Lacrimas Profundere решили отметить очередную веху в своем творчестве концептуальным альбомом Hope Is Here. У данного проекта довольно интересная история — и дело тут даже не в смене состава или звучания — эти вещи довольно обыденные на данном сегменте сцены. Дело в том, что у Lacrimas Profundere эта смена произошла стремительно — после отличного со всех сторон Filthy Notes for Frozen Hearts группа перешла в абсолютно другую стилистику и начала предлагать аудитории, которая ждала продолжения триумфа Filthy Notes, что-то совершенно иное. Гештальт не закрылся, аудитория впала в ступор, а Lacrimas Profundere стали другим коллективом, который было сложно сопоставить с тем материалом, который они делали раньше. Наиболее ярким примером стал альбом Antiadore — откровенно металлерский релиз, без какого-либо намека на бархатно-томный саунд готик-рока третьей волны, с коим Lacrimas Profundere пришли в этот мир. Но, видимо, круг замкнулся, и в Hope Is Here можно заметить, если не призраки прошлого, то определенно более изящные жанровые решения, нежели в трех предыдущих лонгплеях.

Hope Is Here рассказывает историю о мальчике Арамисе, который скрывается в темном лесу, среди деревьев, в изгнании из-за того, что он не похож на других людей. 12 треков — 12 эпизодов одного произведения в духе сочинений Нила Геймана. Первые четыре трека — The Worship of counting down, My Halo Ground, Hope is here, Aramis — идут одной монолитной частью с ощутимым влиянием прог-рока и современного вида дум-метала. На A million Miles идет некоторое разнообразие саунда за счет (как ни странно) утяжеления — появляется динамика, «хорошая» монотонность, глубокая, пронизывающая вокальная линия, которая выделяет этот трек. No man’s Land отличает некоторая стремительность и мелодичность за счет клавиш. Pageant внезапно одарен актуальной ныне dark folk эстетикой. Я не ожидала такого от Lacrimas Profundere, но звучит весьма органично и выигрышно для них. Могу отнести этот трек к своим любимым на этом альбоме. You, my North звучит убедительно, мощно, с большой долей драматизма описываемых событий. Awake чем-то неуловимо напоминает готик-роковую тоску и меланхолию первых альбомов Lacrimas Profundere. The Path of broken Homes и Timbre снова обращаются к прог-року — звучат эпично, мощно, громко. И сильно контрастируют с завершающим треком Black Moon — созерцательной, rock’n’sad балладой.

Hope Is Here — название говорящее. Ибо действительно вселяет надежду, что постепенно, не спеша, Lacrimas Profundere все-таки придут к своим истокам. Впечатления от этого альбома чем-то схожи с впечатлениями от последних работ Katatonia и Beseech — технично, серьезно, атмосферно. Официальный релиз Hope Is Here состоится 16 августа на новом для Lacrimas Profundere лейбле SPV. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LACRIMASPROFUNDERE-HOPEISHERE-review.html

Новый восьмитрековый EP от концептуального проекта Patenbrigade: Wolff. На Trabantenstad бригадиры вдохновились советской ракетно-космическая программой, альтруистическими идеалами 50-60-70-х и сопутствующей военно-промышленной, социализм-романтикой. И звучание получилось соответствующим — привычный и типичный для Patenbrigade: Wolff союз electro/EBM/аmbient пополнился ностальгическим outrun, synthwave и прото electro элементами. Первый трек, инспирированный разработкой КБ Туполева, так называемого «русского «Конкорда» — самолета Ту-144, действительно наполнен воздухом, обращен ввысь, содержит какой-то особый головокружительный мелодизм. К слову, каждый трек данного EP посвящен одному из крупных легендарных достижений машиностроения соцлагеря. Сложный эмбиент-эпос о скоростном дизель-поезде DR Baureihe VT 18.16, выпущенном в 60-х, пропитанный духом путешествий. Созерцательный и отрешенный Sputnik (то самый, который ПС-1), холодный и монументальный Aurora (тот самый дважды орденоносный крейсер). С воды на сушу — Ikarus ритмично и последовательно напоминает о передовике гражданского транспортного машиностроения 70-х годов. И снова к звездам, к Луне — там и останемся — с космическим кораблем «Буран» и парой луноходов. Вся лиричность и атмосферность релиза сосредоточена в этих трех треках.

Patenbrigade: Wolff сумели удивить. Уж насколько специфичен их основной концепт, но они смогли найти и грамотно развить новые темы, в том числе в саунде. Здесь нет перегибов, особо развесистой рашн-клюквы, спорных жанровых решений, Trabantenstad однороден, спокоен, уравновешен — каким и должен быть electro аmbient. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PATENBRIGADE:WOLFF-TRABANTENSTAD-review.html

Новый EP от Даниэля Данте с логичным названием и продолжением ортодоксально-готикрокового курса в саунде. III, как и его предшественники, представляет 4 трека выполненных в соответствии со всеми канонами данного жанра. Специфический бас, характерная вокальная линия, холодная мрачная атмосфера, немного ритуальной мистики. Lithos Sarcophagos верен себе.

