Архив рубрики: Музыка

In Extremo

Пока я писала статью об In Extremo , случилось два облома. Первый – несмотря на свой довольно крупный тур,  до дальнего востока они не доехали ( что очень жаль – выступай они во Владивостоке или в Хабаре – я бы, наверное, взяла бы отгул на пару дней чтоб посетить их концерт). Второй – они отменили концерты в Киеве и в Харькове.

Но в любом случае, статья опубликована, и вы можете ее прочесть по ссылке на УГП или под катом.
Кат

Inkubus Sukkubus — Love Poltergeist


Внезапно наткнувшись на новый альбом Inkubus Sukkubus, я испугалась. Нет, обложка тут не причем. Кстати, она мне даже нравиться своей странностью, и цитированием образа невесты Фракенштейна.  А страх вызвал тот факт, что новый альбом вышел всего спустя год предыдущей работы "Queen Of Heaven Queen Of Hell". Это даже уже  не стандартное «штампование»: каждые два — года новый релиз, а  какой-то конвейер. Что лично у меня не вяжется с образом легенд готик-рока. А если учесть что последние альбомы  Inkubus Sukkubus, честно говоря , не радовали хитами или хотя бы запоминающимся мелодиями, я со скверными мыслями приступила к прослушиванию «Love Poltergeist».

Отчасти мои опасения подтвердились. На этом альбоме нет откровений и тем более треков, которые могли бы переплюнуть популярность «Heart Of Lilith» или «Wytches» в свое время. Но узнаваемый вокал Кандии, упоминание богини Немезиды,  элементы фолка и характерное гитарное звучание в духе паган-рока тоже на месте.

Раз уж коснулись гитар, то стоит отметить, что Love Poltergeist на половину состоит как раз таки из лиричных гитарных баллад.  Можно сказать, это отличает его среди последних релизов Inkubus Sukkubus. Этот альбом достаточно мягкий и романтичный, но с другой стороны он довольно зловещий, мистический, напоминающий саундтреки классических фильмов ужасов. Именно в таком ключе заглавный трек «Love Poltergeist».
Третья грань этого альбома – олдскульное рок-н-ролльное звучание, которое очень «модно» сейчас у ветеранов готик-рок-сцены (как пример — последние релизы The Mission, The Beauty Of Gemina).

В целом, альбом получился на порядок атмосфернее и мрачнее предыдущего,  но что касается «научной новизны» и «хитовости» — здесь все по-прежнему и на одном уровне. А жаль. Я бы подождала 3, 4 да пускай даже 5 лет, чтобы услышать новый альбом Inkubus Sukkubus, который мог бы сравниться с их творчеством времен «Vampyre Erotica». 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/INKUBUSSUKKUBUS-LOVEPOLTERGEIST-review.html

Kaltherzig — Songs Made Of Solitude And Pain


В этом году я уже писала о том, что gothic/dark-electro проекты, собранные по формуле: вокал + женский вокал и обязательное сравнение с Blutengel в комплекте, начинают набирать обороты и на постсоветском пространстве. Что лично меня радует, я люблю такую музыку и считаю что у нее большой потенциал.
Kaltherzig – уже хорошо известны в узких кругах, и их уже успели  окрестить «восточно-европейским Blutengel», хотя это безосновательно, по большому счету. Звучание Kaltherzig больше тяготеет к darkwave, который звучал на немецкоязычной сцене в середине 90ых, у них упор больше на чистый клавишный звук, напрочь отсутствуют гитары, и нет как таковых  «хитов для готоплясок» . С другой стороны — нельзя сказать,  что это музыка для меланхолии, «ангста и шмерца» в гордом одиночестве.  Конечно, возникает вопрос к мелодике некоторых треков, но, зато Kaltherzig нельзя уличить в отсутствии оригинальных решений.
Такое балансирование на стыке стилей и жанров напоминает мне рассвет отечественной шварц сцены и вызывает приятное чувство ностальгии по той всей «темной романтике» с корсетами у девочек и черными губами у мальчиков ;) Например, трек «Holad», особенно вокалом очень сильно напоминает мне творчество Ромы Рейна в период  альбома «31,0345 Years Of Dread».
Очевидно, Kaltherzig имеют неплохой музыкальный кругозор,  ибо взяли все самое лучшее с тех времен,  анализировали опыт своих предшественников и преобразовали с учетом современных реалий, выдав очень хороший музыкальный материал, который имеет все шансы стать актуальным и востребованным уже на европейской шварц-сцене.  7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KALTHERZIG-SONGSMADEOFSOLITUDEANDPAIN-review.html

