Все записи автора ViolaNoir

Noblesse Oblige – Runaway


Новый релиз крайне занятного коллектива Noblesse Oblige (переводится как «положение обязывает»). При попытке найти информацию о коллективе на ласт.фм, последний открыл для меня множество доселе неведомых стилей. Чтобы не пудрить вам мозги терминами — Noblesse Oblige представляют собой смесь мелодичной электро- и синти- поп музыки с налетом электроклэша. Все весьма гламурненько, в костюмах future disco, с харизматичной чувственной вокалисткой. Наблюдать за ней в клипе Runaway было одно удовольствие – в первых у нее не закрывался рот во время всей песни, во вторых она тааак закатывала глаза, что порой мне казалось, что я смотрю порно. Но это плюс – ибо клип (как и песня) хорошо запоминается. А вот минус, что материал и звучание абсолютно мейнстримовое. Будем ждать новых релизов.

Miss FD — Comfort For The Desolate


За проектом Miss FD слежу с момента его создания (а не «не следить» не получается — Miss FD щедра на всяческие релизы раз в сезон), но что-то этот проект, мягко говоря, не впечатляет. По качеству и «актуальности» своей музыки, она не ушла дальше своего дебютного альбома. Та же незатейливая электроника , простейший синтипоп с карамельным вокалом и клавишными. Треки похожи друг на друга как близнецы.
Складывается впечатление, что Miss FD любит себя в творчестве, а наоборот.  Такое самолюбование простительно разве Крису Полю (потому что там все-таки талант).  А релиз, безусловно симпатичной красноволосой девушки с Флориды, «тонет» в море подобных.  Miss FD категорически не хватает оригинальности в жанре.  Но треки Incompleteness и The Grand Version весьма интересны (хотя бы тем что отличаются от общего «настроения» альбома).

Sarah Brightman – Dreamchaser


Есть музыка вне стилей, течений и времени. Музыка что котируется всеми и всегда. Именно такую музыку уже не одно десятилетие делает дива Сара Брайтман.  Ее сопрано, уникальный тембр и вокальный диапазон в 4 октавы – за это все мы обожаем Сару. Dreamchaser – 12ый студийный альбом дивы.  Все треки на нем действительно пронизаны мечтой, эфемерными образами и, конечно же, космосом.
После тура в поддержку альбома Dreamchaser,  Сара  пройдет полугодичную подготовку к полёту уже в настоящий космос. Мол, в августе 2012 года было получено подтверждение, что кандидатура Сары Брайтман была одобрена для подготовки к пилотируемому полёту на корабле «Союз» на МКС в роли космической туристки. Предположительно,  полёт должен состояться в 2015 году.  Но полёт может состояться только в случае краткосрочной экспедиции на МКС сроком не более чем на 8 дней. Полёт Сары пройдет  в поддержку образования женщин и борьбы с истощением природных ресурсов  и обойдется в 51 млн баксов (а её состояние оценивается всего в 49 млн  – так что быстро метнулись и купили лицензионный альбом – поможем Саре собрать 2 недостающих млн))).  Конечно, весь этот полет попахивает жаренной утятиной – но Сара так убедительно летала под куполом сцены во время исполнения Chromaggia в фильме Repo! The Genetic Opera — так почему бы и нет? Полеты ей к лицу;-))
Вернемся к альбому. Радует, что в нем нет откровенно мейнстримовых вещей и треков «на злобу дня», и при этом релиз в меру пафосен. Альбом больше относиться к New age, Neoclassical и это большой плюс.  Этим летом новый альбом Сары Брайтман можно сравнить с прохладным глотком воды в жару. Не все же шмерцем единым сыт человек :-)

Hydra Division V – Ostracized


Дебютный релиз греческого проекта Hydra Division V.  Представляет собой добротный образец Dark Electro, ТВМ и Harsh EBM.  Нового и экспериментального в этом релизе нет – так что возникает вопрос – они серьезно готовили этот релиз 6 (!) лет? Возможно, конечно, на это повлияла занятость музыкантов в других проектах. Но все-таки, для 6ти лет ожидания альбом должен был быть совсем уж убойный – а тут вполне все приличненько (как раз для дебютного релиза). Первые два трека Ostracized и  Hell As Phoenix Rises даже отдалено напомнили моих любимых  Santa hates you.  Еще можно отметить 11минутный трек Desire And Destruction.  А все остальное в лучших традициях греческой шварц-сцены,  уже представленных в этом году релизами Cygnosic и Siva six. Повеселил кавер-арт с кровью цвета марганцовки и рыболовными снастями. 5/10

Kirlian Camera — Black Summer Choirs


Выпускать «ч0рные» альбомы – это уже, наверное, модная тенденция (вспомнить тех же Project Pitchfork). Но «ч0рный» он только в названии своем.  Хотя многие называют этот альбом депрессивным, нежели предыдущие работы Kirlian Camera – я не соглашусь с ними.  Предыдущий альбом Nightglory был пафосной концептуальной работой – на фоне его «разношерстный» Black Summer Choirs естественно может показаться и депрессивным, и унылым, и каким угодно.

