Музыка

Музыкальные релизы 2023 года. Часть 3. Лето

Оставить комментарий

Рада приветствовать наших постоянных и новых читателей, которые собрались здесь, чтобы узнать чего нового вышло или было анонсировано на готической сцене, в мертвый, казалось бы, летний сезон.

И сразу для настроения — новый сингл Aesthetic Perfection — Summer Goth, который собственно как раз про это. Ничего особенного, вновь не наблюдается dark electro характерного для ранней формы проекта Aesthetic Perfection, а сингл выпущен ради клипа и лулзов. Собственно, почему бы и нет.

Но перейдем к более серьезному и стильному контенту. Чино Морено (Deftones) продолжает радовать своим проектом ††† (Crosses), уводя его все дальше в готическую плоскость. По концепту (если вы смотрели видео), по звуку Invisible Hand все-же близок к более новомодным dark synth/ dark trip hop решениям.

Что же до канона, мы все ждали новый альбом Girls Under Glass — Backdraft. И дождались немного не то, на что рассчитывали. Альбом ровный, качественный, без ощутимых промахов и провиcаний, но к сожалению, не хитовый от слова совсем.

Более удачным в этом плане стал EP The Breath Of Life — Down We Go – доказательство, что коллектив помнит и сохраняет свою cold/darkwave и gothic rock идентичность. Да и кавер на The Cure The Lovecats никогда не будет лишним.

Перейдем к dark folk и смежной к нему сцене. Здесь выделим +1476+, который в принципе никогда не подводил, а с альбом In Exile так и вовсе показал новый уровень.

По-прежнему хороши и Swans. The Beggar это ровно то, что сейчас можно ожидать от Джиры — ни больше, ни меньше. В всяком случае интригует и вызывает гораздо больше чувств, чем очередное вылизывание с урчанием и присвистыванием Моррисси на трибьюте от Spiritual Front.

Нельзя не упомянуть новый лонгплей PJ Harvey — I Inside the Old Year Dying. Глубокая и сложная работа, которая воспринимается как что-то инородное в контексте современной музыки. Альбом-пришелец из былых славных временен.

Трибьюты и каверы

Завтра состоится релиз лично мной очень долгожданного First And Last And Forever — A Tribute To The Sisters Of Mercy, потому гений The Sisters Of Mercy настолько силен, что даже самый паршивый кавер на них будет звучать хорошо. Хотя среди трек-листа этого трибьюта откровенной паршивости нет. А Die Krupps feat. Ofra Haza — Temple Of Love и вовсе вполне себе аутентичен.

И еще одна готическая легенда и еще один трибьют. На это раз на лейбле Cleopatra Records, который в них и утонул с концами. 25 августа вышел Spellbound — A Tribute To Siouxsie & The Banshees. Он хорош, но многое здесь решает состав участвующих, среди которых La Scaltra, Black Nail Cabaret, Skold, The KVB, Viva La Fete, Xiu Xiu.

А вот другой проект Клеопатры Tribute To Rammstein, который вышел в тот же день вызывает много вопросов, часть которых об уместности релиза в свете недавнего скандала. Впрочем, кейс с Sonsombre показал, что лейбл Cleopatra Records придерживается тактики «*** в глаза — божья роса». Так что лучше давайте поговорим про отдельные треки. Да, я знаю, что многим не понравился Feuer Frei! от The 69 Eyes, но это все оттого, что вы лицемеры и токсы, дорогие мои котики-подписчики. По сравнению с Du Hast от Leæther Strip этот кавер еще ничего. В общем, разнополярненько все так получилось. Priest — Engel однозначно да, хотя и непривычно. И для Priest, и для оригинальной версии. Это же относится к новому прочтению Sonne от Skold. Никто, я думаю, не сомневался в качестве геополитических каверов Front Line Assembly (Deutschland) и Laibach, у которых из Amerika отменное бордер дарк кантри вышло, прям-таки гимн новой волне иммиграции в США. Julien-K — Radio — ну такое… Там и оригинал особо проверку временем не прошел. Ausländer Jah Wobble и Jon Klein повторили почти 1:1, у Stoneman с Ich Will тоже не вышло ничего принципиально нового, Lacrimas Profundere, Manntra, Original God — тоже самое.


