Aeon Sable – Visionaers


К Aeon Sable до последнего времени я относилась "нейтрально-хорошо", ибо считала, что они еще не раскрыли свой потенциал и особо "мощных" работ я не наблюдала у них. Крепкое, годное готик-рок звучание, но без особой атмосферности. Мое отношение к ним начало меняться в положительную сторону после выхода трека и видеоклипа Visions.  Видеоряд покорил меня нетривиальным подходом к теме вампиров, который в равной степени напоминает работы Джамуша (в частности, последний его фильм "Выживут только любовники") и работы Линча. Сам трек, в свою очередь, напомнил мне звучание культового альбома Fields of the Nephilim – "Elizium", чем и привлек к себе внимание.

"Visionaers" – это пример атмосферного, немного осовремененного готик-рока, в лучших традициях Fields of the Nephilim и Garden of Delight. Причем пример очень точный, лаконичный, и целостный в жанровом плане.  Этот альбом полон драмы, магии, красоты, самых ярких эмоций и при этом  — некой холодной отрешенности. "Сырые" рифы, ярко выраженный бас и меланхоличный низкий вокал. Порой немного экзотично среди всего этого звучит электро составляющая – но зато Aeon Sable нельзя упрекнуть в отсутствии "научной новизны".

Безусловные хиты с этого альбома – это, конечно же, выше упомянутый Visions и эпично-трагичный Black Swan. Просто идеальные готик-роковые хиты  — ни больше ни меньше.  Что касается остального материала — он довольно неоднороден, каждый слушатель найдет что-то свое в этих треках.  В Quaalude Tango , например, есть что-то от doom-metal’а, точнее от его вариации,  которая была представлена в свое время Tiamat на альбоме "Wildhoney", а в Star Casual Ties есть некий привкус  трайбла и этники, что напоминает саунд Madness Of The Night.

Удивительно, Aeon Sable как при своем готик-роковом звучании, которое, как правило, исключает заметное присутствие других стилей, успешно сочетают элементы из дарквейва, эмбиента, пост-рока, дум-метала и шугейза. Я расцениваю это как признак мастерства и широкого музыкального кругозора у группы, и теперь буду  тщательней следить за их творчеством. 8/10

Devilment — The Great And Secret Show


Тот случай, когда название альбома раскрывает всю его суть, да еще и рассказывает некоторую предысторию.  Проект Devilment заинтриговал публику задолго до выхода своей дебютной работы.  Изначально состав Devilment  был следующий: гитара — Даниэль Финч, барабаны — Саймон Доусон, бас – Джастин Уолкер  из  13 Candles, клавишные —  Киерон Де-Курси  из The Voice. И только спустя некоторое время  было принято решение позвать на вокал одиозного Дани Филта.  Почему я акцентирую на этом факте внимание? Потому что, мне уже (не)смешно читать отзывы на этот релиз из серии «это как кредлы, только вид сбоку». Я, конечно, понимаю что Дани, видимо настолько харизматичен, что на всем, к чему он так или иначе имеет отношение, тут же вырастает логотип Cradle of Filth. Единственное, с чем я могу сравнить Devilment из всей пестрой многотомной дискографии CoF, так это альбом Thornography, где Дани впервые начал использовать чистый вокал – и то только из-за этого.

Впрочем, мы отвлеклись.  К выходу «The Great And Secret Show» Devilment пришел в несколько ином составе — Ник Джонсон (бас-гитара), Дэн Джексон (гитара) и Аарон Боуст (ударные), а за клавиши встала Лорен Франсис. Все эти музыканты прежде работали в разных стилях, и это сказалось на звучании Devilment, он по-хорошему разрознен и разнообразен.  Проект пытается работать на стыке жанров, а результат этого всегда звучит свежо и незаезженно. Такие же эмоции вызывает чистый, «облегченный» вокал Дани.  Devilment – это некий симбиоз симфо-, треш-, индастриал- и melodic death metal’а, приправленного театральной и драматической манерой исполнения г-н  Филта, сочными риффами, незаурядными клавишными партиями.  Все выше перечисленные стили варьируются в том или ином треке по-разному – это и есть главная прелесть релиза. Дальше всех в этом ушла «Mother Kali» — безусловно, хит, во многом за счет своих атмосферных tribal-мотивов.  Также могу выделить  «Sanity Hits A (Perfect) Zero»,  «Laudanum Skull», и, естественно,  «Even Your Blood Group Rejects Me». Кроме того, мне безумно понравилась  motion-picture-версия «Even Your Blood Group Rejects Me», ибо у меня пунктик на стильные, концептуальные саундтреки.

