Наверное, самое трагичное, морально гнетущее и эмоционально сложное из того, что я слушала в последнее время. Новый концептуальный труд Александра Каште оставляет неизгладимое впечатление и в музыкальном, и в эмоциональном плане. Мне было очень трудно начать этот обзор, трудно его было писать (заняло несколько дней – беспрецедентный случай для меня). Я и сама нахожусь немного в «разобранном» состоянии (плюс осеняя хандра детектед), а тут настоящая симфония настоящей невыдуманной трагедии.

Личность Каште и Samsas Traum как музыкальная единица всегда были одиозными и несколько скандальными. Менялись периоды, менялись источники вдохновения (я думаю) – менялось звучание Samsas Traum. Но я не ожидала от этого проекта услышать такой альбом, как Poesie: Friedrichs Geschichte. Никто не ожидал. Дело даже не в том, что данный материал абсолютно нетипичен для Samsas Traum. Poesie: Friedrichs Geschichte показывает слушателю даже не «другую грань» проекта, а совершенно иное настроение, посыл, совершенно иные цели и задачи. Что-то вневременное, однозначное, точное, с острыми краями, жесткими рамками, осязаемое, но при этом рождающее шквал самых разных мыслей в голове и какое-то ужасное щемящее чувство тоски.

Poesie: Friedrichs Geschichte рассказывает историю взросления мальчика в эпоху национал-социализма. Его зовут Фридрих, и у него есть одна страсть — писать стихи. Его одержимость непонятна обществу, на Фридриха ставится клеймо «шизофреник», и он попадает в жернова программы Тиргартенштрассе 4. Данная акция была отображением евгенической программы, сторонники которой руководствовались «терапевтическим идеализмом» и стремились к построению общества на основе принципов медицинской рациональности, а также к полному отказу от институтов изоляции. События, описываемые в Poesie: Friedrichs Geschichte, происходят в Хадамаре – в небольшом городке в Гессене, где в период с 1939 по 1945 были ликвидированы 14 500 человек с ограниченными возможностями и психическими заболеваниями, причем разных возрастов, социальных слоев и происхождения. 12 треков Poesie – 12 ступеней, по которым Фридрих спускается в небытие, чтобы затем развеяться пеплом над Хадамаром. Неприятие, одиночество, страх, злость, отчаяние — Samsas Traum завернул все это в музыкальное полотно, сотканное из трип-хопа, неоклассики, прог-рока, брейкора, симфо-метала и всех видов электро-музыки. Большая часть лирики альбома подана слушателю в виде речитатива (что, собственно, неудивительно). Лирика здесь призвана пронзать и испепелять.

Например:

Melden Sie dem Reichsminister Schwachsinn jeder Art, ob man
Kriminelle, Geisteskranke bei Ihnen verwahrt,
Schizophrene, Epileptiker, Verstörte und Senile,
melden Sie Dauergäste, Neger und Debile

 или

Was weißt du schon von mir, wenn du nicht mit mir stirbst?
Denn dafür sind wir hier, die Last gerecht zu teilen
Und Hände zu ergreifen, wann immer sie uns suchen –
Was weißt du schon von mir, du hast mich nie gekannt.

 Этот релиз разительно отличается от разных «уроков истории», которые порой нам подкидывают разные проекты шварц- и околошварц-сцены. Как правило, концептуальные релизы носят чисто созерцательный характер, без калькирования на сегодняшний социум. У Каште же наоборот – посредством собирательного образа Фридриха, посредством его строк и мыслей выносится вердикт современному миру. Помимо традиционной притчевости, у Poesie: Friedrichs Geschichte есть некий прикладной смысл. В этом плане интересен один из тезисов автора в официальном релизе на indiegogo, где Каште отмечает, что Samsas Traum «не будет петь о Средневековье, одеваться, как вампиры, и носить респираторы на сцене. Нет, потому что мы работаем с реальной тьмой. Почему? Потому что жизнь, любовь, свобода и равенство всех людей являются высшим благом, которое стоит воспевать в своем творчестве — и потому реальная тьма необходима, чтобы осознать хрупкость жизни — понять и усвоить это».

