Все записи автора ViolaNoir

Retrum. Когда мы были мертвыми

Осваиваю новые просторы, и теперь буду время от времени писать рецензии на книги. Эту идею мне подкинул любимый мой портал УГП.
Начнем, пожалуй, с литературы для самых маленьких и готичных.  Это, конечно же, не «Школа гота» Джилиан Вентерс, но тоже ничего. Если бы мне эта книжка попалась лет в 13, когда я была маленькой, ч0рным палеттом крашенной, милой херкой, я бы, наверное, писалась кипятком.

На данную книгу, я наткнулась случайно. Настроение было прескверное, хотелось чтива, не для осмысления и размышления, а что-то бестолкового, милого и вампирского. Допустим, я очень люблю фильмы Милоша Формана, но после напряженного рабочего дня вряд ли вечером буду пересматривать «Призраки Гойи», если только в мои планы не входит повеситься. Для отдыха и «разгрузки мозгов», я скорей всего выберу просмотр каких-нибудь «Дневников вампира». Тот же подход у меня к литературе, особенно к современной. В общем, полистала я тогда «Retrum» и отложила на дальнюю полку. И вспомнила только сейчас.
Читать далее Retrum. Когда мы были мертвыми

Die Krupps — The Machinists Of Joy


Die Krupps – древнейшая и легендарная группа, которая внесли огромный вклад в «темную сцену», которая, в тот момент, еще и «темной» не была. Die Krupps также смело можно назвать «широко цитируемой» группой – так, например, совсем недавно вышел релиз от лейбла ArtSun «Russian Industrial Tribute To DIE KRUPPS» — двухдисковое издание, первый диск — "Metal Works", второй —  "Electro Works".  Действительно, Die Krupps имеют огромное влияние на электро-сцену, но и «котируются» на металлерской.
Музыка Die Krupps всегда являлась качественным сплавом стилей EBM, Industrial, Metal, а в некоторые свои периоды (во времена альбома «II The Final Option») этот сплав был настолько многосоставным, что поражал даже матерых музыкальных критиков. Кстати, именно «II The Final Option» считается самым успешным в их дискографии.
И вот после продолжительного затишья, живые легенды выпускают новый альбом «The Machinists Of Joy». Этот альбом после продолжительных экспериментов со звуком, получился более электронный, мрачный и, одновременно, довольно танцевальный.  Альбом с одной стороны пафосен и эпичен, а с другой стороны – в нем присутствует львиная доля иронии и сарказма. Тексты с этого альбома, уже по традиции, косвенно затрагивают «общественно политические», «промышленно экономические» темы, но сделано это, как и прежде, со вкусом и чувством меры.
«The Machinists Of Joy» — это достойный образец олдскульного индастриала и прочного, «стального» EBM.  Энергия пульсирует, свое «фирменное» звучание четко соблюдено. Определенно, очередное «возвращение» Die Krupps удалось, а «The Machinists Of Joy» станет одним из лучших альбомов года.
 И кстати, в конце «Sans Fin» советую внимательно вслушаться в текст ;)

Новый клип Solar Fake

Solar Fake выпустили новый клип на самую меланхоличную композицию с недавно вышедшего альбома "Reasons To Kill" — "The Pages". Клип снимали на живописных развалинах близ одной испанской деревушки. Природа-поля-заброшки-Свен-тлен — что может быть прекрасней? ;)

