Малефисента


Новое прочтение всем известных сказок сейчас очень уверенно набирает обороты в кинематографе. Сюжеты становятся все «серьезнее» и мрачнее, картинка все зрелищней, а элементарный антагонизм  героев переходит в драматичность и сложность характеров.  Хотя вряд ли это прочтение можно назвать новым – скорее это, наоборот, «обращение к корням» – вспомнить можно те же сказки братьев Гримм, в оригинале они довольно кровожадны. Для этого жанра есть емкое определение – «сказки для взрослых мальчиков и девочек». «Малефисенту» ждали очень давно. Ибо в последнее время не появлялось таких колоритных «отрицательных» образов.  И долго ждали от Анджелины Джоли  такого яркого мрачно-фэнтезийного амплуа. Ее внешность подразумевает, что рано или поздно такая роль у Джоли должна была появиться.
Безусловно, фильм очень красивый – настоящее визуально эстетическое удовольствие. В картинке хочется раствориться, а на Малефисенту как на огонь и воду можно смотреть бесконечно. Ее образ напоминает о готических соборах Реймса и Руана, и вместе с этим он в нем есть очевидные признаки окультизма и язычества. В нем нет случайных или спорных мелочей – художники-гримеры и художник по костюмам Анна Б. Шеппард проработали все  от и до.

Читать далее Малефисента

Выживут только любовники

orig

Несколько лет назад, просматривая сотый раз культовый «Голод» Тони Скота, я задалась вопросом, скорее риторическим – почему нет кинолент, которые могли бы стать в один ряд с этим произведением? Я говорю не об элементарной «схожести», а скорей об уникальном симбиозе вампирской темы с духом времени и с хорошо выраженной эстетической составляющей.  Долгое время у меня не было ответа на этот вопрос, я и не надеялась его найти.

Не думайте, что я сейчас буду вдаваться в сравнительный анализ «Голода» и «Выживут только любовники».  Это было бы недальновидно и глупо с моей стороны. У этих фильмов нет ничего общего, кроме некоторых незримых материй, которые выстраивают ассоциативный ряд.

Кроме того, «Любовников» нельзя сравнивать ни с какой-либо другой работой Джармуша.  И дело, тут не в его погружении  в «другую Вселенную:  в мир коммерческого хоррора» ( c этим тезисом Ника Шейтера из статьи для Rolling Stone я не согласна категорически). Это не «другая Вселенная» Джармуша. Это наоборот — его мир, абсолютно личная и интимная картина для него.  Это его любимые книги героиня Тильды Суинтон складывает в чемодан,  ретроградство героя Тома Хиддлстона – это знаменитое ретроградство самого режиссёра (нельзя его так точно передать если сам не страдаешь/наслаждаешься  им). И это через его стекло, окровавленное стекло старинной ритуальной рюмки, мы смотрим происходящее на экране.
Джим Джармуш рассказывает нам о сотворении мира. О своем райском саде, о своих Адаме и Еве, о светлой и темной стороне одного целого и об их истории грехопадения.

Адам – мрачная сторона. Он обитает в опустошенном Детройте, в своем пыльном раю который состоит из старых вещей и антикварных музыкальных инструментов. Он ревностно охраняет этот рай, который по крупицам он создавал сам в прямом и переносном смысле. Адаму уже 500 лет, он довольно презрительно и прохладно относится к роду людскому, называя их «зомби».  Адам – это суицидально настроенный музыкант, Доктор Фауст, Доктор Strangelove, лучший Гамлет, декадент в одном лице.

Ева – светлая сторона. Она мудра и сильна. Она легко подстраивается под эту жизнь, ей легко примириться со своей природой. Она жрица, она муза в светлых одеждах. Ее мир – это теплые ночи Танджера, огромные стопки книг, общение со старым другом и звонки по скайпу возлюбленному. Она намного старше Адама, и его фрустрации и депрессии относится снисходительно и деликатно одновременно.  Она для него ангел-спаситель, впрочем, как и он для нее.

Они вместе пережили  и татаро-монгольское иго, и инквизиции, и три свадьбы. Периодически они разлучаются, но не могут друг без друга. И вот Ева летит из Марокко в урбанистические пустыни Детройта.

