и экшен

kinopoisk.ru-Seven-Sisters-3014506

Поскольку фантастика в современном кинематографе, именно как чистый жанр, переживает не лучшие времена (впрочем, как и в литературе) — то уже кидаешься на все, что не Marvel, не «Звездные войны» и не бесчисленные их подражатели. И когда прошла первая информация про новый НФ-фильм «Тайна 7 сестер», решение было однозначным — идти. Не смутил даже выбор режиссера для этого фильма Томми Виркола — автор зомби-трэша «Операция «Мертвый снег» и всяких пародийных комедий. Впрочем, у Вирколы есть один более-менее серьезный фильм — фэнтезийный экшн «Охотники на ведьм» с Джереми Реннером и Джеммой Артертон в главных ролях — и тот почти провалился в прокате и собрал негативные рецензии. Что, впрочем, не мешает Вирколе работать над сиквелом. Но вернемся к нашим сестрам.

Сюжет фильма нам повествует о будущем дивном новом мире, где после катаклизмов, спровоцировавших тотальный, так скажем, неурожай, в мире начались дефицит еды и голод. Чтобы прокормить население Земли, начали создавать ГМО-продукты, но их потребление вызвало неожиданный побочный эффект — начали рождаться дети либо с патологиями, либо несколько штук за один раз — появилось огромное число близнецов. Тут и возникла другая глобальная проблема для человечества — перенаселение. Чтобы хоть как-то отрегулировать демографию, совет по контролю за рождаемостью, возглавляемый Николетт Кайман (Гленн Клоуз), вводит политику «одна семья — один ребенок». Все незарегистрированные, «лишние» дети насильно изымаются из семей и отравляются в «криосон». Терренс Сеттман (Уиллем Дефо), у которого только что родились 7 внучек, пытается обмануть систему. Назвав каждую по названию дней недели, он построил их жизнь так, что каждая из них выходит в свой день и каждая из них — это часть Каррен Сеттман (блестящая актерская игра Нуми Рапас). Он ценит их индивидуальность, поддерживает их самостоятельные начинания, но при этом вкладывает в их головы идею о том, что поступок одной из них обязательно скажется на всех стальных сестрах. «Семь я» — как оно есть. Так сестры жили 30 лет, для внешнего мира став успешной, безупречной карьеристкой Каррен Сеттман. И вот накануне повышения Каррен, точнее, одна из семи обладательниц ее маски — Понедельник — исчезает. Остальные сестры дезориентированы, их мир рушится посекундно, и у них одна задача — выжить.

На самом деле, фабула «7 сестер» была бы шикарна, если бы создатели фильма проработали ее до конца. Вся эта идея со взрывом рождаемости, «местью» матери Земли, на которой нам скоро не останется места, и бесконечным оглядыванием на Китай — все это кажется несколько притянутым за уши. Академик Капица подсчитал, что население Земли стабилизируется где-то на уровне 10-12 млрд, и планета может спокойно прокормить это число. А все эти впечатляющие фоторепортажи из опять же китайских промышленных мегаполисов-многомиллионников, притча во языцех и источник вдохновения Уильяма Гибсона район Коулун в Гонконге (который, к слову, снесли в 1993) говорят больше не о количестве народа, а об огрехах градостроительсва и инфраструктуры. Большой привет точечным застройкам в том числе. Впрочем, мы опять отвлеклись.

Если пережить тот факт, что «7 сестер» слишком фантастичный для своего же жанра фильм, то огромное число несостыковок в сценарии уже пережить сложно. Если бы хотя бы половину времени от экшена отдать на раскрытие сюжета, фильм бы и в своей динамике не проиграл, и выглядел более целостным. А так все свелось к избитому клише «Десять негритят». Но у данного фильма есть все-таки одно весомое преимущество — он действительно непредсказуемый и интригующий. С этим команда сценаристов и режиссер справились на отлично.