И пройдемся по единичным релизам. Leaether Strip не сильно обрадовал своей версией Speak To Me. Видимо все самое любимое Клаус уже закаверил, а здесь прям-таки чувствуется, что нет воодушевления. Ben Blutzukker продолжает переосмыслять шлягеры прошлого и настоящего, в этот раз настала очередь недавнего хита Leony — Remedy — простенько и со вкусом. А вот Menschdefekt и J:Dead вновь зажги. Впрочем, с кавером на You Spin Me Round это не сложно.

Социальный electro clash

Я уже говорила, что все самые остроактуальные релизы, оперативно препарирующее нравы и мрак сегодняшнего дня прилетают откуда никто не ждет? По-моему, говорила и не раз. В общем, Барто воскресли с «Возрастом согласия» внезапно, но как нельзя кстати. Оказывается, мы все по ним очень сильно скучали. Как и по прошлой жизни, в которой «так какого *** тебе не жилось?» и даже «чего тебе не жилось, ****?!». Теперь это рефрен нашей с вами действительности. «Возраст согласия» обязателен для прослушивания всем.

Продолжая разговор, про лозунги времени и идеи повисшие в воздухе, нельзя обойти вниманием сингл Tantrum Zentrum — Don’t Be A Fascist: «Вдохновленная югославским поп-хитом 80-х годов Fa Fa Fašista (в исполнении Plavi Orkestar), песня рассказывает историю, которая стара, как мир: мальчик встречает девочку и они влюбляются. Затем их страну оккупируют немецкие войска Третьего рейха, и девушка влюбляется в высокого красивого вражеского солдата в великолепном мундире. Излишне говорить, что мальчик в ярости!»

Electro industrial

Не раз упомянутый выше Skold выпустил Seven Heads. И та же ситуация, что и Girls Under Glass – все четко и ровно, но хватило одного прослушивания.

Другое дело — Brigade Enzephalon — Ohne Dich, да я знаю что в этом сингле по звучанию ничего нового, но это как возращение домой – олдскульный future pop и протяжное Er kommt an dir, an dir nicht vorbei | Ohne dich, will er nicht sein | Zu weit die Angst, zu laut der Schrei | Ohne dich kann er nicht sein, которое впивается намертво в память и которое напеваешь потом весь день.

Тоже самое можно сказать про трек In einer anderen Zeit с альбома Devil Machine — Dominus. Он вас задушит ностальгией.

А вот альбом Angelspit — The Bastard Gods, напротив устремлен в настоящие, перетекающее в дистопическое будущее и фирменное electro punk / dark synth звучание отлично выражает смысловую нагрузку трека Art Imitates War.

Что по отдельным синглам? Ну, например, Our Frankenstein — Illuminate. «Это песня о том, как найти свет, который может существовать в бесплодной и безнадежной пустоши, и построить для себя лучшее будущее». Поиски почему-то идут посредством звучания золотой эпохи Tiamat и Type O Negative. Что странно. Но вполне мило.

Hocico выкатили в свойственной для них сейчас манере A Symphony Of Rage — тем кто ценит звучание их новых релизов должно зайти.

У дядюшки Эла в следующем году намечается новый альбом Ministry — HOPIUMFORTHEMASSES и первый сингл с него звучит очень многообещающе. Да и видео версия Goddamn White Trash не подкачала. Жара, реднековское село и агрессивное быдло.

Вампирские и прочие пляски

Завершаем наш обзор релизами, которые еще только анонсированы, но мы не можем промолчать. Новый сингл Anders Manga — Blood from Roses, который выйдет 3 октября. И судя по заглавному треку Андерс все-таки решил окончательно вернуть каноничный darkwave в звучание.