Альбом «The Great And Secret Show»  будет интересен многим, ибо это релиз — вполне годный пример коммерческого метала, с отличным звучанием и грамотной подачей музыкального материала публике. 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DEVILMENT-THEGREATANDSECRETSHOW-review.html

Untoten — Like A Lost Child


Не прошло и года после выхода альбома Zeitmaschine, как Грета и Дэвид представляют на суд публики новый релиз  «Like A Lost Child».

Untoten – это моя боль и печаль. Я очень люблю этот проект, но любовь эта болезненная. У них был очень хороший потенциал, они могли выдавать очень интересный, самобытный материал, умели создать атмосферу беспросветной тоски, могли бы стать легендами, но не стали. Последние альбомы их – это бледная тень самих себя. Пускай даже эта тень качественно и «пристойно» звучит.  Нет, конечно, глупо было ждать от них новых Alexanderplatz или Die Out By The Sea, но то, что вышло в рамках Zeitmaschine – не Untoten вовсе. Нет, релиз сам по себе вышел не таким уж плохим, если расценивать его вне их дискографии. И возможно поэтому, Дэвид решил столь скоропостижно выпустить следующий альбом. Кстати, после «Like A Lost Child» он пообещал сделать паузу в истории Untoten. Правильное решение.

«Потерянный ребенок» порадовал. Он действительно напоминает расцвет  Untoten, хотя и немного не дотягивает до «той самой» атмосферы. Здесь вместо кровавой депрессии – легкая меланхолия и грусть, вместо литаний Сатане – щебетание птиц и детские воспоминания, вместо холодного  ортодоксального darkwave – осовремененная его вариация, с ярко выраженной электро-составляющей.  «Like A Lost Child» звучит как старинная шкатулка наполненная странными фантазиями и страхами, которая была у вас когда-то в детстве.

Неудивительно, что все выделяют трек «Mama» — действительно очень сильная в эмоциональном плане работа, я даже бы сказала в чем-то трагичная. Что касается остальных песен – для себя я выделю еще Auf Immer Und Ewig. Благо, что на этом альбоме все-таки есть запоминающиеся композиции.
В целом, я бы рекомендовала  «Like A Lost Child» к прослушиванию — есть в нем некий проблеск прежних Untoten, пускай и очень слабый.  И будем ждать новый альбом Дэвида "Pestcontroller" в рамках Soko Friedhof , который выйдет в феврале. 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/UNTOTEN-LIKEALOSTCHILD-review.html

