Самый мой любимый (на данный момент) «винтажный» occult rock проект Luciferian Light Orchestra выпустил новое видео. Оно продолжает визуальные традиции предшественника — Church Of Carmel – те же немногословность, символизм и ретро-флер приглушенных оттенков.

Taste the Blood of the Altar Wine – результат инициативы Мины Караджич (девушки и музы Криса Йонсона). Во время своей поездки в Черногорию она встретилась со своим старым другом-режиссёром и попросила его посодействовать. Бюджета, собственно, у клипа никакого – обошлись минимальной съемочной группой (4 человека — вместе с теми, кто в кадре) и одной одолженной подлинной антикварной рыцарской мантией. Но получилось все весьма убедительно и очень емко. Видеоряд Taste the Blood of the Altar Wine соответствует треку, который на релизе был одним из самых «тяжелых», тяготеющих к прото-думу. Хорошо передана атмосфера трагичной мистики, ритуальности, таинства.

Что касается Luciferian Light Orchestra – то скоро они выйдут из статуса «чисто студийной» группы. Они выступят на разогреве европейских шоу Therion в январе 2016 года. В составе LLO будет два нынешних и один бывший участник основного проекта Криса.

http://www.gothic.com.ua/news/3033.html

Oomph на 25 году существования группы снова перешли на темную сторону NDH, с сопутствующими мрачно-романтичными настроениями и драматизмом. После стебного и гротескного Des Wahnsinns Fette Beute — даже, можно сказать, неожиданный ход. Но, видимо, Деро, Креп и Флюкс отдохнули от этой роли и представили вполне себе классику жанра, в виде разных по настроению и по тематике 14-ти треков.

Повествование альбома начинается с мощного гимна Dein Retter, потом переходит в лиричную балладу с соответствующим названием Alles Aus Liebe (на которую снят довольно симпатичный клип в холодно-мрачных тонах). Jetzt Oder Nie удивил довольно замысловатыми риффами в начале. Als Wärs Das Letzte Mal – вновь потрясающая по красоте баллада, полная тоски и эпичности — «поцелуй меня, как будто в последний раз».

Наверное, переходя к следующему треку, стоит отметить, что на альбоме, помимо извечной «любовной темы» текстов, присутствует и критика общества и религии (что в некотором смысле тоже «извечно»). Так, Mary Bell была написана Деро под впечатлением прочтенной книги, в которой описана ее история и лейтмотив трека – «никто не рождается плохим, но плохим его могут сделать другие». Я уже и забыла, что Oomph могут быть остросоциальными, когда захотят.

Меланхоличный Jede Reise Hat Ein Ende вроде бы дает слушателю передышку, но Unter diesem Mond снова вводит в пучину эмоциональности и привязывает к ногам груз из атмосферных клавишных, хоралов и вкрадчивой вокальной линии Деро, чтобы выплыть на поверхность уже было невозможно. Серьезно, этим треком проникнется даже далеко не сентиментальная публика. Но потом идет очередной NDH-боевик All Deine Wunden, ставит все на свои места, и вторая половина альбома проходит без особых потрясений и открытий, отметить можно только Tick Tack с запоминающимся мотивом и еще одну красивую проникновенную балладу Leis Ganz Leis.

Альбом XXV выглядит и воспринимается как ретроспектива музыкального материала Oomph за прошедшие 25 лет, своеобразный «промежуточный итог». Что, в принципе, неплохо, хотя для меня остается открытым вопрос, почему первая часть альбома богата на хиты и запоминающиеся треки, а вторая — идет несколько «фоном». Впрочем, это не столь критично. Хороший альбом от мастеров жанра, и звучит он именно так, как и должен звучать. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/OOMPH!-XXV-review.html

Новый провокационный ЕР Lord Of The Lost, где они призывают массы заниматься и любовью, и войной, видимо, одновременно. Честно говоря, после оркестрового и интеллигентного релиза Swan Songs я полагала, что они и будут придерживаться такого саунда, а нет – они опять свернули в сторону From The Flame Into The Fire с его постхардкорными элементами, типично металерским звучанием и с уходом на второй план клавишных и чистого вокала Криса. Но радует, что мотив запоминающийся и хитовый. И конечно, стоит отметить клип, который вышел незадолго до ЕР.

