Итак, герр Граф после всей этой эпопеи, связанной с его «уходом со сцены» с долгими прощаниями и сентиментальными, душу в клочья рвущими, видео и обращениями к поклонниками, выпускает новый студийный альбом. Самое забавное в этой неоднозначной ситуации, что Von Mensch zu Mensch в разы мощнее всех последних релизов Unheilig. Я уже даже не знаю, с чем это связано, — возможно, Граф действительно вдохновился реакцией своей паствы, или просто половина треков Von Mensch zu Mensch лежала еще с времен Das 2. Gebot — но такие метаморфозы впечатляют. Хотя и характерной для позднего Unheilig мелодичности, лиричности, пафосности и воздушности (смотрим на обложку) здесь тоже в избытке. Релиз, на самом деле, «между небом и землей», и трек-лист построен с максимальной контрастностью.

Начинается все с мегаэпичного интро в 4,5 минуты Auf ein letztes Mal. Но для меня альбом начинается с трека Egoist. Ибо таким Unheilig мы полюбили и запомнили — NDH c моментами Gothic electro, и все это обрамляет низкий бархатный вокал. Egoist — определенно, хит, из тех, которые мы от Unheilig не слышали уже очень давно. Одноименный трек Von Mensch zu Mensch, напротив же, дышит легкостью, задумчивой грустью, созерцательными настроениями. Einer von Millionen внезапно перекликается с характерным саундом Йоахима Витта, а Mein Leben ist die Freiheit — это абсолют того, что делает сам Unheilig после 2008 года. И тут снова приятное откровение — Funkenschlag в лучших традициях NDH со всей ностальгической страстью и атмосферностью. И снова лирика — Ich würd’ dich gern besuchen. Ein wahres Glück также лиричен, но в нем чувствуется некая мрачность. Слегка. Legenden и Heimatlos вроде бы динамичны, но, что называется, «не дотягивают» по некоторым параметрам. Зато у нас есть Der Sturm! Там все на месте — и драматизм/магнетизм NDH, и западающий в душу мотив. Tausend Rosen — просто хороший, лаконичный опус — сказать про него больше нечего. А вот ритмичный, зловещий Walfänger будто взят с дебютника Phosphor. Поспорит с Egoist за титул главного хита с этого альбома. Krieger, безусловно, красив и эстетичен. Наверное, одна из многочисленных «удачных» баллад Графа. И громкое, масштабное завершение — Ein letztes Lied, перетекающее в Für alle Zeit .

На поезде у Графа не получилось скрыться, и он решил пересесть на воздушный шар. Но теперь никто не верит в его «уж на этот раз точно последний» альбом. Оно и к лучшему, на самом деле. Если еще есть способность писать такие вещи, как Egoist, Funkenschlag, Walfänger, — может, и не стоит никуда уходить? 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/UNHEILIG-VONMENSCHZUMENSCH-review.html

Австрийские бодро ходячие мертвецы Bloodsucking Zombies From Outer Space решили вернуться к своей основной тематике. После экспериментального саузерн-блюзового релиза Die Rückkehr Der Pompfüneberer вновь трэш, хоррор, кровь и Стивен Кинг. Новый EP посвящен главному антагонисту романа «Участь Салема» (он же «Салимов Удел», «Жребий», «Жребий Салема», «Салемские вампиры» — как только не переводили Salem’s Lot). Напомню, по сюжету загадочный Курт Барлоу оказался верховным вампиром, который и «кошмарил» городок Салемс-Лот. Роман в 1979 году получил экранизацию от «мастера ужасов» Тоуба Хупера, и эта лента стала классикой хоррор-жанра. Что по определению близко Bloodsucking Zombies From Outer Space, так что можно их поздравить с возвращением в строй.

То же и с саундом. Mister Barlow состоит из 4 треков, в которых отображен весь этот psychobilly/horrorpunk запал. Открывает релиз одноименный трек Mr. Barlow — резво, бойко, с запоминающимся мотивом. Таким и должен быть psychobilly.

Deadbeat Of The Year больше тяготеет к классическому rockabilly, а City Of The Dead и I Wanna Be Somebody чуть метализированы, но все это воспринимается весьма органично. И отлично, что опасения, возникшие после Die Rückkehr Der Pompfüneberer, не подтвердились — Bloodsucking Zombies From Outer Space явили миру крепкий и характерный для них сингл, который при желании можно поставить в один ряд с их первыми релизами. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLOODSUCKINGZOMBIESFROMOUTERSPACE-MISTERBARLOW-review.html

Флагманы скандинавской synthpop-сцены Elegant Machinery, которые распались, воссоединились и в последнее время существовали исключительно в «концертном» формате, спустя 8 лет после A Soft Exchange представили новый релиз. EP под названием I содержит 4 трека, при прослушивании которых появляется робкая надежда на триумфальное «возвращение» Elegant Machinery. Саунд здесь чуть обновлен и обращен в сторону electropop, и в каких-то моментах проскальзывает даже IDM, italo disco. I say – стремительный и очень эмоциональный, мотив которого запоминается тут же. Забавное заигрывание с new wave — Shut Up (And Take My Money) — призвано создавать хорошее настроение, а Wheels In Motion отвечает экспериментам и актуальным веяниям. И меланхолично-эскапичный Future Breakup прекрасно завершает трек-лист.