Дальше  повествование состоит из безумно красивых кадров и диалогов. Этот фильм невозможно смотреть, его можно лишь созерцать и растворяться в его саундтреке.  Мы видим идиллию двух влюбленных вампиров, их бессмертие и их будни без ничтожной суеты и забот, наполнение лишь разговорами, музыкой, литературой и парой рюмок крови.  Наверное, любой хотел бы жить вечно и жить именно так.

«Выживут только любовники»  уже окрестили «кинолентой для эстетов». Что ж, пускай будет так. Должны быть произведения, которые «греют душу», которые хочется пересматривать вновь и вновь, и открывать для себя что-то новое, а не задаваться сотый раз вопросом «что хотел сказать режиссёр».

Этот фильм – медитативный от и до, здесь нет экшена и нет затянутости одновременно. Даже когда появляется змей-искуситель –  «дурная» сестра Евы, и следует последующий побег героев из рая – это развитие сюжета не нарушает идиллию и утонченность повествования.

Буду ли я пересматривать этот фильм? Безусловно. Сотни раз. Да простит меня «Голод». 10/10

Lord Of The Lost — From The Flame Into The Fire


Не могу сказать, что шибко ждала этот релиз. Lord Of The Lost довольно активны в своей концертной деятельности, кроме того выпустили пару синглов с грядущего альбома и были, что называется, «на виду» все это время.  На прошлом альбоме они взяли довольно точный  и прочный курс на облегченный метал с  электро составляющей и мелодичным вокалом Криса Хармса. На выходе получилась вполне себе добротная и коммерчески выгодная работа для шварц сцены.
Но, как выяснилось, «From The Flame Into The Fire» своим звучанием резко выбивается с этой идиллии.  В первых, резкое утяжеление саунда.  Мелодичность вместе с чистой вокальной линией уходит на второй план,  появляется дисторшн, довольно хардкорные сырые риффы.   Во вторых, Lord Of The Lost понесло в какой-то кроссовер, яркие примеры Fists Up In The Air и La Bomba. Вроде бы неплохо, но что называется «исполнение» покачало. К слову, версии La Bomba на недавно вышедшем сингле звучат гораздо колоритней, чем оригинальный трек.  Но, тем не менее, нельзя отрицать что это самая сильная песня на альбоме, и, конечно же будет цитируемым хитом.
И продолжая тему синглов – абсолютно по другому, уже в контексте альбома,  воспринимается Afterlife. Объективно, не самая сильная песня у Lord Of The Lost, но зато яркий пример прежнего их творчества.
Чем дальше звучит альбом, тем больше Lord Of The Lost впадают в крайности в крайность.  Типично металлерские-непримечательные Kill It With Fire, Odium,  типичный пример скандинавской лав-метал-школы 2000ых — Six Feet Underground (хотя в ней есть некое очарование),  достаточно пафосная баллада Go To Hell, и так далее. Кроме общего «утяжеления», на этом альбоме нет единого настроя.
Что действительно порадовало – так это вторая часть релиза, состоящая из разноплановых ремиксов и версий прежних хитов Lord Of The Lost. Здесь работы и Subway To Sally, и Rabia Sorda, и Ost+Front, и Letzte Instanz, и Stahlmann.
Резюмируя все выше сказанное – впечатления от «From The Flame Into The Fire» весьма неоднозначные. С одной стороны, хорошо, что Lord Of The Lost хватило смелости на такой эксперимент и смену звучания, а с другой не хотелось бы они развивались в таком направления дальше одного альбома. Все-таки полюбили их в свое время полюбили на шварц-сцене за мелодизм и общее меланхолично-романтичное настроение. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LORDOFTHELOST-FROMTHEFLAMEINTOTHEFIRE-review.html

Peter Murphy – Lion

Этот альбом поразил меня до глубины души с первых секунд его звучания. Конечно, от Питера Мерфи по умолчанию ждут шедевра, но этот альбом, по моему скромному мнению, превзошел ожидания даже самых искушенных поклонников и Питера, и пост-панка, и всего олд-скула в целом.