Midnight Syndicate выпустил приквел к The 13th Hour под названием Bloodlines и вам будет это проще послушать, чем читать мое описание релиза. Midnight Syndicate в отличной творческой форме, их прочтение dungeon synth не потеряло своего вайба страшных сказок и релиз прекрасное тому подтверждение.

Но вернемся, к тому что уже вышло. Vandal Moon выпустили аж два сингла — более хитовый Heroine Dancer и немного задумчиво мрачный Satellite.

И в качестве бонуса трешочок. Новый сингл коллектива Dogma — Forbidden Zone. Вот мы и дожили с вами до затейливо незатейливых музыкальных времен, где костюм на Хеллоуин считается вполне себе музыкальным жанром. Хотя, возможно, проект перерастет эту стадию агрессивного сексуализированного маркетинга и мы с вами еще услышим отличный аналог Ghost или Powerwolf.

Первая часть обзора находиться здесь, а вторая здесь.
А полный список релизов лежит здесь. Все ссылки кликабельны, а сам список может обновляться – мы всегда открыты для обратной связи.

По традиции напоминаю о том, что все обсуждения, восторги, осуждения у нас происходят в telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.

Мы всегда готовы к сотрудничеству, предложениям, замечаниям и любой обратной связи – пишите нам на почту noirgothicviola@gmail.com или в лс в telegram @ViolaNoir

Кино, Музыка

Metalocalypse: Army of the Doomstar – Goodbye, horses… ой… Goodbye, Adult Swim

Оставить комментарий

Эта рецензия начнется с душного и монотонного лирического отступления от авторши, тем, кому интересна суть нового «Металлопокалипсиса», могут смело пролистать на абзац ниже. В 2006 году выход первого сезона на без того бомбическом Adult Swim стал громким событием, оно и понятно. Это время рассвета субкультурных проектов, но тогда (да и сейчас) это было историей весьма узконаправленной. А вот «Металлопокалипсис» снискал популярность и даже вырос во франшизу, разошелся на цитаты и мемы, стал чем-то вроде канона для анимационных проектов своего поджанра – обязательно с трэшем, угаром, черным юмором и саундтреком, который представляет собой вполне себе самостоятельный релиз, который может рассматриваться вне контекста сериала. В общем, до «Металлопокалипсиса» подобных прецедентов почти не было. Первый сезон был засмотрен до дыр, а вот последующие по какой-то причине были отложены мной в долгий ящик. Объективно, они были ничем не хуже – все те же будни вымышленной самой популярной в мире death metal группы Dethklok, фоном глобальный заговор, много крови, человечьего фарша и металлерского фарса. Но почему-то я досмотрела сериал полностью вот только недавно. На волне того, что решила досмотреть и дочитать все ранее брошенное по какой-то причине. А для «Металлопокалипсиса» вот даже причины нет.

Полнометражный, на тот момент завершающий историю фильм The Doomstar Requiem достаточно сильно отличается по эмоциональному фону, да и по структуре тоже. В этой полноценной метал-опере вдруг начинает проявляться экзистенциальный вайб – понятно, что Брендон Смолл и Томми Блача рассчитывали на то, что их аудитория начнет «взрослеть» тем или иным способом. И их соображения понятны, но я тогда даже порадовалась, что они ушли на подъёме. Грустно было бы следить за превращением «Металлопокалипсиса» в психотерапевтический аттракцион, которых сейчас масса в сериальном и полнометражном формате среди анимационного и игрового кино. Но не тут-то было, спустя десять лет выходит Metalocalypse: Army of the Doomstar.

И вот казалось бы, создатели проекта ловко подхватили историю, легко вспомнили, на чем они остановились, но… все, нет магии. Да, все эти сюжетные повороты, эпизоды с китами, трипы с Доктором Роксо вполне в эстетике «Металлопокалипсиса» и даже какие-то новые моменты, заигрывание с dark synth, например, сюда вписались как родные. Но чувствуется в этом всем какая-то усталость. Все эти поиски себя в канве очередного мономифа, причем на «серьезных щах», без капли постиронии. Точнее, она там есть, но тоже вся какая-то вымученная. Army of the Doomstar подошли уж слишком основательно, поэтому и упустили непередаваемое настроение Adult Swim.