Как я уже отметила, EP получился вдохновляющим. С одной стороны, узнаваемое звучание Elegant Machinery, с другой — есть какое-то жанровое движение, поиск чего-то нового. Посмотрим, что будет дальше. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ELEGANTMACHINERY-I(EP)-review.html

В прошлом году Томас Джефферсон Коуджил, известный миру как King Dude, выпустил альбом, наполненный личностными рефлексиями, Songs of Flesh & Blood, а теперь представляет слушателям творение более обобщенное и чем-то даже социальное, имеющее название Sex. И, конечно, здесь много язвительности и сарказма по определению. Сам King Dude отметил: «У меня берут много интервью в последнее время, и мне задают много вопросов о сексе. Мне следовало догадаться — если вы называете альбом Sex, вы обязательно получите вопрос «Почему вы назвали свой альбом Sex?». Но если отбросить шутки, то в чем-то новый альбом продолжает идеи однозначности, заложенные на Love 2011 года и на Fear, который вышел в 2014-м. По мнению автора, эта тема так же важна, как любовь или страх, но это совсем другое, хотя и включает в себя оба эти понятия — «это может полностью изменить кого-то. И это глубокая тема, табу в некоторых культурах». С этим сложно поспорить.

Итак, табуированная тема представлена в 11 емких, едких треках, где в звучании присутствует все тот же люциферианский блюз и неофолк. Holy Christos начинает рассказ о превратностях секса с призрачных хоралов и пульсирующей бас-линии. Who Taught You How To Love подхватывает созерцательными союзами post punk с proto doom, ritual ambient с neofolk. Потрясающий трек — очень красивый и волнующий, густой и терпкий. А вот с I Wanna Die at 69 начинается всяческое dark country и «саундтрековость» спагетти-вестернов. И заканчивается мрачнейшей блюзовой тоской в Our Love Will Carry On. Затем идет ряд коротких экзерсисов — Sex Dungeon, Conflict & Climax, The Leather One, Swedish Boys — каждые в равной степени хлесткости, гротеска, но с разной подачей и стилистикой — от лютого пост-панка до солидного винтажного рок-н-ролла.

Ни на что не похожий из прежней дискографии King Dude Prisoners здесь, видимо, отвечает за экспериментальную часть. То же происходит и на The Girls. И завершение — пронзительная баллада Shine Your Light.

Интересное завершение трилогии (трилогии ли?) — четко структурированное, логичное и, с другой стороны, представляющее немалый спектр эмоций и настроений, особенно во второй части релиза. Этот альбом состоялся бы даже с наличием одного Who Taught You How To Love в трек-листе, а так он тем более станет весьма успешным в уходящем году. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KINGDUDE-SEX-review.html

В полку лучших альбомов уходящего года прибыло. После мегауспешной, эпичной концептуальной работы Blood на новом альбоме Project Pitchfork решили сменить саунд, а не выезжать на успехе предшественника. Что оказалось весьма грамотным решением. Впрочем, в опыте и чутье Питера Шпиллес и сотоварищей сомневаться не приходится. И в итоге слушатель получает два удачных альбома подряд. Почти беспрецедентный случай на современной темной сцене.

На самом деле, все просто и одновременно не очень. Look Up, I’m Down There демонстрирует более легкое, более мелодичное звучание в духе альбомов Project Pitchfork середины — конца 90-х. То есть, оно не такое «мясное» и радикальное, как EBM/electro industrial веяния последних трех альбомов, но и, с другой стороны, эта винтажная экзотерическая мелодичность питчфорков здесь обрамляется в строгость и холодную созерцательность futurepop жанра. Этакий вечный конфликт огня и льда. И всех стихий заодно.

Стартовый Into Orbit кратко и спокойно «анонсирует» весь релиз, задает слушателю нужный тон и настрой к хиту Titânes. Этот трек уже знаком по монохромному аллегорическому клипу, но менее прекрасным он от этого не становится. Titânes несет отпечаток Blood, в нем есть явно выраженный EBM-запал.

Propaganda Child чуть сбавляет темп, а Blind Eye ударяется в безудержный эскапизм около darkwave жанра. Давно я не слышала таких треков у Project Pitchfork. Фаталистическая Pandora выпускает из своего ящика electro industrial «несчастья», оставляя внутри сложную структуру трека. Медитативный Look Up, I’m Down There отвечает за атмосферность, а звенящий, клавишный экзерсис Volcano разгоняет кровь по венам. Плюс интересная вокальная линия. Это еще один хит здесь. Sunset Devastation созерцателен и лиричен — на каждом альбоме Project Pitchfork есть такой трек. Open with Caution динамичный, гипнотизирующий, но не лишен своей прелести, как и минималистический аутрановый Furious Numbers. Стремительный Exile и эфемерный Sky Eye гармонично завершают Look Up, I’m Down There. Бонусная часть релиза наряду с Pendulum и ремиксом What Have We Done содержит ряд версий треков с основного листа.

Повторюсь, неожиданно хороший (я уже, было, депрессивно настроилась на несколько лет проходных лонгплеев и переизданий) альбом, который одновременно выступает и данью прошлому Project Pitchfork, и вектором для их дальнейшего и оправданного развития, без рефлексий на самих себя. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PROJECTPITCHFORK-LOOKUP,I’MDOWNTHERE-review.html