Архив рубрики: Музыка

Roman Rain – Стереокино


2013 год весьма символично заканчивается новым альбомом Романа Рейна, который ждали ооочень и очень долго. Скажу сразу, что альбом неоднозначный и даже шокирующий.

В первых, прогнозы слушателей о том, что попадет в новый альбом, мягко говоря, не оправдались. Из новых песен, исполняемых на концертах, в альбом попали только «Бонни и Клайд», «Вечер в Китае», «Грустное танго», «Пеплом», ну и знакомые по синглам – «Барбара» и «Good bye my love».  Роман, конечно и раньше не включал в свои релизы все новые песни – но в этот раз он «прокатил» слушателей по крупному.  Позволю себе предположить, что довольно характерные треки, такие как «Оргазмодонор» и «Пентаграммы» просто элементарно «не вписались» по своему звучанию в новый альбом. Но все-таки немного жаль, что так получилось.

Кстати о звучании.  Все песни, кроме «Good bye my love» имеют новые аранжировки. Причем «новые» версии разительно отличаются от «оригиналов». Я еле узнала «Вечер в Китае». Но зато, за счет этого, 3/4 альбома «Стереокино» воспринимаются как одно целое. Этакий нью-вейв скрещенный с futurepop  умноженный на махровый synthpop «шведского разлива» образца 90ых.

А вот остальная 1/4 альбома – ответ возмущенной уходом Ромы «в попсу» публики. Не иначе. Ибо обновленная «Пеплом» , например, звучит гораздо тяжелее чем «гатишный» период . И заглавный трек «Стереокино» — достойный пример power pop, по своей риффовой структуре, ритм-секции и общая мелодичности. Определенно, «Стереокино» довольно «бодрая» и яркая вещь на этом релизе и неудивительно, что на нее будет снят клип.

И еще один аспект лютого «баттхерта» слушателей  — тексты песен. Меня всегда забавляли придирки к определенным излишне «экстравагантным» строчкам в лирики Романа. Это постмодернизм, котята, о нем еще Боуи говорил;)Тексты, как и вокал – это такой же инструмент, не больше и не меньше. В нарочито простой рифме слов в текстах Романа есть какое-то очарование.

Новый, легкий и позитивный Роман Рейн «по нью-вейву», мне импонирует гораздо больше, чем образ «маэстро декаданса» со всем сопутствующим «ангстом  и шмерцом». Ранее я отмечала, что любому исполнителю нужно эволюционировать, а тесные рамки отечественной «шварц сцены» никогда не позволят это сделать. Так что пожелаем Роману в новом году: новой благодарной публики, новых клипов, новых концертов, а также — занять нишу «Гари Ньюмана вся СНГ» и все-таки издать отдельным синглом песни «Оргазмодонор» и «Пентаграммы»;)

[DE:AD:CIBEL] – Globalized

Проект [DE:AD:CIBEL] яркий пример EBM-музыки «немецкого разлива». Они сформировались не так давно, но уже успели зарекомендовать себя как проект, создающий качественный, и интересный музыкальный материал. [DE:AD:CIBEL] возник на руинах группы Skorbut, в его состав входят Daniel Galda( [Da:ni:el Ga:ld:a]) и [Ar:mi:n Kue:st:er].
Globalized – это второй «полнокровный» альбом этого проекта. С первого трека [DE:AD:CIBEL] демонстрируют всю мощь "немецкой бас-машины" и задают тон всему альбому. Globalized это сочетание классического ЕBM, четкой и ярко выраженной бас линии, атмосферной мелодичности и низкого бархатного вокала Даниэла. Все как мы любим.
При всем «механическом» и «холодном» звучании, присущим стилю EBM, в этом альбоме есть страсть, даже некая «сексуальность». Я бы не назвала его «громким и агрессивным», каким его определяют в пресс-релизах. Там совсем другие эмоции, звучание [DE:AD:CIBEL] не так однозначно, как кажется на первых взгляд. Весь материал слушается на одном дыхании, но при этом состоит абсолютно из разноплановых треков, и среди них нет «проходных» тем. Но все же хочется отметить такие треки как Vanitas, Solar Plexus, уже хит — Rain of Gold, Interculturality, «горячо любимая» мной рашн-клюква — Russian Qi, и меланхоличный, безумно красивый трек My Whole Life Is an Error Message.
Альбом Globalized станет, безусловно, одним из лучших в этом году, ибо он включил в себя все лучшее, что есть в EBM, качественно и грамотно представив это слушателю. Не удивлюсь, если в скором будущем [DE:AD:CIBEL] встанут в один ряд с «мэтрами» сцены. 9/10