Новый альбом действительно состоит из разноплановых вещей – здесь есть чуть ли не кантри-баллада Farewell Road, и реверанс в сторону Dead can dance – трек Dark Matter (Materia Oscura Official Version) , и дарк эмбиентовый трек My Kids Kill, и привет Нирване – Words.  С миру по нитке. Целостность этому альбому дает разве что колоритный запоминающийся вокал Фосси.

Собственно, новый альбом Kirlian Camera и представляла публике как некий эксперимент в творчестве.  Эксперимент вполне удался.

Барто — Прекрасная Эпоха


По большому счету я согласна с Оскаром Уайльдом, что искусство и социальные проблемы современности плохо сочетаются друг с другом. И весь (абсолютно весь) рашн-говно-рок и рашн-быдло-реп – яркое тому подтверждение.  Органично и удачно скомпоновать социалку, ненормативную лексику, и качественную музыку  — это практически гениальность. Вот за это я очень сильно уважаю группу Барто.

А еще я уважаю за умение лаконично и предельно ясно изложить свою концепцию слушателю. На пятом студийном альбоме они звучат по-прежнему свежо, у них по-прежнему сильные запоминающиеся тесты.  Они не скатились в откровенную коммерцию, не погрязли в самоплагиате, как многие проекты которые , в свое время, весело  «начинали за здравие – закончили за упокой».  В своем пресс-релизе они описали свой новый альбом так: «беззаботный и ироничный поп-альбом о простых обывателях, карьеристах, блядях и людях творческих профессий. Не страшно, если кто-то узнает в них себя. Плохо, если потом не примет меры.» А у меня, тем временем, готовиться список тех, кому я хочу заспамить стену во всяких контактиках песней XYN. Да чего уж там – за такой шикарный мелодичный припев не грех и на вызов поставить.

Про тексты Барто можно писать бесконечно – так что лучше перейдем к музыкальной составляющей.  Отличный годный электроклеш. Чистый и легковоспринимаемый ушами. На некоторых треках отссылки к битпопу. Все в меру – вокал и текст не отвлекают от музыки, ровно как и музыка позволяет расслышать вокал.

На этом альбоме оказалось много приглашенных музыкантов —  Слава Киньшин (Ghetto Girls), Анжей Захарищев фон Брауш (Оберманекен), Фео (Психея) .  Естественно, как же не отметить  «честь и совесть постсоветского мрака» Глеба Рудольфовича Самойлова? Он присоединился к группе в треке «Фонорезонатор (Мести)» — безусловно, самая сильная, агрессивная, истеричная скандальная вещь на этом альбоме. Как оказалось, Глеб Самойлов и Барто — очень удачный союз.

Альбом слушать обязательно всем. Потому что Барто для русской андеграундной сцены – редкое уникальное явление.

Burzum — Sôl Austan, Mâni Vestan


Сказал бы мне кто,  десять лет назад, что я буду писать рецензию на дарк-эмбиент релиз Burzum – мягко говоря, не поверила бы.  Хотя если анализировать творческий путь графа Гришнака, не так уж удивителен и неожидан этот его выпад из блэка в атмосферный, спокойный эмбиент.

Кстати, снова то чувство, словно я чего-то не понимаю в жизни. Отмечу сразу – альбом мне понравился (абстрагируясь от творчества Варга «до» — к нему я была более чем равнодушна) – но вот зато музыкальные критики и просто слушатели не оставили «камня на камне от него» в своих суждениях. Хотя предсказуемо – мытализды-сотонизды не поняли потому что «не тру», не мЫтал, и Варг «ушел в какие-то сопли», а публика из ценителей эмбиента не поняла потому что «куда ты со свиным рылом в калашный ряд?». Конечно, Варг Викернес фигура более чем одиозная и естественно, сложно судить об его альбоме непредвзято, не ссылаясь на его предыдущие творческие изыски. Но попробую.

