Flёur — Штормовое предупреждение


Восьмой альбом Flёur был записан в нелегкое для коллектива время, можно сказать «вопреки всему». Но при этом альбом ждали – запустив краудфандинг-проект в поддержку нового альбома Flёur собрали 170% от заявленной изначально суммы.  Творческий тандем Ольги Пулатовой и Елены Войнаровской до сих пор помнят, любят и будут рады их новым хитам.

Хотя мне тяжело соотнести термин «хит» к той музыке, которую уже много лет делает Flёur. Она слишком личная, слишком интимная, чтобы быть «хитовой».  Есть, конечно, всем известные «Пепел», «Шелкопряд» и «Тёплые коты», но душа Flёur заключается в несколько иных песнях, на мой взгляд. По этой же аналогии – на данном альбоме, безусловно, самой узнаваемой песней станет «Железо поёт», но вряд ли она отразит всю концепцию альбома «Штормовое предупреждение».  Это намного лучше сделают такие песни как  «После кораблекрушения» или «Утешитель».

В новом альбоме мне, почему не хватило самих Flёur. Вроде бы все на месте – мягкий и нежный вокал, узнаваемое звучание «Cardiowave», пронизывающие слова и образы, но все равно, не покидает чувство, что что-то не допели, не сыграли, не высказали полностью.  Альбом, конечно, хорош, но к сожалению всего чуть-чуть не дотягивает до планки установленной когда-то самими Flёur. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/fleur2014-review.html

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows – Mitternacht


C осторожностью я приступила к прослушиванию нового творения Анны-Варни —  предыдущий релиз оставил больше вопросов, чем ответов. «Подкастовый»  Poetica  был несколько скуп на ту самую атмосферу — «одной ногой в могиле, другой – в психдиспансере»,  но благо на Mitternacht дела обстоят иначе. Ибо это именно тот Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows который мы знаем и любим.  Снова звук классических (и не только) оркестровых инструментов —   партии скрипки, виолончели, фагота, кларнета, тубы, терменвокса здесь поставлены во главу угла.  И когда мы слышим на втором треке «Beautiful» вокал Анны – одновременно нежный и истеричный, мы попадаем в болезненно-сюрреалистический потусторонний мир окончательно.

Очень интересно прочтение мегаизвестной песни Нэнси Синатры «Bang Bang». Каверов на нее – бессчётное количество, но исполнить ее в таком ключе, в каком ее исполнил Sopor Aeternus, не удавалось никому.  «Bang Bang», можно сказать, приобрела новые эмоции и новый смысл. «The Boy Has Built A Catacomb» — отличается на этом альбоме своей могильной мрачностью и безысходностью.  Для Анны-Варни очевидно это традиция – в каждом альбоме иметь песню после которой жить не хочется больше, чем после других.

«Carnival Of Souls» несет атмоферу зловещего безумного кабаре или циркового представления (и ассоциируются у меня с грядущим сезоном «Американской истории ужасов» — думаю Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows украсили бы саундтрек этого сериала, ах мечты-мечты).  Если продолжать кинематографическую тему дальше – то «You Cannot Make Him Love You» — у меня ассоциируется с Хичкоковским Саспенсом.  Позволю себе лирическое отступление — Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows можно отнести, к тем проектам, чья музыка при прослушивании в сознании выдает весьма четкий визуальный ряд.  Живо представляются декорации, действующие лица, сюжет. Поэтому согласна с мнением, что Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows это больше театр, нежели чем просто музыка.

Стоит отметить еще трек «It's Just That My Sadness» — можно сказать, настоящий гимн грусти – с ярко выраженным минорным звучанием скрипки и тубы.

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows держась в стороне от всех тенденции на шварц-сцене, находятся на одном уровне в своем творчестве. Как правило, все альбомы, в их истории равноценны, что, наверное, радует поклонников Анны-Варни. Что ж… Стабильность – признак мастерства. 8/10

Tricky — Adrian Thaws


Новый альбом Tricky продолжает историю и идею своего предшественника. Ложные идеалы разрушены, теперь пришло время примириться с собой и вспомнить настоящие имена – не только собственные, но и  имена вещей и событий нашей жизни, открывая новые грани себя и давая окружающим понять, что они на самом деле ничего не знали о нашей истинной сути.  На релизе «имени себя» Эдриан продолжает философствовать , но не так сокровенно и интимно как это было на False Idols.
Альбом был записан в домашней студии Tricky в Лондоне, и вышел на его собственном лейбле уже со знакомым названием False Idols.
В ходе работы над новым релизом с Эдрианом сотрудничало очень много приглашенных вокалистов и музыкантов.  Возможно, за счет этого альбом получился более «светским» и, не побоюсь этого эпитета, светлым. Только это скорее свет от костра, в котором сгорает предубеждения и стереотипы. На этом альбоме больше экспериментов со звуком  и с жанровыми сочетаниями. Тут традиционный трип-хоп граничит с блюзом, а стандартный музыкальный контент рейвов начала 90ых – с современным «клубным» коммерческим звучанием.  И, конечно, присутствуют характерные элементы электроклэша, размеренные ритмы, и флегматичный  шепот Эдриана.
Этот альбом, все-таки, не поразил меня так, как это сделал False Idols в свое время, но мне, безусловно, импонирует направление, в котором сейчас развивается музыкальный материал Tricky 7/10