Kentin Jivek – Futurition


Kentin Jivek – музыкант из Франции, работающий в жанре dark- и psychedelic-folk. Для его музыкального материала присуща минималистическая структура звучания, но при этом получается у него это атмосферно и завораживающе. Kentin весьма подвержен влиянию Current 93, Dead Can Dance и это заметно в его творчестве.

Хоть Kentin Jivek – «человек-оркестр» и в своих песнях периодически использует разные инструменты, основной всегда остается гитара. Не исключением стал альбом «Futurition» состоящий из меланхоличных гитарных баллад.  Стоит отметить и вокальную линию: во-первых на альбоме есть композиции на французском, испанском и английском языках, что приносит свои колорит в звучание, а во-вторых Kentin обладает весьма приятным, достаточной мягким вокалом.

Альбом «Futurition» образец хорошей легкой музыки с «глубоким посылом». Под такую музыку нужно придаваться либо релаксации, либо меланхолии, либо романтическому настроению. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KENTINJIVEK-FUTURITION-review.html

Laibach – Spectre


Laibach никогда не был просто музыкальным проектом. Он всегда был неординарным явлением в искусстве, без определенной привязки к какому-либо жанру. Laibach – это философия и идеология, китч и манифест одновременно. Имя  Laibach за всю их долгую и яркую историю существования всегда сопровождали предрассудки, слухи и легенды.  И они прошли путь от опальных диссидентов до культовых фигур на современной  industrial -сцене и не только. Laibach всегда имели свой стержень, свою четкую концепцию, которой придерживаются до сих пор.

Новый альбом «Spectre» — в чем-то новаторский альбом, хотя в нем соблюдены все традиции Laibach. Эпичное,  но и созерцательное звучание – сами музыканты характеризуют свой альбом как «политический манифест в поэтической форме».  Женский сильный и  чувственный вокал гармонично вписывается в повествование альбома, акцентируя внимания слушателя на основную идею того или иного трека.
Проблематика «Spectre» несет актуальный характер для сегодняшней действительности.  Здесь действительно целый спектр тем и образов: новые герои и мученики за свободу (трек «The Whistleblowers»),  место любви в  современном мире («We Are Millions And Millions Are One»), обращение к историческим событиям  («Eat Liver!») и к своеобразные предсказания  будущего ( треки «Eurovision» и «Koran»).

Расширенная версия альбома имеет весьма интересные бонусные треки – лайбаховское прочтение Love On The Beat Сержа Генсбура и See That My Grave Is Kept Clean Блайнда Лемона Джефферсона, которая была записана специально для театральной постановки Die Macht der Finsternis.
«Spectre» уже окрестили провокационным альбомом. Я немного не согласна с этим – новый альбом Laibach – это не  та провокация, замешанная на скандале и вызове, с чем мы обычно привыкли сталкивается  Industrial –сцене. Для Laibach провокация заключается в продуманной эстетической составляющей,  в поэтизме представляемого политического манифеста, в серьезности и философии лирики.  Эмоции от прослушивания альбома можно сравнить с эмоциями от прочитанной книги с глубоким смыслом и мощным идейным посылом.  На мой взгляд, «Spectre» один из лучших альбомом в дискографии Laibach. 9/10

Cryo – Retropia


Когда я послушала этот релиз в первый раз, мои эмоции были несколько неоднозначны, я решила «отложить его в долгий ящик», чтобы написать потом рецензию с новыми мыслями. И вот я прослушала Ретропию вновь, но вновь не могу понять, какие чувства вызывает у меня этот альбом. С одной стороны – высококачественное «шведское» звучание, интересный симбиоз EBM и Futur pop, все выверено, каждый звук и семпл на своем месте, да и мастерство Мартина Рудефельта не дает в себе усомниться.  А с другой стороны, необъяснимое чувство дискомфорта при прослушивании.

