Значимая часть состава Project Pitchfork — сооснователь и клавишник Дирк Шойбер — представил сольную работу The Me I See, которая, очевидно, станет самым сильным релизом сезона. Материал, который здесь представлен, Шойбер не собирался выносить на суд общественности, для него это было, прежде всего, своеобразным способом выйти из затяжной депрессии. Но слушателям повезло — альбом опубликован, и мы имеем удовольствие оценить 11 треков, наполненных личными фрустрациями, оглушительным, отрешенным, холодным synthpop/futurepop саундом.

Альбом начинается сразу с хитов — Everything отличают трагичность, головокружительные элементы, знакомые по Project Pitchfork, в меру пафосные, не в меру атмосферные. Human звучит меланхолично позитивно, вполне себе танцевальный трек с запоминающимся мотивом. В Out of Time есть место вкрадчивости, чему-то личному. Все это обрамлено в synth/electropop элементы. Averell достаточно динамичный futurepop трек, не лишенный при этом лиричности. Chyta опять же происходит очень близко по отношению к саунду Project Pitchfork, но, определенно, у этого трека, что называется, есть «своя история». Space видится мне своеобразным futurepop гимном, в то время как Godshape является неким откровением, опять же очень эмоциональным. Methods и Lovers Breath последовательны, ритмичны, где-то даже в этих треках присутствует гипнотический эффект. В 3rd Eye есть какая-то своя философия, лейтмотив всего альбома, а трек Let Go обращен куда-то ввысь. Это и свет в конце туннеля, и катарсис, и исход всего одновременно.

Scheuber в своем альбоме показал все, что ждали от темной сцены за последнее время. Лаконичный, простой, но цепляющий synthpop саунд, разбавленный мрачными текстами, дающий «ту самую» атмосферу, в которой можно раствориться. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SCHEUBER-THEMEISEE-review.html

Black Tape For A Blue Girl были одним из знаковых ethereal проектов на темной сцене. Собственно, наряду с Dead Can Dance, Cocteau Twins, Lycia, Sophya, This Mortal Coil они и определили этот стиль. И вот сейчас, когда после 17-летнего отсутствия вокалист оригинального состава Оскар Эррера воссоединился с Black Tape For A Blue Girl, они представили впечатляющий своими масштабами релиз These Fleeting Moments.

Этот альбом — почти 70 минут легкого атмосферного саунда, где постепенно в разных треках с разным соотношением проявляются ethereal/darkwave начала 90-х, neoclassic, progressive rock, new age, ambient, современный neofolk. Этот альбом неоднороден, содержит весь спектр эмоций и настроений, но при этом воспринимается как единое целое. Открывает релиз 17-минутный сложный опус The Vastness of Life, трагичный и светлый одновременно. Limitless дает небольшую передышку довольно стандартной структурой трека. Простой гитарный звук, дающий небольшие отсылки к готик-роковым балладам начала 90-х. Limitless мне кажется очень привлекательным вот этой своей простотой. И, конечно, голос Оскара — низкий, драматичный, экспрессивный. Как в старые добрые времена. Оne Promised Love — баллада с очень пронзительной партией скрипки и запоминающимся мотивом. Мой фаворит на этом альбоме. А вот Bike Shop / Absolute Zero отличает какая-то вкрадчивость и интригующая недосказанность в хорошем смысле. Аffinity отличает вот эта гипнотизирующая пульсация, которая была присуща ethereal в самом начале становления жанра. На Please don’t go партия скрипки выходит на первый план, добавляя депрессивности и мрачности повествованию. Six thirteen воспринимается как логичное его продолжение, но с более глубоким, звенящим звучанием. Zug Köln здесь как выход из депрессии посредством progressive rock элементов, а в Meditation on the Skeleton внезапно проявляются черты new age, tribal. Клавишная Desert rat-kangaroo здесь тоже служит некоторой перезагрузкой для того, чтобы с нужным настроем воспринять следующий трек She’s gone, который можно тоже отнести к печальным фолковым балладам. She an so far away that she no longer can be found отличает сложная структура, а You’re inside me имеет очевидную synthwave составляющую.

11-й студийный альбом Black Tape For A Blue Girl вышел очень философским, зрелым и ностальгическим. И дело даже не в возвращении Оскара Эррера (который, к слову, вернулся не один, а со своей дочерью Дэни — это ее голос мы также слышим на этом альбоме) и ненарочно воссозданный Сэмом Розенталем саунд 90-х. Здесь ностальгия другого плана, которая не основывается на схожести These Fleeting Moments с тем, что выходило у проекта ранее. Скорее, это ностальгия — как тоска о несовершенном, о том, что так и не произошло. В любом случае у Black Tape For A Blue Girl получилось создать то произведение, которое однозначно вызовет отклик у слушателя. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLACKTAPEFORABLUEGIRL-THESEFLEETINGMOMENTS-review.html

Спустя 10 лет Реймонд Ваттс готов представить публике свой сольный релиз. The Diamond Sinners — первая ласточка с него. Не могу сказать, что PIG давал скучать своей аудитории. Он регулярно светился то в коллаборации с MC Lord of The Flies, то с Primitive Race, писал музыку для модных показов и видеоигр, был замечен на сольнике MGT, так что пауза в истории PIG была весьма условной. На самом деле, Ваттс относится к тому числу музыкантов, чье присутствие как бы незримо, но весьма ощутимо. Представитель идейного андерграунда как он есть, несмотря на сотрудничество когда-то с мегаизвестными KMFDM и мегалегендарными Einstürzende Neubauten. Он начал эпатировать и экспериментировать со звучанием aggro-industrial и смежных с ним стилей еще задолго до того, как это стало мейнстримом в середине 90-х. Впрочем, мы отвлеклись — вернемся к EP.