Что еще замечательного и примечательного в «Тайне 7 сестер» — это, конечно же, Нуми Рапас. Сыграть 7 характерных персонажей, причем так, что с первых минут фильма понятно, где какая сестра — это высший пилотаж. Браво! Главный антагонист истории в исполнении Гленн Клоуз — также попадание в цель. Кроме Клоуз вряд ли бы кто-то так сыграл расчетливого холодного политического деятеля-тирана, которому не чужды муки совести.

Но даже талант этих харизматичных актрис — не залог успеха «Тайны 7 сестер». А жаль — могла бы получиться величественная Sci-Fi симфония с замахом на антиутопию, а в итоге получили смотрибельный, но совершенно «проходной» фильм. 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/138175

Porn — The Ogre Inside

porn_theogreinside_cover_front

The Ogre Inside — уже третий полноформатный альбом французской формации Porn. Их концепт — это отображение синкретической философии Истиной Воли. Собственно, многие цитируют в своем творчестве уже бессмертное «Любовь есть закон, любовь в соответствии с Волей», но у Porn это приобретает форматный и вместе с тем монструозный вид, а в саунде отличается тяготением к doom metal/gothic metal. Те депрессивно-меланхоличные метания, обрамленные низким обволакивающим бархатным вокалом, с акцентированием на бас-линию, которые имели место лет 20 назад, преимущественно на скандинавской metal сцене. Но у Porn, как ни странно, это все звучит свежо, живо и интригующе.

Sunset Of Cruelty сразу обрушивает на слушателя поток из риффов, клавишных. И, конечно, вокал. Томный и страстный одновременно, имеющий тот мелодичный тембр, который данному жанровому кластеру просто порой необходим. She Holds My Will делает упор на атмосферность и созерцательность, один из красивых, мелодичных треков здесь. Саспенс, звук грома добавляют треку Nothing But The Blood хоррор-эстетики, и он за счет этого выигрывает, приобретает свою самобытность. May Be The Last Time — самый «тяжелый» и метализированный в данном трек-листе, местами с претензиями на aggro-industrial. Close The Window создан в том же ключе, но с большей динамикой. Death Does Not Last Forever имеет dark ambient флер, помноженный на synth rock/nu metal пульсации, а Heavy Is The Crown уже приобретает почти чистые nu metal/около industrial черты, именно в тех пропорциях, в которых этот симбиоз явился миру в середине 90-х. You Will Be The Death Of Me — гипнотизирующий, трип-хоповый трек — воспринимается как откровение от Porn. И финальный The Ogre Inside — 9 минут мрака, безысходности, тревожности, истинной меланхолии и Воли.

Очень интересный лонгплей, абсолютно не похожий на современные doom metal релизы. С известной и понятной идеей, но с нетипичным, смелым подходом к ее воплощению. Porn — The Ogre Inside выйдет на лейбле Echozone 20 октября 2017 года.

8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3690.html

Lacrimosa — Testimonium

cover

Да, человек смертен, но это было бы ещё полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чём фокус!” (с) «Мастер и Маргарита» М.А. Булгаков

Данный обзор получится несколько макабристически-ностальгическим, хотя это неважно. Важно то, что к 13-му студийному альбому легендарная Lacrimosa приняла свой прежний облик. Тот саунд и концепт, с которыми Тило и Анне завоевали поклонников в огромном количестве 20 лет назад. Те же тоска и печаль, замах на высокий стиль, те же акты и увертюры, графика Штелио Диамантопулоса и ее величество смерть. Testimonium посвящен трем великим музыкантам, ушедшим от нас в 2016 году, — Дэвиду Боуи, Принцу, Леонарду Коэну. 13-й альбом, 3 легенды, 4 акта, 3 фигуры на кавер-арте — не слишком ладная игра чисел, но что-то в этом есть.

