Все записи автора ViolaNoir

Mr.Kitty — Ephemeral

a3670261072_10

Странный мистер Кошечка выпустил полноформатный релиз памяти его друга, совершившего самоубийство не так давно. Так что «объятья смерти» здесь — не просто яркий образ для кавер арта. Но под ним все тот же Mr.Kitty с его легкими перезвонами dark pop, synthwave, electroclash, пускай и с очень печальными темами.

Первая глава альбома (всего их будет шесть — в каждой по пять треков) начинается с Wait. Хорралы, исчезающие в pop wave, dream pop и outrun — ход не новый, но всегда удачный. Его сменяет From Liquid — первый на очередь из хитов данного лонгплея. Моментально запоминается, моментально гипнотизирует и не отпускает. Тревожный synthwave опус My Weak Side перетекает в еще более футуристичный Disconnect Lover. The View Isn’t The Same меняет настрой dream pop, electroclash перед следующей смысловой частью.

Molt представляет более танцевальный, отвлеченный саунд, Trauma более серьезный, electro pop форматный, Melting Core создает нечто похожее на future pop мир. Еще один хит — Empty Phases, в котором представлено все, что мы любим у Mr.Kitty. А в I Want To Hurt Myself — все, что ненавидим. Шучу. Отличный electroclash трек.

С Rain начинается ностальгическая, условно retrowave часть альбома. Be Alive поддерживает ее в более интенсивном ключе, 0% Angel, напротив, созерцателен, снабжен романтикой и ранимостью synthpop музыки в классическом для нее виде. Запоминающаяся (в том числе и за счет фита с Chuyinmiku) dark synth работа Puzzle Heart сменяется сдержанным около synthrock’овым Destruction Of Us.

Эпичный Cyst переходит в carpenter wave на треке Bullet. Immurement отличают лаконичность и отрешенность, которая сменяется эмоциональной synth-стороной, In Your Arms — легкость форм, а Died On The Land берет своей звенящей обволакивающей dark trip hop атмосферой.

Home вспоминает про основное повествование, Anguish форсирует его, добавляет retrowave эстетики до полноценного хита. Bloodletting внезапно вспоминает про electropunk/electroclash. Not Dead Yet — еще один хит со времен сингла, создан на том же стилистическом симбиозе. Пульсации I Want To Hurt You завершают эту главу.

Whip — веяния прото electro pop и retrowave, затем экспериментальный шумовой, переходящий в безудержное веселье на танцполе Hornet. Снова мелодичный pop wave Make It Right, и финиш в виде «божественного» Sanctum Of Ash и трека-откровения I Did It All For You.

Ephemeral поражает количеством хитов и просто запоминающихся треков на один полноформатный релиз. И при всех его масштабах, крупнокалиберности он воспринимается легко, на одном дыхании. Удивительный релиз. 9/10

Faderhead — Starchaser

cover

Faderhead продолжает тенденции Night Physics — вдумчивость и основательность electro pop звучания, отображение нового на темной сцене с учетом своего «почерка».

Начиная с EBM/electro pop сочетания Light My Way и идя к боевику для танцполов I’m Out Of Control, Faderhead показывает, что не открещивается от своего прошлого, динамика и эйфория — это все еще про него. Реакция на synth и pop wave в виде хита Get Mad At Your Robot Self, далее почти полное преобладание synthwave саунда Starchaser, потом плотный и монотонный Ctrl-Alt-Del.

Как кульминация — меланхоличный, но мощный трек Darker Please.

С данным EP Faderhead нашел интересное решение для развития проекта в виде соединения драйва старых релизов и созерцательности, потусторонней мелодичности последней полноформатной работы. 7/10

Lords of Chaos и семь спаленных церквей

kinopoisk.ru-Lords-of-Chaos-3306385

Мимо этого фильма невозможно пройти, ибо он при внешней мнимой стандартности и форматности произвел эффект взорвавшейся бомбы. Серьезно, в Facebook до сих пор невозможно зайти, не наткнувшись на пост из серии «я тут посмотрел Lords of Chaos, я вот что имею вам сказать…». И действительно, если даже весь этот норвежский true black metal движ прошел от вас по касательной и много лет назад, то Lords of Chaos равнодушным не оставит.