The Diamond Sinners обволакивает густым, плотным саундом с первых секунд звучания. В этом треке есть и провокационная «религиозность», «социальность» и структура среднетемпового post (?) aggro-industrial, переходящая в эскапизм trip-hop жанра. И, конечно, очень характерный, узнаваемый вокал Ваттса. Сингл содержит оригинальный трек, его 2 версии, а также интересную совместную работу с MC Lord of The Flies — Found In Filth, которая звучит очень бодро и в какой-то степени соответствует современным трендам, невзирая на неоднозначность и общую рок-н-ролльность.

На днях должен выйти видеоклип, а новый полноформатный альбом PIG — The Gospel выйдет на Metropolis Records 9 сентября. По странной и довольно забавной случайности 9 сентября должен увидеть свет новый релиз KMFDM. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PIG-THEDIAMONDSINNERS-review.html

По ссылке подробное и интересное интервью с Освальдом Хенке из Goethes Erben. К слову, первое, более чем за 10 лет, интервью. Печатная версия выйдет в юбилейном выпуске журнала «Gothica» в сентябре. А это афиша вечеринки в China Town, где Освальд представит свой dj-set. Событие пройдет 13 января.

Кроме того, на УГП вышло интервью с Solitary Experiments.

Про музыку Андерса Манги я могу говорить часами. Такие альбомы, как One Up for the Dying, Left of an All-Time Low, Welcome to the Horror Show, во многом помогли мне сформировать восприятие темной сцены. Хотя сам Андерс Манга всегда держался на ней особняком, это не помешало ему стать культовым явлением в субкультурной среде. Его треки всегда были откровением — Solitary Heaven, Empire on the Sun, Gypsy, Character in Charm, Lovely Sort Of Death, Infinite Gaze To The Sun и, конечно, мега-хиты Catastrophe и Taste Of Blood, они показали совершенно иное звучание gothic electro, darkwave, отличное от того, что делали коллеги по цеху в Европе в то время. А потом Андрес сосредоточился на Bloody Hammers, которые представляли классический doom, и по началу этот проект я восприняла в штыки. Уж сильно материал контрастировал с сольным творчеством Андерса. Позже я успокоилась, начала проникаться proto doom и occult rock проектами, и Bloody Hammers пришлись как нельзя кстати. Что же до Anders Manga, под этой маркой в прошлом году был выпущен совершенно крутой и стильный «саунтрек к неснятому хоррору» Hexed — Original themes by Anders Manga. И вот сейчас мы наблюдаем слияние двух главных проектов одно мастера.

Bloody Hammers – Lovely Sort of Death — это прочтение хитов и узкоизвестных треков времен рассвета сольного проекта Anders Manga с точки зрения proto doom/occult rock саунда, совместно с представлением новых треков Bloody Hammers, продолжающих и поддерживающих общую мистическую гармонию. И, конечно, выход такого релиза был предсказуем и ожидаем, но у меня всегда были опасения, что эти своеобразные «каверы на себя самого» разрушат уникальный мир и атмосферу, которая была воссоздана в каждом треке Anders Manga, что какие-либо нюансы будут затерты глубокими риффами, плотной бас-линией и прочим. Но благо, этого не случилось, Андерс подготовил очень филигранную, аккуратную, мрачную и не менее атмосферную альтернативную версию своего музыкально прошлого и настоящего.

Так, Bloodletting on the Kiss произошел в «опасной близости» к оригиналу. Stoke The Fire, Infinite Gaze to the Sun и особенно Catastrophe, конечно, получили изрядную дозу самобытности Bloody Hammers, но при этом в них не тронуты те элементы, которые покорили слушателей в свое время. Они все так же уносят в загадочную и зловещую фантасмагорию. Узнаваемый, характерный голос Андерса так же гипнотизирует (к слову, он почти не изменял вокальные линии). Что до новых треков (хотя подозреваю, что среди них затесались и неизданные во времена Anders Manga) — Lights Come Alive радует своим заигрываем с post punk и shoegaze, не изменяя основному курсу, ритуальная баллада The Reaper Comes пугает и завораживает одновременно, Messalina и дань Лавкрафту — The Shadow Out of Time — отличаются трагичностью что в тексте, что в звучании, Ether и Astral Traveler здесь больше отвечают за поджанровое разнообразие, подчеркивают еще раз doom направленность и обеспечивают связку между отдельными частями релиза и его логичное окончание.

Bloody Hammers – Lovely Sort of Death впечатляет по всем параметрам. Андерсу удалось найти золотую середину, идеальный баланс между знакомым, в чем-то знаковым материалом, и новыми, не менее прекрасными по уровню и атмосфере, работами. Кстати, слушателю стоит обратить внимание, что Андерс очень грамотно подобрал треки, взяв в этот релиз лишь те, которые будут органичны в контексте новых треков Bloody Hammers.

Lovely Sort of Death является четвертым полноформатным альбомом Bloody Hammers и вторым вышедшим на лейбле Napalm Records. В планах проекта зимой выпустить новый альбом как Anders Manga. Скрасить ожидание поможет компиляция Old Haunts, которая вышла относительно недавно на bandcamp. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLOODYHAMMERS-LOVELYSORTOFDEATH-review.html