First we take Manhattan… — точнее, акт первый, а затем рассмотрим ключевые треки. Итак, акт первый состоит из триумфального, но достаточно меланхоличного трека-вступления Wenn unsere Helden sterben. Знакомый по клипу Nach dem Sturm здесь и останется главным хитом. В первую очередь, это очень типичный для Lacrimosa трек, здесь есть все, что очаровывает их целевую аудиторию. А во-вторых — трек сам по себе достаточно гармоничен, в нем присутствует целостность, его легко запомнить (и в том числе запомнить, с какого он именно альбома Lacrimosa, — не поверите, но это реально существующая проблема). Все эти перезвоны, аккорды, едва различимые хоралы, набор gothic metal риффов и характерное соло, шипящий вкрадчивый вокал Тило, бэк от Анне. Мы скучали, да. Что касается видео — да, конечно, странно видеть такой монтаж и спецэффекты откровенно «на любителя» в 2017 году. Но, с другой стороны, этот наивный сладкий мрак и нарочитая готика больше умиляют, чем раздражают.

Акт второй начинается с динамичного Zwischen allen Stühlen, продолжается задумчивым, «тяжелым» Weltenbrand и спокойно, тихо растворяется в Lass die Nacht nicht über mich fallen под звенящие пронзительные струнные и клавишные. Третий акт начинается с одновременно странного и стремительного трека Herz und Verstand (по звуку действительно есть ассоциации с покойным Коэном). Black Wedding Day мелодичен донельзя, в трек-листе отвечает за эстетику и тот самый высокий стиль, а My Pain — это прежде всего эмоции, экспрессия и трагедия. Всем всегда странно слышать вокал Анне с англоязычной лирикой, но это все равно самый мой любимый трек здесь. И последний акт состоит из лаконичного, строгого Der leise Tod и одноименного Testimonium, где в 10 минутах уместилось и что-то сугубо готик-металлерское, и что-то отдаленно протодумовое…

Альбом Testimonium воспринимается, прямо скажем, странно. Вроде бы все, по чему мы скучали и ностальгировали у Lacrimosa, чего откровенно не хватало на последних релизах, но при этом не знаешь, что с этим делать и как к этому относиться. Это, как копаться в старых пластинках, и вот тебе в руки попадает та, что считалась давно утерянной, которую ты толком то и не успел расслушать в свое время, а сейчас как бы оно уже и не нужно, да и неинтересно… Впрочем, оставим эту игру в ассоциации. Чем точно Testimonium удался, так это своими источниками вдохновения. Причем радует, что Тило при создании своего личного «трибьюта» успешно обошелся без предсказуемых каверов на любимые песни и без аллюзий на легендарные хиты, а представил именно свое видение творчества Коэна, Боуи и Принца. Но все-таки в своем восприятии я не могу найти место этому релизу. Он также внезапен, как вести о смерти любимого исполнителя. Печально и горько, но, с другой стороны, ожидаемо, ибо никто из нас не вечен. И думается, что лучше бы концепт релиза не был раскрыт — сохранился бы флер таинственности, а имеющий уши, чтобы слышать, да услышит. А так получилось много всего — персоналии, возвращение к истокам, сложный трек-лист и темный лес впечатлений и мыслей. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3689.html

KMFDM — Hell Yeah!

cover

Новый релиз KMFDM получился именно таким, как его анонсировал сингл, — спокойным, расслабленным, но не лишенным социальной едкости и иронии. И действительно, одноименный и уже знакомый публике трек Hell Yeah здесь задает тон и стилистику — EDM/electropunk с aggro-динамикой. Freak Flag также присутствовал на EP Yeah в качестве одного из ключевых треков. После короткого trip-hop-опуса Oppression ½ идет действительно ранее неизвестный материал. Total State Machine c участием Криса Хармса из Lord Of The Lost — здесь главный боевик, снабженный соответствующим набором риффов и типичной для современного aggro-industrial структурой. После Oppression 2/2 — еще один хит — лиричный и ядовитый Murder My Heart. Звонкий вокал Лючии, EDM/synth rock звучание — все просто и со вкусом. И намертво вбивается в память.