Не буду соблюдать обычную структуру кинообзора. Во-первых, пардон, мне самой от нее по известным причинам уже душно и тесно, а во-вторых, вся информация в духе «Юнас Окерлунд, бывший музыкант, который когда-то играл в Bathory, снял фильм про убийство Евронимуса» и «Луи Каше до сих пор не может потушить то, что у него полыхнуло после выхода фильма — правительство Франции вводит режим ЧС» легко гуглится и без меня. Поэтому просто позволю несколько тезисов и пространных мыслей. Их будет всего семь:

— Фильм сделан с душой, с участием и вниманием, для себя. Здесь больше про Окерлунда, чем во всех его клипах и редких фильмах — оно и понятно. Он как-то умудрился избежать голливудского лоска, которым, по идее, он должен был как режиссер пропитаться весь за столь огромный творческий путь. С другой стороны — этот человек снял Smack My Bitch Up для The Prodigy, My Favourite Game для The Cardigans, Music для Мадонны, Fuel For Hatred для Satyricon, Beautiful для Агилеры, один из самых известных концертников Rammstein и «бог с рогами» знает что еще. Вот чего уж, а переключаться и абстрагироваться Юнас Окерлунд умеет. Lords of Chaos оставляет впечатление уютного, как треники с финальной сцены, камерного, авторского кино — и это огромнейший плюс.

— Я уже упоминала это в рецензии к совершенно другому фильму (хотя сейчас закралась мысль, что они в чем-то весьма похожи) — по эпохе 90-х только начинают ностальгировать, еще огромное количество тем и реалий этой эпохи, которые кинематограф не осветил от слова «никак». И вся эта возня вокруг норвежского блэк-метала к ним, несомненно, относится. Конечно, были робкие попытки — но не то. Lords of Chaos — это первое нечто внятное на эту тему.

— Многие обвиняют фильм в однобокости, мол, история подана с одной стороны. Естественно. Любой байопик будет подан лишь с одной стороны (победителя, кек) — это издержки жанра. В начале, кстати, есть отличный дискламер «основано на правде и лжи». Также сыпятся упреки, что Окерлунд, Мойнихэн, Сёдерлинд и рядом с теми событиями не стояли, взгляд их на это поверхностный и извне. Но представьте на минуту, что дед Гришнак слезает со своего трактора и начинает снимать о своих прошлых подвигах фильм, где его самого играет расово верный Билл Скарсгард? Страшнааа? Вот и я о том же. Некоторые вещи хорошо видеть чуть поодаль, чтобы понять весь масштаб.

— По вышеуказанным причинам и не только спокойно воспринимаются и ляпы, и откровенно провальные сцены. Это не тот фильм, который обязан быть шедевром. Финальная сцена, конечно же, — фейл. Как и Dead cо златыми кудрями, бегающий по лесу во флешбэках аки Леголас. Но в этих провисающих сторонах есть свои шарм, гротеск, постирония, если хотите.

— Да и в общем-то в фильме полно специфического юмора. «Это Варг, он уже семь церквей сжег», до этого монолог Варга на сложных щах про позеров в контракционных лагерях, сцена с интервью — лично я смеялась в голос. Особенно учитывая, до каких серых мышей дотусовался нынешний месье Каше, да и другие непосредственные участники тех событий.

— Каст. Опять же — кроют матом за несоответствие, но опять же — это художественный фильм, экранизация книги (то есть, по сути, уже «вторичный контент») — о какой документалистике и портретном сходстве может идти речь? А между делом подбор актеров вполне неплох. Рори Калкин — находка для создателей фильма, он и тащит на себе действо. От «Почему-меня-играет-пухлый-еврей?!!!» Эмори Коэна требовалось сыграть неуклюжий комок комплексов и абсолют юношеского максимализма — да, образ получился собирательный, но все-таки он получился.