На самом деле – тема БДСМ на Schwarze Szene, мягко говоря, избита – впрочем, как и поливание себя и других черным вязким веществом. Но, несмотря на наличие этих штампов и отсутствие сюжета как такового, Full Metal Whore смотреть довольно легко и интересно. Уж не знаю, за счет чего – может быть, фигура у девушки аппетитная, может, перемазанные в смоле Крис и Ко выигрышно выглядят в кадре. Радует, что в клипе нашлось место самоиронии – момент с шваброй повеселил.

Вернемся к трекам. На релизе представлены заглавный трек и комплект ремиксов к нему (в том числе и ремикс от Dope Stars и немецкоязычная версия от Eden weint im Grab), а также 5 новых треков. Но и там откровений и открытий искать не приходится – все они продолжают идеи и звучание Full Metal Whore. Разве что в Born in Slavery проскальзывает нечто оркестровое и эпичное, а в Pretty Dead Dead Boy есть что-то рок-н-ролльное. Собственно, поэтому это два моих любимых трека на данном EP. Что же касается ремиксов – они приятно удивили разнообразием.

В целом релиз получился достаточно интересным по составу треков и по жанровому спектру, хотя тенденция к утяжелению и «метализированию» саунда очевидна. Хотя, с другой стороны, Lord Of The Lost нельзя упрекнуть в неактуальности. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LORDOFTHELOST-FULLMETALWHORE-review.html

И снова качественный comeback на Schwarze Szene. Германо-испанская формация Nox Interna спустя 4 года выпустила третий полноформатный релиз Spiritual Havoc, переносящий слушателей в чудесное время рассвета готической субкультуры и соответствующего саунда. Пока The 69 eyes отвлеклись на рокабильные сайд-проекты, Lord of The Lost пошли по пути хардкорных экспериментов, Deathstars топчутся на месте, а многочисленные лав-метал проекты в состоянии перманентного ступора, Nox Interna в своих треках пытаются воссоздать атмосферу тех самых лучших дней. Построение мелодий, риффы – так, как это было в коммерческом готик-роке, низкий бархатный вокал несколько напоминает мне вокал Юрки и Криса Хармса, но помимо этого есть в нем самобытность, которая наиболее очевидна в испаноязычных треках. Заигрывание с опять же коммерческой индастриал метал-музыкой придает некую танцевальность трекам и немного разжижает весь этот ангст и шмерц.

Своими фаворитами на этом релизе я назову несколько метализированный, но с нужным готик-роковым настроем Kill Yourself And Be Reborn, достаточно легкий, с ярко выраженной electro составляющей An Eastern Song. А мрачно-философский Tomorrow Never Knows навярняка бы стал цитируемым хитом, выйди он лет 15 назад. Хотя, может быть, еще не все потеряно. Кстати, о цитируемых хитах – для Spiritual Havoc группа записала свою версию легендарной Rebell Yell Билли Айдола и получилось у них весьма хорошо. Также хороши треки на испанском — Agua De Vida и El Cicio – в них есть что-то зловеще-смертельно-страстное, что характерно для многих средиземноморских проектов. А может, Ричи Нокс чувствует себя более уверено, когда поет на родном языке. Еще порадовал холодно-дарквейвовый, почти олдскульно готик-роковый трек Sleeping In The Asylum, несмотря на его «утяжеление» риффами и упрощенный припев.