С другой стороны, в этой рулетке не было шанса выиграть. Adult Swim — маркер своего времени – гремящих и верещащих нулевых, апологет субкультурности, альтернативности и андерграундности. Только на Adult Swim могли появиться «Пол-литровая мышь», «МорЛаб 2021» и «Робоцып». А в концепте нового времени, c монстрами типа Netflix и HBO, Adult Swim именно в том виде, в котором он и задумывался, почти не осталось места. Что и доказывает кейс Army of the Doomstar. А жаль. 7/10

Присоединяйтесь к обсуждению в telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.

Кино

Подвиды 5: тени забытых вампиров

Оставить комментарий

На этом месте должна была быть рецензия на «Оппенгеймер» Нолана или «Барби» Гервиг, но не за Барбигеймер вы меня в конце концов читаете и любите. Возможно, мы вернемся к этим фильмам, когда уляжется пыль хайпа, а пока откопаем культовый для узких кругов артефакт.

Франшиза (если этот термин вообще может быть применим к b-movie и direct-to-video) «Подвиды» Теда Николау, рассказывающая о похождениях древнего вампира Раду, началась в 1990 году. Каноничный образ детей ночи, немного джалло, но много dungeon synth, аутентичного румынского колорита и спецэффектов в «лучших» традициях своего времени и жанровой причастности, от которых кровь из глаз. На одном дыхании вышли четыре фильма и спин-офф «Дневники вампира» (который Vampire Journals, не путать с сериалом Vampyre Diaries – общего у них только то, что у главного героя был брат, «хороший вампир» по имени Стефан). В этих фильмах особенно ничего не происходит — вампирская тоска без конца и сквозь века, любовь, смерть и мелкие кровоголемы. В 1998 утихла «Кровавая буря» — четвертый фильм серии, и мы почти забыли, как должен выглядеть подлинный вампирский хоррор. Но тут, без особенного предупреждения и громких анонсов, Тед Николау в 2023-м презентует «Подвиды 5: Кровавое восхождение». С оригинальным актерским составом (Андерс Хове в роли Раду и Денис Дафф — его «вечная возлюбленная» Мишель). А главное — с тем видением жанра, который Николау и студия Full Moon Features несли в своих сердечках последние три десятка лет.

Фильм выглядит, звучит и воспринимается ровно так же, как и первая часть. Да, загадочную и своеобразную Румынию заменили на Хорватию и Сербию (которые, впрочем, не менее загадочны и своеобразны) и, возможно, картинка стала чуть темнее — но зато пластиковые клыки на месте. Как и харизма Хове.

В новых «Подвидах» нет костюмированного ритуального шествия румынских крестьян и белые лошади не прыгают через свежие могилы… И нет сцены в андерграундном готоклубе, как во второй части…но зато атмосферных локаций и съемок на реальных исторических объектах стало больше, и это подкупает. Бюджет таких фильмов никогда не позволит отстроить декорации, как в «Доме дракона», но оно здесь и не нужно – почти разрушенные крепости, замки и церкви Румынии, а затем Сербии и Хорватии становятся полноценными героями вампирской саги, на которых все в «Подвидах» и держится. Вампирский b-movie хорроров в свое время было целое кровавое море, но «Подвиды» стоят особняком именно по этой причине.

Пятый фильм – это полноценный приквел, которым Николау закрывает сюжетные арки, которых за предыдущие ленты скопилось достаточно. Так, мы узнаем, что Раду Владислав был не только рожден вампиром и демоном, но и был воспитан церковью и впоследствии стал благородным рыцарем-крестоносцем. Впрочем, благородство его и сгубило. Раскрыта и его одержимость Мишель. Мать Стефана оказалась не просто матерью Стефана (но мы об этом догадывались). Трепетное отношение вампира Эша к музыке, искусству – то, что легло в основу спин-оффа, тоже здесь нашло свое отображение.