Возможно «фокус» в том, что альбому предшествовал сингл «In Your Eyes» где собственно и были представлены самые сильные треки альбома, а душа ждала, что весь альбом будет в таком ключе. А возможно Cryo слишком увлеклись созерцательностью и интеллектуальностью своей музыки, создав слишком спокойный и ровный настрой с цикличными сдержанными мелодиями.  Я, в принципе, не сторонник такого подхода и мне, наверное, не понять.  И «Retropia» я могу слушать только фоном. А жаль.

Резюмируя все выше сказанное, новый альбом – это яркий представитель «музыки не для всех». Этот альбом, конечно же, оценят поклонники Cryo, но вряд ли он пойдет у более обширной аудитории. Хотя, я не исключаю, что Cryo вовсе и не преследовали эту цель. 6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CRYO-RETROPIA-review.html

Order Of Isaz — Seven Years Of Famine


Order Of Isaz – новый проект их Швеции, которая в последнее время очень шедра на ортодоксальный готик-рок и его производные.  В состав новой формации входят басист Johnny Hagel из Tiamat и вокалист Tobias Sidegård из Necrophobic. И это очень заметно по саунду — Seven Years Of Famine по духу очень похож на Tiamat времен Skeleton Skeletron, и на ряд культовых релизов тех времен в схожих стилях. Тот же плотный сочный бас, мелодика, тягучая тоска в текстах, меланхолия, пафос и ненавязчивый женский бэк-вокал.  И скорее это «метализированный»  готик-рок с элементами doom, и даже фолка, нежели одиозный и эфемерный  «готик-метал».

Отдельно хотелось бы отметить вокал Тобиаса. Он абсолютно не «готик-роковый» , не низкий, не бархатный и не глубокий (точнее глубокий – но больше для хард-рока), а поэтому, здесь он звучит довольно «экзотично» и при этом (что удивительно) весьма органично.  Хотя бить женщин все-равно нехорошо

Order Of Isaz есть один момент, и я пока не определилась хороший он или отрицательный. При прослушании альбома, у меня случился мощный камбек в 90ые, и каждая песня мне напоминала то выше названный Tiamat, то Type O Negative, то Therion, то Theatre of Tragedy, то норвежский Artifact, который выпустил похожий релиз в 2008 году . С одной стороны приятное чувство ностальгии, а с другой — сомнения насчет «научной новизны» и актуальности этого релиза.  Хотя, наверное, здесь стоит сделать скидку на то, что это дебютная работа. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ORDEROFISAZ-SEVENYEARSOFFAMINE-review.html

