Все записи автора ViolaNoir

Deathstars — The Perfect Cult


Этот релиз вызвал у меня смешанные чувства, поэтому я долго не решалась оценить его. Тот случай – когда вроде все отлично, группа строго следует своему курсу уже более 10 лет, не теряя в качестве и самобытности, а с другой стороны вот такая верность себе, и существование «вне времени» несколько удручает.

Единственно некритичное отличие «The Perfect Cult» от предыдущих трех альбомов – он несколько размерен, спокоен и немного скуп на хиты. Собственно, здесь один безусловный хит – всем уже известная – «All The Devil's Toys». Все остальное – вполне себе на уровне – индастриал-метал для масс, гитары с хорошим, точным и выверенным звучанием, нетривиальная, довольно цепляющая электро-составляющая. Несмотря на это все – музыкальный материал почему-то, что называется, «идет фоном». Современной метал публикой и преданным поклонникам Deathstars  альбом «The Perfect Cult» будет (да и уже) высоко оценен.  У «мимо проходящих» и сочувствующих этот альбом не вызовет негатива — как ни крути работа довольно качественная.

В пресс-релизах Whiplasher обещал, что это будет самый драматический альбом в их дискографии: «Все треки о нашей жизни. Каждая песня является отражением ситуации или темы, из  нашего личного опыта, как правило, с мрачной точки зрения». Остается порадоваться, что у участников Deathstars такая спокойная, размеренная жизнь. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DEATHSTARS-THEPERFECTCULT-review.html

Ikon — Everyone, Everything, Everywhere Ends


С момента выхода прошлого альбома прошло Ikon пять лет. Все эти пять лет  легендарный австралийский gothic rock проект «спамил» публику всевозможными переизданиями, синглами, rare & unreleased tracks и прочим, что я, честно говоря, уже и не рассчитывала услышать свежий полнокровный и полноформатный альбом. Но все-таки это свершилось. Как и все гранды этого жанра в своих последних релизах,  они взяли курс на рок-н-рольное облегченное звучание, но при этом довольно меланхоличное, при этом меланхолия в лучших традициях Ника Кейва и поэтому нельзя отказать Ikon в некой элегантности.

Альбом звучит довольно монолитно, одна композиция успешно перетекает в другую.  Для себя бы я отметила мистическую и олдскульную The Cruel – действительно в ней есть некая магия начала-середины 90ых и она напоминает мне лучшие творения The Wake и Rosetta Stone.  Misfortune, напротив, заставляет проводить аналогии с недавно вышедшим релизом "Ghost Prayers" The Beauty Of Gemina. И, конечно же, в список фаворитов попадает уже известная «I Burn For You».

В целом альбом, конечно, не разочаровал – но и откровений новых не принес. Хорошая, ровная работа для Ikon. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/IKON-EVERYONE,EVERYTHING,EVERYWHEREENDS-review.html

Tanzwut – Eselsmesse


Tanzwut присуща некая цикличность и творческие «метания» из крайности в крайность, в хорошем смысле. Забойные танцевальные NDH релизы у них своевременно перемежаются с акустическими, почти аутентичными альбомами. Последние, кстати, почему-то публикой воспринимаются в штыки. Видимо Tanzwut – тот  случай, когда клише «индастриал-метал с волынками» начинает уже жить своей жизнью, хотя это уже довольно далеко от первоначальной концепции коллектива.  Не буду спорить, что сочетание забойных риффом и звука средневековых инструментов это то,  в чем несравненно хороши Tanzwut, но и их акустические вещи – это именно «душа» и «сердце» этого коллектива.

«Eselsmesse» открывается с довольно забавного интро, а инструментальная «Asinum Chorum» сразу погружает в атмосферу средневековой уличной ярмарки. «Der Eselskönig» – довольно задорна и агрессивна за счет акцента на ударные композиции.  Идущая после нее инструментальная «Saturnalia» не дает отвлечься от основной идеи «Ярмарочного козла». На «Lux Hodie» безудержное веселье сменяется на тягучую меланхолию. Безусловно, очень красивая песня во всех смыслах – и по своей структуре и по своему содержанию.  Приятно было услышать женский вокал на «Unsere Nacht» — он стал главным украшением этой песни.

Треки с узнаваемым вокалом Teufel’я перемежаются с чисто инструментальными – идеальный баланс для альбома  в таком ключе.

