Все записи автора ViolaNoir

Rotersand — Capitalism TM

met1052__79818-1471596771-1280-1280

Rotersand своеобразно проанонсировали свой новый альбом синглом Torn Realities в начале года. И вот теперь Capitalism представлен аудитории. Несомненно, этот альбом ждали, так как прошлый лонгплей Rotersand Random Is Resistance вышел в 2009 году. Кроме того, Rotersand — это тот проект, который все любят, котируют, поддерживают, и есть за что. И в этот раз Раскал и Кришан явили миру не звериный оскал, а мелодичный futurepop c мощным социальным посылом.

Открывает релиз Not Alone — прохладное, тревожное вступление, вкрадчивое и при этом подробное. It’s About Us остро актуален за счет легкого обращения к synthwave/outrun, сменяет его альфа-трек Capitalism TM (We Own You). Естественно, он и будет главным хитом с LP наряду с уже известным Torn Realities. Мрачный, около EBM экзерсис со «злым» текстом, цикличным, медитативным мотивом. Что же до Torn Realities — здесь представлена его расширенная версия. Еще на момент выхода сингла было очевидно, что это один из сильных «долгоиграющих» треков от Rotersand. Monopole также находится где-то рядом с EBM, Welcome Home внезапно лиричен и романтичен, а в Hey You более ярко выражены элементы из trance, чем в остальном трек-листе. Депрессивный You’re Nothing возвращает повествование Capitalism TM в более привычную плоскость, хотя сам по себе этот трек весьма неоднозначен для музыки Rotersand в общем. Disagree и эпичный Überload гармонично завершают релиз, не оставляя чувства недосказанности.

Крайне удачный релиз с хорошим процентом хитов и экспериментов, с соответствующим тематике эмоциональным фоном. Отдельно хотелось бы отметить китчевый фантасмагорический кавер-арт, который можно рассматривать часами и разгадывать как ребус. Rotersand уверенно держат уровень, а Capitalism TM определенно стоил 7 лет ожиданий. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ROTERSAND-CAPITALISMTM-review.html

Créatures — Le Noir village

cr_atures_cover_le_noir_village_converted

Мы давно не обозревали релизы из мира французского экспериментального black metal жанра, исправляем эту оплошность. Итак, альбом Créatures — Le Noir village вышел на лейбле Antiq Records 22 октября и является первой полноформатной работой проекта. Le Noir village — релиз концептуальный, повествует о средневековой деревушке, на которую в один прекрасный момент напали хтонические и не очень монстры. В каком-то смысле это можно назвать black metal оперой, состоящей из шести арий. Здесь стоит отметить, что Créatures (который, по сути, является one man проектом басиста Hanternoz — Sparda) для этого произведения обратился к большому числу приглашенных музыкантов, среди которых участники Hanternoz, Gotholocaust, Ê, Ordo Blasphemus, Black Knight Symfonia, Aezh Morvarc’h, Borgia.

Что же касается звучания Créatures, то оно само по себе должно быть эклектично за счет использования различных редких азиатских и европейских инструментов. Но на выходе мы получаем монументальную форму, включающую в себя folk, dark ambient, dungeon synth помимо основного жанра. Начиная от L’Horreur des Lunes Pleines, где пение райских птиц сменяется речитативом, а далее характерными риффами и экстремальным вокалом, повествование движется к зловещему Cadavre abandonné со сложной структурой, где можно одновременно услышать и набат, и клавиши, и хоралы, и что-то, издающее звук терменвокса.

Martyre d’un Tanneur, особенно в первой части, более традиционен, но не лишен своего изящества в общем. À l’orée du Mal, le Pacte interdit воспринимается как нечто сугубо языческое, ритуальное, абстрактное, а Il était un Monstre assoiffé de Cœur, наоборот, весьма «понятен» и стабилен — возможно, из-за вокальной линии. И последний трек — Sous le Visage avenant de la Mort — выполнен в духе неоклассического опуса.