Rip the System v. 2.0 и Shock своей вкрадчивостью и медитативными trip-hop-ритмами напоминают времена альбома Blitz. Fake News — есть что-то от классического aggro-industrial и современного EBM одновременно. ℞ 4 the Damned – очередная ода столь любимым Сашей Конецко маргинальным слоям населения. Самый эмоциональный и «злой» трек здесь со сложным, многослойным звучанием. Burning Brain также принимает более привычную для KMFDM форму. Only Lovers — напротив, откровение от KMFDM, трек, не похожий ни на что прежде из их дискографии. Вокал Лучии здесь раскрывается по максимуму, да и общая меланхолично-романтичная атмосфера выгодно выделяет этот трек. Завершающий Glam Glitz Guts & Gore опять же показывает всю постиндустриальную агрессию во всей красе.

Что ж, 20-й альбом легенд aggro-industrial сцены получился весьма сбалансированным — характерное звучание KMFDM vs. новые тенденции в их прочтении. В любом случае, Hell Yeah! нельзя назвать неоднозначным или спорным. Вполне себе уместный на современной сцене релиз, который порадует старую и новую аудиторию KMFDM. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3688.html

Eisbrecher – Sturmfahrt

ci1Qf05mTUE

Ледокол сменила подлодка, но курс остался прежним — так кратко можно охарактеризовать новый релиз Eisbrecher – Sturmfahrt. Но мы же ратуем за подробность, да? В общем, начинаем погружение.

Трек-лист Sturmfahrt состоит из 14 наименований, где помимо знакомых по синглам треков, кавер на «культовый» хит Grauzone — Eisbär и аллюзия на заглавную тему фильма Das Boot, которая была написана Клаусом Долдингером и была опубликована в том же 1981 году.

Открывает альбом уже всем известный остросоциальный трек Was ist hier los? Абсолютно характерная работа для Eisbrecher — тот же набор риффов, та же структура трека, то же построение вокальной линии. Современный NDH как он есть.

Впрочем, этого же саунда придерживается и Besser. А вот со Sturmfahrt начинают проскальзывать лирика и драматургия с sympho-патетикой. Но Eisbrecher это всегда «к лицу». Затем — тот самый трек, чьи позывные не слышал только глухой. Das Boot — один из лучших представителей военного жанра в кино и удивительно, как NDH-коллективы не добрались до него раньше. «Сочинение на тему» у Eisbrecher носит название In einem Boot, не теряет пронзительной возвышенности оригинала и является на этом релизе, наверное, ключевым треком. Ибо в нем заложены весь концепт и идея Sturmfahrt и обновленных Eisbrecher. Automat несколько тяготит к EBM-стилистике, но это не столь критично, можно сказать, почти незаметно в рамках общего звучания. И наконец-то, тот самый Eisbär, который, помимо авторов, исполняли и Stahlhammer, и Knorkator, и Oomph!, и даже The Dresden Dolls на своих концертах. С легкой руки герра Васельски Neue Deutsche Welle гимн превратился в Neue Deutsche Harte декламацию, но с большим уважением к оригиналу.

«Боевики для концертов» Der Wahnsinn и Krieger, эмоциональный, лиричный Herz auf, стремительный Das Gesetz проходят на одном уровне, а вот на треке Wo geht der Teufel hin хотелось бы остановиться поподробнее. Во-первых, он отвечает за актуальность нового релиза и попадания в тренды. Здесь есть synthwave/retrowave элементы, они удачно вписались в общий настрой. А во-вторых, то ли прецедент неоднократного обращения к хитам начала 80-х на этом альбоме, то ли свой личный ассоциативный ряд, но на первых секундах трека так и мерещится, что мы сейчас услышим It doesn’t hurt me, Do you wanna feel how it feels?. Ни в коем разе это не обвинение в плагиате, но больно настроение Wo geht der Teufel hin схоже с настроением бессмертного хита Кейт Буш. Как бы там ни было, Wo geht der Teufel hin — один из удачных треков данного лонгплея.