С сюжетом разобрались, пройдемся по другим составляющим. Открывающая музыкальная тема на месте, крепости, катакомбы и прочие атмосферные интерьеры и фасады тоже. Почти нет вырвиглазных спецэффектов. «Какое же это тогда b-movie?» — спросите вы. А я отвечу «грим, костюмы и актёрская игра». Грим даже в каком-то смысле «превзошёл» грим первого фильма — на вампирские клыки больно смотреть, как и больно слушать эти «непринужденные» диалоги бессмертных существ. Впрочем, весь этот нарочитый пафос и не менее нарочитый треш – это и есть «Подвиды».

Конечно, пятый фильм – это фан-сервис в чистом виде, хоть и для узкого круга. Но я вполне могу представить, что впоследствии, при определённом стечении обстоятельств, к этому фильму может возникнуть интерес у аудитории вне контекста франшизы. В конце концов кто-то же решил снять новую версию «Носферату», уж не знаю, насколько она будет близка к канону. А, например, Netflix не боится запускать такие арт-хаусные проекты, как «Граф» Пабло Ларраина. Очевидно, массовому зрителю приелся концепт «человечного вампира». Как и приелась вся эта супергероика на ту же тему, судя по тому, как оглушительно провалился «Морбиус» и, скорее всего, провалится грядущий «Блэйд».

В общем b-movie вполне может куснуть массовое кино и стриминг-платформы. 6/10

Присоединяйтесь к обсуждению фильма в telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.

Игры, Кино

Twisted Metal: постапокалипсис и нулевые, которые мы так и не догнали

Оставить комментарий

А жаль.

Как я писала лет пять назад, рецензируя «Леди Бёрд» Греты Гервиг (еще до первого ее режиссерского миллиарда ярко-розовых кассовых сборов), многие жанры сейчас выезжают на том, что дают зрителю ностальгировать по началу 00-х — и правильно делают. Отличная была же эпоха, за исключением брюк с низкой посадкой. Cypress Hill и Portishead, PlayStation с мастхэвом игр на пиратских (если сильно повезет — оригинальных) дисках и самопальные музыкальные сборники на болванках, Aqua и t.A.T.u., «Кровавая Мэри» как вкус всех тех вечеринок и триллеры с Нив Кэмпбелл, Evanescence и Faith No More, бои WWE и «небитая, некрашенная, ездила девушка» Subaru WRX. Никогда не думала, что буду скучать по этим временам, а как оно все вышло. Хотя я сейчас скучаю по всему, что было до 2020 года.

А что, если бы нулевые застыли в последствии глобального технического сбоя? Развернутый ответ на этот вопрос и представили создатели сериальной версии Twisted Metal — так аркадная боевая гонка стала полноценной дизель-панк дистопией, где «Разъединенные Штаты Америки» теперь представляют собой крупные города-крепости, где в каждом царит свой строй и порядок, а между этими городами — пустоши с мясниками, шакалами, законниками, всяческими фриками разной степени смертельности и молочниками — курьерами, которые доставляют разные грузы между городами. Грубо говоря, Twisted Metal — постапокалиптический роуд-муви, но есть нюансы. Во-первых, как было сказано выше — дух безудержных 00-х — от музыки до моды и массовой культуры того времени в общем. Второе — это огромное количество пасхалок, трепетное отношение к содержанию оригинальных игр Twisted Metal. Да, конечно, пришлось чем-то пожертвовать в угоду сериальной адаптации, но нужный вайб фанаты игры все равно прочувствуют.

Но самое главное — персонажи и достаточно сильный каст. Правда, главный герой — ничего особенного, очередное воплощение мономифа и Энтони Маки, намертво застрявший в своем амплуа. А вот Стефани Беатриз приятно удивила, особенно в связке с Ричардом Кебралом, которого в сериале крайне мало — я очень надеюсь, что во втором сезоне все-таки провернут какой-нибудь сюжетный твист с его персонажем.