Но вернемся к повествованию альбома. Альбом открывает инструментальное эпичное Es ist der Tod, и сразу в потенциального слушателя летит снаряд Sauber, строки из которого я приводила выше. Трек рисует нам действительность, в которой живет главный герой со всей ее куртуазностью и пафосом «богов войны». Клавиши и гитарные риффы расставляют акценты, ритмический рисунок создает нужный торжественный и тревожный настрой. Симфо-звучание Und ich schrieb Gedichte и использование в этом треке чистого вокала уверенными размашистыми мазками рисует то, что испытывает по отношению к себе Фридрих. Язвительность и трагедия здесь смешиваются в какой-то жгучий, горький эликсир, который оставляет после себя ужасное послевкусие. Der Mönchberg (Heinrichs Gedicht) дает нам короткую передышку перед одним из самых трагичных треков на этом альбоме — Wir fahren in den Himmel (und ich kotze Angst). Трек этот довольно лаконичен, построен на рефренах и риффах (к концу мы можем заметить нечеткий призрак прежнего звучания Samsas Traum) – но этим он и пугает, и одновременно ошеломляет. Печальный, среднетемповый Fingerkränze открывает вторую часть альбома – мрачную и угнетающую. Кульминационный Richard, warum zitterst Du – это трек-ярость, трек-боль, немного разбавленный холодными клавишами. Иногда мне хотелось заткнуть уши, нет – трек прекрасен, даже слишком прекрасен в своей трагедии, ужасе и первобытном страхе. И поэтому он своим звучанием может вогнать в долгую и глубокую депрессию. После него Im Keller wohnt der Krieg воспринимается строгим гимном-реквиемом, а Gorgaß, посвященный Хансу Бодо Горгасу, врачу, который был одним из авторов и исполнителей программы Тиргартенштрассе 4, наверное, здесь самый «метализированый» трек, с мощными риффами и соляками, с тяжелым, эпично-зловещим звучанием, которое немного выделяется с общего повествования. Но на Leiche 10.000 настроение уравновешивается, входит в прежний ритм, и прибавляется что-то из нойза и индастриала. Предпоследний трек Es tut uns leid чуть более эмоционален и содержит потрясающую по красоте симфоническую часть.

Эпилог альбома — Was weißt Du schon von mir (Mein Name ist Friedrich) незримо подводит итог, который пеплом падает с неба на живописные пейзажи небольшого городка в Гессене. Все, больше нечего сказать.

Poesie: Friedrichs Geschichte – это одновременно пугающий своей безысходностью этюд в серых тонах, посвященный сложному историческому инциденту и определенно лучший альбом 2015 года. Вот только я его переслушивать больше не буду. По той же причине, почему я никогда больше не посмотрю «Иди и смотри» Элема Климова.  10/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SAMSASTRAUM-POESIE:FRIEDRICHSGESCHICHTE-review.html

Moon Gates Project, выпустивший в прошлом году дебютный релиз Las Sombras De Los Recuerdos, который продемонстрировал аудитории отличный музыкальный материал на стыке таких жанров, как Industrial, Experimental, Dark Trance, и также помимо прочего успевший засветиться с ремиксом на последней работе Acylum, готовит новый альбом.

Работа будет носить название La Sombra Del Pasado, уже известен примерный трек-лист альбома. На данном этапе автор проекта Alexander Gonsalez ищет вокалистов и ремиксеров. Если вам интересны данный жанр и музыка Moon Gates Project, вам есть, что предложить проекту, – пишите сюда.

Примерный трек-лист La Sombra Del Pasado выглядит так:

01. … [Intro]
02. Between You And Me (feat. …)
03. La Sombra Del Pasado (feat. Bio-Genesis Procariota)
04. Soul’s Call (feat. Bio-Genesis Procariota)
05. La Sombra Del Pasado 2 (feat. Bio-Genesis Procariota)
06. Soul’s Call 2 (feat. Bio-Genesis Procariota)
07. Tu Nombre Es La Muerte
08. Devil Smile
09. Tu Nombre Es La Muerte 2
+ …

http://www.gothic.com.ua/news/3088.html

Пост-сингл от Тилля Линдеманна и Петера Тэгтгрена, содержащий один из самых запоминающихся треков с дебютного альбома Skills In Pills. Плюс трек на немецком G-Spot Michael (вряд ли по заявкам трудящихся, конечно, скорее рассчитанный ход со стороны Линдеманна, но от этого трек менее привлекательным не становится) и Smooth Version мегахита Praise Abort, фрагмент которого мы слышали в конце клипа.

А вот на клипах мы сейчас остановимся поподробнее. Одновременно с синглом вышло и одноименное видео, которое, если и не превзошло Praise Abort, то вызвало не менее сильные эмоции. Поскольку в этом клипе собрано все. Как там у Лермонтова: «Земля тряслась — как наши груди, Смешались в кучу кони, люди, И залпы тысячи орудий Слились в протяжный вой…»? Так вот, Fish On, можно сказать, представляет альтернативную версию «Бородино» — земля трясется, груди присутствуют, кони – аналогично. А еще какие-то мохнатые существа, фалосонокли в количестве двух штук, ранчо имени Эда Гейна, немытые тетки, вырабатывающие электричество, отрывание головы и вишенка на торте – Петер, играющий печальную мелодию на гармони в конце клипа. Это уже даже не треш, не сюрреализм и не фантасмагория. Это какой-то балканский эротический эпос c вывернутой наизнанку сексуальностью, с элементами футуристического вестерна.

Браво, Тилль и Петер. Радуйте еще. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LINDEMANN-FISHON-review.html

Шестая студийная работа Turmion Kätilöt с очень предсказуемым названием Diskovibrator. Напомню, предыдущий лонгплей назывался Technodiktator. И новый альбом следует по тому же курсу, что и предшественник — от и до. Diskovibrator — это 10 фрикций в духе Turmion Kätilöt – быстро, весело, где-то между индастриал-металом и скандинавским фолком, помноженным на финский алко-колорит.