Stay Away начинается с пронзительной клавишной партии и перетекает в классический готикроковой трек, в духе Fields Of The Nephilim — с таким же придыханием и интонацией. В The City Of Hate есть что-то от сочинений Карпентера, та же эстетика с пугающим стаккато и вороньими криками. The Last Witch отличается некоторым обращением к proto doom и occult rock музыке, что для Lithos Sarcophagos вполне привычно. И текст вполне соответствует — он повествует о последней казенной «ведьме» в Швеции — Анне Эриксдоттер. Реальные события также описываются в The Astronomical Clock. Что же до звучания — оно весьма лаконично, но при этом экспрессивно в своем драматизме — и как не странно, напоминает звучание первых альбомов легендарных XIII. Stoleti. Нет ассоциативный ряд тут не причем, просто в данном треке присутствует что-то одновременно ностальгическое, сугубо готическое и тяготеющее отчасти к dungeon synth, отчасти к саундтрекам винтажных хоррор-фильмов. XIII. Stoleti могли своей музыкой производить прям таки кинематографическое впечатление, воображение слушателей живо рисовало время, место действие и главных героев. Будет отлично, если Lithos Sarcophagos выберет именно этот вектор для развития.

Как итог — проект Lithos Sarcophagos очередной раз порадовал. Как и прежде Даниэль Данте большое внимание уделяет стилистической целостности звучания, избегая при этом штампов и самоповторения. Плюс — от абстракции Lithos Sarcophagos уходят к очевидным образам, темам и концепции, что отрывает совершенное иные пространства для его музыки. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LITHOSSARCOPHAGOS-III-review.html

Шестой полноформатный альбом видного проекта Angelspit создавался под девизом Fuck Art! Let’s Dance. На деле же оказалось, что, восстановив свой арсенал семплов и эффектов времен первых записей Angelspit, Zoog Von Rock представил сугубо танцевальный релиз. Впрочем, здесь, как и прежде, идет градация от EBM, dark electro до industrial и electropunk, также присутствуют мощный социальный посыл и общее узнаваемое звучание.

Начинается альбом с раздачи слонов и подарков — трек так и называется Thanks For Your Cooperation. В плане саунда это довольно стремительное, ритмичное, гремящее electro, в котором нет ничего лишнего. По тем же правилам сделан и Eat Volts. На одноименном Cult Of Fake звучание окрашивается в более яркие тона из-за своеобразной структуры и цепляющего мотива. В New Devil проявляется некоторый мелодизм, который на I Am Trouble сменяется на эпичность общего звучания. Медитативный и зловещий Breath сбавляет темп и очаровывает с первых секунд звучания — один из моих любимых треков на этом альбоме. Out For Blood вновь обращается к dark electro и призван сотрясать танцполы, Happy Murderland несколько монотонен, а вот Sky High, On The List (Shes Not) и Disaster Porn принесли некоторые откровения. Во-первых, вокальная линия, где мы слышим голос Lorelei, – за счет этого смягчается общий саунд, во-вторых, опять же, необычное построение этих треков. И да, я тоже могу их отнести в список своих фаворитов этого релиза. My Little Blade закольцовывает трек-лист тем же ритмичным, бескомпромиссным гремящим electro.

Cult Of Fake, может быть, и получился танцевальным, но при этом несколько олдскульным, лаконичным, скупым и на эмоции (кроме тотальной ярости), и на актуальные тенденции. Альбом видится мне как эссенция Angelspit — неразбавленная, едкая и сбивающая с ног неподготовленного слушателя. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ANGELSPIT-CULTOFFAKE-review.html

Opals Sunflowers — второй релиз проекта Visonia и меня радует что музыкальный материал такого плана снова входит в тренд. Да, конечно, это не тот Dark-Trip-Wave начала 00-х, не ортодоксальный ethereal как у Dead Can Dance или у Black Tape For A Blue Girl, но это очень-очень близко к ним. Opals Sunflowers расцветают там, где пересекаются coldwave, dream pop, ambient и mininal synth.

Visonia «дышит духами и туманами», создает очень атмосферное гипнотизирующее холодное звучание, одновременно плотное и невесомое — это осознание приходит во время Beyond The Clouds. К Danse Avec La Lune потенциальный слушатель уже «готов» в эмоциональном плане. Здесь одновременно присутствует что-то ностальгическое трип-хоповое и что-то из актуального подвида synthwave. The Love Without You несколько понятный и даже «форматный» dream pop трек, что, впрочем, не лишает его чувственности и эмоциональности. С Tan Cerca, Tan Lejos начинается «созерцательная» часть релиза и последующие The Owl, Immunity происходят с одной, спокойной, интонацией, создавая при этом своеобразный мистический эфир и приводя к моему любимому треку — Melancholy. Это просто квинтэссенция и торжество dark-trip тоски, ethereal неги, synth отрешенности. Трек, от красоты которого щемит сердце. После короткого клавишного экзерсиса The Child Who Flew With Birds, стремительный, динамичный, способный ввести в транс Waltz Of The Fireflies, а следом — Opals Sunflowers раскрывающий суть альбома легко, без лишних нервов, в ambient/mininal wave ключе. И небольшое инструментальное послесловие — The Petals Fly Toward Us.

Потрясающий альбом, где на высоте все — и концепт, и атмосферность, и техническая составляющая, и ностальгический флер. Проект Visonia сумел это все сшить воедино, избежав штампов и излишней абстракции (чем грешат многие современные проекты подобного плана). Opals Sunflowers стоит слушать долгими бессонными ночами наедине с собой, не отвлекаясь на бренность этого мира. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/VISONIA-OPALSSUNFLOWERS-review.html