Beseech всегда для меня были культовой группой в своем жанре. Как и Tiamat, My Dying Bride, Katatonia, The Black League, The Sins Of Thy Beloved — и, как последних, я горько оплакивала Beseech в 2006 году, узнав об их распаде. И вот спустя 10 лет — My Darkness, Darkness — как возвращение домой, обратно в родной нам мрак.

Конечно, к 6-му полноформатному релизу Beseech пришли в обновленном составе (хотя «остов» прежний — Роберт Финтерфинд, Клас Болин плюс Манне Энгстрём), но не изменив сути формации. Да, в меланхоличном повествовании Beseech появилась какая-то мягкость, заигрывание с дарк фолком, экспериментальность, но характерная гармонизация вокальных линий (вопреки привычному для doom metal антагонизму Beauty-and-the-Beast), бархатно-горькое, ToNовское послевкусие остались на месте. Beseech по-прежнему узнаваемы своей завораживающей густой, как мед, тоской. Это очевидно с первого трека — Beating Pulse. При первом прослушивании альбома сразу обозначились фавориты — это безумно красивый, пронзительный The Shimmering; Bloodline Fever с эйфорией и подачей финской волны лав-метала и гот-н-ролла; одноименный дарк фолк экзерсис My Darkness, Darkness; плотный, ровный, но сбивающий с ног своей почти гениальной лаконичностью Atmosphere. Очень интересен кавер на оскароносный хит Джимми Уэбба Highwayman, впрочем, у Beseech никогда не было провальных прочтений работ других исполнителей.

Удивительно, но, вернувшись в строй спустя десятилетие, Beseech звучат удивительно актуально. Судя из пресс-релизов и интервью, треки для My Darkness, Darkness были написаны в разное время, но в контексте альбома они воспринимаются совершенно не так, будто их достали с дальней полки и просто смахнули пыль. Здесь каждый звук, каждая нота, каждое слово абсолютно к месту, тут нет чего-то случайного — все направлено на то, чтобы сделать завершенное музыкальное полотно с прежними источниками вдохновения, но с новыми проработанными навыками. В My Darkness, Darkness не чувствуется спешки, «конвейерности» — что делает этот реюнион Beseech по-настоящему ценным. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BESEECH-MYDARKNESS,DARKNESS-review.html

В 2016 году одиозный Mortiis решил вернуться с новым альбомом и мутировать в сторону industrial metal гремящих 90-х в духе Роба Зомби, Ministry, KMFDM. Мортиис из самых глубин маниакально-депрессивного психоза вещает нам о внутренних противоречиях, неуверенности в себе, о самопознании и о таких грехах, как гнев, жадность. Обрамлено все это в многослойный саунд из грязных, «забивающих» все и вся гитарных риффов, околоиндустриальных аутфитов, зубодробительного ритма. И, конечно же, вокальная линия — где-то все по канонам Эла Йоргенсена (знаменитые частушки дядюшки Эла), где-то вполне по стандартной структуре, а где-то пришлось выкручивать волюм, чтобы разобрать хоть что-то — в Road to Ruin, в начале Doppelgänger. Впрочем, для произведения, инспирированного внутренними психологическими (и, видимо, психическими) противоречиями, это логично. Итак, пристегните ремни, мы отправляемся в мрачный фантасмагоричный трип. Начнем c The Great Leap — беспощадный трек, который сразу заявляет о специфике нового релиза. Он монотонен в своей нойз-составляющей, в нем есть агрессия и остроактуальность пре-индастриала. Этот посыл подхватывает The Ugly Truth, чуть сбавив обороты и экспрессию. Doppelgänger видится мне как абсолютный эксперимент со сложной структурой, при всей ритуальной медитативности этого трека. Demons, которые Are Back, тянут звучание куда-то в сторону блэксаббатовского прото-дума и оккульт-рока, а Hard To Believe в контексте данного релиза удивляет спокойствием, последовательностью и вкрадчивостью. Road To Ruin и Bleed Like You — тоже эксперименты и проявление dark ambient стороны Mortiis. Помимо этого есть ассоциации с актуальными ныне dark folk и martial industrial. В Scalding The Burnt есть рок-н-ролльная составляющая, в The Shining Lamp Of God — ностальгия по вышеупомянутым 90-м, на мой взгляд, этот трек перекликается с заглавным The Great Leap. Исповедь Sins Of Mine покорила меня с первых секунд. Спокойный, философский и даже «светлый» трек, насколько это возможно у Мортииса. Feed The Greed и Too Little To Late вновь обращают к основному industrial metal саунду, закольцовывая повествование девятого полнометражного альбома Мортииса.