Rabia Sorda — Hotel Suicide

Эрик Гарсия, наконец-то, порадовал третьим полноформатным альбомом.  Hotel Suicide вышел на удивление лиричным и мелодичным. Предпосылки к этому были на предыдущем сингле, но слабо верилось, что весь альбом будет в таком ключе.  В любом случае, это был выигрышный ход.  На альбоме, конечно же, есть и треки в духе первых двух альбомов –  «убойные», задорные, агрессивные (как первых три трека – Indestructible, Turbulence и Deaf) . Но по большей части музыкальный материал – довольно мягкий, среднетемповый, почти гипнотизирующий (яркий пример – Marionette).

Альбом не принес каких-либо особых откровений, ибо многие работы с него уже были знакомы аудитории, благодаря активной концертной деятельности проекта Rabia Sorda. Кстати, на втором диске "Room 13", помимо отличной подборки ремиксов от Aesthetic Perfection, Ost+Front , Formalin,  Forgotten Sunrise, Terrolokaust, есть записи с выступления Rabia Sorda в Лейпциге в 2012 году.

Rabia Sorda очень быстро развивается в творческом плане, и становиться все менее и менее похожим на проект-предтечу Hocico, чем грешил на дебютной работе. Ныне Rabia Sorda имеет свой узнаваемый стиль, в котором есть место элементам  индастриала, электроклеша и электропанка.
А кавер-арт, наверное, был создан под впечатлением от экранизации рассказа Стивена Кинга «1408»;)
7/10

Madness Of The Night -The Asgarda


Долгожданный дебютный альбом готик-рокового проекта «Madness Of The Night». Да именно тот самый сорт готик рока, который очень редко встречается, оттого и очень сильно ценится — олдскульный, атмосферный, оккультный, мистический, немного этнический, с сильным харизматичный женским вокалом. Madness Of The Night продолжает традиции заложенные такими легендарными группами как Dead Can Dance, Faith & the Muse, Switchblade Symphony, Two Witches,  Inkubus Sukkubus,  Breath Of Life.
Madness Of The Night  — это творческий и семейный союз гитариста Даниэла Данте известного ранее по Gothic Metal группе Soulgrinder)  и вокалистки Abir Blackshadow. Они познакомились на волне общих музыкальных вкусов, и в 2011 создали Madness Of The Night.  Даниэль и Абир сейчас  живут в Швеции, у них двое детей.
Кстати, Абир родом из Бейрута. Так что уклон Madness Of The Night в этнику неслучаен.  Ровно как и неслучайны  «подбор тем»  песен и эмоциональность Абир, граничащая с истерикой в некоторых случаях (яркий пример — заглавный трек «Oppression»). Гнев, агрессия,  нетерпимость — все это Абир чувствовала по отношении к себе будучи в родной стране. Так что можно сказать что альбом «The Asgarda» затрагивает политические и религиозные темы, что довольно необычно для готик-рока, но с другой стороны придает релизу свою индивидуальность.
Звучание альбома очень мощное, «проходных» вещей нет абсолютно — все слушается на одном дыхании. И эмоционально, как я отметила ранее, этот релиз очень сильный. Голос Абир представляет нам весь спектр эмоции — от ярости  до умиротворения.  Со сведением и мастерингом  шведскому дуэту помогал Andy Horn, который работал с такими коллективами как Mortal Love, Darkseed, Edenbridge. Jan Yrlund (Darkgrove Design) (Korpiklaani, Arven, Stratovarius, Sirenia etc.). Над колоритной обложкой работал финский художник, иллюстратор, музыкант Jan Yrlund (он создал кавер арты для альбомов Korpiklaani, Arven, Stratovarius, Sirenia и многих других).
Слушать обязательно. Не буду кидаться фразами, что вот оно «возрождение готик-рока», ибо это не так. Madness Of The Night  — чуть ли не единственный, уникальный случай, когда в этом стиле, впервые лет за 10  вышел достойный релиз. Будем пристально следить развитием Madness Of The Night — ибо потенциал у них огромный. 9/10 

 

Wynardtage — Close II Death (2013)