— Возможно, все выше мной сказанное похоже на оправдание Lords of Chaos. Но почему бы в кои-то веки не защитить хороший, добротный фильм от несубъективного хейта? Прикладной смысл в действии. Lords of Chaos все-таки удалось главное для кино данной направленности — соблюсти дух, настрой той эпохи, показать ее без прикрас и без преувеличения. И как мы видим, это нашло свой отклик.

8/10

Felix Marc – Substance

Felix Marc

Если третий студийный альбом Феликса Alternative Facts, релиз которого состоялся два года назад, был феерией всего и вся, то новая работа Substance — это взгляд, обращенный внутрь своего микрокосмоса. Чуть тише, чуть скромнее, чуть меланхоличнее — этот альбом наполнен размышлениями, фрустрациями, воспоминаниями. И звучание его восхитительно — Феликс по-другому не может и не умеет.

Начиная с созерцательного, лиричного, но холодного Totem, как-то сразу переходя к «сути» альбома с треком Substance, Феликс Марк показывает плотное, филигранное future pop звучание, почти симфонию в рамках жанра. Our Time отличают строгость форм, ритм, умеренная ebm ориентированность. На его фоне
The Promise You Made воспринимается как нечто роматично-лирическое, причем до той степени, когда это уже не характерно для музыки в рамках Felix Marc. Этакая добротная поп-баллада в духе очень позднего Unheilig. Футуристический, ледяной Lost In Grace — один из знаковых треков на этом альбоме, как и следующий за ним очевидный хит New Waves. Ностальгический, но в меру, для танцполов, но не совсем – этот трек охватывает широкий спектр, но изменяет основной стилистике лонгплея. Продолжает хитовую часть Vertigo – изящный, простой, но цепляющий. To The World– неспешный, протяжный, почти инструментальный, но обладающий какой-то неземной, вневременной привлекательностью для потенциального слушателя.

Omen обладает electro pop основой, которая здесь подана достаточно необычно, нетрадиционно для жанра. Переливы Satellites сменяются The Fortress со своей визуализацией в виде страстного танго, но на самом деле его к «социальным танцам» совсем не отнесешь. Его звучание из trip hop, cold wave, самого сурового вида synthpop – это, скорее, про одиночество, про беседу наедине с собой.

Getout, построенный на контрастах, – также один из бриллиантов релиза, чьи все новые и новые грани открываются при каждом новом прослушивании.

Another Lament – еще немного тонких материй меланхолии напоследок.

Substance показывает иную сторону музыки Felix Marc как творческой единицы. Здесь нет эмоциональности предыдущих альбомов, их безаппеляционной хитовости и лютой динамики, но зато в этом альбоме больше от натуры своего автора. Его страхи, переживания, его плоть, кровь, мысли и субстанция, из которых он состоит. 8/10

Дайджест 15.03.19

  • Британские электронщики The Chemical Brothers представили необычный видеоклип на песню We’ve Got To Try, которая войдёт в новый альбом дуэта No Geography. Главным героем видео является бездомная собака по кличке Девочка, ставшая сначала пилотом «Формулы-1», а позднее отправившаяся в космос, где в итоге она создаёт целую собачью цивилизацию на отдалённой планете. Режиссёром клипа выступил Ниниан Дорф, ранее сотрудничавший с Kasabian и Migos. Работа стала результатом сотрудничества группы с престижной спортивной лигой, а песня теперь будет звучать во время телевизионных трансляций гонок. Напоминаем, что премьера альбома No Geography намечена на 12 апреля этого года на Virgin EMI Records.

  • Вокалист альтернативной рок-группы Starset Дастин Бейтс раскрыл детали дебютного альбома своего сольного синтпоп-проекта MNQN (сокращение от «манекен»). В написании треков для одноимённой пластинки музыканту помогает оптическая нейронная сеть. Она создаёт песни, преобразовывает голос Дастина, пишет текст на основе полученных знаний от общения с людьми и поиска информации в Интернете. Робот принадлежит корпорации Sentience из Колумбуса (Огайо), которая занимается разработкой искусственного интеллекта. Релиз: 5 апреля на True Anomaly Records.