The Great Deceiver — крепкий релиз и в плане стилистической, жанровой целостности, и в плане посыла аудитории и общей тематики. Очевидно, что The Great Deceiver — личный альбом, и записан вопреки и в пику сложившимся «трендовым» течениям на современной метал-сцене. Конечно, ничего нового The Great Deceiver в рамках заданного жанра не изобрел, но у него и не было такой цели, я уверена. Это скорее состояние автора, принявшее по ряду причин и обстоятельств именно такую industrial metal форму. И поэтому воспринимается органично. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MORTIIS-THEGREATDECEIVER-review.html

Итак, сезон отличной качественной synthpop музыки открывается четвертым полноформатным релизом французской формации Shiny Darkness. На Season 4 есть все то, что должно присутствовать в заданном жанре — мелодизм, бархатный вокал, звонкий, расставляющий акценты, бэк-вокал, атмосферность и глубина электро составляющей при очевидном, но не назойливом наличии гитар, яркие образы в лирике. Открывает релиз проникновенный трек The Place. Меланхоличное отрешенное настроение сменяет экспрессия в лучших традициях Depeche Mode рок-н-ролльного периода — You Can Travel The World. «Держат» настроение Grant Me One More Day c очень классной клавишной партией (и реверансами в сторону new wave), а также динамичный Dirty Morning. С Collection Of Broken Things и Black Swan начинает проявляться мрачная, философская сторона альбома. Эти треки воспринимаются как симфонии, созданные со всем вдохновением из самой глубокой депрессии с поистине французской элегантностью и раскрашенные в тона актуального вида synthpop жанра. Однако жемчужина Season 4 — это все-таки Life Is No Toy — хитовый трек, который с ходу запоминается, который хочется напевать, слушать вновь и вновь. Альбом заканчивает романтические The Secrets I Kept и My Lady Is The Night плюс скрытый, довольно интересный, экзерсис.

К своему новому релизу Shiny Darkness еще больше отточили самобытность саунда, замешанного на гармоничном соотношении разнополярных эмоций и настроений, вокальных линий, ретро-вдохновения synthpop, new wave с гитарным и клавишным звуком актуальной формы этих жанров. Отличное напоминание о себе от Shiny Darkness и отличный саундтрек для грядущей весны. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SHINYDARKNESS-SEASON4-review.html

Хотелось бы избежать высокопарных слов, но, на самом деле, XIII. Století — одна из знаковых для меня (и не только для меня) групп, которая сформировала мой музыкальный вкус. Для меня они столь же культовы, как The Sisters of Mercy, The Mission, Bauhaus, только за счет западно-славянского мрачного колорита, естественно, всегда были немного ближе, понятней и родней. XIII. století на своем примере показали, что такой действующий исключительно по канонам жанр, как готик-рок, может звучать не менее выигрышно с лирикой на чешском и может быть инспирирован не только готическими романами, но и «собраниями» Карела Яромира Эрбена. Во многом XIII. Století были первооткрывателями, и удивительно, что спустя 25 лет, они до сих пор делают ровно то, что и представили на дебютном релизе. Над ними не властно время, на них особо не влияют новые тенденции — XIII. Století — это такое огромное исключение из всех правил на олдскульной Schwarze Szene. Последний полноформатный альбом под названием Dogma Петр Штепан и сотоварищи выпустили, аж страшно представить, в 2009, и это был один из первых моих обзоров (а вот теперь страшно мне — 7 лет пролетели как миг). И вот в честь 25-летия формации выходит Intacto.