«Eselsmesse» — замечательный образец атмосферной колоритной «средневековой» музыки созданный очень кропотливо и качественно.  Конечно, этот музыкальный материал для «фанатов жанра» и, к сожалению, не слишком характерен для Tanzwut в свете недавно вышедших у них релизов. Но для меня, почему-то большую ценность имеет «Eselsmesse», нежели  «типичный» для Tanzwut  (и при этом совершенно «проходной»)  «Höllenfahrt». 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/TANZWUT-ESELSMESSE-review.html

Sophie Ellis-Bextor — Love Is A Camera

Софи Элис Бекстор для меня идеал женской красоты, и, наверное, я позволю себе назвать ее иконой стиля.  Хотя и первое и второе – величины абсолютно субъективные, но видео и фотосессии Софи вызывают у меня всегда положительные эмоции. Ровно, как и ее музыка – хотя я понимаю, что такой музыкальный материал не несет в себе никаких откровений. Качественный поп, с хорошим спокойным вокалом. Как правило, Sophie Ellis-Bextor слушаю, по большей части фоном, редко под настроение могу переслушать что-то из ранних альбомов.



Другое дело – ее видеоклипы. Например, новая работа «Love Is A Camera», который эстетически доставил мне больше удовольствия, чем недавно вышедшие фильм «Малефисента» и пилотный сезон сериала «Салем» вместе взятые.  «Love Is A Camera» можно назвать короткометражным фильмом с нетривиальным сюжетом, шикарными костюмами,  декорациями и харизматичными актерами.

И чем мне еще импонирует Софи Элис Бекстор —  при всей ее холодно-фарфоровой красоте, ей не чужда самоирония и некий, а даже бы сказала, актерский талант.  Готично-викторианский вид и амплуа музы Эдгара По ей к лицу.  Партнер Элис в кадре тоже весьма колоритен, и по-мужски красив. Декорации в виде особняка «с призраками  бывших возлюбленных», цветущего заброшенного сада с дикорастущими розами и пионами, залежи старинных книг и фотокамера начала века – все это просто восхитительно. Декаданс как он есть. Для кого это тема близка – видео смотреть обязательно)

Nova-Spes — Black Sheep On White Fields


У Nova-Spes довольно интересная творческая история, которая тянется с 2001 года. Около трех лет назад их релизы начали выходить на лейбле Danse Macabre, что удвоило популярность  этого проекта. Nova-Spes сравнивают с такими иконами как Depeche Mode, Camouflage и ставят в один ряд DeVision и And One.
«Black Sheep On White Fields» был выпушен после некоторого затишья в творчестве Nova-Spes. В стилистическом плане — здесь очевиден «уход» от традиционного синтипопа в сторону «производной» от него, именуемой ныне hellectro.  Выражается это довольно атмосферными индустриальными ходами и приемами. Собственно, Nova-Spes всегда были сильны в новаторстве. Но при всем при этом остался мелодизм ,присущий именно синтипопу, и узнаваемый своеобразный вокал.
Black Sheep On White Fields воспринимается довольно ровно. Звучание довольно приятное, но при этом сложно отметить ту или иную композицию. Рискну, наверное, отметить как самые характерные треки — Perfect World и Follow My Words. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NOVA-SPES-BLACKSHEEPONWHITEFIELDS-review.html

Burzum — The Ways Of Yore


Можно сказать, что новый альбом Варга «The Ways Of Yore» продолжает тему предшественника «Sôl austan, Mâni vestan». И в этом первая его заметная черта – он вроде бы создан в этом же ключе, но при этом абсолютно с другим настроением. С первых минут «The Ways Of Yore» очевидно что это более этнический и колоритный подвид эмбиента.
Первый трек «God from the Machine» и трек «Heil Freyja» мне очень сильно напомнили музыкальный материал Джармуша в рамках проекта SQURL. В частности – его саундтрек для фильма «Выживут только любовники». Вдруг, мы когда-нибудь услышим плоды сотрудничества Викернеса и Джармуша? Наверняка, это был бы фееричный творческий союз двух ретроградов и знатных мизантропов :)
Но вернемся к «The Ways Of Yore». Альбом на порядок «светлее» и «позитивнее» (насколько это может быть у Burzum) предыдущих работ. Но!И в этом состоит вторая отличающая черта этого альбома – в него нужно вслушиваться. Даже, наверное, погружаться с головой – иначе не услышишь всей «светлой стороны». «Sôl austan, Mâni vestan» в этом плане был понятнее и бесхитростнее. Да, новая работа Варга все также размерена и медитативна (особенно трек «Heill Odinn»), но при этом достаточно загадочна и эфемерна. Есть некоторые мелочи, которые открываются со второго, третьего прослушивания.И, конечно, здесь необходимо соответствующее настроение для точного и объективного восприятия такого материала.
«The Ways Of Yore» получился, как уже говорила ранее, ярким, этническим, фолковым и здесь бо́льшую роль играет вкрадчивая лаконичная вокальная линия, чем это было на предыдущем альбоме. «Обновлённый» Варг – признанный мастер атмосферной сакральной музыки, и это еще раз подтверждается новым релизом. 9/10

