Архив рубрики: Музыка

Музыка

Parzival — Urheimat Neugeburt

Оставить комментарий

26195937_1148605335242331_7274968306163176524_n

Новый концептуальный опус Parzival, тема которого — возрождение, обращение к истокам, объединенным в один символ, архетип матери-родины. Отсюда и изображение одной из самых высоких и монументальных скульптур Европы на кавер-арте. На самом деле, образ воинственной, кричащей женщины действительно в некотором смысле может олицетворять возрождение. Повествование лонгплея достаточно сдержанное, созерцательное и холодное, одновременно торжественное. Urheimat начинает настраивать сей эмоциональный фон с первых секунд звучания. Глубокая, харизматичная основная вокальная линия, хоралы, сырые, рыхлые martial industrial риффы и совсем немного трайбл-эстетики, остававшийся в наследие от релиза Casta.

Дарк-эмбиентовый запал Der Aarn разряжается с неоклассической, симфонической патетикой; и без того монохромные оттенки здесь сгущаются до непроглядной густой и липкой тьмы. Der Blasebalg ударяется в марши, строгость форм military pop жанра. И… что ж, это кто-нибудь все равно скажет — по жанровым градациям именно на этом треке видно, что саунд проплывает мимо характерной стилистики современных Laibach, едва не касаясь ее. Понятно, что, наверное, любой military pop/martial industrial проект рано или поздно сравнят с классикой и легендой жанра, но сходство вполне очевидно, и объективное — та же суровая ироничность. Peitsche Und Zuckerbrot еще более выразителен в своем концепте, Lord Of The Sea сменяет аутфит на более абстрактный, эфемерный, при этом обращаясь к около gothic rock /doom/sympho metal вариациям. Elektrisches Vorspiel, как понятно из названия, делает акцент на электро составляющую military pop жанра, проходя в опасной близости с метализированным саундом. Впрочем, как и Die Grosse Schau, но только уже с EBM. Сделано здесь все филигранно и четко, поэтому не возникает стилистического диссонанса.

Navadi Purana — вновь обращение ко временам Casta — здесь, конечно, звучит со всех сторон экзотично, выбивается с трек-листа, но, видимо, есть причины присутствия этой композиции на Urheimat Neugeburt. Остросюжетный посыл Nach Nord служит достаточно емким и гармоничным завершением релиза.

Urheimat Neugeburt привлекает к себе внимание, ему сложно раствориться в других military pop/martial industrial релизах — он слишком неформатен для них, с другой стороны, напротив, — нарочито концептуален, с перечислением всех канонов и штампов данного куртуазного жанра. Но общая картина получилась весьма убедительной. Возрождению — быть. 9/10

Музыка

Editors — Violence

Оставить комментарий

a0288669445_10

Новая работа Editors — Violence — с одной стороны, продолжает идеи и темы своего предшественника In Dream, с другой — она напрочь лишена его эфемерности и нарочитого символизма. Violence — хлесткий, доступный и по-настоящему, осязаемо мрачный. Хотя начинается с ровного, нейтрального Cold. Hallelujah (So Low) в разы эмоциональнее, и именно с этого трека начинается истинная история Violence. Да и по саунду — грамотная градация от indie до trip hop открывает новые вершины для Editors.

Что касается одноименного трека — он снабжен нагнетающей атмосферой, которая переходит в нечто, присущее сугубо Editors. Хотя лично мне не хватило в этом треке драматичности, контраста. Зато их полно в Darkness At The Door — бодрый, интенсивный около synthwave трек. Nothingness — медитативное убаюкивающее начало и на полутонах, полутенях развитие. Один из самых сильных треков альбома. Но все лавры достанутся модно-форматному Magazine. Мрачная, печальная баллада No Sound But The Wind здесь основное украшение и основной смысл релиза. Очень мощный посыл. Прям до покалывания на кончиках пальцев. В Counting Spooks достаточно пафоса, но до гротеска — вполне в духе всего релиза, а симфо-опус Belong с его пощелкиваниями метронома воспроизводит какую-то совершенно восхитительную иллюзию.

Violence достаточно специфичен в контексте музыки Editors, но все-таки он годен для многократного прослушивания и обращен именно к широкой аудитории. 7/10

Музыка

Occams Laser — New Blood

Оставить комментарий

cover

Фабула нового релиза Occams Laser — New Blood — антиутопия, где появляется новая форма контроля масс — производство новой синтетической крови. Немного смахивает на одну из вампирских саг Шарлин Харрис и сериал по ее мотивом, но, полагаю, Occams Laser делает ставку на несколько иную стилистику. Таким образом, horror сменяется sci-fi эстетикой, что, конечно же, сказывается на саунде Occams Laser.