  • !Distain представляют Wer im Kreise geht — уже третий EP с  восьмого полноформатного альбома Farewell To The Past. Как и Synth Pop Boy, и Maid Of Freedom, Wer im Kreise geht, без тени сомнения, является одним из главных хитов с нового альбома группы. Александр Браун и Манфред Томазер остаются верны своему деликатному, чувствительному electro-pop воздействию. «Этот трек определенно понравится поклонникам Depeche Mode, Human League и co» — гласит сопроводительный пресс-релиз. EP будет доступен широкой общественности 22 марта.

!distain - Wer im Kreise geht - COVER_FINAL_1440x1440

  • Нью-Йоркский художник и музыкант Tor Lundvall издаст на виниле сборник A Strangeness In Motion: Early Pop Recordings 1989–1999. Он включит в себя коллекцию неизданного раннего синтпоп-материала, созданного в период увлечения музыкой Orchestral Manoeuvres In The Dark, The Human League и New Order. Некоторые из песен изначально записывались для дебютного альбома Passing Through Alone, а также для его сиквела, который так и не увидел свет, поскольку Лундвалл предпочёл сменить музыкальное направление на эмбиент. Сам автор раньше считал эти работы чересчур наивными и юношескими, однако в последние годы он пересмотрел своё отношение к ним, решив дать им новую жизнь. Релиз: 26 апреля на Dais Records.

  • Американский синтвейв-музыкант Сет Хейли, он же Com Truise, готовит к изданию новый альбом Persuasion System. Релиз: 17 мая на Ghostly International.

  • Энди ЛаПлега официально анонсировал новую студийную работу Combichrist. Девятая полноформатная пластинка получила название One Fire и поступит в продажу 7 июня на лейбле Out Of Line. Среди гостей альбома – Бёртон С. Белл (Fear Factory) и Даниель Майер (Haujobb), а одной из композиций станет кавер на панковский гимн Dead Kennedys – California Über Alles. Наряду с анонсом группа представила промо-сингл Hate Like Me, доступный для ознакомления ниже.

  • Немцы [:SITD:] завершили запись восьмого студийника. Он будет носить название Stunde X и увидит свет 10 мая при поддержке Infacted Recordings, а перед этим, 26 апреля, выйдет промо-сингл Sturmlicht.

SITD

  • 29 марта бельгийский лейбл Alfa Matrix презентует двухдисковый сборник Alfa Matrix Re:covered Vol.3 – A Tribute To Depeche Mode. Как явствует из названия, это уже третья по счёту часть трибьюта «депешам», насчитывающая в общей сложности 32 кавера в исполнении музыкантов из нынешнего ростера лейбла, полный перечень которых смотрите по ссылке.

Alfa Matrix

  • Новый альбом венесуэльцев Subliminal Code получил название The Cancer Of The World Is Human Beings и ориентировочную дату выхода – 9 сентября.

Subliminal Code

  • Эрик Сохоцкий aka Fires известил о работе над новым альбомом All Of My Dreams Are Of This Place, вдохновлённым звучанием Panic Lift, AFI, Killers, Carpenter Brut и Placebo. Релиз: 29 марта на Negative Gain Productions.

Fires

  • Мастодонты британского готик-рока Rosetta Stone намерены порадовать поклонников новым альбомом Seems Like Forever. Микшированием пластинки займётся Юрген Энглер из Die Krupps. Релиз: 15 мая на Cleopatra Records.

Rosetta Stone

  • Словенские экстрим-металлисты Noctiferia засели в студии для записи трибьют-альбома Reforma – Tribute To Laibach, гостевое участие в котором примут: Дэвид Винсент (Morbid Angel, Genitorturers), Аттила Чихар (Mayhem, Aborym), а также саксофонист Йорген Мункебю (Shining). «Не секрет, что мы очень любим Laibach, их авангардный подход к музыкальной и визуальной эстетике, и мы считаем, что настал подходящий момент для того, чтобы отдать дань уважения этому уникальному и провокационному коллективу», – комментируют участники группы.