Solar Fake — Reasons To Kill


Первый раз за этот год я отправила «жить в плеер» альбом целиком. Я не ожидала такой сильной яркой работы от  Свена Фридриха. Прослушивала дотошно, несколько раз, пытаясь найти хоть какой-то изъян – тщетно. Reasons To Kill – абсолютно вкусный, интересный в музыкальном плане релиз.
Тут же в обсуждениях поднялся вопрос  об использовании элементов dubstep’а  и  кавер-версии на песню Linkin Park «One Step closer».  В первом случае — Solar Fake показали, как грамотно использовать dubstep в «своих интересах» — на этом релизе эти элементы не вымучены и не «притянуты за уши» — все органично (всем бы так).  Тот факт, что точно также  Solar Fake использует много чего из tranc’а, почему-то такой бурной реакции у критиков не вызывает. А по поводу кавера – трагедии абсолютно не вижу. Это уже фирменная фишка группы – на каждом альбоме присутствует кавер, более того в исполнении Solar Fake «One Step closer» звучит весьма достойно.
Третий альбом Solar Fake получился сугубо танцевальным и динамичным.  Хотя есть и «медленные», лирические песни, как «Rise and fall» и «The Pages». Есть просто мелодичные – « I hate you more than my Life» и «Reset to default».  Если брать явные хиты – это будут «When I Bite», «My Spaces» и «Face me». И да – в кое-веки порадовала «смысловая нагрузка» текстов.
Неплохо, что помимо привычного для Solar Fake синтезатора, присутствуют и  гитарные партии.  В конечном итоге мы получили образец весьма годного EBM, когда с первый секунд звучания готов пуститься в пляс, а на второй минуте уже и подпеваешь вовсю.
Свен Фридрих вновь подтвердил свой талант. Удивительно, как человеку удается делать качественный хитовый альбом уже в третий раз подряд. 9/10

Label: Synthetic Symphony / SPV
Country: Germany
Tracklist:
01. I hate you more than my Life
02. Face me
03. Change the View
04. When I bite
05. Reset to default
06. Rise and fall
07. I´d rather break
08. My Spaces
09. One Step closer
10. My bleeding Heart
11. The Pages

Dracul — Auf Grund


Dracul, также как и проект Madeleine Le Roy, честно говоря, мало интересны как самостоятельные проекты. Они всегда будут восприниматься в контексте великих Umbra et Imago – конечно это не зазорно для сайд-проекта, но обычно в «сайд» музыканты выносят, что не входит в рамки их основного проекта. В случае с Dracul, я не могу представить, что же там «за-рамки-Umbra-выходящее»? Те же Umbra et Imago – только в профиль – где-то более мелодичнее, где-то более танцевальнее. Но разительного контраста, повторюсь, на всех четырех  предыдущих альбомах не наблюдалось.

Релиз «Auf Grund»  стал неожиданным после многолетней тишины.  Но вряд ли станет «хитом».  Довольно скучная работа. Более менее на общем фоне выделяется Killing Fields и кавер на Аманду Лир Follow Me. Все остальное откровенно вызывает сонливость.  Не исключаю, что возможно, часть публики как раз придет в восторг от меланхоличности звучания «Auf Grund» ,  но в Dracul всегда делался упор больше на танцевальную составляющую, это хоть как-то отличало его от основного проекта, а в итоге получился не самый интересный, «проходной» альбом  Umbra et Imago.

Label: Synthetic Symphony / SPV
Country: Germany
Tracklist:
01. Intro (Sonar Terror)
02. Auf Grund
03. Heil-Kräuter
04. Amanda Lear’s Follow Me
05. Dracul’s Follow Me Part II
06. Killing Fields
07. Die Nacht
08. Wutlied
09. Entspannung

Roman Rain — Goodbye my love


Второй сингл с грядущего альбома Романа Рейна в разы бодрее и интересней в плане саунда чем одиозная уже «Барбара». Даже можно было бы сказать, что Роман снова обратился к амплуа «маэстро декаданса», если, как ни странно, текст. Текст показался мне нарочито, даже я бы сказала, издевательски «попсовым». Догадываюсь, что Роман просто тонко троллит население в ответ на бурную реакцию в связи с его уходом Романа в мейнстрим — «улетай/ и никто не прав goodbye my love/ goodbye my love». Если это так – Браво, Рома.
В любом случае, сингл «Goodbye my love» вселяет оптимизм. Довольно качественна и в чем-то даже смелая работа.

Project Rock/Rockstar. Весело и вкусно (с) McDonald’s

Понесла меня нелегкая, на концерт в это раз Project Rock/Rockstar. Для тех, кто не в теме Rockstar это такой суррогат сборная  из бывших участников культовых групп —  в состав входят:  Tim Owens ( Judas Priest),  James Kottak (Scorpions), Keri Kelli (Alice Cooper/Slash Snakepit),  Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne),  Teddy 'Zig-Zag' Andreadis (Guns 'n Roses). Своего репертуара нет – сет-лист состоит из набора хитов перечисленных групп. Но срать на то, что своего репертуара нет – цель этого проекта срубить бабла «изменить ситуацию на рынке музыкальной культуры, в условиях тотального насаждения средствами СМИ и рекорд-лейблами «псевдо-популярных» музыкальных стилей и направлений. Участниками проекта было принято решение представить публике лучшие образцы мировой рок-культуры, основанной на творчестве и исполнительском мастерстве.»