Что-то из retrowave и synthrock отражается и в Wir sind ‘Rock’n’Roll’, D-Zug и Das Leben wartet nicht экспрессивно, но вместе с тем лаконично завершают релиз.

В целом альбом Sturmfahrt получился стабильным, выверенным, с ожидаемым соотношением хитов и «средних» треков. Не больше и не меньше. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3687.html

Nebulae Come Sweet — It Is Not The Night That Covers You

Nebulae_Come_Sweet_-_It_Is_Not_The_Night_That_Cove_000

It Is Not The Night That Covers You — дебютная работа концептуального proto doom/sludge коллектива Nebulae Come Sweet. За 5 лет своего существования они стали достаточно котируемыми в узких кругах — о чем говорят активная ротация их треков, концертная деятельность. Рассматриваемый нами релиз вышел во второй половине 2016 года, успел отхватить премию Best Debut Album 2016 Experty.by и был достаточно тепло встречен критиками. За что? Сейчас разберемся.

Сильная сторона Nebulae Come Sweet и конкретно релиза It Is Not The Night That Covers You — огромное внимание к деталям и мелочам. Свой саунд они строят как эпическое многослойное, сложносплетенное полотно. Но при этом каждый элемент здесь на своем месте, звучание не перегружено и достаточно лаконично. Prélude En Si Mineur открывает релиз как неспешное, созерцательное сочинение в лучших doom-традициях.

Затем следует основная часть релиза Le Nocturne, которая разбита на 8 самостоятельных треков-глав. На Le N прослеживаются вариации на тему sludge саунда, а O ведет слушателя по пути neoclassical жанра, а цитата из «Соляриса» Тарковского делает из этого трека некий перфоманс, нечто драматургическое… C меняет декорации на dark ambient действительность с глухими стуками, шумом воды, делает упор на пронзительность и тревожность. А вот коллаборация с Christopher Bennett из Minsk наращивает темп, ярость ведет куда-то чуть ли не в post black metal c ярко выраженной sympho составляющей. U движется по тому же направлению, кроме того — здесь поистине потрясающая развязка трека. R летит обратно во тьму — депрессивный, мрачный трек, где нет ничего лишнего, одна эмоция, одно настроение. И звук саксофона парит над всем этим. Трек N экспрессивен донельзя, что называется, на разрыв, кровоточащий и пульсирующий. Завершает эту часть лонгплея E — вкрадчивая нежная баллада.

И тотальный финиш в виде еще одной коллаборации, на этот раз с Kristoffer Bäckström (Moloken) — Santa Sangre. Определенно (и уже) хит — динамичный, мрачный, возвышенный. Такое аудитория любит.

Как я уже говорила, у Nebulae Come Sweet получился достаточно сложный и одновременно логичный релиз с четкой идеей, с жанровым разнообразием, но без фанатизма — не тот случай, когда в этом разнообразии тонут самобытность и собственная стилистика. Так что It Is Not The Night That Covers You определенно состоялась как дебютная работа. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3676.html

Fury Weekend — Sunset Overdrive

cover

Новая творческая ипостась широко известного на русскоязычной темной сцене и за ее пределами Арса Никонова. Дебютная работа проекта Fury Weekend — Sunset Overdrive вышла аж в апреле этого года. Но это же retrowave – он всегда актуален, универсален, поэтому впечатления от него не успели выветриться, несмотря на многократные прослушивания. Итак, Sunset Overdrive — это очередное путешествие в какой-нибудь футуристический/фантастический мегаполис, ночью, по автобану, подсвеченному неоновыми огнями. Till the Dawn сразу вводит в курс дела — помимо retrowave тревоги, здесь наблюдаются риффы из synth rock жанра, впрочем, без особого фанатизма и акцентирования. Атмосфера, единство времени, места и действия соблюдены. Chasing Stars светят больше экспериментальной, electropop стороне релиза, а Lonely Night, напротив, придерживается synthwave/retrowave рамок в своей меланхолии, как и одноименный трек Sunset Overdrive, но он по звучанию более развернут, более эмоциональный и экспрессивный. А лаконичный Memories здесь отвечает за лирические, созерцательные настроения.