Один из самых депрессивных и мрачных представителей Dark Electro Wynardtage в 2010м вернулся после роспуска своего проекта с альбомом "A Flicker of Hope", а через два года выпустил альбом "Sleepless In Heaven". С этих двух альбомов началась новая страница в творчестве Wynardtage. Былая агрессия и драйф сменились на меланхолию и сентиментальность. Звучание Wynardtage стало более размеренным проникновенным, со многими элементами из synth-pop музыки.
Данные метаморфозы связанны с затяжной депрессией Kai Arnold (с ней же связан "роспуск" Wynardtage). Но несмотря, на "противоположную полярность" проекта — Wynardtage до сих пор узнаваем и любим среди аудитории темной сцены. "Sleepless In Heaven" даже занял 1 место в Немецких альтернативных чартах (DAC).
На новом ЕР "Close II Death" Кай придерживается все того же меланхоличного и в меру лиричного курса. Релиз состоит из 6 новый треков ( некоторые, прям совсем уж с "говорящими" названиями — "Missed for a Lifetime", "Circle of Sadness", "Ohne Dich" — тлен и безысходность в каждой строчке). Также очень интересная подборка ремиксов от Blutengel, Suicide Commando, Cephalgy, Die Braut, Nachtmahr, Alien Vampires, Acylum, Amduscia.
Несмотря на всю грусть-тоску, ЕР слушается на удивление легко. Да конечно, это другой Wynardtage, и возможно рассчитан на другие эмоции. Самые сильные композиции это безусловно "Missed for a Lifetime" и "Ohne Dich". "Close II Death" показал что на Wynardtage рано ставить крест — этот проект способен эволюционировать и не терять своей индивидуальности при этом. 7/10
Р.S. Хотелось бы  отметить и последний, на данный момент, видеоклип Wynardtage — "Warm Up My Heart". В нем также участвует Mel Gúntzelsson (ее чудесный голос присутствует на новом "Missed for a Lifetime"). Клип,  выдержанный в довольно темных тонах, представляет собой нарезку кадров — крупные планы Мел, Кая, других участников группы плюс трогательная история любви. Стильное и лаконичное видео.  Собственно, сама — композиция такова — под нее сложно что-то "накрутить". Она довольно "ровная", простая и лиричная. Так что, видеоряд на 100% соответствует ей.

Freakangel — The Ones To Fall


Месяц назад вышел долгожданный альбом таллинской группы Freakangel "The Ones To Fall". В свое время сингл с этого альбома "The Book Of Violence", который и обозначил вектор развития Freakangel и ярко проиллюстрировал что стоит ждать от нового релиза. Так что можно сказать Freakangel не обманули ожиданий,  сдержали свои обещания — третий студийный альбом получился вполне жесткий, но одновременно разноплановый и интересный в плане своего саунда. Хотя порой, на некоторых треках создается впечатление что, все-таки, перемудрили со звуком —  для первичного ознакомления эти некоторые треки сложны — приходиться переслушивать вновь. А есть темы которые, с первый секунд становятся "фаворитами" — это конечно, заглавная "The Ones To Fall", и уже хитовая "The Book Of Violence".
В качестве "приглашенных гостей" на этом альбоме засветились Javi Ssagittar (Terrolokaust), Pete Crane (Shiv-R) и Viktoria Seimar (Suicidal Romance). И их участие кстати весьма заметно. Так, например, на всех все более-менее лиричных композициях естественно мы услышим вокал Виктории. Радует большое число довольно качественных и приятных уху ремиксов на втором и третьем диске от таких мастеров как Chainreactor, Cygnosic, Nitronoise, Wormz, Aesthetische и других. Кстати, сотрудничество Freakangel с рядом деятелей современной dark electro/ebm и иже с ними сцены благоприятно влияет на их развитие. Очевидно что Freakangel есть "высокая планка" и жесткие требования к своему материалу. В итоге мы получаем очень качественный образец alternative industrial core (чтобы это не значило).  Этот альбом будет интересен не только "фанатам" стиля, благодаря своему грамотному подходу. "The Ones To Fall" действительно приятно слушать, приятно пропускать через себя атмосферу этого альбома. 8/10
Р.S. Так же стоит обратить  на одноименный клип. Там все как мы любим — и поэтому видео уже пару раз изъяли с youtube :) Видео достаточно лаконичное, простое и тем самым привлекательное, особенно для мужской части аудитории;-) 18+

Psyclon Nine — [Order Of The Shadow : Act I]