Малефисента


Новое прочтение всем известных сказок сейчас очень уверенно набирает обороты в кинематографе. Сюжеты становятся все «серьезнее» и мрачнее, картинка все зрелищней, а элементарный антагонизм  героев переходит в драматичность и сложность характеров.  Хотя вряд ли это прочтение можно назвать новым – скорее это, наоборот, «обращение к корням» – вспомнить можно те же сказки братьев Гримм, в оригинале они довольно кровожадны. Для этого жанра есть емкое определение – «сказки для взрослых мальчиков и девочек». «Малефисенту» ждали очень давно. Ибо в последнее время не появлялось таких колоритных «отрицательных» образов.  И долго ждали от Анджелины Джоли  такого яркого мрачно-фэнтезийного амплуа. Ее внешность подразумевает, что рано или поздно такая роль у Джоли должна была появиться.
Безусловно, фильм очень красивый – настоящее визуально эстетическое удовольствие. В картинке хочется раствориться, а на Малефисенту как на огонь и воду можно смотреть бесконечно. Ее образ напоминает о готических соборах Реймса и Руана, и вместе с этим он в нем есть очевидные признаки окультизма и язычества. В нем нет случайных или спорных мелочей – художники-гримеры и художник по костюмам Анна Б. Шеппард проработали все  от и до.

Читать далее Малефисента

Выживут только любовники


Несколько лет назад, просматривая сотый раз культовый «Голод» Тони Скота, я задалась вопросом, скорее риторическим – почему нет кинолент, которые могли бы стать в один ряд с этим произведением? Я говорю не об элементарной «схожести», а скорей об уникальном симбиозе вампирской темы с духом времени и с хорошо выраженной эстетической составляющей.  Долгое время у меня не было ответа на этот вопрос, я и не надеялась его найти.

Не думайте, что я сейчас буду вдаваться в сравнительный анализ «Голода» и «Выживут только любовники».  Это было бы недальновидно и глупо с моей стороны. У этих фильмов нет ничего общего, кроме некоторых незримых материй, которые выстраивают ассоциативный ряд.

Кроме того, «Любовников» нельзя сравнивать ни с какой-либо другой работой Джармуша.  И дело, тут не в его погружении  в «другую Вселенную:  в мир коммерческого хоррора» ( c этим тезисом Ника Шейтера из статьи для Rolling Stone я не согласна категорически). Это не «другая Вселенная» Джармуша. Это наоборот — его мир, абсолютно личная и интимная картина для него.  Это его любимые книги героиня Тильды Суинтон складывает в чемодан,  ретроградство героя Тома Хиддлстона – это знаменитое ретроградство самого режиссёра (нельзя его так точно передать если сам не страдаешь/наслаждаешься  им). И это через его стекло, окровавленное стекло старинной ритуальной рюмки, мы смотрим происходящее на экране.
Джим Джармуш рассказывает нам о сотворении мира. О своем райском саде, о своих Адаме и Еве, о светлой и темной стороне одного целого и об их истории грехопадения.

Читать далее Выживут только любовники

Lord Of The Lost — From The Flame Into The Fire


Не могу сказать, что шибко ждала этот релиз. Lord Of The Lost довольно активны в своей концертной деятельности, кроме того выпустили пару синглов с грядущего альбома и были, что называется, «на виду» все это время.  На прошлом альбоме они взяли довольно точный  и прочный курс на облегченный метал с  электро составляющей и мелодичным вокалом Криса Хармса. На выходе получилась вполне себе добротная и коммерчески выгодная работа для шварц сцены.
Но, как выяснилось, «From The Flame Into The Fire» своим звучанием резко выбивается с этой идиллии.  В первых, резкое утяжеление саунда.  Мелодичность вместе с чистой вокальной линией уходит на второй план,  появляется дисторшн, довольно хардкорные сырые риффы.   Во вторых, Lord Of The Lost понесло в какой-то кроссовер, яркие примеры Fists Up In The Air и La Bomba. Вроде бы неплохо, но что называется «исполнение» покачало. К слову, версии La Bomba на недавно вышедшем сингле звучат гораздо колоритней, чем оригинальный трек.  Но, тем не менее, нельзя отрицать что это самая сильная песня на альбоме, и, конечно же будет цитируемым хитом.
И продолжая тему синглов – абсолютно по другому, уже в контексте альбома,  воспринимается Afterlife. Объективно, не самая сильная песня у Lord Of The Lost, но зато яркий пример прежнего их творчества.
Чем дальше звучит альбом, тем больше Lord Of The Lost впадают в крайности в крайность.  Типично металлерские-непримечательные Kill It With Fire, Odium,  типичный пример скандинавской лав-метал-школы 2000ых — Six Feet Underground (хотя в ней есть некое очарование),  достаточно пафосная баллада Go To Hell, и так далее. Кроме общего «утяжеления», на этом альбоме нет единого настроя.
Что действительно порадовало – так это вторая часть релиза, состоящая из разноплановых ремиксов и версий прежних хитов Lord Of The Lost. Здесь работы и Subway To Sally, и Rabia Sorda, и Ost+Front, и Letzte Instanz, и Stahlmann.
Резюмируя все выше сказанное – впечатления от «From The Flame Into The Fire» весьма неоднозначные. С одной стороны, хорошо, что Lord Of The Lost хватило смелости на такой эксперимент и смену звучания, а с другой не хотелось бы они развивались в таком направления дальше одного альбома. Все-таки полюбили их в свое время полюбили на шварц-сцене за мелодизм и общее меланхолично-романтичное настроение. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LORDOFTHELOST-FROMTHEFLAMEINTOTHEFIRE-review.html