Transfusion начинает повествование с динамичного dark synth – бледного призрака предыдущего релиза. Left Behind — традиционный synthwave со всеми клише и характерными признаками жанра, а вот Vessel исследует самобытность проекта, чем и выигрывает — один из самых заметных треков релиза. Quarantine идет в многослойность, многосоставность vaporwave, как и Hemostasis (feat. Kid Neon), но последний вносит разноообразие благодаря synthrock риффам. Coagulate воспринимается наследием Occult 87, New Blood — легкой, звенящей вариацией vaporwave на стыке с dreampop. Factor XIII и Iconography сдержаны в жанровом плане и не несут особых откровений, Claret и It Gets Darker вроде бы под занавес показывают «настоящую кровь», но не в совершенной степени.

Не скажем, что New Blood — совсем уж разочарование, но все же странно, что после всего этого атмосферного, кинематографического, почти аутентичного horror synth/outrun Occams Laser сделал “шаг назад». Хочется думать, это временный период, и мы услышим продолжение Ascension и Occult. 6/10

Музыка

Inkubus Sukkubus — Vampire Queen

Оставить комментарий

cover

Неутомимый occult pagan gothic rock проект Inkubus Sukkubus опять выпустил альбом. Но в этот раз произошло попадание в цель. Случайно или нарочно Vampire Queen совпадает с модной ныне «ностальгией» по джалло, нуару, хоррорам Hammer Films, вамп-дивам от Теды Бара до Барбары Стил и, конечно, по карпенторовскому звучанию. Кроме того, Vampire Queen соблюдает очевидную концептуальность, а это как раз-таки сильная сторона Inkubus Sukkubus, которую они почему-то редко проявляют.

Bathory выступает зловещим интро, характерным звуковым началом ретроужастиков — «немногословным», нервным и обреченно пафосным. Let the Night Last Forever — уже типичный для Inkubus Sukkubus gothic rock боевик для концертов. С пронзительным вокалом Кандии и запоминающимся мотивом. Angelus Mortis внезапно демонстрирует утяжеление саунда, в пределах разумного, но все же. Nature Child, напротив, мелодичен и не так тяготеет к гламурному хоррору, как большинство треков этого релиза. Dancing the Night Away — тихая и спокойная мистическая баллада. Такая композиция есть на любом альбоме Inkubus Sukkubus. Here come the Dead показывает «эпичность» occult gothic rock поджанра посредством сложной многослойной структуры, вокальных линий. В Angel of Lust идет акцентирование на клавишные, и при этом — ретрофлер оккульт-рока 70-х. In the Darkness and the Rain мог бы стать удивительным симбиозом gothic rock и horror synth музыки, если бы была развита одна из направляющих этого трека. А так мы вместо этого имеем очередное соло. После еще одной баллады Wolfboy главный трек кровавого лонгплея Vampire Queen завершает его как dungeon synth/horror synth/dark ambient симфония, перетекающая в мрачно-монотонный, почти классический gothic rock.

Vampire Queen на голову выше своих предшественников, хотя и скуп на очевидные хиты. И немного расстраивает мысль, что, скорее всего, выход такого альбома — единоразовая акция, а не новая тенденция в творчестве Inkubus Sukkubus. Но не будем пессимистами, лучше будем вампирами. 7/10

Музыка

Qntal — VIII — Nachtblume

Оставить комментарий

00-qntal-viii-nachtblume-web-2018

Восьмой альбом Qntal продолжает славную традицию слияния литературы и mittelalter ethereal музыки. Если предыдущая работа ознаменовала новую эпоху Qntal, с чуть другим звучанием, то Nachtblume по своей природе спокойный, меланхоличный, целостный. Не все релизы Qntal получают «личные» названия, но Nachtblume свое оправдывает. Заглавный трек начинается как филигранная, томная и тонкая поэма, полная грусти и тоски.

Die Finstere Nacht начинает прорабатывать electro составляющую более тщательно — этот трек легко можно отнести dark pop/gothic electro жанру. Music On The Waters на байроновские бессмертные стансы для музыки может претендовать на шедевр ethereal wave музыки. Один из лучших треков здесь. Monteclair приобретает неоклассический mittelalter окрас, Echo можно отнести к «откровениям» Qntal, так как это нехарактерная для их прежнего творчества жанровая градация в coldwave/darkwave. Именно такого звучания у них не было. Это очень приятное открытие от Qntal. Впрочем, как и synth rock’овый Parliament Of Fowles. Chint из легендарных песен Бойерна продолжает mittelalter/medieval тему Nachtblume, Before The World Was Made на стихи Уильяма Батлера Йейтса воспринимаются как dark trip wave опус. Ну куда же без O Fortuna из Carmina Burana? Отдать должное — в прочтении Qntal звучит достаточно свежо и интересно. Миннезингеровские Minnelied и Sumervar происходят на одном качественном уровне, завершающая фемино-куртуазная A Chantar завершает лонгплей в лирическом ключе.

Голубой цветок — символ, крайне важный для немецкого романтизма, — Qntal сумели преподнести с большим вниманием и участием к его происхождению. В этом альбоме они смогли гармонично совместить явь и сон, мистику, таинственность со вполне очевидными и признанными памятниками литературы, поэзии, не забывая про этом собственную самобытность. 7/10