Liv Kristine — Vervain

Всегда скептически относилась к female fronted metal, но Лив Кристин Эспенес-Крул и все ее проекты – для меня большое исключение. Почему? Ранние альбомы Theatre Of Tragedy для меня шедевры, а кристально-чистое сопранно Лив ассоциируется у меня именно с той непередаваемой меланхоличной атмосферой.  Позже, когда возникли Leaves eyes (по сути те же Atrocity, к которым я тоже всегда положительно относилась,  плюс вокал Лив), они тоже разительно отличались от того, что делали их коллеги по цеху в то время.
Единственное, я не до конца поняла предшественник Vervain – альбом  Libertine. Он показался мне весьма поверхностным , слишком «на злобу дня» и не раскрывал в полной мере всю красоту голоса Лив Кристин. Альбом Vervain окончательно сломал жанровые рамки между двумя проектами – сольным «облегченным» и «мейнстримовым» Liv Kristine  и симфо-металлерским Leaves eyes. Релиз  внезапно получился довольно мрачным, тяжелым, хотя и мелодичным. Можно сказать, это типичный продукт от Napalm Records, с соответствующим высоким качеством.  Также стоит отметить, что Vervain — это своеобразное «возвращение к корням», к звучанию тех самых первых альбомов Theatre Of Tragedy. Кстати, в разных интервью, Лив упоминает о том, что сильно ностальгирует по тем временам.  Интересен и выбор названия для альбома – Вербена, растение которое является смертельным ядом для вампиров (да, я тоже периодически посматриваю дамские вампиро-мыльные сериалы).  Кроме того из вербены в древности готовили приворотные зелья, которое помимо своего основного назначения могли оберегать от злых духов. В общем, «все как мы любим» — готичность, мистика, любовь и прочие радости нашей юности.
Сразу выделяются треки-хиты – это, конечно же, уже многим известная Love decay, записанная совместно с Мишелем  Даркнесс из End of green. Love decay — образец милого сердцу коммерческого готик-рока, родом из начала-середины 00ых. Собственно, End of green до сих пор стараются работать в этом жанре, поэтому неудивительно, что именно Мишеля пригласили для записи этого трека (хотя и в «одиночном» исполнении Лив Love decay звучит не менее чудесно). К слову, у Лив огромнейший опыт сотрудничества с различными вокалистами , она знает как будет звучать ее голос в той или иной композиции, знает как правильно построить вокальную линию, чтобы она выгодно раскрывала харизму обоих вокалистов. Это хорошо заметно и в Stronghold Of Angels –  (совместной работе Лив Кристин с Доро Пеш) где присутствует сочетание двух абсолютно разных видов женского вокала, выигрышное для обоих сторон.
Что касается «самостоятельных» треков на альбоме — то здесь присутсвует привычное процентное соотношение драйвовых «боевиков» и лиричных баллад — такое же как и на других альбомах, в рамках  Leaves eyes.  Довольно тяжелые, типичные симфо-метал треки My Wilderness, Vervain,  Elucidation уравновешиваются спокойными и проникновенными композициями  Lotus, Creeper , Two And A Heart, Oblivious, которые, опять же, напоминают о «золотом времени» Theatre Of Tragedy .
Предвижу, что альбом Liv Kristine — Vervain  будет понят далеко не всеми. Большая часть аудитории его воспримет как очередной неплохой релиз от знаменитого лейбла. Чтобы проникнуться Vervain, нужно знать его предысторию и понимать какое настроение и атмосферу пыталась воскресить в своих песнях Лив Кристин. Именно для  небольшой группы ностальгирующих слушателей, этот релиз — настоящий подарок. 7/10

Megaherz – Zombieland

К культовым «отцам-основателям» Megaherz у меня сложное и неоднозначное отношение. Сейчас я, наверное, «огребу» от нынешних поклонников  Megaherz (так же как и от поклонников Lacrimas Profundere в свое время))) но я считаю что вся «культовость» от них отчалила в 2002 вместе с Алексом Вессельски и его ледоколом. Были, конечно, после этого « взлеты», но «падений» с «проходными» альбомами было гораздо больше, к моему глубокому сожалению.

И вот в чем парадокс – и вроде бы опыта им не занимать, и Лех Вонхас вроде начал проявлять свою самобытность и вспомнил свое хард-роковое прошлое  и концепт для альбома они взяли более чем актуальный — Зомби-апокалипсис, но все равно – альбом «не цепляет» ничем выше перечисленным. Вплоть до того, что заглавная Zombieland мне очень сильно напоминает Zur Sonne – Zur Freiheit  Down Below и только этим она и выделяется с общего саунда. Кстати, для меня странно что Megaherz стали «легче» по своему звучанию, и практически отказались от колоритных (ими же когда-то изобретенных ) NDH-риффов. Больше бы агрессии и экспрессии – возможно бы и «выстрелил» Zombieland. А так они потеснили Unheilig в этой нише (особенно  это очевидно на треке Für Immer) – но вот только у Графа мелодизм композиций оправдан и к месту, клавишные партии довольно внятны, и он отказался  от названий из серии Schwarzer Engel.

Хотя есть на этом альбоме один позитивный момент, который способен перечеркнуть все выше изложенное негативное. Не поверите – это многострадальный, кем только на своем веку несыгранный, много раз «юзаемый» сами же Megaherz,  трек  Hurra wir leben noch. Это безусловный хит, который всегда актуален, даже для этого альбома, даже в такой версии.  4/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MEGAHERZ-ZOMBIELAND-review.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+