Что ж, модно-ностальгический трип удался, начало положено. Предвижу, что полноформатная работа Fury Weekend, выход которой должен состояться этой осенью, должна порвать аудиторию на миллион флуоресцентных осколков. Все предпосылки к этому есть. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3675.html

«Валериан и город тысячи планет»: сентиментальное ретро и самый личный проект Бессона

kinopoisk.ru-Valerian-and-the-City-of-a-Thousand-Planets-2958198

Сразу выложим все карты на стол — бессоновский «Валериан» определенно украсил своим присутствием летний кинопрокат. Хотя с момента анонса отношение потенциального зрителя к очередной экранизации комиксов было весьма неоднозначное и даже прохладное. Ибо эту нишу прочно занял монструозный Marvel со «Стражами Галактики» — за этим проектом огромный бюджет, устоявшаяся аудитория, мощная реклама и тиражированность образов. А тут вечный бунтарь и мечтатель Люк Бессон, чей последний «фантастический» фильм «Люси» публика несколько не поняла, с экранизацией французских комиксов «Валериан и Лорелин» конца 60-х годов, спонсируемой, грубо говоря, из своего кармана. Похоже больше на очередную блажь именитого маэстро, нежели на новую космическую сагу. Но первые минуты фильма начисто развеяли все сомнения. «Валериан и город тысячи планет» — один из лучших образцов своего жанра — динамичное и зрелищное кино, не лишенное своей эстетики, узнаваемого стиля.

Определенно повезло фанатам «Пятого элемента». Бессон никогда не скрывал, что идеи и вдохновения для этого фильма, подтвердившего его статус режиссера-легенды, он черпал как раз с оригинального комикса Пьера Кристина и Жан-Клода Мезьера. И в «Валериане» мы снова видим этот дивный яркий мир будущего со множеством инопланетных рас, странных городов и колоний, совершенных космических кораблей. Но в кои-то веки главные герои у режиссера — «без страха и упрека». Вместо привычного мезальянса «аутсайдер — совершенное создание» двое юных космических спецагентов Валериан и Лорелин, чье очередное дело имело неожиданные последствия. Помимо основной темы спасения малых народов галактики, идет тема лирическая — взаимоотношения циничного не по годам Валериана (Дэйн ДеХаан) и целеустремленной, серьезной Лорелин (Кара Делевинь). И, конечно же, как и всегда у Люка Бессона, — множество второстепенных колоритных персонажей, без которых повествование было бы неполным. Удивили новые амплуа Клайва Оуэна и Итана Хоука. И, конечно же, нельзя не упомянуть «сольный выход» Рианны — сцена получилась весьма запоминающейся.

Можно и дальше рассыпаться в восторгах и комплиментах к «Валериану», описывать его детали, отсылки к игре на ностальгических чувствах к эпохе 90-х, проводить параллели с «Пятым элементом». Но на самом деле, главная заслуга режиссера в том, что у него получилось снять позитивный, лаконичный фильм без заигрывания с аудиторией, без спекуляции и пошлости. Да, «Валериан и город тысячи планет» незатейлив по сюжету, но это то самое эскапическое, «легкое» кино, о котором так часто вспоминают, но создавать его «в чистом виде» могут далеко не все. 8/10

https://www.sakhalin.info/weekly/137098

I Am Eternal Spectator