Название нового релиза действительно соответствует содержанию — здесь в девяти треках представлен поистине «нетронутый» ортодоксальный готик-роковый саунд с узнаваемой мелодичностью и атмосферностью повествования, где большое внимание уделяется текстам. В них все также фигурируют любовь, смерть, хоррор-эстетика, прогулки по таинственным переулкам, «прохождение» точки невозврата, и, как отметил сам Петр, необязательно в отрицательном смысле, просто более эмоционально.

Здесь представлены взрывные гот-н-ролльные «боевики» — Hodina Stínů, Horror Monsters. Абсолютно характерные с узнаваемым для XIII. Století построением и соотношением риффов, клавишных партий — Černá Věž, Phobia Nocturna. Есть мрачная, со сложной структурой, баллада Havran и акустическая, печальная — V Slzách Příštích Dnů. Впрочем, есть и достаточно простые для восприятия, несколько созерцательные треки Nebe Pod Berlínem и Nocturama.

XIII. Století — Intacto стал шикарным подарком и поклонникам группы, и, уверена, самим музыкантам. Альбом уже успешно штурмует чарты и очаровывает музыкальных критиков, хотя главное далеко не это. Все-таки должны быть в любом явлении, в любом музыкальном стиле вечные вещи — вне времени, вне тенденций. Да, Intacto не несет откровений — у него другие цели и задачи. Это зрелый релиз группы, которая многое сказала своим музыкальным материалом, но при этом, даже делая столь обширные перерывы между альбомами, не сбавляет оборотов и не теряет своей самобытости, которая сделала ее легендой в свое время. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/XIIISTOLET-INTACTO-review.html

Третий полноформатный альбом акустического концептуального проекта Die Kammer. Маркус Тестори и Маттиас Амбрé не изменяют своей привычке и доброй традиции со времен Season 0: The Orphanage делать совершенно сказочную, душевную и «теплую» музыку вне жанра. 14-трековый Season III — Solace in Insanity имеет, конечно, черты и фолка, и шансона, что-то около steampunk и dark cabaret саунда, но поставить какой-то определенный маркер сложно. Да и не нужно. Как и полагается настоящим сказочникам, Die Kammer рассказывают истории порой совершенно фантастические (Sophie’s Chimaera, Fairy On The Wire), порой весьма простые (The Drunk Welshman), иногда это трепетная или странная история любви (Gingerbread Heart, The Galant Enticer’s Tango), иногда ироничная страшилка (Carnival Of The Peculiar, Auld Weeping Willow, Intoxication Intravenous), иногда что-то совсем абстрактное. Но при всем этом пестром калейдоскопе образов, сюжетов, эмоций, повествование протекает плавно, непринужденно, гармонично. Виолончель и пара скрипок, ударные, акустический бас, туба, гитары и гипнотизирующий вкрадчивый бархатный голос Маркуса создают неповторимый уникальный плотный саунд, который призван не придавить своим величием, а наоборот, помочь слушателю взлететь и парить где-то в пространстве своего воображения. Но иногда мы слышим звук мелодии старинной шкатулки, наивный и хрупкий — что-то из далеко детства, и это сразу придает Solace in Insanity что-то ностальгическое и родное.

Абсолютно положительный, тонкий и изысканный альбом. За счет этого слушать его можно вечно. Впрочем, от столь стабильного и зрелого проекта, как Die Kammer, ничего другого и не ожидалось. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DIEKAMMER-SEASONIII-SOLACEININSANITY-review.html