Project Pitchfork – Blood


Культовый проект Питера Шпиллеса представил публике новый концептуальный альбом «Blood». В их дискографии много лаконичных названий своих релизов, но с новым альбомом Питер пошел дальше – здесь 11 треков – 11 глав произведения, и каждый имеет префикс «Blood».
Новый альбом с первых секунд полностью погружает слушателя в повествование – начало здесь довольно агрессивное,  но с другой стороны несколько отрешенное . Blood-Line (Never) задает тон всему альбому – атмосферная electro составляющая, которая одновременно пронизана духами darkwav'а 90ых, классических хорроров, и сюжетами готических романов.  Blood-Loss (Sometimes) – донельзя романтичный трек, некий зловещий вальс над пропастью. Сменяется от EBM-гимном Blood-Stained (Give Me Your body) – будущий хит всех гото-шварц-танцполов. Blood-Money (No more) напомнил мне звучание альбома Eon-Eon, который вышел у Project Pitchfork в 1998 году. Поскольку это был один из моих любимых альбомов — No more вызывает теплые эмоции и наверное надолго поселится в моем плей-листе.  Blood-Moon (Romance) — здесь есть что-то от industrial \ rhythmic noise звучания,  за счет этого трек гипнотизирует и немного способствует впадению в транс)). Но это говорит о безоговорочном мастерстве Шпиллеса — создавать столь «сильные» характерные вещи и не выбиваться из основной концепции альбома. Blood-Diamond (See Him Running) — абсолютный "бриллиант" огранки Project Pitchfork —   квестистенция их характерного звучания, то есть это песня по определению не могла быть написана кем-то другим. И, конечно, это мой фаворит на этом альбоме.
Вторым танцевальным хитом с этого альбома наверника станет Blood-Pressure (Just For My Pleasure) и скорей всего будет шикарно звучать на концертах. А вот очень лиричная Blood-Shed (Dark river) скорее для прослушивания в одиночестве глубокой ночью. В мой личный хит-парад попадет точно Blood-Game (For you) за его близость к EBM и darkwave одновременно. И снова песня-мантра, песня-транс — Blood-Lust (Mental island). Кстати, здесь стоит отметить, что весь альбом  "Blood" цикличен, но по при этом воспринимается как единое целое, в нем множество эмоций, настроений, событий, но все это в рамках одной истории.
Завершается альбом ностальгическим и безусловно красивым атмосферным треком Blood-Stream (Will I be). На втором диске находятся треки Blood-Night и Blood-Thirst и три ремикса на треки с основного альбома.
Не скажу что Питер Шпиллес привзошел себя этим альбомом, он, собственно, никогда не позволял усомниться в своем творческом потенциале, но "Blood" получился очень мощным, и этот альбом со временем станет в ряд с легендарным "Eon-Eon". И, конечно, это один из лучших релизов  2014 года. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PROJECTPITCHFORK-BLOOD-review.html

Heimataerde – Kaltwaerts


Heimataerde спустя два года после релиза «Gottgleich», выпустил новый альбом «Kaltwaerts» назвав его началом новой концептуальной саги. Начало, честно говоря, несильно впечатляющее и лишний раз подтверждает неписаное правило, что если проект штампует каждые два года новый альбом, больше половины этих альбомов в дискографии потом оказываются «проходными». К слову, я прекрасно понимаю и разделяю позицию старичков Rammstein, которые уже 5 лет ничего не выпускали и не собираются – «следующий альбом выйдет в то время, которое ему будет нужно, и не важно, сколько лет пройдет между релизами».

Я считаю Heimataerde одним из знаковых проектов на современной сцене – т.е. из числа тех кого не с кем не перепутаешь за счет того что они разработали свой уникальный стиль и звучание. И вот поэтому мне странно видеть на новом альбоме 1,5 сильных трека. Это уже хитовый «Bruderschaft» (который, кстати, меня никак не трогает – но это, наверное, больше вопрос моего восприятия) и очень колоритный, за счет неких восточных мотивов «Weiß schwarz». Все остальное идет атмосферным dark-electro- medieval фоном. Обилие гитар еще больше усугубляет ситуацию и лишает самодостаточности музыкального материала. Честно говоря, аудиокнигу с пересказом первой части саги было интереснее слушать, чем основной альбом.

Возможно,  Heimataerde решил изобразить на новом альбоме холодную отрешенность и нордическую тоску – но ведь это возможно было сделать более выигрышно.  Будем ждать следующую часть саги. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/HEIMATAERDE-KALTWAERTS-review.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+