Psyclon Nine относится к числу тех групп, которые какой бы релиз не выпустили — это всегда спровоцирует бурю эмоций у публики, причем как и положительных, так и отрицательных. Сами P9 порой упиваются своей отрицательной славой, довольно пафосно называя себя "изгоями индустриальной сцены".  На деле же — такой ошеломительной популярности, какая пришла к ним после выхода альбома "We The Fallen" в 2009 году, жаждет любой представитель электронной сцены. Psyclon Nine сами не ожидали такого успеха этого альбома  и поэтому "залегли на дно"  на 4 года, чтобы восстановить силы и творческие ресурсы. И вот теперь вышел [Order Of The Shadow : Act I] .
Пятый студийный альбом продолжил традиции своего предшественника — это все тот же, уже довольно зрелый Psyclon Nine, как и прежде яростный, агрессивный и качевый. Что касается точного определения стиля — тут всегда было сложно, ибо Psyclon Nine очень сильно любят вешать на себя ярлыки. Особенный лютый бургут у музыкальных критиков вызывают ярлыки "индастриал" и "дарк электро" .  И ведь, действительно, так или иначе эти стили присутствовали в свое время в саунде P9, хотя и никогда не были определяющими. Именно этот альбом более "метализированный", весь "дарк электро" сошел на нет, зато есть элементы нойза. Мало но есть. И что удивительно, [Order Of The Shadow : Act I] очень мелодичный — наверное самый мелодичный альбом в истории P9. Присутствие чистого вокала на треках "Suffer Well", "Take My Hand While I Take My Life", "The Saint and the Valentine" приятно порадовали. Кстати, эти три трека и по другим причинам хорошо "разбавили" альбом. Хотя их и нельзя назвать характерными на P9, но без них альбом был бы весьма однообразным. Особенно, хотелось бы выделить "The Saint and the Valentine" — ибо это гитарная баллада, вопиюще романтичная и преступно лиричная  для общего саунда Psyclon Nine, но при этом она является украшением всего альбома.
Можно долго говорить о пафосности, позерстве, примитивности Psyclon Nine — по большому счету, это дело вкуса и последствие их бешеной популярности. Нельзя проигнорировать тот факт, что так или иначе, но Psyclon Nine выработали свой характерный почерк, и нашли свою нишу на темной сцене —  в наше время это многого стоит. И очевидно, что у них идет развитие от альбома к альбому, что опять же — большой плюс.  [Order Of The Shadow : Act I] весьма годен для прослушивания, не удивлюсь, если мы встретим в top10 темной сцены уходящего года. 8/10

The Divinos — It’s Wonderful (vieni via con me)

Очень занятное видео, да и проект тоже. The Divinos итальянская группа, которая, можно сказать "чтит свои корни". Свой стиль они называют "Crime Retro/steampunk Drama spaghetti/western/Rock". Не знаю как насчет стимпанка и спагетти, но "Crime Retro", а также элементы Кабаре там присутствуют в изрядном количестве. У каждого участника группы свое амплуа, которое очень ярко и гротескно выражено. Видео клип больше похоже на кой-то водевильный номер. Думаю, и живые выступления The Divinos происходят в том же ключе.
Что касается музыки — много национального колорита. Стиль действительно сложно определить — этакая смесь Gogol Bordello и Dark Cabaret плюс итальянские шлягеры 70ых годов. Забавно, но на "один раз". К сожалению, все что я пока слышала у The Divinos похоже одно на другое — как по одному шаблону. Но в целом, проект очень интересный и позитивный 7/10

The Mission — The Brightest Light

Удивительно, как тихо и незамеченно произошел выход нового альбома легенд готик-рока The Mission. Уж не знаю с чем это связанно — то ли от старичков ничего уже не ждут, то ли уже совсем не "тренд". А альбом на самом деле получился весьма добротный. Правда, это уже не совсем классический готик-рок, музыка The Mission стала тяготеть больше к олдскульному рок-н-роллу. На "The Brightest Light" вы не услышите никаких заигрываний с новомодным саундом. Музыкальный материал абсолютно аутентичный, и как говорится — "вне времени".
На новом альбоме нет таких хитов как "Severina" или "Stay with me" — здесь просто собраны хорошие "ровные" песни, которые отлично гармонируют с друг другом, и воспринимаются очень легко. Очень многое перекликается с сольным творчеством лидера группы Уэйна Хасси. Любителям прото-готик-рока и всем остальным ностальгирующим этот альбом должен прийтись по душе. 7/10