Дебютный релиз греческого проекта Hydra Division V.  Представляет собой добротный образец Dark Electro, ТВМ и Harsh EBM.  Нового и экспериментального в этом релизе нет – так что возникает вопрос – они серьезно готовили этот релиз 6 (!) лет? Возможно, конечно, на это повлияла занятость музыкантов в других проектах. Но все-таки, для 6ти лет ожидания альбом должен был быть совсем уж убойный – а тут вполне все приличненько (как раз для дебютного релиза). Первые два трека Ostracized и  Hell As Phoenix Rises даже отдалено напомнили моих любимых  Santa hates you.  Еще можно отметить 11минутный трек Desire And Destruction.  А все остальное в лучших традициях греческой шварц-сцены,  уже представленных в этом году релизами Cygnosic и Siva six. Повеселил кавер-арт с кровью цвета марганцовки и рыболовными снастями. 5/10

Выпускать «ч0рные» альбомы – это уже, наверное, модная тенденция (вспомнить тех же Project Pitchfork). Но «ч0рный» он только в названии своем.  Хотя многие называют этот альбом депрессивным, нежели предыдущие работы Kirlian Camera – я не соглашусь с ними.  Предыдущий альбом Nightglory был пафосной концептуальной работой – на фоне его «разношерстный» Black Summer Choirs естественно может показаться и депрессивным, и унылым, и каким угодно.

Новый альбом действительно состоит из разноплановых вещей – здесь есть чуть ли не кантри-баллада Farewell Road, и реверанс в сторону Dead can dance – трек Dark Matter (Materia Oscura Official Version) , и дарк эмбиентовый трек My Kids Kill, и привет Нирване – Words.  С миру по нитке. Целостность этому альбому дает разве что колоритный запоминающийся вокал Фосси.

Собственно, новый альбом Kirlian Camera и представляла публике как некий эксперимент в творчестве.  Эксперимент вполне удался.

По большому счету я согласна с Оскаром Уайльдом, что искусство и социальные проблемы современности плохо сочетаются друг с другом. И весь (абсолютно весь) рашн-говно-рок и рашн-быдло-реп – яркое тому подтверждение.  Органично и удачно скомпоновать социалку, ненормативную лексику, и качественную музыку  — это практически гениальность. Вот за это я очень сильно уважаю группу Барто.

А еще я уважаю за умение лаконично и предельно ясно изложить свою концепцию слушателю. На пятом студийном альбоме они звучат по-прежнему свежо, у них по-прежнему сильные запоминающиеся тесты.  Они не скатились в откровенную коммерцию, не погрязли в самоплагиате, как многие проекты которые , в свое время, весело  «начинали за здравие – закончили за упокой».  В своем пресс-релизе они описали свой новый альбом так: «беззаботный и ироничный поп-альбом о простых обывателях, карьеристах, блядях и людях творческих профессий. Не страшно, если кто-то узнает в них себя. Плохо, если потом не примет меры.» А у меня, тем временем, готовиться список тех, кому я хочу заспамить стену во всяких контактиках песней XYN. Да чего уж там – за такой шикарный мелодичный припев не грех и на вызов поставить.

Про тексты Барто можно писать бесконечно – так что лучше перейдем к музыкальной составляющей.  Отличный годный электроклеш. Чистый и легковоспринимаемый ушами. На некоторых треках отссылки к битпопу. Все в меру – вокал и текст не отвлекают от музыки, ровно как и музыка позволяет расслышать вокал.

На этом альбоме оказалось много приглашенных музыкантов —  Слава Киньшин (Ghetto Girls), Анжей Захарищев фон Брауш (Оберманекен), Фео (Психея) .  Естественно, как же не отметить  «честь и совесть постсоветского мрака» Глеба Рудольфовича Самойлова? Он присоединился к группе в треке «Фонорезонатор (Мести)» — безусловно, самая сильная, агрессивная, истеричная скандальная вещь на этом альбоме. Как оказалось, Глеб Самойлов и Барто — очень удачный союз.

Альбом слушать обязательно всем. Потому что Барто для русской андеграундной сцены – редкое уникальное явление.

Сказал бы мне кто,  десять лет назад, что я буду писать рецензию на дарк-эмбиент релиз Burzum – мягко говоря, не поверила бы.  Хотя если анализировать творческий путь графа Гришнака, не так уж удивителен и неожидан этот его выпад из блэка в атмосферный, спокойный эмбиент.

Кстати, снова то чувство, словно я чего-то не понимаю в жизни. Отмечу сразу – альбом мне понравился (абстрагируясь от творчества Варга «до» — к нему я была более чем равнодушна) – но вот зато музыкальные критики и просто слушатели не оставили «камня на камне от него» в своих суждениях. Хотя предсказуемо – мытализды-сотонизды не поняли потому что «не тру», не мЫтал, и Варг «ушел в какие-то сопли», а публика из ценителей эмбиента не поняла потому что «куда ты со свиным рылом в калашный ряд?». Конечно, Варг Викернес фигура более чем одиозная и естественно, сложно судить об его альбоме непредвзято, не ссылаясь на его предыдущие творческие изыски. Но попробую.

Название альбома Sôl austan, Mâni vestan переводиться как «К востоку от Солнца, к западу от Луны». Это название старой норвежской сказки, мол о ней и «повествуется» в альбоме. Но все же это не концепция – нет, это скорей всего, вдохновение. Просто сказка, просто древние предания – никаких там догорающих церквей, национализма и прочего «мирского».  Как я уже отметила ранее атмосферное, спокойное, простое звучание. Настолько простое, что многие обвиняют Варга в примитивности и самоплагиате в рамках своего релиза (сравните конец Haugaeldr и начало Solbjorg ). Видимо, такой махровый минимализм от нового релиза Burzum мало кто ждал.
Альбом получился, конечно же, спорный, но при этом весьма достойный. Просто нужно абстрагироваться от того что делал Варг ранее и принять эту медитативно-меланхоличную грань его творчества.

Ох, как же я не хотела слушать этот релиз. Через силу себя заставила. Для меня Lacrimas Profundere без Кристофера Шмида бессмыслен в своем существовании.

Закономерно, что после его ухода Лакримасы потеряли свою индивидуальность и затерялись в море подобных безликих релизов. Antiadore — яркий пример в этом плане. Качественно сведенный и записанный материал, состоящий из громких риффов и абсолютно без души. Нет больше мелодий, от которых щемило где-то внутри грудной клетки, нет больше мрака, мечты, готик-роковых и думовых нот. Все это благополучно закончилось в 2006 на Filthy Notes for Frozen Hearts.
Многие хаят нового вокалиста – но дело тут далеко не в нем («не стреляйте в пианиста – играет как умеет» (с) Оскар Уайльд). Хотя использование в некоторых песнях элементов экстремального вокала – это рукалицо конечно.

Резюмируя выше сказанное качественный, «вылизанный» и абсолютно предсказуемый альбом. Он был бы хорош для какого-нибудь начинающего коллектива. Но от Lacrimas Profundere я подобное воспринять не могу. Даже недавно вышедший HIM как-то в разы бодрее.