В создании альбома Spiritual Havoc участвовали Реза Удхин из Inertia и Джон Фрайер, выход релиза состоялся почти месяц назад и уже собрал положительные отзывы музыкальных критиков. Что вполне заслуженно — Nox Interna прекрасно справились со своими задачами, представив публике добротную работу, пускай и без «научной новизны», но с четно выверенным саундом, подходящим для современной Schwarze Szene. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NOXINTERNA-SPIRITUALHAVOC-review.html

Для меня в современной музыке (без привязки к определенному жанру) всегда были важны «незашоренность» и способность избежать условностей, штампов. Многие хорошие проекты (да и чего уж там — многие хорошие субкультуры) как раз таки были истреблены вот этим нагромождением штампов, рамок, мнимых ограничений, которые не позволили им двигаться дальше, эволюционировать в следующую степень, представить что-то новое, показать тем самым свою зрелость. Поэтому единичные исключения — это для меня как глоток воздуха, и я очень трепетно отношусь к ним. Также я прихожу к мысли, что современная андеграундная сцена персонализирована – она держится именно на ярких личностях, и именно из-за дефицита оных влачит порой жалкое существование. Но когда ты все-таки натыкаешься на такого персонажа – незаурядного во всех смыслах, с долгой творческой историей за плечами, способного представить публике актуальный материал – это просто праздник какой-то.

My Ruin в свое время были флагманами альтернативного метала, одной из первых групп, которая подтвердила статус фронтвумен — My Ruin невозможно представить без агрессивно-истеричного, зловещего, но при этом глубоко сексуального вокала Tairrie B. Причем они не просто подтвердили этот статус — Tairrie B заткнула за пояс многих коллег-мужчин по цеху. My Ruin в памяти моего поколения останется саундтреком бунтарской юности, сопутствующего ей максимализма. Их музыка в чем-то была универсальной – под любое настроение, выводила с разных степеней хандры, и я до сих пор с большой теплотой время от времени переслушиваю A Prayer Under Pressure of Violent Anguish или The Horror of Beauty, хотя вкусы мои поменялись чуть ли не кардинально.

Но немногие знают, что Tairrie B задолго до карьеры в My Ruin и предшествующих нескольких метал-проектах была известна как первая белая rap-исполнительница «с западного побережья». Ее дебютный альбом The Power Of A Woman вышел в 1990 году, представлял собой олдскульный hip-hop c довольно хлесткими провокационными текстами, что породило ряд скандалов и печальных инцидентов. Второй полноформатный альбом Single White Female так и не вышел по ряду причин, а позже Tairrie B с головой окунулась в мир метал-музыки. Впрочем, она никогда не забывала своих корней, но большая занятость в My Ruin не позволяла ей проявить эту грань своих творческих чаяний.

И вот, решив с размахом отпраздновать свой юбилей, Tairrie B презентовала сингл и видео с грядущего лонгплея. Beware The Crone – имеет сакральное значение для нее. Словарное определение The Crone может звучать на русском как «старая карга». В одних источниках рассматривается как негативный и/или зловещий «ведьмовской» архетип. В других — символизирует третью, последнюю ипостась Триединой богини. Она представляет собой эпоху мудрости, силы, свободы и личной власти. Что собственно и продемонстрировано в одноименном клипе, в его очень стильном, монохромном видеоряде. И вопреки всему этому эйджизму (который, как утверждает автор, «так же реален, как сексизм и расизм»), Tairrie B представляет Beware The Crone в лучших традициях новомодного ныне witchcraft, bitchcraft и внешне, и внутренне. Это уже не просто олдскульный hip-hop, это сложный состав, который включает что-то из оккультно-психоделического рока, атмосферного нойза и трип-хопа. И на этот раз Tairrie B смогла уделать многочисленных tumblr girl с их вичхаусом. Предвижу, что альбом Vintage Curses, который выйдет меньше, чем через месяц, будет воспринят на ура и вышеупомянутыми tumblr girls, и фанатами My Ruin, и ностальгирующими по всяческому олдскулу персонами. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/TAIRRIEB-BEWARETHECRONE(SINGLE)-review.html