10 лет назад сайд проект значимой части Kirlian Camera Елены Фосси — Spectra Paris «выстрелил« довольно громко. Весь этот нарочито чувственный synth rock, узнаваемый вокал Елены, общая фемина-концепция пришлись по душе аудитории, да и эта ниша на темной сцене пустовала. Но где-то через 3 года этот проект был заморожен. Что, честно говоря, неудивительно — развиваться в тех рамках, что Spectra Paris для себя тогда поставили, было довольно сложно. Очевидно, что проект требовал перезагрузки — и это, спустя 7 лет, случилось. Распустив прежний состав, изменив написание названия, SPECTRA*paris возвращается с ныне трендовым звучанием и соответсвующим визуальным стилем — synthwave/retrowave на базе electropop жанра, плюс небольшие влияния из миров italo disco, electroclash, dreampop. Очень своевременно и свежо. И неожиданно от SPECTRA*paris.

Открывает релиз фантазия на тему ретро шлягеров начала 80-х Star Bubbles. К развязке трека из динамиков милой Бэтти доносятся те строчки, которые мы в свое время услышали в исполнении Мэгги Райлли — Lost in a riddle that Saturday night, far away on the other side. К слову о призраках и полуночных тенях, в Star Bubbles очевидно синтроковое наследие первых релизов данного проекта, со всем набором характерных риффов. А вот Alice (Geistersterne) уже представляет обновленный саунд в полной мере — неспешное отрешенное повествование, стандартное для electropop построение трека. Еще немного риффов для Ludovico Technique, но общее retrowave настроение там преобладает, как и в гипнотизирующем треке Machinedream. Universal внезапно эмоционален и, одновременно, созерцателен, что роднит его с поздним творчеством Kirlian Camera. Впрочем, как Lux Industries, но здесь еще есть и некий около симфонический шик. И в качестве холодного футуристического душа — You Really Got Me с битом и с «завываниями» терменвокса, в духе саундтреков кинематографических космоопер 80-х. Амбиентовые/outrun’овые Metrolynx и E-Girl Song здесь отвечают за стилистическое разнообразие и атмосферу, а E-Kitsch Souvenir Of Italy завершает релиз как печальный и пространный инструментальный экзерсис.

Очень приятный со всех сторон релиз. Легкий и летний, актуальный и с учетом предыдущей истории проекта. И, судя по стремительному взлету в чартах, релиз уже оценен по достоинству. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/SPECTRA*PARIS-RETROMACHINEBETTY-review.html

The Eden House — явление, конечно же, культовое для темной сцены. Под его крышей собрались легендарные музыканты, участники The Fields of the Nephilim, Faith and the Muse, The Mission, All About Eve, Nefilim, NFD и других не менее славных коллективов. Итого — 8 человек в постоянном составе и 24 (!) гостевых участника за всю историю проекта — то есть с 2009 года. Впрочем, мы цепляемся за внешнюю составляющую. А ведь на самом деле — The Eden House, с момента их дебютной работы, создают поистине уникальный концептуальный материал на стыке ethereal/new age/ darkwave, показав при этом совершенно неожиданные стороны этих стилей. По идее, их саунд должен быть эклектичен, но это самая уместная, логичная и гармоничная эклектика, которая только может быть.

Итак, The Eden House возвращаются с третьим лонгплеем Songs For The Broken Ones. Но перед этим они представляют сингл Verdades. Основой для лирической части заглавного трека послужило анонимное стихотворение, примерно 20-х годов, которое обнаружила в своих архивах Моника Ричардс. В ее вокальном таланте сомневаться не приходится, но все-таки хочется отметить, что Моника смогла передать колорит испанского языка — всю эту страсть, тоску, томление. Ее голос удачно обрамляет общий саунд — ethereal wave c этнической, фолковой предтечей. Что же до видео — оно создано в духе готического олд-скула — мрачно, возвышенно, таинственно. Тусклый свет сквозь витражи, темные коридоры и образ Санта Муэрте — все как мы любим. Verdades вызывает самые различные воспоминания, ассоциации, приступы ностальгии, дарит ощущение чего-то знакомого и близкого, хоть и порядком забытого. Второй трек сингла Ours Again ближе к классике gothic rock/post punk жанра, пусть и в весьма абстрактной форме.

Сингл многообещающий, с нетерпением ждем релиз лонгплея, который назначен на 16 июня. Что-то подсказывает, что это будет один из топовых альбомов года. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/THEEDENHOUSE-VERDADES(SINGLE)-review.html

И снова synthpop-открытие от лейбла Echozone. Дуэт Schwarzschild уже с начала этого года презентовал сингл Bis zum Ende der Zeit, где продемонстрировал неплохой стилистический задел и претензии на хитовость. И вот сейчас дело дошло до лонгплея Radius.