Diary Of Dreams — Elegies In Darkness


При всем моем спокойном и даже несколько прохладном отношении к  DoD нельзя не отметить тот факт, что они всегда держались на "шварц сцене" особняком, став при этом культовой группой. DoD не с кем не перепутаешь, только у них присутствует особая атмосфера гнетущей беспросветной тоски, замешанная на звучании классического darkwave и на меланхоличном отстраненном вокале известного мизантропа Адриана Хейтса.
"Elegies In Darkness" – 11ый альбом группы, который поклонники ждали довольно долго. Предыдущая работа Ego:X оставила больше вопросов, чем ответов – не все поняли этот альбом и его посыл. "Elegies In Darkness"» несет в себе все лучшие традиции DoD без нововведений, и экспериментов.  На первый план опять вышли характерные, «фирменные» клавишные, гитары звучат так, что не поймешь что это именно они.  Альбом с первых минут своего звучания глубоко погружает в мрачную, безысходную депрессию.  Впечатление настолько сильное, что воображение легко рисует картины постапокалипсиса – разрушенные здания, выжженная земля, серое небо, пыль, тлен и прах.
Я не буду утверждать что "Elegies In Darkness" что это шедевр на века или что это самый сильный альбом в дискографии DoD. На мой взгляд, у господина Хейтса и сотоварищей даже и не было такой задачи. Многие вещи с этого релиза будут шикарно звучать в живом исполнении на концертах – это факт, складывается впечатления, что они были созданы специально для этого. Собственно, Хейтс упоминал об этом в пресс-релизах и интервью. Отмечу такие треки как вкрадчиво-меланхоличные, в чем-то созерцательные и запоминающимся мотивом —  "Dogs of War" и "Mythology Of Violence", эпичные в своей трагичности "A Day In December" и "Daemon",  в лучших традициях старых хитов DoD — "A Dark Embrace",  довольно "тяжелый" и агрессивный "The Battle" и наоборот, бесконечно красивая баллада "Die Gassen Der Stadt".
"Elegies In Darkness" это подарок именно старым поклонникам DoD, которые в свое время вдохновлялись "Freak Perfume".  И уже можно сказать, что этот релиз будет одним из самых ярких в 2014 году. 9/10

The Beauty Of Gemina — Ghost Prayers


Шестой альбом от грандов стиля The Beauty Of Gemina по своему настроению напомнил мне последний релиз The Mission вышедший осенью прошлого года.  Та же «спокойная» светлая атмосфера, уклон в рок-н-ролл и олдскул. И как у The Mission, на новом альбоме нет «откровенных» хитов – материал "ровный" и слушается на одном дыхании.
Мелодика осталась прежней, но, к сожалению, совсем не осталось электронных приемов и «синтетического» звучания , как на первых альбомах. «Ghost Prayers» состоит в основном из гитарных баллад, что делает этот релиз целостной работой.  С одной стороны этот альбом несет в себе узнаваемый прочерк The Beauty Of Gemina, с другой – абсолютно иная по своей сути музыка.
В своих пресс-релизах  коллектив  очень емко расставил приоритеты: «The Beauty Of Gemina в своем творчестве переживает переход границы между безысходным  мраком и мудрым оптимизмом».  Так что, с полной уверенностью, можно сказать — «Ghost Prayers» очень достойная, позитивная, «повествовательная» работа, саундтрек  для философских размышлений и конструктивной депрессии. 7/10

Neuro-Sentence — The Shores Of Anhedonia


Приятное открытие, первое за этот год. Neuro-Sentence позиционируют свой стиль как BloodWave, Goth, Electro, Industrial. Существует этот проект с 2009 года, место обитания Колорадо-Спрингс , США, альбом «The Shores Of Anhedonia» — их дебютная работа.

Все бы дебюты были бы такими – впечатляющий, мрачный, атмосферный материал с плотным звуком и харизматичным вокалом. Напоминают чем-то  Diary of Dreams в лучший их период и соотечественников Third Realm, хотя и очень отдалено. Настрой Neuro-Sentence в меру меланхоличен, и в меру агрессивен.
Присутствует, конечно, типичный  для шварц-сцены пафос – но в данном случае это даже к месту.

Альбому предшествовал E.P. "Victims & Virtues". С тех пор оттачивалась самобытное звучание проекта, добавились гитары, были использованы приемы  характерные для таких (под)жанров как goth-electro,  Industrial, darkwave.

Настроение и основная тема лирика этого релиза – одиночество, сладкая тоска, аскетизм и эскапизм. Все как мы любим.
Neuro-Sentence, прежде всего, будет интересен любителям готик-рокового вокала, всяческих вейвов, а также тем, кто застал музыкальные предпочтения готической субкультуры начала 00ых.  8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NEURO-SENTENCE-THESHORESOFANHEDONIA-review.html