Название альбома Sôl austan, Mâni vestan переводиться как «К востоку от Солнца, к западу от Луны». Это название старой норвежской сказки, мол о ней и «повествуется» в альбоме. Но все же это не концепция – нет, это скорей всего, вдохновение. Просто сказка, просто древние предания – никаких там догорающих церквей, национализма и прочего «мирского».  Как я уже отметила ранее атмосферное, спокойное, простое звучание. Настолько простое, что многие обвиняют Варга в примитивности и самоплагиате в рамках своего релиза (сравните конец Haugaeldr и начало Solbjorg ). Видимо, такой махровый минимализм от нового релиза Burzum мало кто ждал.
Альбом получился, конечно же, спорный, но при этом весьма достойный. Просто нужно абстрагироваться от того что делал Варг ранее и принять эту медитативно-меланхоличную грань его творчества.

Lacrimas Profundere — Antiadore


Ох, как же я не хотела слушать этот релиз. Через силу себя заставила. Для меня Lacrimas Profundere без Кристофера Шмида бессмыслен в своем существовании.

Закономерно, что после его ухода Лакримасы потеряли свою индивидуальность и затерялись в море подобных безликих релизов. Antiadore — яркий пример в этом плане. Качественно сведенный и записанный материал, состоящий из громких риффов и абсолютно без души. Нет больше мелодий, от которых щемило где-то внутри грудной клетки, нет больше мрака, мечты, готик-роковых и думовых нот. Все это благополучно закончилось в 2006 на Filthy Notes for Frozen Hearts.
Многие хаят нового вокалиста – но дело тут далеко не в нем («не стреляйте в пианиста – играет как умеет» (с) Оскар Уайльд). Хотя использование в некоторых песнях элементов экстремального вокала – это рукалицо конечно.

Резюмируя выше сказанное качественный, «вылизанный» и абсолютно предсказуемый альбом. Он был бы хорош для какого-нибудь начинающего коллектива. Но от Lacrimas Profundere я подобное воспринять не могу. Даже недавно вышедший HIM как-то в разы бодрее.

Visage | Tricky

Visage — Hearts And Knives

Я в смущении, но действительно не могу понять, откуда столько восхищенных отзывов по поводу нового релиза Visage? 29 лет ожидания так сказались?
Впрочем, да – сказались. Hearts And Knives это яркий пример старинного Synth-pop и New Wave. Не поймите меня неправильно, я за олдскулл во всех его проявлениях. Но когда в комплекте с ностальгией по лучшим временам идет запах нафталина, моль серая, и облезлые меха – это совсем не то. Воскресший Visage оказался чрезвычайно уныл и безлик. Он легко затеряется в море подобных релизов, и отличать его будет разве что 29 лет ожидания и «охоспадиэтожВеликийVisage».
И еще я не понимаю публику – а собственно, чего ждали? Феерии и продолжения Fade to Grey? Боуи с его новым альбомом не все поняли, а тут… Hearts And Knives хорош разве как саундтрек к фильму «Переживая за Боя» и иже с ним. А искать там «танцевальность», «хитовость» и проводить параллели с Duran Duran 80ых – по-моему бесполезно.

Tricky — False Idols

Новый альбом Tricky уже называют «возращение к корням», и проводят аналогии с его дебютным альбомом «Maxinquaye», который в свое время стал образцом трип-хопа. И, безусловно, его новый релиз — очень сильный и в плане концепции, и плане музыкальной составляющей.

Музыку Tricky не перепутаешь не с кем. Она всегда слишком личная, слишком интимная, слишком сложная, но при этом превосходно ставит  мозги и мысли на место. Это музыка — созерцание, музыка — философия.

Альбом, безусловно, с ярко выраженной концепцией. Он об обретении себя, о крушении «ложных идолов». Аранжировка, ходы, биты, вокал в конце концов — все качественно, тонко, «филигранно» настолько – что разум «накрывает» переизбытком чувств и эмоций.

Freakangel — The Book Of Violence


Не в моих правилах писать рецензии на синглы, но для Freakangel сделаю исключение.  Новый студийный альбом The Ones To Fall должен выйти осенью и, как обещается в пресс-релизах должен увести творчество Freakangel с дарк-электро в махровенький индастриал а-ля Комбикорм Combichrist. Но судя по синглу – что-то тяжко им это дается. The Book Of Violence — чуть ли не каноничный образец темного электро девчонки в экстазе задирают гетры. Настолько няшный и с привязывающимся припевом – что этот трек вполне мог оказаться в репертуаре Suicidal Romance. Если весь альбом будет в таком ключе, то вряд ли по жесткости они собственные предыдущие альбомы переплюнут, какой уж там Комбикорм. Но несмотря на все выше сказанное,  The Book Of Violence мне очень и очень понравился  и, безусловно, это хит приближающегося лета.