В целом сказ о Le Noir village получился весьма увлекательным, атмосферным и без набора избитых штампов жанра. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CR#233;ATURES-LENOIRVILLAGE-review.html

Unheilig — Von Mensch zu Mensch

14563374_10154440501925873_7007528343539148433_n

Итак, герр Граф после всей этой эпопеи, связанной с его «уходом со сцены» с долгими прощаниями и сентиментальными, душу в клочья рвущими, видео и обращениями к поклонниками, выпускает новый студийный альбом. Самое забавное в этой неоднозначной ситуации, что Von Mensch zu Mensch в разы мощнее всех последних релизов Unheilig. Я уже даже не знаю, с чем это связано, — возможно, Граф действительно вдохновился реакцией своей паствы, или просто половина треков Von Mensch zu Mensch лежала еще с времен Das 2. Gebot — но такие метаморфозы впечатляют. Хотя и характерной для позднего Unheilig мелодичности, лиричности, пафосности и воздушности (смотрим на обложку) здесь тоже в избытке. Релиз, на самом деле, «между небом и землей», и трек-лист построен с максимальной контрастностью.

Начинается все с мегаэпичного интро в 4,5 минуты Auf ein letztes Mal. Но для меня альбом начинается с трека Egoist. Ибо таким Unheilig мы полюбили и запомнили — NDH c моментами Gothic electro, и все это обрамляет низкий бархатный вокал. Egoist — определенно, хит, из тех, которые мы от Unheilig не слышали уже очень давно. Одноименный трек Von Mensch zu Mensch, напротив же, дышит легкостью, задумчивой грустью, созерцательными настроениями. Einer von Millionen внезапно перекликается с характерным саундом Йоахима Витта, а Mein Leben ist die Freiheit — это абсолют того, что делает сам Unheilig после 2008 года. И тут снова приятное откровение — Funkenschlag в лучших традициях NDH со всей ностальгической страстью и атмосферностью. И снова лирика — Ich würd’ dich gern besuchen. Ein wahres Glück также лиричен, но в нем чувствуется некая мрачность. Слегка. Legenden и Heimatlos вроде бы динамичны, но, что называется, «не дотягивают» по некоторым параметрам. Зато у нас есть Der Sturm! Там все на месте — и драматизм/магнетизм NDH, и западающий в душу мотив. Tausend Rosen — просто хороший, лаконичный опус — сказать про него больше нечего. А вот ритмичный, зловещий Walfänger будто взят с дебютника Phosphor. Поспорит с Egoist за титул главного хита с этого альбома. Krieger, безусловно, красив и эстетичен. Наверное, одна из многочисленных «удачных» баллад Графа. И громкое, масштабное завершение — Ein letztes Lied, перетекающее в Für alle Zeit .

На поезде у Графа не получилось скрыться, и он решил пересесть на воздушный шар. Но теперь никто не верит в его «уж на этот раз точно последний» альбом. Оно и к лучшему, на самом деле. Если еще есть способность писать такие вещи, как Egoist, Funkenschlag, Walfänger, — может, и не стоит никуда уходить? 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/UNHEILIG-VONMENSCHZUMENSCH-review.html

Девушка в поезде: жестокий женский триллер как он есть

kinopoisk-ru-the-girl-on-the-train-2789386-o

Как часто вы рассматриваете чужие дома и заглядываете в окна? Не со злым умыслом, а так — ради любопытства. Такая бытовая девиация в поведении присутствует у многих. А в сочетании с хорошим воображением так и вовсе открывает новый «параллельный мир». Что там за закрытыми дверьми и плотно задернутыми шторами? Такими же вопросами задавалась главная героиня фильма Рэйчел (Эмили Блант), каждый день проезжая на поезде в Нью-Йорк мимо тихого респектабельного района, где она раньше жила. Но внимание Рэйчел привлекает не столько свой дом, где теперь живет ее бывший муж с новой семьей, сколько дом по соседству где живет красивая и счастливая на первый взгляд молодая пара. Рэйчел с тоской наблюдает за ними, придумывая им имена, профессии, привычки, фантазируя, какой дома у них уклад, как они относятся друг к другу. Так Рэйчел «замещает» свою разрушенную семейную жизнь. И вот в один прекрасный день незнакомка из дома по соседству исчезает…