Noctiferia

  • У Паркера Лаутеншлагера из Сиэтла за плечами богатый музыкальный бэкграунд: за время своей карьеры он успел поиграть хардкор (Marrow), power electronics (Anteinferno) и блэк-метал (Bhereg). Теперь же он сосредоточил своё основное внимание на проекте Profit Prison, у которого скоро выйдет новый EP Six Strange Passions. Пластинка разрабатывает звучание на стыке синтпопа, пост-панка и индастриала, обращаясь к таким темам, как изоляция, отчуждённость, лишение и паранойя. Своим главным источником вдохновения музыкант называет литературу Франца Кафки и музыку Kraftwerk. Релиз: 29 марта на Avant! Records.

Profit Prison

  • Роттердамские дарк-рокеры Gold ведут работу над четвёртым студийником Why Aren’t You Laughing?, в котором элементы гипнотического готик-рока, задумчивого пост-метала и душевного хэви-рока переплетутся с экспериментальным подходом Godspeed You! Black Emperor. Продюсером пластинки стал Джейми Гомес Арельяно (Paradise Lost, Grave Pleasures). Релиз: 5 апреля на Artoffact Records.

  • У канадского трио Odonis Odonis намечается новый EP Reaction, на которым они смешают жёсткие индустриальные синты с мрачным пост-панком. Релиз: 12 апреля на Felte.

  • Готик-дива из Сан-Франциско Foie Gras опубликовала сингл Sisyphus, предваряющий новый EP Holy Hell. Релиз: 5 апреля на Yellow Year Records.

  • Дуэт Meat Beat Manifesto возвращается с новым, двойным альбомом Opaque Couché, названным так в честь самого отвратительного цвета. Согласно результатам социологических исследований, именно этот грязно-коричневый оттенок был признан наиболее отталкивающим и неприятным для человека, поэтому с недавних пор в рамках борьбы с курением в этом цвете оформляются сигаретные пачки в Великобритании и Австралии. Он же «украсит» обложку грядущей пластинки британских электронщиков. Релиз: 10 мая на Flexidisc.

  • Ванкуверский техно-индустриальный дуэт Minimal Violence анонсировал дебютный альбом InDreams, вдохновением для которого послужил ранний индастриал и литература в стиле киберпанк. Релиз: 26 апреля на Technicolour (сублейбл Ninja Tune).

  • Махк Румбае (Konstruktivists, Codex Empire) сообщил, что новый EP его сольного проекта Antechamber обзавёлся названием Rift и выйдет 29 марта на лейбле Horo.

  • Лондонский электро-продюсер и большой поклонник творчества Kraftwerk Эмиль Фейси aka Plant43 записывает новый альбом Three Dimensions. Релиз: 29 марта на Central Processing Unit.

  • Техасский IDM-музыкант Ричард Бейли, также известный как Proem, опубликовал тизер новой пластинки Until Here For Years, приуроченной к 20-летнему юбилею дебютного альбома Burn Plate No.1. Релиз: 19 апреля на n5MD.

  • Итальянский композитор-минималист Caterina Barbieri анонсировала новый альбом Ecstatic Computation, исследующий взаимосвязь между машинным сознанием и человеческим восприятием. Релиз: 3 мая на Editions Mego.

  • Норвежские авангардисты Ulver издадут «живой» альбом Drone Activity, в который войдёт лайв-сет, сыгранный группой в прошлом октябре на фестивале в Осло. Релиз: 11 мая на House Of Mythology.

  • Японская авангардная певица Phew, австралийский мультиинструменталист Oren Ambarchi и американский композитор-эксперименталист Jim O’Rourke выпустят совместную работу под названием Patience Soup. В его основу ляжет живое выступление троицы, состоявшееся в 2015 году в городе Китакюсю. Звуковой ландшафт работы построен на различных стонах и завываниях. Звучит местами довольно жутковато, в чём вы можете убедиться сами, послушав отрывки по ссылке. Релиз: 29 марта на Black Truffle Records.

Phew