Начинается альбом с Kirottujen Karnevaalit, звучание которого мне отдаленно напоминает балканские мотивы. Видимо, во всем виноваты духовые. Aina Arki – типичный, прежде всего для самых Turmion Kätilöt, мясной боевик, а вот известный уже Hyvissä Höyryissä вызывает другие эмоции при прослушивании. Есть что-то в нем от рокабилли и дарк-кабаре одновременно. Такая довольно пестрая смесь выделяет этот трек на данном релизе. Электронные литания Сатане также звучат приятно и, наверное, даже хитово. Ranteet Auki – здесь довольно плотный атмосферный саунд, хотя структура трека не шибко оригинальна. Чего не скажешь о Lataa ja Varmista – тут нашлось место и обширной электро-составляющей, и финским фольклерным элементам, и гитарным соло. Hiiltynyt Runko звучит несколько лирично за счет хоралов и клавиш, а Vastanaineet приносит нам обещанные техно и диско. И совершенно внезапно – песня о любви от Turmion Kätilöt – Sinulle. Я даже не знаю, как воспринимать, если честно. Конечно, это далеко не баллада, но все-таки. Хотя если проект разнообразит темы для своего творчества – я думаю, никто от этого не потеряет. Последний трек To Be Contiuned Act 2 представляет собой почти 8-минутный опус, пространный, состоящий из странных звуков, моментов и без привязки к какому-либо жанру. Будем считать это таким вот своеобразным Outro.

Diskovibrator будет хорош для тех, кто в «теме» Turmion Kätilöt, несмотря на отсутствие явных хитов. Но в целом все достаточно ровно, достойно, задорно и качественно. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/TURMIONKATILOT-DISKOVIBRATOR-review.html

Мало что на меня повлияло как на слушателя так, как повлияли Anders Manga и его релизы. Которые были мной заслушаны до дыр, а тексты заучены и разобраны на цитаты. Честно говоря, я до сих пор считаю, что его первые два альбома – это лучшее, что было в дарквейве 2000-х. И неудивительно, что он в тот период взорвал шварц-сцену по обе стороны океана.

Потом Андерс вернулся со своим проектом Bloody Hammers, играя на стыке прото-дума, психоделик-рока и харды, причем до того, как это стало мейнстримом и все повально начали ностальгировать по 70-м и винтажному року. Да, господин Манга опередил свое время, но я не могла абстрагироваться от его сольного творчества, и это всегда смазывало впечатление от Bloody Hammers. А при других бы обстоятельствах я бы полюбила эту группу.

И вот точно такие же чувства у меня вызывает релиз Hexed. Я обожаю хорроры 70-80-х, я обожаю их саундтреки, я проникаюсь этой олдскульной оккультностью. Но я так хочу услышать именно тот дарквейв-флер, что мне порой кажется, что в данном релизе я слышу отголоски Catastrophe или Solitary Heaven. И это мне мешает насладиться звучанием  Hexed полностью, пропустить его через себя. Но я все-таки постараюсь это сделать.

Открывает этот саундтрек к несуществующему классическому хоррору одноименная композиция, которая сразу погружает в атмосферу одного холодного зловещего октябрьского вечера, созданного воображением Джона Карпентера в далеком 78-м. В The Creeping Flesh тревожность сменяется на пространность synthwave, но ненадолго — Bloody Revenge вновь вызывает липкий страх, как от просмотра саги Теда Николау, а Burn the Black Flame здесь — проводник в фантасмагоричные кровавые миры Лучио Фульчи и Дарио Ардженто. Ghosts of Victims Past рассказывает разом обо всех проклятиях в фильмах Тоуба Хупера. March to the Altar — гимн прото-оккультизма родом из 70-х, который звучит в тот момент, когда ритуальный кинжал заносится над героиней Настасьи Кински. Это чистый саспенс с гипнотизирующим ритмом и чувством первобытного страха. И поэтому торжественный мистический пассаж Once-over мне видится здесь как развязка March to the Altar. Drive-In Moonlight несколько разбавляет весь этот мрак, но нервное стаккато от Seer Lays a Hex и вкрадчивость и монотонность от I Know Where You’re Hiding вновь смыкают ледяные руки на шее слушателя. Kill the Cult Leader, наверное, самый стремительный трек здесь, своеобразный экшн, а сменяет его, напротив, самый протяжный меланхоличный опус Depraved are Lurking. Ну и конечно же, «хеппи-энд» — светлый и позитивный Fin, дарующий (ли?) нам избавление от ночных кошмаров.

Hexed: Original Themes by Anders Manga, наверное, мог бы украсить любой из «хаммеровских» фильмов ужасов, ибо представляет собой концентрат особой атмосферы, настроения, атрибутов и штампов этих лент – кошмары, девиации, сексплуатация и реки бутафорской крови. На самом деле, это шикарный релиз, и, если бы не моя тоска по прежнему материалу Андерса, я была бы в полном экстазе. Но я обязательно включу Hexed как обязательный элемент программы празднования грядущего Хеллоуина. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/-HEXED:ORIGINALTHEMESBYANDERSMANGA-review.html