Раз мы заговорили о самых колоритных героях — это, конечно же, Sweet Tooth. Вот здесь создатели сериала выложились на все сто — от фактуры Самоа Джо и голоса Уилла Арнетта до раскрытия персонажа через флешбэки и «шоу» в заброшенном Лас-Вегасе. Опять же, мы уверены в сюжетном твисте во втором сезоне — без сумасшедшего клоуна метал явно не скрежет и скрести не будет (оффтоп, да я опять недовольна переводом названия и считаю, что такие проекты по играм в принципе переводить не стоит).

Но мы отвлеклись — перейдем к женским персонажам, которые не уступают в своеобразности — Мисс «Вечер в хату — смерть патриархату» Миранда Уоттс (Джейми Ньюманн), психопатичная Кровавая Мэри (Хлоя Файнмен), загадочная и холодная Рэйвен (очередной маленький триумф Нив Кэмпбелл) — все они по своему задают тон тому или иному эпизоду.

Что еще важно в экранизации хитовой игровой франшизы? Спецэффекты, операторская работа, монтаж, динамика и темп. Здесь никаких нареканий — в Twisted Metal погружаешься сразу и 10 серий пролетают незаметно.

И при этом столь удачном и органичном сочетании всего и вся, удивительно, что выход Twisted Metal остался по большому счету незамеченным. Да, Peacock — не Netflix, но сколько уже можно носиться с затухающим «Ведьмаком»? Будем надеяться, что Twisted Metal наберет скорость, шоураннер Майкл Джонатан Смит останется у руля, а мы дождемся эпичный второй сезон. 8/10

Саундтрек к первому сезону можно послушать здесь.

Присоединяйтесь к обсуждению сериала в нашем telegram-канале “vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror”.

Кино

Парень с того света: голоса швейцарского ножа

Оставить комментарий

Пока весь кинематографический мир обсуждает новый шедевр Ари Астера «Все страхи Бо» (которые вам, несомненно, стоит посмотреть, но самостоятельно и без нашего обзора, потому что это Астер), мы сосредоточимся на расслабленном и непритязательном инди-хорроре «Самый одинокий парень на земле» — да, именно так звучит его оригинальное название.

Если вы периодически смотрите авторское кино, инспирированное эстетикой 80-х, которых не было, то все, что предлагает режиссёр Мартин Оуэн вы уже видели и не раз. Странный, непонятый, но обаятельный главный герой, который отчаянно пытается социализироваться. Но в итоге возвращается в свой дом, с вырвиглазными интерьерами, который больше похож на домик Барби из грядущей премьеры. К слову, эти декорации – вполне себе тоже персонаж фильма, введённый в повествование как этакий поглащающий главного героя судорожный декоративный оптимизм, идиллия с гномами и бассейнами, в которой весьма органично вписывается и треш, и хоррор, и безнадежность, и хеппи-энд. Ровно так же мы видели мир глазами героя Райана Рейнольдса в «Голосах». Только куда масштабнее.

Мы немного отвлеклись от сюжета. А там – вполне ожидаемый поворот, когда трогательный тюбик, озверев от одиночества и буллинга, выкапывает себе друга и новую семью на соседнем кладбище и тащит в свой кукольный домик. И пытается преобразить неживое в живое – но, опять же, в том же «Человеке-швейцарском ноже» или в клипе Тома Петти Mary Jane’s Last Dance такое замещение происходит куда более зажигательно. Не спасает положение и Хиро Файнс Тиффин, который напрочь застрял в мачо-амплуа, даже когда надо было сыграть просто труп.

И вот этот весь макабр ожидаемо происходит под стильный саундтрек, под Хэллоуин, который, как известно, каждый день, под тв-шоу и сериал про Альфа. Без какой-то особенной кульминации или неожиданного финала.

Явно не тот фильм, который нужно стремиться посмотреть. Даже для фанатов жанра. А вот для просмотра фоном – вполне. Такое тоже нужно в современном кино.

5/10

Обсуждение фильма скоро стартует в нашем телеграм-канале. Присоединяйтесь.

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+