Peter Murphy – Lion

Этот альбом поразил меня до глубины души с первых секунд его звучания. Конечно, от Питера Мерфи по умолчанию ждут шедевра, но этот альбом, по моему скромному мнению, превзошел ожидания даже самых искушенных поклонников и Питера, и пост-панка, и всего олд-скула в целом.

Трек «Hang Up» уже более-менее знаком слушателям, и именно он погружает нас в атмосферу этого альбома с головой – сильное, страстное, тягучее и довольно тяжелое звучание и голос Питера – мрачный, но при этой крайне эмоциональный, на грани надрыва. В «I Am My Own Name» мы слышим некие восточные этнические мотивы, которые сменяются четким ритмом, не давая нам передохнуть и выйти из-под влияния мистической атмосферы.  «I Am My Own Name» настолько экспрессивный трек, настолько он пробирает до костей – что хотелось одновременно рыдать, кричать и разорваться непременно на тысячи кусков. Давно забытое ощущение.

«Low Tar Stars» мне напомнил лучшие времена пост-панка и нью-вейва.  Безусловно — хит.  Он довольно хорошо впишется в сетлисты всевозможных готоплясок.  «I'm On Your Side» достаточно спокойно-позитивная, насколько это возможно для творчества Мерфи. Звук здесь пропитан неким волшебством, воспринимается этот трек как гимн потустороннего мира.

Печальная баллада «Compression» — безусловно, мой фаворит. И снова мне хотелось рыдать и разорваться на тысячи кусков. Эмоционально очень сильная композиция. В официальных пресс-релизах Питер отмечал, что он хотел записать не просто альбом, а некую «оперу для неприкаянных» глубокую и романтичную одновременно. Что ж, у Питера это получилось с блеском.  А «Holy Clown» и вовсе звучит как вещь из рок-оперы. «The Rose» могла быть финальной композицией к саундтреку какой-нибудь саги – настолько она величественна и пафосна (в хорошем смысле). Продолжает тему «The Rose» —  «The Ghost of Shokan Lake». На самом деле, в этот момент прослушивания альбома, мои впечатления стали схожи с впечатлением от просмотра киноленты с глубоким , скрытым смыслом. Перед глазами начали вырисовываться вполне себе осязаемые образы.
Вернула меня «на грешную землю обратно» «Eliza» — и снова лучшие времена олд-скула. Этот трек вызывает ностальгию по лучшим образцам музыки той волны. И думаю, этот трек также станет хитом. Хотя бы за счет своего «цепляющего» припева.

«Loctaine» — самый атмосферная , мрачная и «готичная» композиция на этом альбоме. Да,да, да – снова слезы ;) Но если серьезно, за последнее время, скажем – лет за 10, я не могу вспомнить чтобы на современной субкультурной сцене выходило хоть что-то отдалённо похожее на эту песню.
И финал – одноименный трек «Lion». Достойное завершение всего релиза, передающее его характер и концепцию.

Я очень редко делаю разбор каждой композиции на альбоме – но в данном случае это того стоило, ибо на «Lion» просто нет «проходных» композиций.  Питеру Мерфи и его релизам публика была бы рада просто учитывая былые заслуги. Но Мерфи задал высокую планку и себе и публике, и создал в конечном итоге шедевр, который будут помнить и переслушивать еще очень и очень долго. 10/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PETERMURPHY-LION-review.html