Альбом открывает достаточно атмосферное, эпичное интро Gravitationswelle и следующий за ним трек Auferstehen для подготовленного слушателя уже воспринимается как тревожная симфония. Впрочем, Radius весь пронизан этим тревожно-печальным, меланхолическим флером, в этом плане у него есть что-то от «винтажного» synthpop, точнее — от того его вида, в котором этот жанр находился лет 20 назад. Но при этом, общее звучание менее актуальным не становится. Баллада Bis zum Ende der Zeit, известная по предшествующему синглу, увеличивает градус романтики и сентиментальности в трек-листе, а Ruf der Nacht, напротив, обращаясь к dark electro/EBM-эстетике, добавляет динамики повествованию. In meinem Blut ненадолго поддерживает эту тенденцию, но Der letzte Weg c женским речитативом и ambient-настроем, вновь обращается к тонким материям. «Продолжение» трека Ruf der Nacht — Das Erwachen от первой части отличается более мрачной, отрешенной атмосферой. Здесь больше драмы и эмоций. А Mein Feind — опять же, здесь скорее для динамики, чем для созерцания. Heute впечатляет, почти гипнотизирует, своей размеренностью, проникновенностью. Безумно красивый трек — ничего лишнего. Wir sind nicht allein разгоняет кровь по венам, замечательные хит для танцполов, а торжественный Zuviel Leben в чем-то перекликается с Auferstehen. И под занавес — еще одна версия Bis zum Ende der Zeit.

Неплохой образец сдержанного, мелодичного synthpop саунда, без особенной экспрессии и новаторских экспериментов. Зато чувствуется небольшое влияние когда-то одиозного, а ныне забытого NDT. Начало творческого пути Schwarzschild состоялось, посмотрим какую нишу они займут на этом сегменте сцены. Выводы пока делать рано. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/SCHWARZSCHILD-RADIUS-review.html

Новый сингл перфоманс-проекта Heathen Apostles ознаменовал переход саунда группы от dark country/gothic americana к proto doom. Хоть и переход этот достаточно плавный и, можно сказать, логичный в контексте развития Heathen Apostles в жанровом плане, но общее утяжеление звучания заметно. Сразу меняется настрой и посыл к аудитории. Повествование Strange Flowers достаточно трагично, монотонно, вокальная линия Мазер стала чуть сдержаннее в эмоциональном плане, сам трек достаточно меланхоличен, серьезен, структура его отличается от того, что делали Heathen Apostles ранее. Хотя предпосылки были еще во времена дебютного лонгплея Boot Hill Hymnal — там был трек The Reckoning, где был слабый намек на то, что, в принципе, группа сможет развиваться в данном ключе. Вот, видимо, эти день и час настали. Что до клипа — как всегда, классно, красно, местами кроваво. Визуальная составляющая на высоте, сюжет тоже весьма занятен.

Кроме того, сингл содержит кавер на легендарную балладу Echo & the Bunnymen — The Killing Moon. На самом деле, я сама трепетно люблю эту песню, судя по количеству каверов, озвученных ею романтичных сцен в кинематографе — я в этом не одинока. Heathen Apostles смогли удержать в своей версии всю пронзительность оригинала, весь этот трогательный печальный флер.

Что ж, Strange Flowers — это новая глава в истории Heathen Apostles, с новым местом и действием, но, благо, с теми же героями. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/HEATHENAPOSTLES-STRANGEFLOWERS-review.html

Сайд-проект фронтмена Extize вновь представил зарисовку в кислотных тонах под зубодробительный бит. На этот раз с демоническими монахинями и оммажем ЛаВею. Не самая свежая тема, но, если учесть то, что и в Basszilla, и в Extize многое решают стеб, глум и троллинг, то вполне ожидаемо. Итак, EP Evil Nuns Crashed My Party! Это 5 треков для танцполов. Hell Rave отличают монотонные биты из EDM/dark electro – весело, просто, без излишеств. Впрочем, в этом же ключе можно описать и видео к этому треку, где на протяжении почти 5 минут ничего особенного не происходит — просто сменяются кадры с ч0рной церковью на фоне алого неба — на кадры внутри церкви, кроткая монахиня — на симпатичную демонессу, ну а ретро-задницы на коленках Антона Шандора ЛаВея вы и без меня видели — весьма расхожая фотохроника, знаете ли.

Но вернемся к музыкальному контенту. Kiss My (B)Ass несколько ускоряет темп при том же саунде, а The Vampire of Heidelberg все-таки дает крен в сторону dark electro. God of Bass вносит свое жанровое разнообразие в этот зловещий рейв за счет чуть иной структуры трека, в нем проявляется synthwave/outrun атмосферность. Let Me See Your World возвращается к тому, с чего и начался этот релиз — EDM/dark electro.

В целом, данный EP оказался достойным продолжателем идей Basszilla. Большего от него и не требовалось. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/BASSZILLA-EVILNUNSCRASHEDMYPARTY!-review.html