Трек «Hang Up» уже более-менее знаком слушателям, и именно он погружает нас в атмосферу этого альбома с головой – сильное, страстное, тягучее и довольно тяжелое звучание и голос Питера – мрачный, но при этой крайне эмоциональный, на грани надрыва. В «I Am My Own Name» мы слышим некие восточные этнические мотивы, которые сменяются четким ритмом, не давая нам передохнуть и выйти из-под влияния мистической атмосферы.  «I Am My Own Name» настолько экспрессивный трек, настолько он пробирает до костей – что хотелось одновременно рыдать, кричать и разорваться непременно на тысячи кусков. Давно забытое ощущение.

«Low Tar Stars» мне напомнил лучшие времена пост-панка и нью-вейва.  Безусловно — хит.  Он довольно хорошо впишется в сетлисты всевозможных готоплясок.  «I'm On Your Side» достаточно спокойно-позитивная, насколько это возможно для творчества Мерфи. Звук здесь пропитан неким волшебством, воспринимается этот трек как гимн потустороннего мира.

Печальная баллада «Compression» — безусловно, мой фаворит. И снова мне хотелось рыдать и разорваться на тысячи кусков. Эмоционально очень сильная композиция. В официальных пресс-релизах Питер отмечал, что он хотел записать не просто альбом, а некую «оперу для неприкаянных» глубокую и романтичную одновременно. Что ж, у Питера это получилось с блеском.  А «Holy Clown» и вовсе звучит как вещь из рок-оперы. «The Rose» могла быть финальной композицией к саундтреку какой-нибудь саги – настолько она величественна и пафосна (в хорошем смысле). Продолжает тему «The Rose» —  «The Ghost of Shokan Lake». На самом деле, в этот момент прослушивания альбома, мои впечатления стали схожи с впечатлением от просмотра киноленты с глубоким , скрытым смыслом. Перед глазами начали вырисовываться вполне себе осязаемые образы.
Вернула меня «на грешную землю обратно» «Eliza» — и снова лучшие времена олд-скула. Этот трек вызывает ностальгию по лучшим образцам музыки той волны. И думаю, этот трек также станет хитом. Хотя бы за счет своего «цепляющего» припева.

«Loctaine» — самый атмосферная , мрачная и «готичная» композиция на этом альбоме. Да,да, да – снова слезы ;) Но если серьезно, за последнее время, скажем – лет за 10, я не могу вспомнить чтобы на современной субкультурной сцене выходило хоть что-то отдалённо похожее на эту песню.
И финал – одноименный трек «Lion». Достойное завершение всего релиза, передающее его характер и концепцию.

Я очень редко делаю разбор каждой композиции на альбоме – но в данном случае это того стоило, ибо на «Lion» просто нет «проходных» композиций.  Питеру Мерфи и его релизам публика была бы рада просто учитывая былые заслуги. Но Мерфи задал высокую планку и себе и публике, и создал в конечном итоге шедевр, который будут помнить и переслушивать еще очень и очень долго. 10/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PETERMURPHY-LION-review.html

Joachim Witt – Neumond


Я уже не раз поднимала в своих ревью вопрос о том, что ветераны шварц-сцены в новых своих работах использует довольно «легкое» звучания, но при этом представляя материал в разы интересней чем у новоиспеченных проектов. Мастерство и опыт дают о себе знать, конечно.
Не исключением стал новый альбом господина Витта.  Можно сказать, что  14ый студийный альбом «Neumond» — очень хороший образец  обновленного творчества Йоахима – есть многое от поп-музыки, но при этом в саунде присутствует строгость и серьезность.  И обрамляется все это узнаваемым бархатным вокалом.
В официальном пресс-релизе Витт отметил,  что альбом полон «электронных гимнов»  — и это правда. За «электро-гимны», кстати, отвечал Мартин Энглер  —  фронтмен Mono Inc. Кстати, есть небольшое сходство между последними работами Mono Inc.  и этим альбом. Впрочем, этот факт ни в коем случае не сказывается негативно на впечатлении от прослушивания альбома. «Neumond» гармоничен, мелодичен, монолитен и при этом  — сугубо характерен для  современного творчества Йоахима Витта.  8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/JOACHIMWITT-NEUMOND-review.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+