И видимо, поэтому на афишах Judas Priest, Scorpions,  Alice Cooper ,Ozzy Osbourne, Guns 'n Roses написаны гораздо большим кеглем чем имена участников. И видимо чтобы борьба с «тотальным насаждением средствами СМИ и рекорд-лейблами» шла еще более успешно по СНГ катаются сразу два проекта —  Project Rock/Rockstar и Classic Rock All Stars ( в последнем, впрочем, состав «поскромней» — Chris Slade (ex-AC/DC) , Bobby Rondinelli (ex-Rainbow, Black Sabbath, Scorpions, Aerosmith) , Greg Smith (Rainbow, Alice Cooper) , Geoff Nicholls (Black Sabbath) , Craig Goldy (Dio) , Tony Martin (Black Sabbath) и Андрей Jonson Соколов (Easy Dizzy – официальный трибьют AC/DC)).

Я все могу понять, конечно. Я, в общем то, человек широких и либеральных взглядов, но это выпадает даже из моего понимания. ИМХО, это пафосное, широкомасштабное зарабатывание денег на чужом горбу на чужих песнях. Причем, на раскрученных чужих песнях. То что ребята играли «вторым» составом когда-то в лохматых годах с «великими»(есть исключения – но в целом это так) не дает им право (морального, с юридической точки зрения,  думается мне, там есть договоренность) « юзать» материал, к созданию которого они косвенно относились.

Шла я больше по работе и с большим  скепсисом. Дальше больше, толще, веселей…

Gary Numan — Splinter (Songs From A Broken Mind)

Gary Numan — Splinter (Songs From A Broken Mind)

Шикарный атмосферно-депрессивный альбом от отца всея электронной музыки и всяческих «вейвов» Гари Ньюмана. Альбом, который нельзя один раз прослушать и забыть – в него надо вслушиваться, погружаться с головой. Мрачные и тяжелые звуки беспросветной осенней депрессии. По некоторым источникам, Ньюман как раз в таком душевном состоянии и записывал этот альбом. Здесь есть и элементы индастриала, и немного нойза, и какой-то особый «ритуальный» эмбиент. Альбом  разноплановый, но при этом парадокс – на нем абсолютно все стилистически-технически «верно» и органично — слушается на одном дыхании, как одно произведение.

Несмотря на все эти эксперименты со звуком, настроением общей апатии – с первый секунд ты сразу понимаешь – да, это Gary Numan. Что бы он ни делал, его фирменное звучание всегда остается с ним.  Особый мелодизм, цикличность, построение композиции и конечно же вокал – холодный, беспристрастный и меланхоличный.
«Проходных» вещей на этом релизе нет вовсе, но все-таки для себя отмечу такие треки как «Here In The Black» и «Love Hurt Bleed».

Р.S. Раз уж пост о новом релизе Ньюмана — стоит упомянуть последнюю заметную видео-работу с его участием — "PETALS". Клип вышел в ноябре прошлого года и является плодом уже достаточно продолжительного сотрудничества с формацией Officers.
«PETALS» из тех клипов, которые оставляют после себя «терпкое послевкусие» и ком в горле, как после просмотра «тяжелых» психологических фильмов, с неизменно плохим концом. Я вот например, пересматривать этот клип вряд ли буду, и вовсе не из-за того что клип бездарен – отличный клип, но вот у меня нервы уже не те.
Видео-ряд минималистичен донельзя – мы видим только  прозекторский стол и Гари Ньюмана на нем. Все остальное – эмоции Ньюмана, которые испугали и впечатлили меня больше чем расчлененка и кровища. Это вам не суицидальный юношеский максимализм направленный исключительно на эпатаж, который встречается повсеместно. Нам показан процесс умирания, «увядания», естественная смерть со всеми вытекающими последствиями. Если вы находитесь в запое беспросветной депрессии – не смотрите этот клип. Кстати, вся выручка от цифровой версии данного EP пошла на благотворительность – в фонд «CALM»(Campaign Against Living Miserably), цель которого – снизить высокий уровень самоубийств среди мужчин в возрасте до 35 лет.