«Девушка в поезде» — экранизация успешного романа Полы Хокинс по версии The New York Times, который даже не преминул похвалить «мастер ужаса» Стивен Кинг. Что же до режиссера экранизации — Тейта Тейлора, то его имя, в свою очередь, стало известно благодаря фильму «Прислуга», который был отмечен различными кинонаградами, и весьма заслуженно. Собственно, руководствуясь этими фактами, можно было ожидать фильм очень «женский» и не обмануться. И дело тут даже не в трех главных героинях, вокруг которых и строится сюжет. В киноверсии все-таки акцент идет на Рэйчел — на ее трагедию, переживания, ее восприятие мира. В каком-то смысле ее образ можно назвать собирательным — сколько в Нью-Йорке, Милане, Москве — в любом крупном или не очень городе — одиноких молодых женщин, оставшихся в какой-то момент своей жизни наедине со своими страхами и демонами? И здесь раскрывается другая сторона этой киноленты. «Девушка в поезде», на самом деле, очень жесткий и жестокий фильм. И дело тут не в перипетиях сюжета (о которых здесь нельзя написать даже в общих чертах — ибо спойлер) и не в специфических сценах (рейтинг 18+ здесь оправдан полностью). «Девушку в поезде» часто называют второй «Исчезнувшей» — там тоже известный роман и его талантливая экранизация, но почему-то теперь «Исчезнувшая» мне видится несколько «декоративной» и неправдоподобной. Плюс она не оставляет такого гнетущего впечатления, как данный фильм.

Но ничего бы этого не было без блестящей актерской игры Эмили Блант, и, как я написала выше, хорошо, что весь акцент повествования смещен именно на нее. Что касается героинь Ребекки Фергюсон и Хейли Беннетт, возможно, в книге они и имеют равное значение, но в киноверсии они представлены как «альтернатива» Рэйчел. Анна (Ребекка Фергюсон) «воплощает» в себе все мечты Рэйчел о счастливой жизни — дом, семья, ребенок, а Меган представляется Рэйчел как «сверхидеал». Оттого Рэйчел и впадает в ярость, когда этот идеал рушится. Что касается мужского актерского состава — их персонажи несколько схематичны, но в данном сюжете это некритично. И главный конфликт фильма — это прежде всего схватка Рэйчел со своим сознанием, где ей нужно убить «жертву» в себе, а не с одним из них.

Фильм посмотреть определенно стоит, даже если это совсем не «ваша тема». Несмотря на все эти сонные созерцательные пейзажи, обилие диалогов, несколько сюжетных линий, фильм очень динамичный и в нем сложно потерять нить повествования (если вы, конечно, будете внимательным). И с неожиданной концовкой, даже для искушенных «фанатов жанра». 8/10

https://www.sakhalin.info/weekly/123713

Bloodsucking Zombies From Outer Space — Mister Barlow

cover

Австрийские бодро ходячие мертвецы Bloodsucking Zombies From Outer Space решили вернуться к своей основной тематике. После экспериментального саузерн-блюзового релиза Die Rückkehr Der Pompfüneberer вновь трэш, хоррор, кровь и Стивен Кинг. Новый EP посвящен главному антагонисту романа «Участь Салема» (он же «Салимов Удел», «Жребий», «Жребий Салема», «Салемские вампиры» — как только не переводили Salem’s Lot). Напомню, по сюжету загадочный Курт Барлоу оказался верховным вампиром, который и «кошмарил» городок Салемс-Лот. Роман в 1979 году получил экранизацию от «мастера ужасов» Тоуба Хупера, и эта лента стала классикой хоррор-жанра. Что по определению близко Bloodsucking Zombies From Outer Space, так что можно их поздравить с возвращением в строй.

То же и с саундом. Mister Barlow состоит из 4 треков, в которых отображен весь этот psychobilly/horrorpunk запал. Открывает релиз одноименный трек Mr. Barlow — резво, бойко, с запоминающимся мотивом. Таким и должен быть psychobilly.

Deadbeat Of The Year больше тяготеет к классическому rockabilly, а City Of The Dead и I Wanna Be Somebody чуть метализированы, но все это воспринимается весьма органично. И отлично, что опасения, возникшие после Die Rückkehr Der Pompfüneberer, не подтвердились — Bloodsucking Zombies From Outer Space явили миру крепкий и характерный для них сингл, который при желании можно поставить в один ряд с их первыми релизами. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLOODSUCKINGZOMBIESFROMOUTERSPACE-MISTERBARLOW-review.html